叶赛尼亚钢琴谱

Ⅰ 王晰 叶塞尼亚 的歌词

《叶塞尼亚》

作词：王晰

作曲：王晰

演唱：王晰

蓝色的秋天，静静的河边

恋人的专呢喃，投入的属双眼

相爱的危险，刀割在眉间

血流在胸前，无味的甜

叶赛尼亚，叶赛尼亚

你带上我的戒指，风吹雨打

叶赛尼亚，叶赛尼亚

你带上我的戒指，装疯办傻

叶赛尼亚，叶赛尼亚

你撕开我的心脏，却不说话

叶赛尼亚，叶赛尼亚

我抱紧你的身体，装疯办傻

我抱紧你的身体，装疯办傻

(1)叶赛尼亚钢琴谱扩展阅读：

《叶塞尼亚》于2016-05-01上线。歌曲时长04：18。收录于专辑《Low C的诱惑2》中，一上线就收到了广泛的关注，收获了众多的喜爱。

2016年9月，该曲获得亚洲新歌榜年度盛典年度十大金曲奖。2016年，该曲获得第16届音乐风云榜原创新势力奖。

《叶塞尼亚》有众多的翻唱版本，截止2019年7月，李俊、中国国家交响乐团等都进行过翻唱。

Ⅱ ba大调叶塞尼亚钢琴曲谱

这是在“中国词曲”网上找到的乐谱。不过里面有一个错误，就是第三页第十八小节的最后一个降A音应为二分音符。

Ⅲ 电影 《叶赛尼亚》的女主角是谁扮演的

杰奎琳·安德瑞。
故事发生十九世纪末墨西哥一城镇——叶塞尼娅一个吉卜赛姑娘象版一朵迎风吐权艳野玫瑰年轻、美丽、纯洁但又自尊白人军官奥斯瓦尔多上尉偶然遇到了叶塞尼娅两人一见倾心产生了爱情奥斯瓦尔多来到叶塞尼娅所部落请求头人允许和叶塞尼娅结婚
让吉卜赛姑娘嫁一个白人这头人所不能准许这时叶塞尼娅“外婆”玛亨达要求和头人单独谈话头人领会了其中奥秘同意叶塞尼娅和奥斯瓦尔多结婚俩婚礼吉卜赛部落、按吉卜赛礼节、由吉卜赛头人主持进行。

Ⅳ 请问：钢琴曲《叶塞尼亚》是G调还是降A调

《叶塞尼亚》是降A调的，这是演奏时的版本，当它出现在电影中，也可以用G调内.

