钢琴看谱左右协调技巧

『壹』 弹钢琴如何左右手协调右手很熟练，左手单独也没问题，就是双手一起弹就没办法配合。

我从小学琴很少单手抄弹，尤其是识袭谱得时候都是两手同时进行，除非曲子精确度要求高才会把左右手分开或者抽小节单独练习，其实分手练习练得并不是协调性，而是对曲子旋律的把握，举个例子一般的曲子都是右手主旋律左手类似伴奏，稍难一些的左手就会也出现主旋律了，这时候右手变成伴奏，就要突出左手而协调右手，这样才能正确的演奏出曲子要表达的感情，层次清晰，尤其是复调，两声部三声部的曲子都要清晰的弹出几个声部，要求精确协调，所以要抽出单手练习。
你可以用一些简单的曲子试一下双手同时进行识谱，这样慢慢熟了之后两手协调性好并且识谱非常快记谱也快。对照着一点点的弹，不知道这种方法适不适用于你。如果你觉得不行，或者很困难再分手练，分手的话切记要慢练，任何曲子都是由慢到快，渐进地加速，多弹一些复调，从二部创意曲开始慢练，做好每一个声部每一个演奏记号，把每一个声部都弹得清晰。
希望可以帮到你。

『贰』 弹钢琴时,左右手如何配合好

需要分手单练，练好了在合起来弹，左右手的协调性，不是一时半会就能练好的，不应该着急，需要按照老师的要求，耐心练习。

单手慢练，把指法、音符、节奏强弱变化什么的都弄准，再去慢慢提速，两只手都提到中快速时再去考虑合手问题。合手不宜太早，很容易练出问题。合手在最开始练习时要慢速，一点一点练，左右手一定要对准确。

理论上来说，弹钢琴是不应该背谱的，不过你可以在两手分开练习的时候跟着哼哼旋律，或者在练习之前现唱一遍乐谱，这样会有好处的。

拓展资料：

成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。因此弹奏钢琴也需要高超的技巧。

轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。

和弦：和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。

手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。

三六度和弦练习：这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3 、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。

参考链接：钢琴-网络

『叁』 自学弹钢琴，如何做到左右手可以协调现在我懂乐理，右手弹起来反应快，但是左手一配合就乱了，怎么办

很多方法：把左手的旋律反复弹，很流畅之后加上右手，或者把一首曲子分成一小段一下段回，一小节一小节的把答两个手对应起来，但是再多的方法还是要靠多练，练多了就好了，可能是识谱还不是很流利，慢慢就会好了。一定看好指法，指法很重要。
祝你成功！

