茨岗音频mp3

1. 大合唱 选歌曲！

以下是我一个星期前整理的，本人原创！
歌曲名 歌手/组合
1.爱，因为在心中 王力宏
2.明天会更好 群星
3.给我一双翅膀 水木年华
4.友谊地久天长 黑鸭子
5.我们众志成城 群星
6.爱的奉献 黑鸭子
7.梦想的翅膀 群星
8.少年 光良、曹格
9.隐形的翅膀 张韶涵
10.手牵手 群星
11.祈祷 群星
12.站起来 成龙
13.让世界充满爱 群星
14.和你一样 李宇春
15.相信爱（难度很高） 群星
16.让我们荡起双桨 童声合唱
17.同一首歌 毛阿敏
18.承诺 群星
19.牵手 苏芮
20.好人好梦 黑鸭子
21.一生有你 水木年华
22.最初的梦想 范玮琪
23.我的未来不是梦 张雨生
24.我相信 杨培安
25.雪绒花 出自（音乐之声）
以下是我一个星期前整理的，本人原创！

2. 跪求合唱曲目《茨冈》的钢琴伴奏谱，十万火急！

《茨冈》属于外国歌系列
中国青年合唱团指挥家、中央音乐学院指挥系教授杨版鸿年老师亲临指导打权造的一套《钢琴伴奏合唱大全》，其内容涉及红歌，民歌，流行歌，艺术歌，外国优秀作品，童声六大系列共210多首曲子。本作品是以光盘结合乐谱的方式出版；一套合唱谱（简谱），一套是伴奏谱（线谱）共计两套书，10张CD光盘是伴奏碟，目前在国内反响效果非常不错。

3. 帕格尼尼主题狂想曲的作者简介

《帕格尼尼主题狂想曲》是俄国钢琴家、作曲家拉赫玛尼诺夫1934年根据意大利传奇小提琴家帕格尼尼的《小提琴随想曲》第24首的主题有感创作的一首钢琴与管弦乐队作品。
第18段变奏曲，是整首作品中最令人难忘的并不是眼花缭乱的技巧，而是其中无比动人优美抒情的旋律。

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫于1873年4月1日出生在俄罗斯奥尼加城的一个富庶的地主家里。他的家庭有着很好的音乐环境，这使他从小受到了良好的音乐熏陶。他4岁开始习钢琴，9岁就进入了彼得堡音乐学院。1885年他又经人介绍来到莫斯科，跟随著名的钢琴演奏大师兹维列夫学习钢琴。1889年，他考入了莫斯科音乐学院，从此开始接受更为严格、正规、系统的教育和训练。他跟著名钢琴家齐洛蒂学习钢琴，还跟随著名作曲家塔涅耶夫和阿连斯基学习作曲。1891年和1892年，他先后以优异的成绩在钢琴和作曲班毕业，从此开始了他独立的音乐家生涯。
拉赫玛尼诺夫早期是以钢琴演奏家的身份活跃于国际乐坛的。他的钢琴演奏造诣很深，在演奏中，他兼收前辈诸钢琴大家之长，创建了自己所独特的演奏风格，成为当时世界上屈指可数的杰出钢琴演奏家。
拉赫玛尼诺夫很早就开始了在作曲方面的尝试，1892年他在莫斯科音乐学院毕业时就已创作了毕业作品--独幕歌剧《阿列科》。后来，为举办音乐会的需要，他创作了许多钢琴曲，同时还作了交响幻想曲《悬崖》、《茨岗主题狂想曲》等大型乐队作品。1895年，拉赫玛尼诺夫创作了他的《第一交响曲》。这部作，1897年在彼得堡由格拉祖诺夫指挥首演，但遭到了失败。为此拉赫玛尼诺夫陷入异常的苦恼之中，他的创作也开始减少了。
1897年，拉赫玛尼诺夫被聘为莫斯科马蒙托夫私立歌剧院的助理指挥，从此开始了他的指挥家生涯。1899年，他第一次赴欧旅行演奏，受到了欧洲各国人民的热烈欢迎。
由于心境的好转，他从1900年起又恢复了音乐创作活动，先后创作了《c小调第二钢琴协奏曲》、《钢琴前曲》和《春天大合唱》等。这其中尤为瞩目的《c小调第二钢琴协奏曲》以它那特有的抒情和诗意，赢得了听众的普遍赞扬。时至今日，这部作品已成为拉赫玛尼诺夫最成功的代表作品之一。他曾经由于挚友的死亡而影响了精神状态，转而到黑海畔修养，然而这一段经历深深的印在了他的脑海中，他一生的作品都逃不开那死亡的钟声和黑色的磅礴的大海。
拉赫玛尼诺夫这个时期的作品，带有浓郁的俄罗斯民族风格，基调都是真挚的抒情主义，受柴科夫斯基的影响很深。
1917年，俄罗斯革命开始后，拉赫玛尼诺夫流亡到瑞士。之后辗转又到了美国，担任了波士顿交响乐团的指挥。他在国外写的最重要的作品是《e小调第二交响曲》。这部作品以其深刻的思想性、感人的抒情性和突出的俄罗斯民族音乐风格，赢得了广泛的世界声誉，成为拉赫玛尼诺夫创作生涯中的里程碑。
拉赫玛尼诺夫的创作富有民族性，作品旋律流畅优美，感情真挚动人。而有些作品却带有些许的忧郁情绪。他的后期作品表现出晚期浪漫主义的特点，手法比较繁复，阴暗的色彩也较多地出现在音乐中，这与他长期旅居国外、远离祖国有着很大的关系。
拉赫玛尼诺夫一生创作的作品很多，其中包括三部交响曲，四部钢琴协奏曲，帕格尼尼主题狂想曲，三部歌剧以及交响诗《死岛》、《悬崖》、《波西米亚随想曲》和大量的钢琴前奏曲、变奏曲、练习曲等。除此之外，他还作有大量的室内乐和艺术歌曲等作品。

