柴可夫斯基第六交响曲第一乐章钢琴谱

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柴可夫斯基第六交响曲：
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比才 卡门：
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㈡ 柴可夫斯基交响曲全集各曲子的名字

1、《g小调第一交响曲》（1866年）

2、《c小调第版二交响曲》（1872年）

3、《权D大调第三交响曲》（1875年）

4、《f小调第四交响曲》（1878年）

5、《e小调第五交响曲》（1888年）

6、《曼弗雷德交响曲》（1885年）

7、《降E大调第七交响曲》（1891年）

8、《b小调第六交响曲（悲怆交响曲）》（1893年）

(2)柴可夫斯基第六交响曲第一乐章钢琴谱扩展阅读

柴可夫斯基代表作品

1、《悲怆交响曲》在1893年八月末至九月间完成，为作者的代表作。柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，作者不幸染上霍乱，与世长辞。本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。

2、《天鹅湖》柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖。

深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。

㈢ 柴可夫斯基的第六交响曲表达了什么感情

柴可夫斯基第六交响曲
B小调第六交响曲，又名悲怆交响曲，是彼得·伊里奇·柴可夫斯基创作的最后一部生前演出过的音乐作品。在作者指挥首演9天后，作者过世 。全曲共分为4个乐章。
本曲于1893年八月末完成，为作者的代表作。标题Патетическая（Pateti?eskaja）的俄语意思为“激情”、“情感”，而并非大家所认为的“激起怜悯”，这个词反映了一小点激发的痛苦。柴可夫斯基原本打算将该作品命名为“标题”，然而，现时出版的乐谱，通常都已使用了法语的翻译名字：Pathétique，翻译出来便成了“悲怆”。
本作品于1893年10月28日在圣彼得堡首演，作者亲自指挥，演出获得了巨大的成功。然而自此9天之后，作者不幸与世长辞，本作品成为作者的绝笔之作。
作者向他深爱的侄子解释过该作品的标题。当著名作曲家里姆斯基-科萨科夫问作者这部交响曲是否有标题的时候，作者承认了自己隐藏标题的事实。
这个标题被Taruskin称为“绝命书交响曲”，这种说法在作者去世不久后该作品第二次演出时被人们所坚信。听众们努力地试图从作品中找到蛛丝马迹，当然，他们实现了。例如在第一乐章中被引用自俄罗斯东正教安魂曲中的简短乐句，第四乐章非寻常性使用的柔版以及刚开始紧张的和弦和结束时的死亡之光。并且在1893年9月至10月期间，有人委托作者写作安魂曲的时候，作者没有任何心思做这项工作。他当时正忙于本作品的创作。
这首交响曲正如标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一点也就构成本曲的特色。柴科夫斯基音乐的特征，如旋律的优美，形式的均衡，管弦乐法的精巧等优点，都在本曲中得到深刻的印证，因此本曲不仅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。