『肆』 钢琴初学者，左右手不协调怎么办

弹钢琴时双手配合的协调首先要做到合双手、脑先行：成人最大的优势莫过于他们充满智慧的大脑，所以在双手合奏时，脑先行。练习之前，默读乐谱，弹奏的每个细节都由大脑指挥，而不是任由手指自行发展，时不时冒出些不正确的音来。有时成人的"杂念"较多，大脑会"开小差"，应注意理念毅力的控制，养成注意力集中的好习惯。
如何锻炼双手的协调性，怎样才能练好钢琴，以下介绍一点小经验：
“分合分合、零整零整、慢快慢快、看背看背、难易难易”
一、“分合分合”：
就是在弹奏新乐曲时，一般要先单手---后双手---再单手---再双手这样的反复多次的练习。
先分手练，左、右手都练得很熟了再合手练。（鉴于一般人左手灵活性都较右手差一些，所以应特别加强左手的练习）。
分手练习能集中地体会弹奏方法是否正确，也容易注意到乐曲的各个方面。在分手练习准确、熟练的基础上，双手弹奏时，运用正确的弹奏方法，尽量把音乐处理得比较完整。对于初学者，要注意左右手的力度层次，一般情况下要突出主旋律。单、双手练习之后，再分手弹奏也很重要，因为通过一段时间的双手练习，对于弹奏方法和乐曲的处理，肯定不会表现全面，所以再次单手练习时，还需要集中注意力，争取更加准确、细致地表现乐曲。对于复调音乐作品，仅仅分手练习还不够，还要进行分声部练习。
二、“零整零整”：
就是在练琴时，从部分---整体---再部分---再整体地反复多次练习。
不要一上来就大段大段（甚至通篇）的练习，把曲子分成若干小段（尽量按乐句分段）逐段练习，练到一定程度再合并若干段练习，最后才是整首曲子的合练。
“零”有两个含义：首先开始练习时，要把乐曲划分为段落，练熟一段才能练下一段，直到练完全曲为止，千万不能从头到尾总是一遍一遍地弹，表面上节省了时间，其实到头来是一无所获。
再有，就是要针对自己最薄弱的地方有目的地加强训练。之后，再完整地弹奏乐曲。如再发现不足还要集中进行训练，这样反复数次，难点克服了，就意味着你有了长足的进步。
三、“慢快慢快”：
就是在练习时，按照慢速---快速---再慢速---再快速这一规律进行反复练习。
先慢练，慢练过程中力求求准确（宁慢勿错）。练熟了以后再逐渐加速，直到练到曲子规定的速度。
慢练既可以纠正技术上的不足，还可以注意到乐谱上的音符、对位、指法、表情记号等。一味地快速练习，会使手变得很僵硬。在弹奏是极容易造成吃音、虚音的毛病。所以，一定要先慢练，等到弹熟后再快速弹奏，之后还要进行更高层次的慢练，之后的慢是为了更好地快。所以你要记住：不会慢练琴就不会弹琴！
四、“看背看背”：
就是在弹奏乐曲时，通过看谱---背谱---再看谱---再背谱这样反复练习，达到完美表现音乐的目的。
看谱练习可以锻炼识谱、视奏能力，背谱演奏是基本要求，因此看谱与背谱能力需交叉进行练习，不可偏废。
看谱演奏能更容易注意乐曲的各个方面，在把乐曲弹奏熟练的基础上，为了达到表现音乐的更高境界，还需要背谱演奏。一味地看谱，不容易做到音乐的融会贯通；一味地背谱，随着时间的推移，更不容易把音乐表现完美。要反复多次地看谱练习和背谱练习，做到技巧上的准确无误和更好地再现作曲家真实的艺术风格。
五、“难易难易”：抽出难点，重点攻关。
对较难的乐句、段落、甚至是小节，都不能凑活，越是难点越要下苦功夫。每攻克一个难点就会升上一个台阶！
在实际的练琴过程中，以上方法不是固定不变的，应当活学活用。如果能坚持按照科学的方法练琴，持之以恒，养成良好的练琴习惯，一定会终身受益的。

『伍』 弹钢琴双手不协调怎么办

1、先单手再双手

分手练习，就是左右手单独练习。 对于初学者来说，两只手专难以协调大部分原因属是没有形成对拍子和节奏的概念，所以这个时候就需要一个节拍器了。

2、一小节一小节练习

、钢琴练习一定不能操之过急，一下子去练习很多节奏织体等变化，要循序渐进。我们就一小节一小节的练琴。一次弹奏一行或者四个小节。千万不要着急练琴，想着把一首歌曲的右手全弹出来，那是不太可能的。先把右手练熟练，再练习左手。

3、慢慢加速

练琴的时候还有一个很重要的问题：很多人都发现自己左手右手都很熟练了，就是合不上。 这个时候就需要自己非常慢的去合在一起。要记住双手合在一起不是靠那种什么小脑发达，也不是靠那种可以左手画圆右手画方的天赋。