4. 关于拉威尔的茨冈

莫里斯·拉威尔（MauriceRavel,1875－1937），著名的法国作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。七岁开始学钢琴，十四岁入巴黎音乐院。早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影中神秘的游戏，而自我陶醉在冗长的印象中；而拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力，他喜爱喷射出五彩缤纷，光彩夺目的人造烟火，喜爱富于诗意的洪亮的声响。他既是乐曲形式的大师，又赋予音乐丰富的色彩，另外他严守维也纳古典乐派的戒律，而以独创的手法运用这些传统戒律来形成自己独特的音乐语言和作品形式。对于音乐的描述性，他主张不注重事物的外部，而是关注事物的本质和浓郁的色彩，并认为真正的诗不能是长篇大论，而是在于真正的感情。
他的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》，芭蕾舞剧《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。另外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲，使得此曲广为流传。

《茨冈》，这是一首供音乐会演奏用的小提琴狂想曲。1924年拉威尔为女小提琴家约阿希姆的外孙女所作，她琴艺高超，为此拉威尔在这首乐曲中吸收了帕格尼尼的小提琴演奏技巧和匈牙利吉普赛音乐的特点，乐曲结构与自由奔放的风格，使人联想到李斯特的《匈牙利狂想曲》。作者又将它配器成为小提琴与乐队的协奏曲，显得更为华丽辉煌。
一开始小提琴奏出相当长的华彩段，运用了吉普赛音乐特有的带增二度的音阶，自由的节奏、快速的双音进行及晶莹的泛音音响，使音乐色彩绚丽，性格豪放。小提琴停留在双音颤音上，随后管弦乐进入，以潇洒的琶音进行延续了华彩效果。后面出现的小提琴旋律，给人以很深的印象。第二主题的再现亦用泛音奏出，很快变成热情洋溢的倾诉，经过数次变奏，越来越华丽。小提琴的声部象"无穷动"般地流动，与乐队的音响混成一片，犹如吉普赛艺人奔放的歌舞场景，直达到狂热的顶端，最后以三个有力的和弦结束全曲。