视频网页地址容：
http://www.popiano.net/history/dispbbs.asp?boardID=102&ID=26725

Ⅳ 钢琴家魏东明的作品目录

魏东明作品目录
1976年：大型歌舞“红日永不落”的音乐创作
1977年：在北京演出的10首歌曲
1979年：中国古典舞课堂伴奏教材（两册）（北京舞蹈学院资料室出版发行）
1984年：八首中国舞曲钢琴伴奏曲（人民音乐出版社出版合集12首歌
1985年：芭蕾舞课堂音乐50首钢琴曲曲谱及录音带（北京舞蹈学院资料室）
1986年：芭蕾教学教材钢琴曲（录音录像带）
电视片“艺术选材”音乐创作并演奏（北京舞蹈学院电教室）
芭蕾舞剧《家》钢琴谱的编写
1988年：初级芭蕾舞课堂音乐钢琴曲50首曲谱和录音带（北京舞蹈学院电教室）
1990-1999年：歌曲30余首（词曲），“忘不了”、“深深的思念”、“漫步深秋”“也许”“雨中曲”、“月光下”“山泉水”“过去的事”“不要再等待”“雨过天晴”“报春花”“爱的探戈”等。
1994年：“中国古典舞教学”共创作10首钢琴曲
中国芭蕾舞考级第四级”共创作钢琴曲28首（曲谱、录音录像带）
1998年：“中国舞基本训练钢琴曲选”。共创作24首钢琴曲（人民音乐出版社出版合集）
2000年：原创“芭蕾舞课堂音乐200首钢琴曲集”（上、下册）（安徽教育出版社出版）
2003年：“根据中外名曲改编的简易钢琴曲集”共160首（四册钢琴曲谱和四张CD），其中改编的作品有王酩：“妹妹找哥泪花流”，张丕基：“乡恋”等。（中唱深圳分公司出版）
原创8首音乐会中国舞曲钢琴独奏曲
2000年－2004年：原创22首歌曲（作词作曲）－“我永远陪伴在你身旁”、“当你离开我”“我不会再让你哭泣”“为什么”“独自一人”“我想对你说”“泪雨”“消失在风中的幽香”“浪漫曲”等。
1988年至今：原创钢琴浪漫曲集30首（音乐会独奏曲）、“爱的赞歌”“在人间”、“山泉”、“鹰”、“乡音缭绕”、“月光”、“思念”、“相逢在梦中”、“远山飞云”、“雨中兰花”、“细雨梦回”、“摇篮曲”、“我想对你说”、“折翼”、“帆”、“落叶”、“消失在风中的幽香”、“风中的呼唤”、“归来”、“小星星”、“似水流年”、“神灯”、“日出”、“清晨”、“悲歌”、“独自一人”、“来自天堂的歌声”、“远方的蝴蝶”、“春之舞”、“如烟往事”等……
2004年：新改编中外名曲简易钢琴曲160首（待出版）
1992至2004年：根据中国流行歌曲改编的大型钢琴独奏曲50首，包括：“忘情水”、“冰雨”、“吻别”、“一千个伤心的理由”、“其实你不懂我的心”、“只要你过的比我好”、“祝你平安”、“懂你”、“雾里看花”、“好大一棵树”、“真的好想你”、“轻轻的告诉你”、“绒花”、“故乡的云”、“阿莲”、“透过开满鲜花的月亮”、“红豆”、“橄榄树”、“如果云知道”、“望乡”、“从头再来”、“暗香”、“朋友”、“你快回来”、“花祭”、“独角戏”、“风中有朵雨做的云”、“大约在冬季”、“我是一只小小鸟”、“明明白白我的心”、“小城故事”、“晚秋”、“最浪漫的事”、“看海”等……
1992年至2004年：根据外国名曲改编：大型钢琴独奏曲12首：拉赫玛尼诺夫的“春潮”普契尼的“当晴朗的一天”、“人们叫我咪咪”以及“送别”、“夏天最后一朵玫瑰”、“伦敦德里小调”、“燕子”、“雪绒花”、“简爱”、“叶赛尼亚”、“辛德勒名单”、“泰坦尼克”
2004年：新创作芭蕾舞课堂音乐钢琴曲200首
新创作中国舞课堂音乐钢琴曲集88首
歌曲“雨、越下越大”“雨中兰花”“我愿变成一只蝴蝶”、“泪在流淌”、“告别昨天”、“蝴蝶花”、“把爱找回来”、“海鸥”、“温柔的月光”、“你的爱点燃我生命的火花”、“衷心的感谢你”、“梦回故乡”、“你的微笑化做永远的彩虹”……
2003年至2004年：原创“西班牙主题随想曲8首”（钢琴组曲）
1970年至2004年共创作各类钢琴小品1000余首：“小赋格曲”三首，“小步舞曲”五首，“动物园”共六首包括“欢乐的小麻雀”“小刺猬”“长颈鹿”……“老祖母讲的故事”20首，以及“午夜钟声”“晨歌”8首，探戈舞曲20首、爵士乐30首、“幽默曲”“心中的太阳”“蓝意”“如歌的行板”15首，“紫丁香”“兰花赋”“夹竹桃”“睡莲”……“铃兰花”、“雾”、“心儿在歌唱”、“夜曲”10首，“牧童”“牧歌”10首，哈巴涅拉10首等………
2005年新创作作品：大型歌舞剧“魂系仙境”全剧音乐。

