巴托克第二钢琴协奏曲

⑴ 巴托克的代表歌剧有哪些

他的代表作有歌剧《蓝胡子公爵的城堡》(1911)、舞剧《木雕王子》(1916)、《神奇的版满大人权》(1919)、钢琴组曲《小宇宙》(1926-1939)、《第二小提琴协奏曲》(1938)、《第三钢琴协奏曲》(1945)、《管弦乐协奏曲》（1943)、《为弦乐、打击乐和钢片琴而写的音乐》（1936)等。

⑵ 比较有名的钢琴协奏曲有哪些

尚高钢琴总结：莫扎特27首钢琴协奏曲，贝多芬五首钢琴协奏曲（作品15、19、37、58、73），专舒曼a小调钢琴协奏曲，肖属邦两首钢琴协奏曲，李斯特降E大调钢琴协奏曲，A大调钢琴协奏曲，拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲（作品1、18、30）、格里格a小调钢琴协奏曲、圣桑五首钢琴协奏曲，巴托克钢琴协奏曲、普罗柯菲耶夫三首钢琴协奏曲（作品10、16、26）、柴科夫斯基降b小调第一钢琴协奏曲等。其中拉赫马尼诺夫第三钢琴协奏曲（作品30）是被公认的在所有钢琴协奏曲中弹奏难度最大的一首。

⑶ 世界十大钢琴协奏曲是哪十首

1、贝多芬《第五钢琴协奏曲》“皇帝”：本曲是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中规模最为庞大的一部，“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的，是由于本曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”，故常被人称为“皇帝”协奏曲。

2、柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》：此曲为柴可夫斯基创作于1874至1875年，题献给德国钢琴家兼指挥家汉斯·冯·彪罗。

3、拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》：此曲是拉赫玛尼诺夫最成功的代表作之一，作品完成于1901年。

4、李斯特《第一钢琴协奏曲》：此曲气势恢宏、情感细腻。全曲共4个乐章。

5、舒曼《A小调钢琴协奏曲》：这是舒曼唯一的钢琴协奏曲，倾注了他火热的心和高度的热情，乐曲主题鲜明，表现了作者的生活理想以及为之而奋斗的信念。

6、肖邦《E小调第一钢琴协奏曲》肖邦的钢琴协奏曲的特点是以钢琴为主，管弦乐只是背景。《E小调第一钢琴协奏曲》的钢琴部分美妙动人。

7、格里格《A小调钢琴协奏曲》：这首乐曲具备格里格音乐的一切魅力，诸如饱含挪威民谣风格的清纯旋律，以及新奇的和弦、轻妙的节奏等。

8、普罗科菲耶夫《C大调第三钢琴协奏曲》：此曲为普罗科菲耶夫最著名的作品之一，这部协奏曲音乐语言的特点，是民俗性与复调手法的结合，显示出作曲家创作个性的高度成熟。

9、肖邦《F小调第二钢琴协奏曲》：《F小调第二钢琴协奏曲》作为肖邦早期作品，虽有某些纤弱矫饰之处，但清新明快的意境，热情蓬勃的活力，使作品奏响了一个青年艺术家的纯真的心声。

10、勃拉姆斯《D大调第一钢琴协奏曲》：《D大调第一钢琴协奏曲》无疑是浪漫主义时期一部重要的协奏曲作品，然而这部作品当时并没有得到人们的承认，反而遭到很多批评。直到20世纪50年代以来，它才逐渐成为最受欢迎的协奏曲之一，不断出现在公众面前。

(3)巴托克第二钢琴协奏曲扩展阅读：

李斯特《第一钢琴协奏曲》第一乐章为庄严的快板，降E大调，自由的奏鸣曲式；第二乐章稍似慢板，B大调，低音弦乐装上弱音器，充满表情地表现这个乐章的主要旋律片断，装弱音器的第一小提琴予以反复。

第三乐章为活泼的快板，降E大调，相当于谐谑乐章；第四乐章为生气勃勃、雄壮的快板，降E大调，以木管乐器为主体，雄壮地奏出这个乐章的主题，铜管有力地奏第二乐章的大提琴动机，钢琴给予华丽的应对。

⑷ 贝多芬第二钢琴奏鸣曲（第一乐章） 曲式分析

呈示部：1-121
主部：1-32 A大调，连接部33-58，副部59-96e小调-g小-降B大-E大，结束部97-121
展开部：122-224
再现内部：225-336 主部A大调，副部调性容回归（A大），证明是奏鸣曲式。
没有尾声

大体就是这样了

⑸ 有哪些摇滚乐队的成员有一定的古典音乐背景的

Nova Heart，虽然不想贴标复签但还是明制确一下风格吧。电子/迷幻，乐手各个实力很强，上个月刚看了现场，虽然是年轻乐队但是个人感觉现场表现力和演出素质绝对高于很多所谓的老牌大牌。主唱冯海伦本身也是这个圈子里浸了很久的，极富个人魅力。

