钢琴抬指图

㈠ 钢琴指法 什么是吊臂 高抬指

“吊臂”是指把抄手臂吊起来袭，是一种放松肩膀的有效练习方法。

高抬指是训练手指在琴键上能站起来，手指要立直，而且每个手指都能独立地站起来。触键的手指要支撑起来，不触键的手指要离开键盘。触键要有一定的力度和速度，要找到像小榔头敲在桌面上一样的感觉。钢琴发出的声音应饱满、坚定、有力。

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钢琴之所以能发出声音，主要是人的臂力与指力运动对键盘赋于作用力的结果。这对于每个键而言，所感应到的是垂直的“重力”。重力大，弦振动的幅度大，声响就强；重力小，弦振动的幅度小，声响就弱。

声响大小的对比，也是音乐表演中不可缺少的表现手段之一。演奏者在运用这类手段时，不付出一定劳动是难以实现的，而这种劳动的付出，又和部分肌肉“紧张”的活动是分不开的。钢琴从结构上来看与其它弦乐器的结构有它不同的特点，它不同于可以连续振动的弓弦乐器

㈡ 钢琴抬指是一个个抬还是一起抬

弹钢琴要手指抬起抬落弹奏音符所谓抬某手指候其手指起抬落
指左右
手
四指
弹奏状态
四指抬低抬困难弹音量弱手指抬起候让五指起抬起让四指借助五指力起抬高自弹音量其手指
所弹音量用整支手都抬起做标准手形

㈢ 钢琴高抬指是只抬要弹的手指还是都要抬起来

钢琴演奏需要长期持之以恒的日常练习过程，日常练习需要正确的学习方法和练琴习惯，习琴中的“脑前手后”是首先应该养成的正确而重要的练琴习惯之一。
在教学过程中时常发生下述情况，练琴花费了一周的时间（约6－12小时），可是在老师面前汇报作业时，学生却大梦初醒般地发现了自己的错误，诸如：漏掉调号或变音记号、用错指法而破掉了乐句、断奏与连奏没有区分等等。出现上列问题的原因主要有：
练琴时心不静气不凝，怱忙行事，练琴好比干体力活，“风风火火闯九洲”；
动手弹琴练习之前，缺乏应有的细读与简析乐谱的环节过程；
乐曲中的特殊内容没有理清，重点难点没有引起足够的重视，缺乏应有的理性认识；
对于学习内容的练琴计划缺乏明确的布局安排，对于每次的习琴目标也缺乏应有的指向性要求。
要取得优良的学习效益，日常练琴过程中养成“脑前手后”的练琴习惯尤为重要。“脑前手后”是指先动脑再动手，动脑的主旨任务是眼睛看清乐谱，思想上集中于弹奏要领的“内视听觉”，心中想到音乐，（俗曰：看到—想到—听到）。在动手弹奏的过程中，要聚精会神地聆听自己所弹出的声音，随时调整自己的弹奏状态及生理机制，并倾注于听觉记忆音乐和手感。
琴中“先动脑”的指向域面主要有：
看清并记住谱号、调号、拍号，认准节奏和音符；
看清小节内的变音记号；
看清指法；
看清连奏、断奏等不同的演奏记号；
认清力度、表情和速度等音乐记号；
认请练习曲或乐曲的作者、织体特点及音乐体裁等；
运用“视听联觉”凝神贯注地想到音乐，并对乐曲整体做出宏观把握及微观聚焦，设定初步练琴计划并目标明确地指向重点难点域面。
关于乐曲速度：乐曲或练习曲曲首一般都标有意大利文或中文的乐曲速度。在初练此曲时，切勿用此速度练习，要用慢一倍乃至慢二、三倍的音乐速度进行练习。待练习熟练自如之后，再逐渐地提升乐曲速度。“乐曲速度是自然地走出来的，而不是逼出来的”，否则，必将引起演奏的痉挛僵硬等弊端。
弹奏指法错乱是基础琴学中常见的问题。乐曲演奏指法并不是固定不变的，它往往因人而异（如手的大小等生理条件）。然而，指法却有一个规范性、合理性与科学性的问题，特别是在基础琴学阶段。指法合理运用的依据是乐句的走向与连贯、和声的连接与织体等。只要不是乐谱印刷有误，又没有特殊情况（如手确实很小），就要严格按照乐谱上的指法演奏。在基础习琴阶段养成规范的指法习惯，对于建立正确的基本手型、伸缩手型、八度手型、变化手型，对于熟悉弹奏的把位感和键盘感，对于提高视奏速度及学习效率，都具有直接推动效应。
动手弹奏的指向目标可以设定下列几个方面：
视奏的方式，把乐曲或练习曲通弹1－2遍，做到心中统览全局；
根据练习时间，有指向要求地分段练习或分句练习或分小节练习；
有目标要求地练习难点，并将重点难点置于乐曲整体中验证；
练琴一定要做到正确重复，“弹一个音对一个音”，切忌无休止地重复错误。对于弹不过去的地方或认不清的音符，要停下来静心地思想再动手弹奏。“脑前手后”常常是贯穿于习琴生活的始终和具体练习环节过程中；
日常练熟练的乐曲片断要随时与整体连接起来检验与强化，一首乐曲（或练习曲）需要几次（多少时间）练好，要做到心中有设计，手上有记忆。