Ⅵ 王晰 叶塞尼亚 的歌词

叶赛尼娅歌词
蓝色的抄秋天
静静的河边
恋人的呢喃
投入的双眼
相爱的危险
刀搁在眉间
血流在胸间
无谓的甜
叶赛尼娅
叶赛尼娅
你撕开我的心脏
却不说话
叶赛尼娅
叶赛尼娅
我抱紧你的身体
装疯扮傻
战火的流星
将霎那缠绵
紧闭的双眼
看不破誓言
没有了面包
就无畏的流浪
吉卜赛的女儿
在风中坚强
叶赛尼娅
叶赛尼娅
你戴上我的戒指
风吹雨打
叶赛尼娅
叶赛尼娅
离别后天空沾满
你的惩罚

Ⅶ 中西音乐差异论文1000字左右……

以《乱世佳人》和Ⅸ红褛梦))的剧中音乐为切入点，从声、调、器等方面i展秀了中西
艺术音乐的比较研究。笔者认为，中西艺术音乐的差另I}根本源萱_备自的文化侉系的；|!：：同。
l关键词】影视音乐声调器自然人工灾化
引曹
本课题所论及的影视艺术音乐是指中西著
名的、业已成经典的、具有艺术性的影视剧作品
剧情音乐：所说的中西洲艺术音乐也是指业已成
为经典的、能够体现民族特色的、区域特征的、具
有艺术性的经典音乐。
电影音乐是随着现代电影艺术而发展起来
的一种新的音乐体裁．是电影艺术综合体的有机
组成部分．电影音乐在突出影片的抒情性、戏剧
性、烘托剧情方面有着重要的影响和作用．音乐
已是优秀影视剧的的点睛之笔、点金之手：是影
视不可或缺的组成部分。
优秀的、经典的影视剧音乐常常使人难以忘
怀。这些音乐往往有一个重要的特点．就是富于
民族性和地域特色的。如电影《乱世佳人》、电视剧
《红楼梦：》(以下乖躐乱》《红》)为代表的影视音乐。
这些音乐也往往与自己的文化背景、价值观念、认
知体系有着紧密的联系。欣赏这样的作品往往使
人产生不同的审美体验。就拿着以上两部风格绝
然不同的中经西典影视音乐来比较的话，我们发
现以《乱》为代表的西方的影视艺术音乐的创作，
一般是建立在欧洲古典音乐的基础之上。也就是
说，无论是从乐队的编制、配器、音响、调性色彩的
运用，几乎都是以西方交响音乐的骨架为母本进
行剧情创作的。币蘸红》的音乐的民族音乐是建立
在民族管弦乐基础之上的．它所依据的是民族的
乐器、民族的调性色彩、民族的配器、编制。
如在《ILl,为代表的西方影视音乐中，我们
时而感到背景音乐的气势磅礴整体划一．时而感
到弦乐的丝丝蝉鸣、优美华丽，时而感到木管的
和煦如春、娓娓道来：又时而感觉到铜管的惊涛
骇浪、乌云压顶。同样的审美体验，我们也可在电
视居0《红》中找到。但是，这种感觉体验的产生是
明显不同于以上的、而由另一种声音色材料所引
发的。拿弦乐来说，《红》中我们听到的是胡琴近
乎人声的吟唱、倾诉、叙说：而在《乱》中的弦乐几
乎听不到这种近人声的吟唱诉说，更多感受到的
是整体弦乐近乎人造的、中庸的“器声”的表现。
类似的情况还可以在音乐本体的调性、乐器的材
料、记谱法等诸多方面找到差异。
因此。本课题就以《tL)、《红》为切入点，在
音乐本体及外延的一些方面做一些比较研究。本
体涉及的主要是一些形而下的、具体的、技术层
次的本体形态。外延主要涉及形而上的文化思
想、价值观念、哲学认知等对音乐的本体有着具
体影响的抽象形态。
声
这里所指的“声”是指中欧音乐的音色特
征。也就是乐音的音质特征。我国的学者认为中
