自然dj歌

㈠ 好听的dj舞曲 越多越好

1. Half On A Baby 。Shivaree
很喜欢前奏，一切随着稳重的鼓点徐徐渐进，使节奏与优雅并存，尤其女声唔啦啦的声调有种悠扬颓废的感觉。Shivaree沙哑的嗓音，慵懒的味道带着点懒散舒适的爵士风，有些节奏上还有着很深沉的迷幻感。性感的声音，晚上听不觉得吵，也很舒服。
2. Around n Around 。Jazzamor
很动感的前奏，加之女声的轻声的和声，再到悠扬的节奏，最后才拉开曲子的整体部分。女声部分一直保持着低吟浅唱的风格，而节奏部分却一直持续着动感却不带金属的纯悠扬气氛。从女声，到节奏，到格调都是配合的相当默契的，听着也很惬意。
3. Like A Bullet 。Stefanie Heinzmann
一开始听这个歌曲的时候就被前奏吸引，女声部分比较独特，有着很蓬勃的朝气和青春焕发的容颜，感觉一下子能把人带入很棒的境界。节奏感跟强烈，女声的音质也很霸道。明朗的小节奏，明朗的女声，听后感觉分外的积极和乐观，是我喜欢调。
4. Let You Win 。Macy Gray
听这首歌曲可以直接忽略歌词，只听节奏就能让人快乐和兴奋。沙哑的女声，沙哑的诉说着自己的小情绪，动感的摇曳出很多心里的快乐与不快乐。吉他，架子鼓，敲打出那些潜在的伤与爱。伴着很有节奏感的前奏，懒散的声音一呼而起。
5. Yesterday （Trio Ver.） （Bonus Track） 。Woong San
磁性伴随着性感的声音，犹如天使魔鬼般缠绕着心灵。钢琴的独奏，舒缓而高贵，伴随着架子鼓的点缀，更显的整首歌曲的悠然自得。在安静的午后，泡上一杯特有口味的咖啡，让缠绕在舌尖的浓郁芬芳音乐缓缓滑入内心，细腻的不带杂质，美好而回味。
6. Where Do I Begin 。Patricia Kaas
感性、深沉、绝美的女中音，很经典的一首歌，别说有多老，但是确实是法国香颂派顶尖代表。舒缓、深情款款又略带哀伤，唯美的声音，低沉醇厚富有磁性，咬文嚼字的感觉像似自言自语。记起那部叫《爱情故事》的电影，听到歌曲仍旧回味无穷。
7. Last Day Of Our Love 。The Bird And The Bee
悠扬的女声开场，加上音乐节奏上的小动感，以及女声轻轻的哼唱和声，使得歌曲听上去带着点诡异和神秘。女声音质很柔和，尤其是架子鼓带来的一些情绪上的节奏，让歌曲显的很迷惑。Last Day of our love,First Day of my own life.很喜欢这句话。
8. Lovin You 。Jazzamor
幽雅的节奏，喃喃细语，甜美如水蜜桃的气味。跳动的旋律，特殊的声线，女声的音质特别的慵懒，而慵懒中尽显出了爵士音乐的高贵。这首歌节奏上比较轻快，和轻柔的女声形成了强烈的对比，但是个人感觉却是一首很安静的歌
(9)地狱之门——群星
很经典的曲子了，也许会有人觉得有点老，但我觉得每次听到感觉都不同。重节奏夹杂着调皮的跳动带你领略它独特的魅力，随着电流的加入，节奏开始加快。震撼的节奏，只有心脏急促的蠕动能深深理解。那震撼的节奏无非让人不沉迷其中，堪称完美！

(10)墨尔本鬼步舞曲——未知
跟着再自然不过的开场进入，让人不知所措。莫名其妙的，但随着节奏的加重、加快，连心跳也跟着急促起来了。这就是它的魅力所在，让你的心跳跟着节奏从缓慢直冲至急促，再慢慢将下来。一直重复着，让你振奋不已！

(11)Nokia Tune——Kazantip
诺基亚手机的经典铃声的开场，前奏开始就是重节奏鼓声，让人马上热血沸腾同时又觉得有点好玩。紧接着男人的一声爆呵，带你进入属于自己的异域曲调中去。整曲中，男人每一次的爆呵都能给你一个震撼，让你无法不去迷恋它独特的风情。

(12)free storm-DJ Siesta——群星
经典且名气非常大的曲子，虽说听了很多年，可一点也不觉得腻味，反倒想起来了再去听的话，会有另一番味道。霸气的节奏，让人沉醉于当中，能让你不由的唤醒所有关节，有一种莫名的冲动，想跟着节奏尽情的摇摆。

(13)Amanda Blank-Might Like You——群星
强烈的迷幻伴随着性感的女声开场，接着便是迫不及待涌上来的节奏，配合的相当完美。把你音响的声音开到最大，你会发现****时耳朵有种受虐的感觉，总感觉耳朵承受不了这种压力，总感觉你的耳朵会被这强烈的音浪给闪坏了！