“脑前手后”的练琴习惯可经常与视谱弹奏实践、与背谱演奏锻炼相结合进行。视谱弹奏练习中的“脑前手后”练习熟练之后，可能自然地发展为背谱演奏。然而背谱演奏则更需要音乐耳朵的倾注和音乐心灵的投入。视谱弹奏与背谱演奏在学习中经常交替进行，要努力做到视谱准确快捷，背谱流畅生动。视谱弹奏与背谱演奏时常交替练习，可以加强理解，深化记忆，完善提高，积蓄音乐表演的感情力量。
背谱演奏是作业内容练习熟练的重要标志，是乐曲演奏的基本要求。基础钢琴习程阶段锻炼正确背谱能力对于学习质量升华和钢琴的学以致用，起着直接的推动作用。
学习中常有一种自然的背谱习惯，即：当一个曲子弹熟练之后，就自然而然地背下来了，但演奏中一旦出现间断错误或遗忘，就再也找不回来或弹不下去。这种背谱多是凭天然贯性式的下意识顺手溜，不能说它绝对错误，但它需要完善成理性与感性相兼溶的“顺手溜”。正确的背谱练习应多多切入听觉—感觉（手感）—视觉的三位一体性的整体记忆和有意记忆。在练习背谱时要多一些理性的参与(听觉—感觉—视觉)，在实际背谱演奏中，理性化的内容要充满感性化的音乐激情。
习程过程中的“脑前手后”，应成为基础习琴、新作品初练、视奏练习和后继深造学习的优良习惯。习惯成自然，自然既是演奏学的最高目标，又是音乐艺术的崇高理想。

㈣ 钢琴高抬指的正确姿势

一、抬指动作，抬手指为下键起到准备的作用。手指自然抬高即可，过高会使肌肉紧张，弹琴便很难放松。有些学生为了高抬手指，手掌也翻起来，手指也直直的抬起来，这些抬指的方法都是不正确的。

二、下键动作，下键动作是核心动作。最重要的就是注意下键要迅速果断，手指像小槌子一样快速敲击琴键，声音要很集中、很透彻。

特别需要提醒的是，两只手的四、五指是弱势手指，天生比较软没有力度，因此四、五指下键时特别容易手腕往下压一下，在练琴时一定要让四、五指独立弹下去，而不借助手腕的下压力量弹奏。

三、还原放松状态。还原放松状态的关键是迅速，也就是说在触键后要迅速放松，这种放松状态对于弹下一个高抬指的音又做很好的准备工作。不然手总放松不下来，保持僵硬状态，弹一会儿就会手臂或手腕发酸，所以一旦发现手臂或手腕发酸，一定要放慢速度弹琴，弹完一个音后体会放松的感觉。

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手型：

1、 手指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆型，呈空握球状。

2、掌关节（通常叫第三关节）及所有手指关节都应凸起，应避免和纠正最易出现的手指第一关节和第三关节（指掌关节）塌陷呈凹状。

3、手指应自然分开，原则上刚好一个指头对准一个琴键。

4、整只手（从整个前臂到手）应以水平位置正摆在琴内健上，并应使手指摆正，与琴键排列平行，大指应放在琴键上面。

5、手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约二分之一处。当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪，容黑键应弹在键前端位置。

6、要求指尖落在琴键上，不能用指肚；手腕不要摇晃，除非是练“落滚”；手不能趴在琴上。

㈤ 在钢琴练习中，什么是高抬指什么是贴键

具体分析如下:

高抬指: 通常是配合慢弹来练习的，将弹奏力量送到指尖，把琴键迅速弹深弹透，第一关节着力要坚实牢固。除触键指尖紧张用力外，其余手指及手背均要松通。

贴键: 是高抬指弹奏法的继承和发展。贴键弹奏法强调肩、臂重量的运用。莱舍蒂茨基(Theodo Leschetizky)在教学中提出使用整个手臂，放松手指，不用敲击使手臂重量降落在键盘上的主张，追求演奏音色的丰满、柔润及华丽，他培养了一大批优秀的钢琴家。

钢琴弹奏中的各种因素存在着相互依赖、相互作用、相互制约的复杂关系。高抬指训练法与贴键弹奏法就是相互关联、互为补充的，它们是学琴不同阶段采用的不同训练方法。

(5)钢琴抬指图扩展阅读:

钢琴之所以能发出声音，主要是人的臂力与指力运动对键盘赋于作用力的结果。这对于每个键而言，所感应到的是垂直的“重力”。重力大，弦振动的幅度大，声响就强；重力小，弦振动的幅度小，声响就弱。

声响大小的对比，也是音乐表演中不可缺少的表现手段之一。演奏者在运用这类手段时，不付出一定劳动是难以实现的，而这种劳动的付出，又和部分肌肉“紧张”的活动是分不开的。钢琴从结构上来看与其它弦乐器的结构有它不同的特点，它不同于可以连续振动的弓弦乐器（例如二胡、提琴）。

当我们在钢琴上触键后，琴锤随即离开静止位置去撞击琴弦，并依靠弦的反作用力回到静态位置，此时即使手指不离键也不能保持声音的持续强度。在这种情况下，如果继续向琴键用力，就形成“多余劳动”。

音乐是声音的艺术，在钢琴艺术中，美妙悦耳的声音与手触键时使用力量的来源、力度的支配、触键的方法有着直接的关系。从生理学角度把人的上肢划分为手、前臂、大臂、肘部、腰部等几个可以独立活动的部分，正确运用力量是学习钢琴基本技能的关键，力的运用是否合理，是否科学决定所弹作品的成败。

参考资料:网络-触键

㈥ 弹钢琴时如何抬指才是正确的

方法如下：

1、一下一下地高抬指(拾3、4、5指是可以相互带起来的)，提前离键法(就是不 弹的手指都提前抬起来）。

2、摆好手型(准备动作)——高举手指(指根部位)——第一关节适度弯曲——向下击键(以手指自身力量)。以上是一次完整的高抬指的弹奏流程。需要提醒的是，在做高抬指的时候必须要独立地使用第三关节，并且注意控制手腕的力度，以便能保持其余手指与手腕不会因为用力过大而向上飞跳

3、4、5指天生是十个指头里最柔软无力的，再加上我们平常在使用双手的时候，使用率最多的就是l、2、3指，而作为弱指的 4、5两指也因为有着其他指头的互相帮助，得到的锻炼也少，从而导致4、5两指力度软弱，关节的支撑力差，尤其是各个指头单独动作也会显得笨拙，再次灵敏 度与协调性相对较差。像你说的妮尼高抬指时3、4、5指互相带起来弹，这种3、4、5指互相粘连(将指头并在一起)的弹法会令4、5指缺失独立性，一旦要 求手指张开，一个手指对应一个琴键弹奏，这种手指互相粘连、互相帮助的状况，不仅会导致孩子出现常常触键不准确、碰音等不好的后果，还会导致手指在正常的 竖直向下的用力方向上不停左右摇摆的情况发生，从而阻碍弹奏速度的提高。