国乐器的音色与欧洲乐器的一个明显不同，是欧
洲的乐器在音质上远离人声，而中国乐器则接近
人声【1]。所谓“器声”也就说。这种声音在自然界
并未有。而是人为制造的结果。所谓近“人声”．就
是指乐器发出的声响接近自然人的声音。
欧洲乐器在很早就完成了自身的标准化和
统一工作，很早就将音乐处理成具有相当抽象
性的形式体系，这就决定了欧洲乐器在发声一个
突出的倾向：是音质尽量远离“人声”，而接近“器
声”。而欧洲古典艺术音乐所使用得乐器，也均是
人为制造的器物。而接近“器声”的结果可以使各
种材料乐器、各种声部的乐器，在音色上获得一
种“共和”、“共通”、“协调、统一”的效果。这种共
性的音色可以使得许多不同声部不同材料的乐
器。在演奏时获得一种整体的有机、有效融合的
效果．从而大大提高乐队的整体表现力。
我们在《乱世佳人》、《叶赛尼亚》等欧洲经
典音乐中所听到的就是这种接近“器声”的演奏。
这种音色“共和”、“共通”、“协调、统一”，或者说
是“中庸”，其特色不明显，个性不突出，强调的是
整体的有机融合。这种音色即使在单独使用某一
组如铜管或弦乐时，也是在不危害整体音色协调
统一的条件下实施的。
中国音乐的音色，从先秦时期礼崩乐坏时
期就进入一个以民间音乐为美，以人声为美的审
美价值取向中。没有将自身从人的嗓音中超越出
来，抽象成单纯的形式体系，进入一般的“器声”．
而是始终停留在处于自然自发的“人声”的层面．
始终以接近人声为自己最高的智趣。
从另一层面来说。中国乐器之所以近“人
声”，除了以上所说的礼崩乐坏有直接的关系
外，还与自己几千年的传统有着密切的联系。古
人日：“奠酬而工。升歌发德也。歌者在上，匏竹在
下，贵人声也”【2】o《尚书大传粉i云：“古者帝王升
歌《青庙》，大琴练弦达越，大瑟朱弦达越。以韦为
鼓。不以竽瑟之声乱人声”[3]。这说明在先秦时
期。人声的歌唱就其地位来说是高于其他乐器
的。在汉代风靡一时的相和歌就有着“千人唱万
人和”的记载。唐代段安节《乐府杂录》说：“歌者，
n。习l生王I竖士l
乐之声也。故丝不如竹，竹不如肉，迥居诸乐之
上”[4]。陈B粼乐书》日：“以无所因为上．已有所待
为下。”人声，即“无所因”者，故贵之：匏竹，则“有
所待”者，故贱之”[5】这说明在中国古代的歌唱一
直有着高于器乐的地位，而且对于器乐的发展有
着重要的影响。
时至现代。中国乐器的发展也是按着“丝不
如竹．竹不如肉”的审美观念进行的。近“人声”成
了所有乐器价值审美的标准。纵观中国的“丝”乐
器的琴、瑟、琵琶、二胡等乐器的音色几乎都是有
着近“人声”的特点。在各地的不同剧种和说唱曲
艺伴奏当中，这些乐器在今天还可以模仿出各种
人声和动物的叫声。在《红涮中，我们听弦乐的胡
琴演奏，就好似人声在诉说一般，充满了人世间的
苦辣酸甜：听古筝的音色好似在表现柔弱女子的
铮铮风骨’《红涮中音乐很好地体现了这个特点。
中西追求“器声”“人声”的不同，与各自的
文化体系有着密切的关系。西方与客观自然世界
的关系是征服与被征服、认知与被认知。由此产
生了认识自然世界征服世界规律的知识体系。
西方的乐器制造也同时深受这一传统观念体系
的影响。就小提琴来说。其音色抽象概括。不受地