㈣ 柴可夫斯基第六交响曲详细的介绍，最好学生一看就能理解

悲怆交响曲
这首交响曲正如标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一点也就构成本曲的特色。柴科夫斯基音乐的特征，如旋律的优美，形式的均衡，管弦乐法的精巧等
优点，都在本曲中得到深刻的印证，因此本曲不仅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。
本交响曲旨在描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等，充满了悲观
柴科夫斯基
的情绪，而否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。作者在本曲中也刻意描写了人们为生活而奔忙的情景，但他揭示了一个永恒的真理——死亡是绝对的、无可避免的，而生活中的所有欢乐都是转瞬即逝的，是一部相当个人化的作品。
本曲虽属于标题音乐，是作曲家以自己一生的痛苦经历和悲观情绪为基调，但决不是针对某一特定事件或某一段特定的感情描写，而是是以抽象手法表现人类共同具有的悲怆情绪。因此有的乐评家认为，本曲不应视为纯粹的标题音乐。
全曲共分为四个乐章：
第一乐章
慢板，转不很快的快板，b小调，4/4拍子,奏鸣曲形式。序奏为慢板，低音提琴以空虚的重音作为引子，由低音管在低音区演奏出呻吟般的旋律，其他乐器则如
叹息般地继续。乐曲自开始就笼罩在一种烦躁不安的阴沉气氛中。主部的第一主题快速而富节奏感地奏出，给人以苦恼、不安和焦燥的印象。之后乐曲的速度旋即转
成行板，第二主题哀愁而美丽，有如暂时抛却苦恼而沉入幻想中一般。本乐章的终结部十分柔美、温和，旋律在平静的伴奏下伸展，形成谜一样的结尾。
第二乐章 温柔的快板，D大调，5/4拍子，三段体结构。自始自终 一贯单纯的色彩，其构想似乎来自俄罗斯民
谣。5/4拍子的分配方式为，
各小节的前半部分为二拍，后半部分为三拍，形成了不安定而又稍快的音乐，全乐章呈现出昏暗、低迷的状态。主部的主要旋律在乐曲开头由大提琴呈示，具有舞蹈
般的节奏，却又荡漾着一丝不安的空虚感。中段为b小调，主旋律在定音鼓的单调节奏下奏出。
悲怆交响曲(3张)
第三乐章 甚活泼的快板，G大调，4/4拍子,谐谑曲与进行曲混合而无发展部的奏鸣曲式。这一乐章的主要内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象，有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。本乐章第一主题为谐谑曲，具有意大利南部的民族舞蹈音乐塔兰泰拉舞曲的风格，轻快、活泼,与前两个乐章的主题形成对比。
乐章的第二主题的主要旋律具有战斗般的感觉，但这一主题在进行曲般的旋律中，并没有明朗、快活的气息，反而呈现出一种悲壮感。 这一主题旨在表现人类的苦恼爆发时,所发泄出的反抗力量。
此部分略经扩展后，再次出现诙谐曲主题而达到高潮。紧接着进行曲主题再现，乐章的终结部便在进行曲主题片断堆积的形态下强烈地结束。
第四乐章 终曲，哀伤的慢板，b小调，3/4拍，自由的三段体。 本乐章的主题极为沉郁、晦暗（一般交响曲的终曲都是最为快速、壮丽的乐章，而本交响曲正相反，充分强调了“悲怆”的主题），悲伤的旋律在两声圆号的衬托下显得更加凄凉片段。
本乐章在无限凄寂当中结束。这一乐章正如本交响曲的标题，描写人生的哀伤、悲叹和苦恼，凄怨感人，有深沉的悲怆之美。

㈤ 柴可夫斯基第六交响曲的全曲共分为四个乐章

Adagio – Allegro non troppo (B minor – D major – ambiguous key – B major)
慢板，转不很快的快板，b小调，4/4拍，奏鸣曲式。序奏为慢板，低音提琴以空虚的重音作为引子，由低音管在低音区演奏出呻吟般的旋律，其他乐器则如叹息般地继续。乐曲自开始就笼罩在一种烦躁不安的阴沉气氛中。主部的第一主题快速而富节奏感地奏出，给人以苦恼、不安和焦燥的印象。之后乐曲的速度旋即转成行板，第二主题为D大调，哀愁而美丽，有如暂时抛却苦恼而沉入幻想中一般。本乐章的终结部十分柔美、温和，旋律在平静的伴奏下伸展，形成谜一样的结尾。 Allegrocon grazia (D major – B minor – D major)
温柔的快板，三部曲式，5/4拍。第一主题，D大调，由大提琴奏出，木管及后和应；小提琴随即奏出B小调的第二主题，同样再由木管和应，并带回第一主题，弦乐作最后的回应及带入小结尾。 Allegro moltovivace (G major – E major – G major)
甚活泼的快板，G大调-E大调-G大调，12/8及4/4的复合节奏。谐谑曲与进行曲混合而无发展部的奏鸣曲式。第一主题为谐谑曲式,轻快、活泼,与前两个乐章的主题形成对比。 乐章的第二主题很像意大利南部的一种民族舞蹈音乐——塔兰泰拉舞曲，其主要旋律具有战斗般的感觉，但这一主题在进行曲般的旋律中，并没有明朗、快活的气息，反而呈现出一种悲壮感。 此部分略经扩展后，再次出现诙谐曲主题而达到高潮。紧接着进行曲主题再现，乐章的终结部便在进行曲主题片断堆积的形态下强烈地结束。 Finale:Adagiolamentoso – Andante (B minor – D major – B minor)
终曲，哀伤的柔版-行板，3/4拍，自由的三段体。 本乐章的主题极为沉郁、晦暗（一般交响曲的终曲都是最为快速、壮丽的乐章，而本交响曲正相反，充分强调了“悲怆”的主题），悲伤的旋律在两声圆号的衬托下显得更加凄凉。 以暗淡和绝望的音色所写成的乐章，预示著悲剧的结果，最后由大提琴奏出如葬礼曲般的旋律，在无限凄寂当中结束。
柴可夫斯基在他的日记上形容四个乐章为：青春，爱情，失望和死亡。