㈦ 弹钢琴如何高抬指

高抬指练习是一种训练手指独立性、灵活性的练习,就是要让我们的掌关节灵活起来，也就是我们常说的“打开掌关节”.而要打开掌关节的很好的方法就是高抬指！
一个高抬指的动作分为三个环节：
1、抬指动作
2、下键动作
3、还原放松状态。
一、首先是抬指动作，抬手指为下键起到准备的作用。手指自然抬高即可，过高会使肌肉紧张，弹琴便很难放松。有些学生为了高抬手指，手掌也翻起来了，手指也直直的抬起来了，这些抬指的方法都是不正确的。因为我们抬手指是为下键做的准备工作，而不是为抬指而抬指，因此手指只需按弹奏时手指的自然弯曲度自然抬起，手掌保持原状放平状态即可，手指抬得过高会造成肌肉的紧张。
二、其次是下键动作，下键动作是核心动作。最重要的就是注意下键要迅速果断，手指像小槌子一样快速敲击琴键，声音要很集中、很透彻。但是千万不能为了声音响亮而靠手腕的力量来压琴，这样渐渐就会养成颠手腕的毛病了。特别需要提醒的是，两只手的四、五指是弱势手指，天生比较软没有力度，因此四、五指下键时特别容易手腕往下压一下，我们在练琴时一定要让四、五指独立弹下去，而不借助手腕的下压力量弹奏。
三、最后一个环节就是还原放松状态。还原放松状态的关键是迅速，也就是说在触键后要迅速放松，这种放松状态对于我们弹下一个高抬指的音又做了很好的准备工作。不然手总放松不下来，保持僵硬状态，弹一会儿就会手臂或手腕发酸，所以一旦发现自己手臂或手腕发酸，一定要放慢速度弹琴，弹完一个音后自己体会放松的感觉。
在练习高抬指的过程中，还要注意音与音之间的慢速与弹奏每个音时的快速下键相结合。

㈧ 钢琴初学者刚开始是抬手腕弹还是高抬指弹

钢琴演奏需要长期持之以恒的日常练习过程，日常练习需要正确的学习方法和练琴习惯，习琴中的“脑前手后”是首先应该养成的正确而重要的练琴习惯之一。

在教学过程中时常发生下述情况，练琴花费了一周的时间（约6－12小时），可是在老师面前汇报作业时，学生却大梦初醒般地发现了自己的错误，诸如：漏掉调号或变音记号、用错指法而破掉了乐句、断奏与连奏没有区分等等。出现上列问题的原因主要有：

练琴时心不静气不凝，怱忙行事，练琴好比干体力活，“风风火火闯九洲”；

动手弹琴练习之前，缺乏应有的细读与简析乐谱的环节过程；

乐曲中的特殊内容没有理清，重点难点没有引起足够的重视，缺乏应有的理性认识；

对于学习内容的练琴计划缺乏明确的布局安排，对于每次的习琴目标也缺乏应有的指向性要求。

要取得优良的学习效益，日常练琴过程中养成“脑前手后”的练琴习惯尤为重要。“脑前手后”是指先动脑再动手，动脑的主旨任务是眼睛看清乐谱，思想上集中于弹奏要领的“内视听觉”，心中想到音乐，（俗曰：看到—想到—听到）。在动手弹奏的过程中，要聚精会神地聆听自己所弹出的声音，随时调整自己的弹奏状态及生理机制，并倾注于听觉记忆音乐和手感。

琴中“先动脑”的指向域面主要有：

看清并记住谱号、调号、拍号，认准节奏和音符；

看清小节内的变音记号；

看清指法；

看清连奏、断奏等不同的演奏记号；

认清力度、表情和速度等音乐记号；

认请练习曲或乐曲的作者、织体特点及音乐体裁等；

运用“视听联觉”凝神贯注地想到音乐，并对乐曲整体做出宏观把握及微观聚焦，设定初步练琴计划并目标明确地指向重点难点域面。

关于乐曲速度：乐曲或练习曲曲首一般都标有意大利文或中文的乐曲速度。在初练此曲时，切勿用此速度练习，要用慢一倍乃至慢二、三倍的音乐速度进行练习。待练习熟练自如之后，再逐渐地提升乐曲速度。“乐曲速度是自然地走出来的，而不是逼出来的”，否则，必将引起演奏的痉挛僵硬等弊端。

弹奏指法错乱是基础琴学中常见的问题。乐曲演奏指法并不是固定不变的，它往往因人而异（如手的大小等生理条件）。然而，指法却有一个规范性、合理性与科学性的问题，特别是在基础琴学阶段。指法合理运用的依据是乐句的走向与连贯、和声的连接与织体等。只要不是乐谱印刷有误，又没有特殊情况（如手确实很小），就要严格按照乐谱上的指法演奏。在基础习琴阶段养成规范的指法习惯，对于建立正确的基本手型、伸缩手型、八度手型、变化手型，对于熟悉弹奏的把位感和键盘感，对于提高视奏速度及学习效率，都具有直接推动效应。