⑹ 古典音乐中有哪些双钢琴作品

J.S.巴赫 两首双钢琴协奏曲 C大调 d小调

J.C.巴赫（老巴赫的小儿子） G大调双钢琴奏鸣曲
莫扎特 双钢琴奏鸣曲Kv.448 D大调、双钢琴协奏曲 Kv.365 降E大调
克列门第 两首双钢琴奏鸣曲，都是降B大调
肖邦 C大调双钢琴回旋曲，（还有一个钢琴独奏版，都是他自己写的）
舒曼 行板与变奏Op.46 （另有一个双钢琴+大提琴+圆号的版本，印象中是第一版）
布鲁赫（Max Bruch） 幻想曲 d小调； 双钢琴协奏曲 Op.88
门德尔松 两首双钢琴协奏曲 降A大调 E大调
圣桑 贝多芬主题变奏曲
勃拉姆斯 双钢琴奏鸣曲 f小调 Op.34b ;亨德尔主题变奏曲
夏布里埃尔（Alexis-Emmanuel Chabrier） 三首浪漫的圆舞曲
拉赫玛尼诺夫 第一、第二双钢琴组曲、交响舞曲（作曲家本人改编）
卢托斯拉夫斯基 帕格尼尼主题变奏曲
雷格（Max Reger） 莫扎特主题变奏曲与赋格、贝多芬主题变奏曲与赋格（均由作曲家本人的交响乐改编）
斯特拉文斯基 双钢琴奏鸣曲 ； 双钢琴独奏协奏曲（Concerto per e pianoforti soli）
米约 胆小鬼、（还有其它的双钢琴作品，在图书馆见过，可惜不会法语，没法翻译）
普朗克（Francis Poulenc） 双钢琴协奏曲、双钢琴奏鸣曲
肖斯塔科维奇 小协奏曲（Concertino）
阿伦斯基 双钢琴变奏曲 、双钢琴组曲
莫什科夫斯基 双钢琴练习
巴托克 奏鸣曲 为双钢琴和打击乐而作（需要两架钢琴和两个打击乐手，乐器的摆放就是非常规的啦。作曲家另改有双钢琴+打击乐+乐队的协奏曲版）； 双钢琴组曲
布列兹（Pierre Boulez） Structures
施托克豪森 Mentra （为双钢琴和电声喇叭而作，似乎还有别的乐器？）
这些是巴洛克时期，古典时期，浪漫时期和近现代时期的双钢琴曲咯，希望对你有所帮助。

⑺ 巴托克的《三部钢琴协奏曲》在哪里下载

钢琴协奏曲piano concerto就是钢琴独奏的同时使用整个管弦乐队伴奏，所以规模庞大，可以和交响曲媲美，比如贝多芬的第五钢琴协奏曲，柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲，拉赫马诺夫的第二钢琴协奏曲；