㈥ 柴可夫斯基《第六交响曲》j简介

1893年，来柴可夫斯基完成了自己一生自中最后一部交响乐《第六交响曲》（《悲怆》），这部充满着对社会黑暗不满和悲愤，以及对自身命运凄叹的，同时也充满了柴可夫斯基对死亡的预感。1893年11月6日，也就是这部交响曲公演一个星期之后，年仅53岁的柴可夫斯基走到了人生的终点。柴可夫斯基是一位俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者，更是一位现实主义和浪漫主义相结合的典范，因此他的每一部作品都值得我们去仔细的聆听，慢慢的品味和深入的学习。

㈦ 柴可夫斯基第六交响曲的作品配器

木管组：3支长笛（第三长笛兼短笛），2支单簧管，2支双簧管，2支大管
铜管组：4支圆号，专2支小属号，3支长号，1支大号
打击乐组：定音鼓，低音大鼓，大镲，锣
弦乐组：第一小提琴，第二小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴

㈧ 柴可夫斯基的《第六交响曲扎》的特点是什么

柴可夫斯基最著名的《第六交响曲扎》，就充满悲剧性，虽然间或也有欢乐、版雄壮的片断，但悲痛权、哀怨、幻想和死亡的气氛笼罩全曲，尤其是第一和第四乐章仿佛“安魂曲”，悲哀的啜泣，绝望的呻吟，简直催人泪下，所以后人称它为《悲怆交响曲》。

㈨ 柴可夫斯基第六交响曲的优秀版本

DG 419 604-2 Tchaikovsky S6 Bernstein NYPO 1CD
伦纳德·伯恩斯坦 纽约爱乐乐团

EMI 754 061-2 Tchaikovsky S6 Op74,Scriabin Op54 Riccardo Muti PPO 1CD
里卡多·穆蒂 费城交响乐团

DG 477 911-1 Tchaikovsky S6 Storm Overture Abbado BPO 22 of 25CD Salzburg
克劳迪奥·阿巴多 柏林爱乐乐团 萨尔斯堡音乐节现场录音

DG 427 220-2 Tchaikovsky S6, Romeo & Juliet Claudio Abbado WPO 1CD
克劳迪奥·阿巴多 维也纳爱乐乐团

SONY 09970 87883-2 Tchaikovsky S Claudio Abbado CSO 6CD
克劳迪奥·阿巴多 芝加哥交响乐团

DG 429 675-2 Tchaikovsky S 1-6 Karajan BPO 4CD
赫伯特·凡·卡拉扬 柏林爱乐乐团
DG 439 020-2 Tchaikovsky S6 Karajan WPO 1CD
赫伯特·凡·卡拉扬 维也纳爱乐乐团

DECCA 430 791-2 Tchaikovsky S6, Romeo & Juliet Overture Lorin Maazel WPO 1CD
洛林·马泽尔 维也纳爱乐乐团

DG 477 759-4 Tchaikovsky S6 Op74 Lorin Maazel NYPO 1CD
洛林·马泽尔 纽约爱乐乐团

DG 419 745-2 Tchaikovsky S4,5,6 Evgeny Mravinsky LGPO 2CD
艾夫根尼·穆拉文斯基 列宁格勒爱乐乐团

PHILIPS 475 631-7 Tchaikovsky S6 Op74 Valery Gergiev WPO 1CD
瓦里烈·格吉耶夫 维也纳爱乐乐团

DECCA 455 812-2 Tchaikovsky Swan Lake, S6 Op74 Sir Georg Solti CSO 1CD
乔治·索尔蒂爵士 芝加哥交响乐团