(5)钢琴看谱左右协调技巧扩展阅读：

有时候会以为是双手不协调的问题才导致弹出来的曲子不够流畅，这种想法不尽其实。看似是手，其实是节奏的问题，因为没有把握好节奏，最终才导致双手没有配合协调。

因此，好的节奏感也是让双手更加协调的一个重要条件，只有把节奏感提升了，保证弹奏时节奏的准确性，才会有追求左右手协调的资本，让曲子弹得更加连贯。

『陆』 弹钢琴时怎么才能让左右手协调

可以先不要急于弹太难的曲子，先从简单的开始练习手指的灵活度，弹一首曲子版时先权两手分开练，分别练熟之后再合，合的时候如果觉得无法分心想着两只手就把注意力集中在一只手上，一般如果前期单手都分别练熟了，合的时候只想着一只手，另一只手就自然而然的谈下去了~~ 首先是要多练复调，这在钢琴学习中是必不可少的，要分手练，分声部练，像“二部”“三部”等经典作品要尽量背谱。其次对主调音乐声部层次配合不好的地方，建议按如下步骤练习：1、两手分别单独弹熟2、一只手弹旋律的同时，另一只手在腿上弹伴奏3、一只手弹旋律的同时，另一只手在键盘上轻轻弹奏，但不弹出声音4、两手同时演奏，把注意力集中在主旋律上，伴奏声部以轻描淡写的方式弹出5、注意两手用不同的触键方式，弹奏旋律的手，指尖要集中而有硬度，加上手臂的重力，弹出明亮，清脆的声音；伴奏音型则以抚摸的方式，尽可能轻柔的弹出，还要有起伏和变化。要有耐心，不断尝试，像学游泳和骑自行车一样，一旦找到感觉，再往后就很容易做好。

『柒』 怎么看简谱弹钢琴不会看五线谱～～～怎么才使两只手配合好呢

简谱可以弹，但是能演奏的曲子都是十分简单的。

左右手的音完全相同，那几乎不是在两只手弹琴，而是一只手。真正的弹钢琴是无法用简谱的，要学钢琴也无法用简谱。除非你只是像不学琴的小孩一样随便几个音摁着玩。

我不知道你是否在学琴，要学的话必须五线谱而且别考虑自学吧，找老师学。至于左右手的配合，在你拿到正规的谱子后，建议分手练习（现在分不分影响不大，反正都有问题= =），尤其是复杂一些的，比如以后要接触到的复调，先把右手弹熟再把左手弹熟，然后再合手，如此反复直至完全熟悉为止。

『捌』 钢琴左右手怎样练协调性

从最简单的曲子开始练，例如拜厄，小汤。其实弹这些不用很长时间就可以弹出来，不过这些简单的曲子对于缺乏两只手同时弹经验的人来说，其实是挺重要的训练。所以，从简单的左右手轮流弹，再过度到同时弹，再到一起弹不同的拍子。

以下的几组手指和手腕练习是平常不弹钢琴时的手部灵活练习。在闲暇时刻的任何地点都可以尝试这种练习。
下臂弯曲，以肘部到第三指尖为轴心线做回转动作。掌部保持和弦谈奏的姿势，五指伸展，仿佛持一大圆圈。动作应该柔软、缓慢，回转幅度相当于八分之一的圆周。最重要的是使手臂动作始终围绕着想象的轴心线进行。两臂轮流进行。 手心向内，腕部上下活动（恻向动作）。 轻轻握拳（拇指放拳内，但不要使其余各制紧压着它），然后用力伸开手指，使其往后展，初期本练习可做数十次，以后可逐渐增加次数，手指伸展和握拢所用力量要相等。 本练习还可以这样做，只是在伸展手指是使用力量，而握拢时只靠惯性，以及相反。要注意使动作不至于氛围分为两部分。（以后再遇到这种可以用上述三种方法进行练习时，我们将称之为"三重练习。） 本练习只可双手同时进行。掌握之后，可与练习2结合在一起做：既加上手臂划圆圈的动作，手臂工作训练与手臂划圆圈的动作。

手臂工作训练与手臂划圆圈动作同时进行，可为连奏做准备工作，因为正式在连奏中手指进行积极谈奏的同时整个手臂进行大幅度的同意动作，此外，本练习还可培养各种动作的总体协调性。