⑻ 钢琴协奏曲的定义

从结构上理解钢琴协奏曲
协奏曲因为有两种以上的音乐组织进行协作、演奏，所以成为器乐作品中最具喜剧效果的一种体裁。钢琴协奏曲是钢琴和乐队之间的协作贯穿整个作品，钢琴与乐队的关系在旋律的发展过程中互相作用所产生的丰富效果，就显得耐人寻味。如何去理解钢琴与乐队的关系，因此成了理解钢琴协奏曲的重要内容之一。
一般来说，钢琴协奏曲中，钢琴与乐队往往有一种对抗同时也讲究和谐、矛盾也必须统一的关系，尤其是贝多芬之后的钢琴协奏曲，更讲究钢琴与乐队之间的复杂关系、矛盾关系。常见的协奏曲中的矛盾关系，常常体现于音色的对比、旋律的对比、声音强弱的对比、演奏结构的对比等。音色的对比，可以通过乐队的不同乐器的单个或者小合奏、大合奏与钢琴之间的协作，表现出丰富的声音色彩变化。旋律的对比，可以体现在乐句时而优美流畅、时而轻如游丝、时而灵动轻巧、时而石破天惊、时而欲言又止，如此等等。强弱的对比，往往与旋律的变化存在密切的关系，因为旋律的特点多数情况下都直接决定了声音的强或弱，因此在注意旋律变化时，还可以注意音符的强弱关系。演奏结构的对比，在一定意义上也是音色的对比，只不过是观察的角度不同。因为采用哪几个声部进行演奏，也是意味着将产生什么样的声音。
上述这几点，是协奏曲这种体裁最基本的结构性的特点。钢琴与乐队的关系，还可以有更深层的理解。
贝多芬的后期钢琴协奏曲，比如第五钢琴协奏曲中，钢琴的表现力得到十分充分的扩展，他大大加强了协奏曲的戏剧性意味，强化了钢琴与乐队之间的联系，而这种联系更体现在一种对峙、张力、不谐和，使钢琴协奏曲得到充分的交响化发展。他的努力都在他的追随者勃拉姆斯那里得到了继承和充分发扬。
但是，音乐史发展到现在，当我们回头去观察贝多芬等人的钢琴协奏曲的时候，发现贝多芬等人所追求的钢琴与乐队之间的强大的矛盾与对峙，都显得那么和谐，因为现代主义多位作曲家的钢琴协奏曲作品，可以说是把音乐中的不和谐、不稳定的元素发展到了无以复加的地步。比如巴托克，还有被此次深圳国际钢琴协奏曲大赛选作备选曲目的普罗科菲耶夫、里格蒂、勋伯格等等，大多展示了钢琴协奏曲的某种极限，一种近乎崩溃的不和谐，表现出一种超出音乐审美的正常习惯的音乐景象。
从风格类型上理解钢琴协奏曲
协奏曲发源于巴洛克时代，也在巴洛克时代由巴赫基本定型为一件或者几件独奏乐器与乐队之间协奏这种沿用至今的样式。因为每个时代音乐创作的基本理念是有差异的，因此，对各个时代的创作观念的了解，是理解一件作品的基础，包括钢琴协奏曲。
古典主义时代，古典主义的奠基人海顿在钢琴协奏曲上没有用很多功夫，但是年纪比海顿稍少的莫扎特，却把协奏曲这一体裁发展到空前绝后的地步，他几乎为所有可以独奏的乐器都写过协奏曲，还写过多件乐器的协奏曲，而他创作的钢琴协奏曲是他最重要的作品之一，数量由27首之多，灌录成唱片，需要10到12张CD。贝多芬的钢琴协奏曲也属于古典主义风格的作品，总共创作了5首钢琴协奏曲，其中有4首被选为此次钢琴协奏曲大赛备选曲目。
浪漫主义时代，勃拉姆斯、肖邦、柴可夫斯基、门德尔松、格里格、李斯特等，也有杰出的钢琴协奏曲作品问世。拉赫马尼诺夫虽然主要生活在20世纪，但是他基本上采用浪漫主义的手段写作，没有受到主流的现代主义影响，他的4首钢琴协奏曲都是广泛流传的名作，尤其是被选作此次钢琴协奏曲大赛备选曲目的第二、第三号。
印象主义是一个虽然规模很小但是影响很大的音乐流派。虽然拉威尔往往也被归类为印象主义音乐家，但是拉威尔本人却不以为然。优雅而孤独的拉威尔和纯正的印象主义者德彪西一样，生活在浪漫主义和现代主义之间的那个空间中，其音乐对现代音乐有很大的启迪作用。
普罗科菲耶夫和拉赫马尼诺夫一样都是俄罗斯人，他的音乐成分要更复杂些，既有现代主义的成分，也有浪漫主义的成分。
一般来讲，因为不同时代、不同流派的音乐创作有着不同的动机，所以对作品的理解也不尽相同。巴洛克时代的音乐，突出音乐纯粹的技术的美，如结构、音色、旋律等，以及作曲法的精妙，因此此时的作品，宗教作品除外，大多数是无忧无虑的，牧歌式的。欣赏巴洛克时代的作品，作品的旋律、音乐结构、音色等因素，是最主要的，最好不要在作品中寻非音乐的东西。古典主义的作品，大体上也沿袭了这一特点，虽然古典主义作曲家往往也喜欢在作品中表现更多的个人情绪、思想等内容，但相比之下，音乐结构性、技术性的东西可能更占主导。
浪漫主义时代的作品，从贝多芬的《英雄交响曲》开始，很多相对具体的含义被带到音乐中来了。在拉赫马尼诺夫的钢琴协奏曲中，他就有意无意地流露出一种对个人命运、国家现状的焦虑情绪等。在浪漫主义作品中，音乐的精神含义被大大加强，我们可以结合作品的创作背景等因素来理解音乐的含义，但是首先也要从音乐的本身出发，注意体会作品中通过旋律、配器等手段体现出来的复杂情绪倾向，是热情的，还是悱恻的，是幽怨的，还是肃穆的等，体会其中的张力，感受其中的感情变化，让音乐以抽象的方式感动你。
著名的钢琴协奏曲
莫扎特27首钢琴协奏曲，贝多芬五首钢琴协奏曲（作品15、19、37、58、73），舒曼a小调钢琴协奏曲，肖邦两首钢琴协奏曲，李斯特降E大调钢琴协奏曲，A大调钢琴协奏曲，拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲（作品１、１８、３０）、格里格ａ小调钢琴协奏曲、圣桑五首钢琴协奏曲，巴托克钢琴协奏曲、普罗柯菲耶夫三首钢琴协奏曲（作品１０、１６、２６）、柴科夫斯基降b小调第一钢琴协奏曲等。其中拉赫马尼诺夫第三钢琴协奏曲（作品30）是被公认的在所有钢琴协奏曲中弹奏难度最大的一首。

⑼ 世界十大钢琴协奏曲

1、老柴降B小调第一钢琴协奏曲
2、贝多芬降E大调第五钢琴协奏曲
3、拉赫回玛尼诺夫答c小调第二钢琴协奏曲
4、肖邦f小调第二钢琴协奏曲
5、格里格a小调钢琴协奏曲
6、李斯特降E大调第一钢琴协奏曲
7、肖邦e小调第一钢琴协奏曲
8、勃拉姆斯d小调第一钢琴协奏曲
9、格什温F大调钢琴协奏曲
10、巴托克第三钢琴协奏曲