㈠ 莫扎特一共创作了多少钢琴协奏曲
莫扎特的主抄要创作领域是歌剧袭。他一生的36年中，有25年在从事歌剧创作，共写了20余部。其中《费加罗的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性
莫扎特一共写了约50部交响曲，其中41部有编号，并象其他器乐作品一样可以分为若干组。
是除歌剧以外，莫扎特在音乐创作上贡献最为突出的体裁之一。他一生写了50余部各种独奏乐器与乐队的协奏曲。这些作品在巴罗克协奏曲的基础上，确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则：3个乐章对比并置的套曲结构（第1乐章奏鸣曲式，第2乐章是类似咏叹调式的抒情乐章，第3乐章具有舞蹈性或通俗性格）；双呈示部，独奏乐器有技巧性的华彩段等。同时加强了独奏乐器的地位，强调了它不同于协奏乐队的音乐性格。由于莫扎特的这些成就，使协奏曲不再片面表现技巧，而使之具有与交响曲同样深刻的意义。莫扎特成为近代协奏曲形式的创始人。
莫扎特写了17部钢琴奏鸣曲、6部小提琴奏鸣曲和35部钢琴小提琴奏鸣曲等，对古典奏鸣曲套曲的发展有一定的贡献，确立了维也纳古典乐派3个乐章的奏鸣曲套曲形式
除上述各种体裁外，莫扎特还写了大量的嬉游曲小夜曲、舞曲等
㈡ 请问莫扎特钢琴协奏曲一共几首
一共有27首。
第一号，F大调，据劳帕赫(Raupach)和奥诺埃尔(Honauer)的奏鸣曲乐章改编，K37，作于1767年。
第二号，降B大调，据劳帕赫和朔贝特(Sclobert)的奏鸣曲乐章改编，K39，作于1767年。
第三号，D大调，据奥诺埃尔、埃卡特(Eckart)和C. P. E. 巴赫的奏鸣曲乐章改编，K40，作于1767年。
第四号，G大调，据奥诺埃尔、劳帕赫的奏鸣曲改编，K41，作于1767年。
第五号，D大调，K175，作于1773年。
第六号，降B大调，K238，作于1776年。
第七号，F大调，K242，作于1776年。
第八号，C大调，K246，作于1776年。
第九号，降E大调，K271，作于1777年。
第十号，降E大调，K365，作于1779年。
第十一号，F大调，K413，作于1782-1783年。
第十二号，A大调， K414，作于1782年。
第十三号，C大调，K415，作于1782-1783年。
第十四号，降E大调，K449，作于1784年。
第十五号,降B大调，K450，作于1784年。
第十六号，D大调，K451，作于1784年。
第十七号，c大调，K453，作于1784年。
第十八号，降B大调，K456，作于1784年。
第十九号，F大调，K459，作于1784年。
第二十号，D小调，K466，作于1785年。
第二十一号，C大调，K467，作于1785年。
第二十二号，降E大调，K482，作于1785年。
第二十三号，A大调，K488，作于1786年。
第二十四号，C小调，K491，作于1786年。
第二十五号，C大调，K503，作于1786年。
第二十六号，D大调，标题为《加冕》(Coronation)，K537，作于1788年。
第二十七号，降B大调、K595，作于1791年。另有早期未列人编号的K107 3首。
㈢ 试述莫扎特在钢琴协奏曲创作方面的主要贡献
他一生写了来50余部各种独奏乐器与乐自队的协奏曲。这些作品在巴罗克协奏曲的基础上，确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则：3个乐章对比并置的套曲结构（第1乐章奏鸣曲式，第2乐章是类似咏叹调式的抒情乐章，第3乐章具有舞蹈性或通俗性格）；双呈示部，独奏乐器有技巧性的华彩段等。同时加强了独奏乐器的地位，强调了它不同于协奏乐队的音乐性格。由于莫扎特的这些成就，使协奏曲不再片面表现技巧，而使之具有与交响曲同样深刻的意义。莫扎特成为近代协奏曲形式的创始人。 在莫扎特的协奏曲中，钢琴协奏曲占有突出的地位。共写了29部(还有改编自J.C.Bach的K.107三首)，其中代表作有d小调、c小调、A大调等。此外，还有7首小提琴协奏曲，其中G大调、A大调、D大调的3首比较突出。在管乐协奏曲方面，《A大调单簧管协奏曲》也很突出。其他是4首圆号协奏曲，1首《长笛竖琴协奏曲》等。