DG 253 121-2 Tchaikovsky S6 Karl Bohm LSO 1CD
卡尔·伯姆 伦敦交响乐团

PHILIPS 442 066-2 Tchaikovsky S6,Romeo et Juliette Haitink RCO 1CD
伯纳德·海廷克 皇家大会堂交响乐团

DECCA 468 721-2 Tchaikovsky S6, Borodin S2 Martinon LSO 1CD
简·马蒂农 伦敦交响乐团

DG 471 093-2 Tchaikovsky S6 NYPO, Stravinsky Scenes de Ballet IPO Barenboim 1CD
丹尼尔·巴伦博伊姆 纽约爱乐乐团

㈩ 第六交响曲《悲怆》背景

本交响曲旨在描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等，充满了悲观的情绪，而否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。作者在本曲中也刻意描写了人们为生活而奔忙的情景，但他揭示了一个永恒的真理——死亡是绝对的、无可避免的，而生活中的所有欢乐都是转瞬即逝的。作者所体现出的这类情绪，实际上反映的是在沙皇俄国末期，俄罗斯人民处于一种被压抑状况下的真实心态。

本曲虽属于标题音乐，但决不是针对某一特定事件或某一特殊个人的感情描写，只是以抽象手法表现人类共同具有的悲怆情绪而已。

(10)柴可夫斯基第六交响曲第一乐章钢琴谱扩展阅读：

柴可夫斯基的第六交响曲（悲怆）大约在1893年八月末至九月间完成，为作者的代表作。柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，作者不幸染上霍乱，与世长辞。本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。

全曲共分为四个乐章

第一乐章慢板，转不很快的快板，b小调，4/4拍子,奏鸣曲形式。序奏为慢板，低音提琴以空虚的重音作为引子，由低音管在低音区演奏出呻吟般的旋律，其他乐器则如叹息般地继续。乐曲自开始就笼罩在一种烦躁不安的阴沉气氛中。主部的第一主题快速而富节奏感地奏出，给人以苦恼、不安和焦燥的印象。之后乐曲的速度旋即转成行板，第二主题哀愁而美丽，有如暂时抛却苦恼而沉入幻想中一般。本乐章的终结部十分柔美、温和，旋律在平静的伴奏下伸展，形成谜一样的结尾。

第二乐章行板式慢板。温柔的快板，D大调，5/4拍子。自始自终 一贯单纯的色彩，其构想似乎来自俄罗斯民谣。5/4拍子的分配方式为， 各小节的前半部分为二拍，后半部分为三拍，形成了不安定而又稍快的音乐，全乐章呈现出昏暗、低迷的状态。主部的主要旋律具有舞蹈般的节奏，却又荡漾着一丝不安的空虚感

第三乐章小步舞曲。甚活泼的快板，G大调，4/4拍子,谐谑曲与进行曲混合而无发展部的奏鸣曲式。这一乐章的主要内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象，有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。本乐章第一主题为谐谑曲式,轻快、活泼,与前两个乐章的主题形成对比。

乐章的第二主题很像意大利南部的一种民族舞蹈音乐——塔兰泰拉舞曲，其主要旋律具有战斗般的感觉，但这一主题在进行曲般的旋律中，并没有明朗、快活的气息，反而呈现出一种悲壮感。 这一主题旨在表现人类的苦恼爆发时,所发泄出的反抗力量。

此部分略经扩展后，再次出现诙谐曲主题而达到高潮。紧接着进行曲主题再现，乐章的终结部便在进行曲主题片断堆积的形态下强烈地结束。

第四乐章终曲，哀伤的慢板，b小调，3/4拍，自由的三段体。 本乐章的主题极为沉郁、晦暗（一般交响曲的终曲都是最为快速、壮丽的乐章，而本交响曲正相反，充分强调了“悲怆”的主题），悲伤的旋律在两声圆号的衬托下显得更加凄凉片段。安魂祷告。

本乐章在无限凄寂当中结束。这一乐章正如本交响曲的标题，描写人生的哀伤、悲叹和苦恼，凄怨感人，有深沉的悲怆之美。