5. 艺术歌曲的简介

艺术歌曲，在歌曲音乐种类中最具艺术表现性，以其高品位、高情趣、优雅、含蓄成为艺术领域中的一朵芬芳美丽的鲜花。在我国过去的岁月中倍受风雨。上个世纪五十年代，由于受极左思潮的影响，一些人极端片面地认为艺术歌曲所表现的内容尽是些封建、小资产阶级情调的个人情感与无病呻吟，和无产阶级是格格不入的。六十年代，文化大革命更使艺术歌曲雪上加霜，许多优秀的中外艺术歌曲作品被加上种种罪名禁演、禁唱，进行批判。此后，艺术歌曲一直倍受冷遇，处于被人们遗忘的角落，在严冬中封闭了近半个世纪使得今日艺术歌曲的欣赏者、创作者均出现断层，艺术歌曲的真正含义已鲜为人知了，年轻朋友们更是如此。
艺术歌曲源于十八世纪末十九世纪初的欧洲。基本上是在抒情歌曲的基础上产生、发展起来的。但一经出现，在不太长的时间内便突出地显露了它独具特色的艺术魅力，并以其强劲的生命力，方兴未艾地发展起来，至今仍盛行不衰。
艺术歌曲在欧洲盛行初期，作曲家们对这一初生的歌曲艺术形式，在词、曲创作内容与技法方面，很快就形成了一些相对严格、固定的艺术要求，而明显区别于抒情歌曲、叙事歌曲、民间歌曲、群众歌曲· 通俗歌曲等其它种类的歌曲艺术形式。
经过一系列艺术歌曲作品的创作实践，早期艺术歌曲的特定指意便迅速、明确地确定下来。 在很长一段时间里，艺术歌曲的概念应该具体体现在两个方面才可称之为是纯艺术歌曲。
首先，歌曲的唱词必须是著名文学家、诗人所写的诗句。如德国艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》、《菩提树》、《听，听，云雀》均出自文学大师海涅、谬勒、莎士比亚之手。其次在音乐上，要求曲调必须与富有诗意的唱词有着情景交融的艺术形象。反映出诗人与作曲家内心深处难以言表，高雅向上的艺术境界，艺术情趣和艺术志向。
一首优秀的艺术歌曲作品应该是高境界的文学诗词与完全按照诗词内容恰当运用音乐创作技法配于曲调的一种诗词与音乐的完美结合。
艺术歌曲曲调，包括演唱声部与伴奏声部一般为钢琴伴奏，这种伴奏声部的意义并非完全只是对演唱声部荷花绿叶般的衬托，而是运用音乐艺术上的多种表现手法将伴奏与演唱完美的交织在一起，构成一个音乐曲调织体，来共同塑造完整、丰富的音乐形象。德国作曲家舒柏特的《鳟鱼》、波兰作曲家肖邦的《愿望》均是在音乐中非常生动地体现了这种创作意图。
除上述歌曲外，早期典型艺术歌曲的经典作品还可列出舒伯特的《野玫瑰》《慕春》《到哪里去》《最后的愿望》，莫扎特的《渴望春天》、《紫罗兰》，贝多芬的《我爱你》、《思故乡》，舒曼的《致太阳》、《当暖风吹过大海之滨》，俄国作曲家柴可夫斯基的《春天》，拉赫玛尼诺夫的《春潮》，里姆斯基·科萨科夫的《玫瑰与夜营》等一系列可供朋友们欣赏的菜单。
艺术歌曲在内容上涉及的题材相当宽广，有表现爱情的《你好像一朵鲜花》、《吐鲁番的葡萄熟了》，有表现乐观、欢快的劳动生活与社会主义建设的《玛依拉》、《岩口滴水》还有表现山河风光与爱国抗战的《长城谣》、《嘉陵江上》。可以说，人们内心深处的美好愿望以及对祖国风光、山河的赞美对生活，人生感触的惆怅、思考还有爱情的喜悦、兴奋、怨叹、忧伤对侵略者的满腔愤恨、谴责等在艺术歌曲中都有反映。
在音乐艺术表现上，艺术歌曲也有着可调动各种音乐创作思维、创作技法、音乐语言进行尝试和探索的广阔空间。根据不同词义内容，或以丰富多变的音色来表现鸟语花香，春光明媚。或用多种和弦和调式准确、细腻地刻画人物复杂的内心世界，表达喜、怒、哀、乐的思想情感均是其它歌曲种类无法比及的。概括而言，音乐创作技法上的浓妆淡抹与表现心理情感上的委婉含蓄是艺术歌曲艺术表现上的两大特征。
聆听艺术歌曲对提高人们的艺术修养、艺术境界和艺术鉴赏力均有着速成性的极大帮助。它给人们带来的是一种具有绕梁三日，回味无穷的艺术享受。
艺术歌曲在演唱形式上以独唱居多。但声部运用较为广泛，有女高音独唱、花腔女高音独唱、女中音独唱、男高音独唱、男中音独唱，甚至还有男低音独唱、女低音独唱。除此以外，另有合唱及为数不多的重唱。
艺术歌曲中合唱形式的代表作品有德国作曲家舒曼的《茨岗》台湾作曲家村声翁的《翠峰夕照》大陆作曲家黄自的《本事》赵元任的《海韵》瞿希贤的《把我的奶名叫》、《牧歌》美籍华人作曲家陈伯的《春晓》等。