(14)Body Shots (feat Ludacris)——Kaci Battaglia
前奏响起，就感觉旋律有点怪异，但节奏还是比较紧凑的，伴着沙哑的女腔，还有中途恰到好处的男声说唱，都让我不得不一遍一遍的重复聆听这动感的节奏！男女声熟练的配合把歌曲推向了****，也感染了所有听众。

(15)Mike Candys-People Hold On——群星
非常好听的曲子，开始一嗓子****的女声就直接把你带到了定点，紧接着的便是低伏特电流无限的蠕动，每一次蠕动都让你麻木，加上时不时的女声，整首曲子可以说，节奏就是你的大脑，它让你怎么摇摆，你都会无法拒绝的听从，只得跟着它的节奏，呼吸、摇摆！

(16)How Much Is The Fish——Scooter
大气的节奏开场，随着男声的一句Transforming the tunes，瞬间点燃所有人的热情，好的喊麦DJ本身就具有超常的感染力，会用一句话或一个动作就能激发你的潜能，你便紧跟其后不能自己，整首曲子都是由主唱的男生引领你不停的摇摆！节奏甚是完美！

(17)Bombay Dreams ft Rebecca & Ane——Arash
这首舞曲是现在名牌酒吧常见的曲子，有一点穆斯林民族歌曲味道，男女声歌手带着一点俏皮，欢快的演绎风格非常有特色，听到就觉得心情愉悦。异域风情的小语种歌曲，欢快的节奏，还有男女声完美的配合。都让你无法忘却！

(18)Cherry Pie (I Need A Freak)——Insane Clown Posse
一声枪响之后，开始男女歌手随着节奏韵味十足的唱着HIP-HOP，一唱一和，像是在聊天，女人的骚腔被DJ无限的拉伸，听的人振奋不已。之后是男人独特沧桑声音。全部都深深的吸引了我。相信你也会被这些声音，带去任何地方！

㈡ DJ歌曲一共有多少曲种叫什么 分别举例一首歌来说明。

迪士高（Disco）：
迪士高音乐的出现标志着舞曲音乐时代的到来。它源自于70年代早期日益兴盛的律动导向的声音以及疯克（Funk）音乐，节奏开始凌驾于一切之上，甚至高于歌曲的自身。通常，迪士高唱片是不分曲目没有时间限制而连在一起的，用来保持节奏的连贯性。随着80年代的到来，迪士高音乐逐渐的推出，而被其繁衍和进化的风格，诸如：House、Techno等音乐所取代。
浩室（House）：
80年代初期的迪士高音乐已经逐渐流行化，世俗化。一种新的声音在人们的需求中诞生。这就是至今对舞曲音乐产生非凡影响的浩室音乐。通过加入电子合成器、拉丁舞曲、雷鬼音乐、说唱音乐甚至是爵士乐等元素，使舞曲音乐更加多样化。而浩室音乐最明显的识别标志就是其永恒不变的4/4节拍。日后，随着浩室音乐的演变，逐渐产生了AmbientHouse（氛围浩室）、AcidHouse（酸浩室）等等亚种。
酸爵士（AcidJazz）：
主要吸收了爵士乐、疯克音乐以及HipHop（嘻蹦乐）等音乐元素，酸爵士产生于80年代晚期，节奏器乐的分量很重，并且主要用于现场的演出。主要流行于欧洲，当时并有AcidJazz同名厂牌来推广酸爵士音乐。现今，酸爵士音乐的影响范围已逐渐减小，只有在少量的俱乐部中才能现场聆听到酸爵士音乐。
电子乐（Electronica）：
电子乐是个涵盖面非常广的一个术语，出现于90年代。由于底特率Techno的兴起，带动了新的电子/舞曲音乐革命和创新的全面爆发。由于分类繁多，而且很多新的音乐形态尚不稳定，并不断的更新，人们就用Electronica这个术语来称呼这些新音乐。