『玖』 弹钢琴时左右手如何同时协调

一只手一只手的练 都很熟练之后再合

『拾』 弹钢琴左右手的速度怎么协调

‍
答案：建议左右手分开练，先单手练习，熟了之后再合在一起，卡准节奏就容易协调了。

记得有高人说过：合双手、脑先行。成人最大的优势莫过于他们充满智慧的大脑，所以在双手合奏时，脑先行。练习之前，默读乐谱，弹奏的每个细节都由大脑指挥，而不是任由手指自行发展，时不时冒出些不正确的音来。有时成人的"杂念"较多，大脑会"开小差"，应注意理念毅力的控制，养成注意力集中的好习惯。
意犹未尽，再转：
学钢琴不是复调乐曲，分手练习也是必要的吗？假如学生的素质较好，乐曲又较简单，也许不一定非分手不可。但对大多数钢琴学生来说，特别是程度稍深的作品，分手练还是有必要的。
一般来说，让人的注意里同时注意到两件事，是有困难的。而钢琴曲，恰恰是两只手做的是两件事，即弹出不同的声音。分手练习的好处在于：将注意力先集中于一只手，就有可能把一只手的节奏、触键、乐句、和声、音色、指法等等都做到符合要求。在这个过程中也会把音乐的各种因素听得更仔细、更清楚，这就为合手练习准备了必要的条件。相反，如果一开始勉强用双手合弹，难免产生错处而自己又未能发现，将来还得费时改正。
不要以为分手练习耽误了时间，实际上这恰恰是尽快学会乐曲的捷径。
不仅一首乐曲开始练习时要分手，在双手已经合练之后，有时还应当回头重新分手练习，以便加深理解，提高素质。

学钢琴分手练过了，为什么合手还是弹不好？
学钢琴分手练过了，为什么合手还是弹不好？可能有两种原因：
一种原因是，分手练习的熟练程度不够。如果分手是稍嫌勉强地弹下来的，那么，合手是不可能弹好的。那是力不所及的“冒险”。
另一种原因，合手时用了和分手时间同样的速度。要知道，分手练好了，并不像1+1=2那样自动地等于合手能弹好。
虽然无法准确计算，但经验告诉我们，假如分手弹奏时每只手需要的“注意力值”均各自为1，合手时需要的注意力值则大于分手时的1+1，即：合手1+1﹥分手1+1。
怎么办？只能在合手时用比分手时慢些的速度练。慢些，是为“腾出时间”补上“合手大于分手”所需的注意力“差额”。

弹钢琴当分手练过要合手时，应当注意些什么问题？
弹钢琴当分手练过要合手时，应当注意些什么问题？应当特别注意将分手练习中的成果，全部带到合手练习中去。
常见的毛病是，分手弹时一切都差不多，一旦合起手来，分手时的样子部分或大部分改变了，这是必须克服的。办法是：
（1）、回头再练习单手，彻底巩固单手的成果。
（2）、双手合时再慢点，让自己的注意力来得及记准单手的成果，使之不至在合手时忘掉。
（3）、还要让注意力在双手各自的特殊难点迅速转移。好象警察要在爱出事的地段加强巡逻一样。

学钢琴为什么要慢速练习？
如果我们学钢琴的视奏能力和技术能力都还达不到初学一首作品时很快即可按应有速度完整、准确弹奏的程度，那就非慢速练习不可。这是由于：
（1）、慢速，可以使我们有时间把正确弹奏（除速度以外）的所有因素都想清楚、想准确。想得清、想得准，才能弹得清、弹得准。在这个意义上，慢速，虽是为手的，但更是为脑的。
（2）、慢速，有如用放大镜看东西一样，可以把对象观察得更仔细、更深入，感受得更细腻、更深切，捕捉住在快速当中容易被忽略的而又有艺术意义的细节。
（3）、慢速，可以将手指触键动作做得更为充分，有利于发展手指的独立和力量，而这是灵活性的基础。

学钢琴怎样慢速练习才是正确的？
学钢琴假如知道了弹好快速、流畅的练习曲或乐曲，正确的慢练应当是：
严格保持从手指到全身的所有动作的连续性和连贯性。如同慢放了的电影一样，除了速度按一定比例均匀变慢以外，一切都不改变。
慢速中，头脑的思维注意力仍要高度集中要避免任何一慢而带来感觉上的散漫并因感觉上的散漫而带来动作、姿势、衔接、节奏关系等等方向的走样、变形。
这种慢练，主要是为寻找并巩固一条连贯的最佳动作“线路”。这条“道”认准了，就便于顺利通过了。正是在这个意义上：慢就是快。
在以上要领的基础上，还有两种慢练也是有益的：
一种是手指触键动作幅度适当加大，以发展手指的力量。
另一种是手指触键动作本身保持快速、敏捷，不变慢，以锻炼手指的灵活性。
‍