㈣ 话说莫扎特钢琴协奏曲大概是什么难度
早期的一些作来品相对而言比较简单源，但是也有例外，比如第九首，这首作品是莫扎特的一首非常成熟的作品，演奏难度比较大。
如果你只弹一首，如果想弹早期作品，建议你选择第12首。
中期作品，可以弹第19首、第21首。
至于晚期作品的第27首，固然非常经典，然而难度也是非常之巨大，有很深的深度，不好把握，不予推荐。
K488是莫扎特的双钢琴奏鸣曲，不属于钢琴协奏曲。简单说，双钢琴奏鸣曲和钢琴协奏曲的区别如下：
双钢琴奏鸣曲是钢琴+钢琴，没有乐队是事情
钢琴协奏曲是钢琴+乐队。
这是完全不同的2种形式。
㈤ 莫扎特的所有钢琴协奏曲名称
1、歌剧《费加罗的婚礼》序曲
2、土耳其进行曲
3、弦乐小夜曲（G大调）回
4、第21钢琴协奏曲（C大调）
5、第1号法国号协答奏曲
（D大调）：快板
6、费加罗的的咏叹调——再不要去做
情郎（选自歌剧《费加罗的婚礼》）
7、弦乐四重奏（B大调）
8、嬉游曲
9、圣体颂
10、小提琴协奏曲第 4号：
回旋曲（快板）
11、第39号交响曲（降F大调）：
小步舞曲
12、单簧管协奏曲（A大调）
13、F大调音乐戏言
14、D大调嬉游曲
㈥ 莫扎特K488 A大调第23钢琴协奏曲真是他作品中少有的悲哀，请问谁知道他的创作背景吗
莫扎特的这首第二十三钢琴协奏曲，作于1786年3月。这是莫扎特进入辉煌顶峰、也是最后年的第一个作品。具体的创作背景不详。
听起来却是存有一种“少有的悲哀”，其实我觉得小莫的作品一直是悲伤的，那种只属于少年的明亮的悲伤。音乐给人的感觉各不相同，这里就不详谈了，以下是我摘抄的郑亚红写的《音乐为什么》中一段对此曲的猜测，希望对你能有些帮助。
……最值得讨论的慢乐章用一次升f小调，贝多芬《降B大调钢琴奏鸣曲》作品106号中的柔板即是受这一乐章的影响。十二年前《F大调钢琴奏鸣曲》中一个小柔板和它十分相似，十二年后莫扎特在这种曲式上有了长足的发展，乐句更长，更复杂，和声更丰满、更丰富。
（这是从曲子构成上来说）
有人从中听出了“屈从和无望的告白”，有人感受到“淡淡的哀愁”，也有人认为“演绎出悲伤的情调”。
（看来广大人民群众均有同感）
最大胆的分析要属莫扎特传记作家约翰-罗瑟里，他从弗洛伊德的泛性论来分析，将外部世界看做性欲本能的直接扩展，那么《A大调钢琴协奏曲》就是一部弥漫着强烈性意识的作品。“整首曲子贯穿着对尘世间的人们博大的感情，慢板乐章中将对他人这一最为辛酸而又义无反顾地爱臻于纯情。是否被爱的人已不再回来了，我们不得而知：这首曲子向我们倾诉了失去了爱人，且这种恐惧时时袭来，威胁着我们，夺走我们活下去的勇气。
（其实个人感觉凡是音乐评论都是瞎扯，如此解释到不如用伟大的歌德来做小莫的注脚，呵呵）
中国人民大学出版社《音乐为什么》第68页，作者单立一章为莫扎特的27首钢琴协奏曲，并称其为二十七首诗，可见偏爱。
p.s 小莫万岁！小弗万岁！
㈦ 莫扎特钢琴协奏曲20号的背景资料
第二十首(K.466，D大调来，1785年)与同年源创作的第二十一首(K.467，C大调，1785年)相比，前者激烈而狂暴，后者宁静而安适，代表着莫扎特丰富的精神世界的两个侧面，两者的精神气质、艺术境界完全对立。
㈧ 莫扎特钢琴协奏曲一共有多少首
莫扎特共作有27首钢琴协奏曲:
第一号，F大调，据劳帕赫(Raupach)和奥诺埃尔(Honauer)的奏鸣曲乐章改编，K37，作于1767年。
第二号，降B大调，据劳帕赫和朔贝特(Sclobert)的奏鸣曲乐章改编，K39，作于1767年。
第三号，D大调，据奥诺埃尔、埃卡特(Eckart)和C. P. E. 巴赫的奏鸣曲乐章改编，K40，作于1767年。
第四号，G大调，据奥诺埃尔、劳帕赫的奏鸣曲改编，K41，作于1767年。
第五号，D大调，K175，作于1773年。
第六号，降B大调，K238，作于1776年。
第七号，F大调，K242，作于1776年。