域、国别、时代等艺术客观环境因素的影响．皆可
发挥其表现力。其音色几乎可以胜任与其声部相
适应的任何角色。和小提琴一样。其他的西方乐
器也同样具有同效。／
与西方乐器不同的中国乐器，则讲究个性
的张扬、色彩的独立、表现力的独到。由于在现实
生活中，长期受封建礼教的约束．使得中国古人
在反映主观内心精神为主的艺术方面，表现的更
为洒脱、自由、独到、脱俗。与此息息相关的音乐
音色也受其影响．极具个性色彩。与现实整体化
一。伦理井然的封建秩序大相径庭．个性色彩极
为突出、张扬、洒脱、自由。
就拿《乱》《红》剧中的乐队演奏效果来说，
《乱》的乐队演奏几乎是严格规整。整划一，逻辑
性极强。其重在突出整体。而《红》的剧中音乐重
在突出角色个性，所以在配器时不同色彩的乐器
融合性较差，乐队编制多以小型为主．尤其在突
出一些个性十足的丫环仆人等角色时．配器就更
加独特。把民族器乐的个性发挥到了极致。
因此，二者的差异皆可追溯到各自的文化、
哲学、价值体系的差异。
调
这里所说的调就是指中欧的调式体系。也
就是乐音的组织方式。乐音的组织方式所形成调
性调式的不同，也是造成中欧艺术音乐根本区别
的原因之一。
西方音乐体系的调式结构的基础是四音
列。有三种不同的四音列克组成十二个调式，这
些调式称为“中古调式”或“教会调式”。在文艺复
兴时期在专业创作中和民间调式结合产生演变
为自然大调：爱澳利亚调式、弗利吉亚调式和多
利亚调式也逐渐合为一组，演变为自然小调。后
来进一步演变，又逐步形成了和声大小调，旋律
大小调。其无论是大调还是小调均是七声调式。
其后又发展为十二平均律体系。
万方数据
与西方调式体系不同的是，中国音乐调式
的构成是五声性。由五声音阶构成的各调式统
称“五声调式”。根据“宫、商、角、徵、羽”．ttl：；N位置
的不同．便有五声宫调式、商调式、角调式、徵调
式、羽调式等物种五声调式。在中国传统文化里，
“五声”是古人的称法，属于古代阴阳五行的哲学
范畴。在中国乐理中．“五声音阶”的地位十分重
要。它是传统音乐各种音阶的基础o《左传·昭公
二十五年》日：“为九歌、八风、七音、六律、以奉五
声”[6】。古人将超过五声的音阶如七声音阶种基
本的“五声”称为“五正声”。在中国，也有各种七
声音阶。是由七个“声”构成的音阶。这些七声音
阶只是不占主要的杨b作用。起“奉五声”的辅助
作用。
比较而言。中国的五声体系与西方的七声
体系有一定的区别。五声音阶较为简洁、质朴、单
纯、调性突出、个性鲜明、区域风格独特o《红涮
中．主旋律的四度、五度大跳是经常性的。这并没
有破坏剧情．反而使剧情更为紧凑简洁。西方七
声体系相对来说较为复杂、精致、细腻。音乐的语
言共通、共有，区域风格较为接近，相同的乐思的
表现手法接近。在《乱捌中。整体弦乐组对斯佳
丽内心的刻画细腻、精致、有度，而在西方其他的
经典影视音乐中如(叶赛尼亚：}也有类似的手法。
中国的五声音阶体系与西方的七声体系
相比。并没有孰先进孰落后之分，就象《乱涮和
《红涮一样都是优秀的经典的作品。差别的之处
在于风格的不同，风格的不同源自各自不同的文
化体系。中国艺术一直走的是从繁就简的道路。
先秦时期的编钟编磬也是复杂化、标准化、统一