6. 小茨冈听音乐的时候，也和大家一样，全神贯注。。。。这部小说是作者自传三部曲之一，

《我的大学》《人间》

7. 仿写:音乐疯狂地响了起来,在暴风骤雨的节奏下，茨冈脚下的靴子踏着细碎有力的步子，震得桌上的东西乱颤

完全没有正面回答问题，要么就是他自己理解力有问题，要么就是他想回避掉关键问题

8. 小提琴独奏曲《北国之春》是什么调

就叫茨岗拉威尔的《茨岗》是拉威尔最重要的作品之一，拉威尔在某些场合常被人和德比西同时提起，但是他们的风格并不相同。拉威尔的音乐更民众化，不讲究大而“深刻”，但是颇能赢得一般人的欢迎。比方他的《勃莱罗舞曲》，把一个主题用不同的配器重复了18遍之多，喜欢的人不少（不喜欢的人也不少）。他的作品里也已经有“爵士”的影子，但是这首茨岗里没有，用的是茨岗人的格调素材。茨岗人，根据他们居住的地点，也被叫做吉卜赛人或波西米亚人。所以说，这首曲子和萨拉萨地的《流浪者之歌》一样，描写的都是吉卜赛人的民族风情。但是在写法上有一个完全不同的地方。《茨岗》是沉重的、狂野的，不象《流浪者之歌》在中间有一个慢速的抒情段落，它没有任何讲究“优美”的歌调旋律。在这一方面，拉威尔比萨拉萨地要深沉一点。拉威尔是配器大师，善于用各种乐器“调制”出特殊的色彩。《茨岗》里最明显的特征，是使小提琴和乐队合作，发出好多新奇的音效来，这也是它使后人大为佩服的地方。创新为贵啊！乐曲一开始就是小提琴的带有某种悲壮感的独奏，长长的58个小节，没有任何伴奏，让独奏者用小提琴的低音弦奏出刚烈、自由和苍凉的浓重调子，仿佛听到一位历尽沧桑的吉卜赛人在诉说他的艰难生涯。里头的那个主题，将在以后被不断变奏。在独奏小提琴用复杂和华丽的技巧作了痛快的叙说后，独奏小提琴奏出一连串震音，乐队用竖琴开头来加入，表明，这位吉卜赛人的小乐队要和它的小提琴领队共同演奏了。随着独奏小提琴震音停止，竖琴也由乐队的其他乐器接替。小提琴就清楚完整地奏出前面提到的那个主题，表明吉卜赛人的舞蹈开始了。生活越艰难的民族，其民间音乐和舞蹈就越盛行。一个民族一旦富余了，那么人的受教育程度高了，小调不唱了，民风舞不跳了。大家轨轨矩矩，讲话也讲究轻声轻气了。音乐也进了高等乐府了。优劣标准也不同了。这个现象孰优孰劣，各人看法不同。话讲远了，赶快回到《茨岗》来，这个舞蹈主题是基本，以后的音乐，就以此来作变奏。这个舞蹈主题后，出现了一段音效奇特的泛音演奏，它不是巴格尼尼风格的，也不是萨拉萨地风格的，是拉威尔的创新，听起来很不错（这个手法创得巧妙成功，现在也有人模仿它为《流浪者之歌》的最后部分加了类似的这种泛音乐句，不过这个版本没有推广开）。这个段落以下行和上行的华丽经过句结束，下面是一段左右手拨奏。在乐队配合下，这种拨奏完全跳出了过去的拨弦只是加一点花的特点，这里拨弦是“主角”，其音效就象木琴一样！使人耳目一新。再往下是用泛音奏舞蹈的主题，在一连串颤音后，出现了大幅度的顿挫，本来已经很热烈的舞蹈就更加刚猛粗旷。然后节奏越来越快，在一段强烈得象把音符劈开一样的顿奏后，乐队出现一个音效特异的快速猛烈下滑，使人精神为之一振。下面就是热烈狂乱、越来越快的舞蹈，把乐曲推向结尾的高潮。关于《茨岗》的音乐内容，就说这么多。由于其音乐内涵比较深，技巧难度又非常高，所以它是小提琴家们争相献技的优秀乐曲，也是小提琴比赛的常见曲目。

9. 拉威尔茨岗介绍

拉威尔的《茨冈》艺术网络http://www.hongen.com/art/gdyy/amqbl/ga52402.htm
《茨冈》， 这是一首供音乐会演奏用的小提琴狂想曲。1924年拉威尔为女小提琴家约阿希姆的外孙女所作，她琴艺高超，为此拉威尔在这首乐曲中吸收了帕格尼尼的小提琴演奏技巧和匈牙利吉普赛音乐的特点，乐曲结构与自由奔放的风格，使人联想到李斯特的《匈牙利狂想曲》。作者又将它配器成为小提琴与乐队的协奏曲，显得更为华丽辉煌。

一开始小提琴奏出相当长的华彩段，运用了吉普赛音乐特有的带增二度的音阶，自由的节奏、快速的双音进行及晶莹的泛音音响，使音乐色彩绚丽，性格豪放（片段1）。小提琴停留在双音颤音上，随后管弦乐进入，以潇洒的琶音进行延续了华彩效果。后面出现的小提琴旋律，给人以很深的印象。第二主题的再现亦用泛音奏出，很快变成热情洋溢的倾诉，经过数次变奏，越来越华丽。小提琴的声部象"无穷动"般地流动，与乐队的音响混成一片，犹如吉普赛艺人奔放的歌舞场景，直达到狂热的顶端，最后以三个有力的和弦结束全曲。

10. 茨冈——音乐会狂想曲 D大调波兰舞曲在小提琴中的难度

茨冈——音乐会狂想曲的难度已经超过了10级的流浪者之歌，是小提琴竞赛曲子。