第八号，C大调，K246，作于1776年。
第九号，降E大调，K271，作于1777年。
第十号，降E大调，K365，作于1779年。
第十一号，F大调，K413，作于1782-1783年。
第十二号，A大调， K414，作于1782年。
第十三号，C大调，K415，作于1782-1783年。
第十四号，降E大调，K449，作于1784年。
第十五号,降B大调，K450，作于1784年。
第十六号，D大调，K451，作于1784年。
第十七号，c大调，K453，作于1784年。
第十八号，降B大调，K456，作于1784年。
第十九号，F大调，K459，作于1784年。
《第十九钢琴协奏曲》，F大调，K459，作于1784年末，是献给多瑙埃森根的费尔斯登伯格侯爵，首演于1785年初，此曲手稿上注有“此协奏曲在法兰克福举行皇帝莱奥博二世的加冕典礼时，由作曲家亲任演奏”。共3个乐章：1.快板，F大调，协奏曲型奏鸣曲。先由乐队呈示进行曲节奏的基本动机，主奏登场后，不久移入第二主题部，先奏C大调主题，接着以基本动机作管乐卡农，转成A小调后终止于C大调，弦乐与管乐对话，钢琴变奏后，基本动机再现。钢琴以三连音符快速音群贯穿其间，移向呈示部小结尾。发展部不断演奏主动机，利用第一主题的对位处理非常精致。再现部华彩乐段有35小节。2.小快板，C大调，奏鸣曲式的二段体。G大调第二主题实际是第一主题以卡农方式处理而成，G小调经过部旋律木管的处理非常美妙。艾因斯坦认为，此乐章是《费加罗的婚礼》中苏珊娜独唱《喜悦请来临》的器乐版。3.很快的快板，F大调，回旋曲式。艾因斯坦对这个乐章的评语是：“艾阿利耶鲁统治下所有的精灵的嬉戏”。主题表现后，赋格处理，接着把主题当作副主题效果部分移入第一插句。第二次回旋主题展示后，又出现赋格，基本动机对位处理，产生二重赋格效果。钢琴持续灿烂的快速音群时，移向第二插句，尾奏前有53小节的华彩。
第二十号，D小调，K466，作于1785年。
《第二十钢琴协奏曲》，D小调，K466，作于1785年2月。共3个乐章：1.快板，D小调，奏鸣曲式。在低音域弱奏中由弦乐合奏呈示的第一主题有不安的情调，终止于属和弦后，由木管转成明亮的旋律，转回主调。钢琴似演奏新主题，边奏细致的快速音群，边进行第一主题再现，转F大调后第二主题登场。主奏钢琴转由木管承接，进入发展部。发展部发展主奏钢琴亮相的主题与第一主题开头动机，以各种转调呈示技巧化，快速音群与乐队构成紧张的关系。再现部第二主题转回D小调，按原型再现，衔接华彩乐段与尾声。2.浪漫曲，降B大调，三段体。先由主奏钢琴呈示主题，乐队承接，二者轮流表现。然后主奏钢琴以降B大调导出另一旋律，弦乐以和弦伴奏，移入主题再现。第一段终止后，中段转G小调，主奏钢琴奏上升音型，木管部回应钢琴，第二段为第一段再现。3.很快的快板，B小调，缺少发展部的奏鸣曲式。第一主题亦采用极快速度的上升音型，主奏钢琴呈示后，乐队予以反复扩大。主奏钢琴再奏D小调旋律形成经过部，终止于F大调，接着转为F小调，第二主题登场，采用了三度小调。转回主调后直接进入再现部。再现部转换处主奏钢琴有即兴的小引子，乐队插入以快速上升动机为基础的动机表现，然后按原型再现，华彩乐段后转回主调而为尾奏。
第二十一号，C大调，K467，作于1785年。
第二十二号，降E大调，K482，作于1785年。
《降E大调第22号钢琴协奏曲》(K.482)写于1785年冬天，是莫扎特使用“降E大调”来作曲的第四首钢琴协奏曲，这是一首规模宏大、开朗奔放、庆典气氛热烈，并带有威风堂堂同调性“交响协奏曲”的回声，是莫扎特后期成熟笔调的充分表露，作者从容地运用饱含自身特色的作曲技法，简直达到了无懈可击的境界。莫扎特懂得如何把听众的爱好融合于他本人对艺术的要求中，本曲便是最成功的一例。这首协奏曲中处处洋溢着莫扎特独特的表现力与美感，特别是他对木管乐器的处理，更显示出无与伦比的绚烂效果；徐缓的第二乐章，富有一种朦胧之美。另外，本曲中首创以单簧管取代双簧管的位置，这一变革在钢琴协奏曲的发展史上还属首次。这也是莫扎特所有的协奏曲中演奏时间最长的一首。