化。用的调式也有七声性．到后来．越来越简单。
受此影响．一些具有民族特色的影视音乐的创
作．几乎都采用的是五声性的调式。西洋则是一
个由筒到繁的过程。从早期教堂简单的圣咏到后
来复杂的交响乐，欧洲的艺术音乐的发展与其科
技文化的发展极其相似．影视音乐的创作同样不
例外。
中国艺术的发展和精神一直受中国文化精
神的深深浸润，中国在文化方面一直是以儒家精
神为主，佛道是其有益的补充。这必然造就了出
世与入世两种截然不同的表现形态。一则社会
秩序井然有序，一则内心深处的恣情无序．纵情
山水、率性使真、体验生命的欢乐、享受生活的惬
意!反映在艺术领域则多是后者。因此．中国艺术
文化属于内省式的，艺术讲究重生命、享受生活、
讲就诗意、重顿悟、返璞归真!因此。溅红涮听
音乐，在中国式园林、五声调性的音乐、传统诗词
歌赋等中国文化符号的烘托下。我们就好像进入
富于诗意的、山水般的中国文化大观园．是那样
的空灵、玄妙．不仔细品、咂摸、推敲．是参悟不了
其中的内涵和韵味的!而在该剧的外围又隐隐笼
罩着一层摸得着打不破的封建伦理纲常。
西方文化则属于海洋性文化。征服海洋需
要合作，需要同舟共济，需要创新。因此，其思想
活跃、外向协作能力强，人与自然的关系是征服
与被征服的关系，他们可以得出客观世界的规律
性认识，可以建立起庞大的哲学体，可以推演出
复杂的逻辑系统，计算出微乎其微的差距，建立
起科学的知识体系。与此相适应的艺术也有着
复杂的体系。浑厚的织体．高度概括抽象的语言
等等。可以说，欧洲文化充满了理性之美、进取之
美，一方面是与自然的搏斗进取，一方面是艺术
的高度规范性。我们从《乱》剧的剧情和音乐中可
以个明显地感到这种文化力量。如家道败落后的
斯佳丽一方面显示出与世抗争的不屈精神，而另
一方面背景音乐却是整体划一地、如暗潮涌动般
在烘托这种气氛．鼓励这种拼搏精神。
因此．调式的不同从另一个侧面也反映了
文化的不同!
曩
这里所说的“器”是指中西乐器的风格和制
作材料的不同。前面讲了，中西乐器在音响上的
区别是进“人声”和“近器声”。这也造就了中西乐
器音响上的天壤之别。中国乐器一直以人声的富
于歌唱作为自己的审美标准。人声的千差万别个
性突出。受此影响中国乐器的音色也是千差万
别。总的有一个特点是个性十足、色彩鲜明，无论
是古琴、琵琶．还是笛子、唢呐等，几乎都有着自
己独特的曲目和演奏技法。而西洋乐器由于受标
准化、统一化的影响，追求和同、融合．所以其各
种声部的乐器在音色上有一个统一的尺度和标
准。这也形成了西方乐器与中国乐器比较个性不
突虬色彩不鲜明，整体融合性较强的特点。
在乐器的虚用上。中国乐器的集体合作演
奏的能力较差，乐器的合奏一般以小型为主．大
型的合奏非常少。在作品的织体方面，中国乐曲
的乐思以单线的横向思维为主。有时也有纵向的
交叉但不多。这与中国独特的人文环境有着密切
的关系。具体说来，中国的审美文化是以时间性
展开的。从先秦的文字、建筑到后来的诗赋书法
字画等均是以时间性、线条性展开的。“山重水复
疑无路。柳暗花明又一村”是其真实的写照。受此
影响。中国乐器也好乐曲也好．均体现出强烈的
个性倾向。一只结构简单、材料质朴的小喇叭(唢