动手弹奏的指向目标可以设定下列几个方面：

视奏的方式，把乐曲或练习曲通弹1－2遍，做到心中统览全局；

根据练习时间，有指向要求地分段练习或分句练习或分小节练习；

有目标要求地练习难点，并将重点难点置于乐曲整体中验证；

练琴一定要做到正确重复，“弹一个音对一个音”，切忌无休止地重复错误。对于弹不过去的地方或认不清的音符，要停下来静心地思想再动手弹奏。“脑前手后”常常是贯穿于习琴生活的始终和具体练习环节过程中；

日常练熟练的乐曲片断要随时与整体连接起来检验与强化，一首乐曲（或练习曲）需要几次（多少时间）练好，要做到心中有设计，手上有记忆。

“脑前手后”的练琴习惯可经常与视谱弹奏实践、与背谱演奏锻炼相结合进行。视谱弹奏练习中的“脑前手后”练习熟练之后，可能自然地发展为背谱演奏。然而背谱演奏则更需要音乐耳朵的倾注和音乐心灵的投入。视谱弹奏与背谱演奏在学习中经常交替进行，要努力做到视谱准确快捷，背谱流畅生动。视谱弹奏与背谱演奏时常交替练习，可以加强理解，深化记忆，完善提高，积蓄音乐表演的感情力量。

背谱演奏是作业内容练习熟练的重要标志，是乐曲演奏的基本要求。基础钢琴习程阶段锻炼正确背谱能力对于学习质量升华和钢琴的学以致用，起着直接的推动作用。

学习中常有一种自然的背谱习惯，即：当一个曲子弹熟练之后，就自然而然地背下来了，但演奏中一旦出现间断错误或遗忘，就再也找不回来或弹不下去。这种背谱多是凭天然贯性式的下意识顺手溜，不能说它绝对错误，但它需要完善成理性与感性相兼溶的“顺手溜”。正确的背谱练习应多多切入听觉—感觉（手感）—视觉的三位一体性的整体记忆和有意记忆。在练习背谱时要多一些理性的参与(听觉—感觉—视觉)，在实际背谱演奏中，理性化的内容要充满感性化的音乐激情。

习程过程中的“脑前手后”，应成为基础习琴、新作品初练、视奏练习和后继深造学习的优良习惯。习惯成自然，自然既是演奏学的最高目标，又是音乐艺术的崇高理想。

㈨ 钢琴高抬指练习

一、1指独立弹奏

1指比较独立，弹奏时单独抬起，不需其它手指帮忙；

二、由1指到5指顺序上行弹奏

1、弹奏1指时：手指单独抬起；

2、弹奏2指时：带动3、4、5指同时抬起（记得2指弹下去的同时3、4、5指也落下放回原位，不要一直翘起）

3、弹奏3指时：带动4、5指同时抬起，1、2指不必抬起（记得3指弹下去的同时4、5指也落下放回原位，不要一直翘起）

4、弹奏4指时：带动5指同时抬起，1、2、3指不必抬起（记得4指弹下去的同时5指也落下放回原位，不要一直翘起）

5、弹奏5指时：手指单独抬起。

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其他技巧

1、音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。

弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

2、琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。

钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

㈩ 弹钢琴 高抬指 怎么抬

这个问题我不得不说一下，现在国内业余钢琴培训的乱像以及很多业余人士陈旧落内后的教学方法。就是高抬指是单容独一个一个的抬，这种方法不但手指抬不高，导致没有力量，声音都是飘的，而且一个个单独抬，4指无法抬，5指没有力量，这些都是违反人的身体构造的事情，这些教学方法都是很落后和很不科学的，很多师范出来的业余老师还是用这种方法，这种方法注定是弹不好钢琴的。
其实高抬指就是练习手指的力量和灵活度，作为一个手指基础练习，现在国内音乐学院钢琴系的教学方法基本上还是以高抬指为基础，但是正确科学的高抬指是：手腕以上全部放松，着重锻炼三关节的支撑力量，一首曲子可以有很多种触键方式，这些都是你在有一定的基础上才可以进行的。
以音阶为例，正确的高抬指方法是，如弹下食指，那么其他手指都是要抬起来的，这样弹下来才有力量，不信你自己可以试一下，是一个个单独抬下键有力量还是全部抬再下键有力量。哪个更轻松，哪个更痛苦。
建议业余的学习者有兴趣，可以去看听一下刘诗昆和周广仁讲课，看看他们推荐的是什么方法，看看朗郞，王羽佳他们这些人是怎么弹的，你就很清楚了。