第二十三号，A大调，K488，作于1786年。
第二十四号，C小调，K491，作于1786年。
C小调第24钢琴协奏曲，K.491
Piano Concerto No.24 in C minor
莫扎特在1786年3月24日完成此曲，两个星期后于维也纳伯格剧院(Burgtheater)的捐款音乐会上首演。从手稿上可看出，此曲是仓促之作，独奏部分有许多地方都粗略不全，许多音符不是不见就是含混神秘地写在空白的谱线上，而且第一乐章及第三乐章的装饰奏也被略去。所以实在很难了解莫扎特在首演时如何理解上面这些符号。
虽然此曲是仓促之作，但却也是莫扎特最强而有力的钢琴协奏曲，运用最多的木管——有长笛、两支双簧管、两支单簧管、两支巴松管，还外加两支法国号、小号及鼓，让乐团在齐奏时呈现出前所未有的力量与丰富的音色，表现出种种细腻的音色变化。此曲的气氛是悲剧性的，令人哀怜也冷峻得令人恐惧。从第一乐章开头的主题，就已清楚地表现出上述情绪，且混合了焦虑(以不安的半音阶音调与减七和弦的剧烈跳跃来表现)与严肃(精确的附点节奏)，之后以木管来表现教堂的回声及幻想曲的风格。钢琴以新的主题平静地登场——但和原主题在节奏上有关联。这段独奏表现非常出色，原因不仅在于其多变的音形，更在于他独创的手法，将曲思天衣无缝地贯穿起来。
第二乐章不知是被谁标上了稍缓板，有浪漫曲的风格，充满了爱情咏叹调的装饰奏，非常有小夜曲风格的木管以响亮的三度音节来表现，主要主题则由钢琴单独唱出，弦乐及木管相应和，然后再由全体乐器共同来润饰。
第三乐章是莫扎特钢琴协奏曲中最后一次采用变奏曲的形式。主题以送葬进行曲为主调，但呈现出非常丰富的质感与情感的层次。这些变奏中有两段是大调，并由木管领奏：降A大调第四段变奏有田园风格；C大调第六段变奏，则将变奏主题以卡农曲的嘻闹方式来处理。第七段变奏又回到c小调，并延续至第三乐章结束，这段变奏因为与自身6/8拍子的基格舞曲节奏应有的轻快风格背道而弛，听来格外冷冽。(原文摘自《CD鉴赏》 Ted Libbey/著；陈素宜/译)
第二十五号，C大调，K503，作于1786年。
C大调第25钢琴协奏曲，K.503
Piano Concerto No.25 in C major
第一乐章的快板类似于《第41号交响曲》。主旋律具有号召性，激情飞扬，神思悠远，乐队奏出的辅助旋律内涵非常丰富。这个乐章构思庞大，演奏时间长达15分钟 ，但丝毫没有重复累赘的感觉，而显得感情充沛，厚积薄发，这一点，只有贝多芬的第五钢琴协奏曲能比拟。这个乐章贯穿始终的主题，令人想起他第41交响曲第四乐章里那个反复出现的固定音型。二者确有异曲同工之妙。由于有这种构思，两个乐章虽然规模宏大却都显得前后一贯，流畅而且简洁。贝多芬命运交响曲第一乐章恐怕也是借鉴了这种写法。
第二乐章的构思宽广宏大，意境高远，具有他晚期协奏曲不事雕琢的技艺和流畅风格，旋律就像凝神冥想中的思绪绵绵不绝，节奏也非常自由。讲究旋律“可听性”的莫扎特在这里出格地发挥了一回，主旋律如果你想要跟着哼下去，恐怕都不可能。在内容上，带有哲学沉思的意味，自由而自在。过去在他慢板乐章中常见的那种忧郁被一扫而空。相对其他乐章而言，这个乐章的创造力稍弱。
第三乐章稍快而活泼的旋律又恢复了极具“可听性”的莫扎特风格，沉着、节制、欢快、灵巧，但旋律变化丰富，如中国江南园林，移步换景，美不胜言。中部加入的管乐器，大管、双簧管、长笛，在主旋律的背景上，划出了几道蓝色的弧线，灵动飘逸，漂亮极了。可以想象：在创造这个乐章、特别是写到这一段时，莫扎特内心该充满着怎样的狂喜！对人生快乐不敏感的人，不可能很好地演奏这个乐章。布兰德尔和乐队演奏得棒极了。这个乐章表现的灵性、才情，在莫扎特音乐中属于上品之列。
这首协奏曲情绪如此喜悦，与刚创作不久的第24号钢琴协奏曲简直是有天壤之别。莫扎特在同一人生时期，用不同作品表现他不同的感情，具有如此多的身手，真让人不可思议。
第二十六号，D大调，标题为《加冕》(Coronation)，K537，作于1788年。
第二十七号，降B大调、K595，作于1791年。另有早期未列人编号的K107 3首。