呐)可以演绎出一场动物狂欢会《百鸟朝凤》)．一
把两根弦索的胡琴可以演绎出一场场旷世奇观
的悲欢离合：一把五弦的琵琶可以演绎出一场千
古战争：一张古朴的七弦琴又可导引出～段段千
古佳话!
《红嬷9音乐如同剧情一样。是在“山重水复
疑无路．柳暗花明又一村”的大观园中进行的，线
性的旋律、不断变化的动机．既有诗词歌赋的韵
味．又有书法线条的道劲、明快，同时又有乌云压
顶的不安，总之给人以无穷尽的感觉。其乐队以
小型化为主，乐器以张扬个性为其主要特色。如
以古筝表现宝黛的不屈。以二胡、笛、箫等来刻画
人物的咖厶：而象征封建势力的音响则非常简单
就用一个大铜锣。因此．在《红》乐器不多，乐队不
大，以小取胜。这丝毫没有影响其对剧情、人物、
关系的刻画、描写和烘托渲染。
西洋乐器的整合能力非常强，常常善于大
规模的组合演奏，而且题材、体裁多样丰富．音响
的交响性特强，能够做到整齐划一。在音乐织体
的组织应用方面，乐思是以空间性展开的，讲究
n司l生丑生士l
织体的浑厚、立体、交叉、虚实等等。这种交响性
融合性必然要求乐器要以付出个性追求共性为
代价。个性多色彩强必然会损害整体的融合性。
此根源可以追溯到西方文化艺术精神的特点。大
致说来，西方艺术精神是以空间性的展开为主，
从油画的透视、明暗、色块的写实应用．到西方建
筑的高耸等等皆源于此。
因此，在《乱》中我们聆听到的剧情音乐大
多为整体乐队演奏．即使是局部刻画内心的弦
乐。也是以弦乐组为核，厶演奏的，单独的小提、大
提刻画内心的并不多。总的说来，《乱》的音乐以
整体取胜，但是这并不影响对剧中人物、形象、关
系的将厶刻画、烘托和渲染。
在制作材料方面，中西的区别较大，各有不
同的倾向。西方注重人工化、标准化统一化的材
料，如提琴家族的木质选料．管乐家族的金属选
料等等都是经过人工细细遴选。在制作上，更讲
究不同声部乐器的严格标准尺寸。中国乐器的制
作材料比较自然化、特性化。如埙就是利用泥土
烧制的。笛子就是将竹子掏洞定音即可吹奏．二
胡、琵琶等乐器的制作也是同样的道理。天然材
料的使用意味着对材料属性的尊重和保护，自然
材料的多样性又赋予乐器更多的个性色彩。在制
作尺寸上。中国乐器的制作没有严格的标准，同
一调的笛子用不同地域的竹子差异很大，音色因
材料的地域不同而不尽一样
在演奏发声方面。中国乐器是尽量发挥材
料的自然属性，因而使得音色独特。西方乐器则
尽量减少材料在发生中的作用，进而达到音色的
统一一致。
以上的差别．还是根源于不同的文化艺术
精神。西方与自然的关系是对立的，是征服与被
征服的关系，西方人一直以驾驭、改变、征服自然
为荣。人与自然的关系一直是对立的、疏远的、冷
漠的。西方的艺术到18、19世纪才出现自然的作
品。中国与自然的关系则不同于西方。中国并不
把自然作为自己的征服对象。中国与自然的关系
一直是亲近的、相互尊重的、和谐的，把自己作为
宇宙的一部分。“天人合一”“神人以和”是最好的
说明。因此，材料、发声的自然化个性化就不难理
解了。
总之，中西艺术音乐的区别很大。还可以从
其他的一些方面作一些比较的研究。笔者只是仅
仅以中西两部不同的影视音乐作为切入点．选其
中有代表的一些方面作了一些探索式的比较。不
妥之处望予指正。