电子疯克（Electro/ElectorFunk）：
融合了70年代的疯克音乐、80年代的早期电子合成器音乐以及刚刚兴起的嘻哈音乐，电子疯克在一段时期内成为新的舞曲指标。然而，电子疯克音乐对于后世影响远远的超过了当时。比如那时演绎电子疯克乐的DJAfrikaaBambaataa也成为嘻哈乐DJ的开山祖师。而现在许多的名牌DJ仍然热衷于推进电子疯克乐的进程。
科技舞曲（Techno）：
科技舞曲的演变很大程度上源自于80年代中期的底特律浩室音乐的革新。相对其他流行的浩室舞曲，底特律浩室（日后即成为底特率科技舞曲DetroitTechno）完全由更加机械化的节拍所取代，音乐也愈加冰冷话。从80年代的兴起，在90年代突然爆发，成为世界上最为重要的电子音乐风格。很自然，有着数不清的DJ热爱科技舞曲，也就有了令人眼花缭乱的变种。
恍惚舞曲（Trance）:
由90年代德国的Techno音乐分化出来的一种风格。主要标识在于整支舞曲中的不断重复的电子合成器部分。90年代的德国科技舞曲的发展越来越单调，而药品滥用却在蔓延，于是，恍惚舞曲的诞生仿佛给了新生代一个更新鲜的选择。通常，人们在恍惚舞曲中的能够感受到更多的迷幻状态，这也是这一音乐名称的部分由来。
TripHop音乐：
尚且无合适的中文意思命名这种音乐形态。TripHop音乐产生于90年代中期的英国。尤其以布里斯托的Portishead、Tricky和MassiveAttack为代表。其音乐状态主要表现于黑色、幽暗的节拍音乐。融合了美国的嘻哈音乐、非洲的雷鬼音乐等等。主要作为欣赏性的舞曲音乐，并不经常出现于舞厅当中。
嘻哈舞曲（HipHop）：
嘻哈音乐开始于美国70年代，经历了80、90年代的发展，在新世纪爆发成为最热门的音乐形式。嘻哈音乐主要为节奏音乐，还包括节奏布鲁斯、迈阿密贝斯等形式。其主要的贡献并不仅仅在于将黑人的街头音乐带入主流舞厅，而是通过嘻哈乐的不断渗透和变种，促进了当今的电子舞曲音乐的变革。
丛林/鼓和贝斯音乐（Jungle/DrumNBass）：
产生于英国的HardcoreTechno（硬核科技舞曲）。特点在于使用极其快速的节奏和碎拍（Breakbeat）。用来满足人们对于舞曲中的速度和快感的追求。Jungle音乐和鼓和贝斯音乐几乎难以区分，只是前者更加冰冷和凶猛、节奏更加紧凑，而后者以鼓和贝斯为主、有些时候更为飘逸、优美。
ChillOut/Downtempo/Lounge音乐：
通常，我们在舞厅或俱乐部中场休息的时候会发现这类轻快、慢节奏柔和的音乐。其主要目的就是为了人们在剧烈的肢体运动进行放松。越来越的俱乐部开办了专门的休息厅，专门播放这类音乐。同时，越来越多的乐迷也乐于将此类音乐带回家中做派对或独自欣赏。在欧洲的一些地方，学会欣赏ChillOut/Lounge音乐代表着一种品位。
Dub音乐：
Dub是将雷鬼（Reggae）音乐中的歌声抽离只剩下音乐,再将贝斯和鼓声加重，并同时加入大量的回音效果等。这种来源于非洲的音乐和宣扬和平、爱和大麻的雷鬼音乐一样都容易让人产生迷幻的效果。并且现在，已经深深的影响了当代的主流电子音乐和实验电子音乐界。被认为是最有魅力的根源音乐。

㈢ 求一首dj歌名，歌词里有句是时候展现技术的时候了，然后就是曲子

1990年开始在瑞士演出，
团长奥利弗·史瓦兹是一位多才多艺的音乐人，
曾与亚历士·克里回斯坦森合作为莎拉·布答莱曼
制作“Time to Say Goodbye”，
热爱新音乐的他最终选择了将音乐才华献给瑞士山林。
班得瑞乐团从不在媒体曝光，
一旦开始策划新的音乐便深居在阿尔卑斯山林中，
直到母带成品完成。
置身在山林之中让班得瑞拥有源源不断的创作灵感，
也最具有自然脱俗的音乐风格。
每一声虫鸣、流水都是从大自然中记录的，
他们为了采集自然的声音，历尽千辛万苦，
有时侯守侯数月之久。
正因为如此他们才能将这些音效栩栩如生地呈现在专辑中。
班得瑞的音乐强调轻柔的绝对性，
奥利弗·史瓦兹展现他独特的编曲手法，
以清爽的配器构架出没有压力、没有负担的乐曲，
加之高超的录音技术，使得音乐具有空灵感，
溶入耳朵的不只是山林溪水的清新感受，
更可以明显放松紧崩的神经，是难得一见的音乐珍品。
奥利弗·史瓦兹说：“我的音乐是兼具视觉、触觉与听觉的，
从大自然所得到的创作灵感将一直延续到世界各地听众的心中。
它不只是新世纪音乐，更是取自大自然的心灵营养剂......”
本介绍由红亮提供
感谢使用音乐盒
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㈣ 一首很流行的DJ不知道是什么名 开头就是重低音很强..调大概是这样 咚...咚咚咚咚咚 咚...咚咚咚咚咚

Tum Dum Dum

㈤ DJ歌曲有哪几种风格,house、trip-hop

1、爵士乐
爵士乐是19世纪末在新奥尔良首先发展起来的。爵士乐形成的主要来源是布鲁斯和拉格泰姆。布鲁斯的原意是哀怨、忧郁之意，是从黑人的劳动号子演变而来，大部分的布鲁斯的歌词内容是以反映黑人的生活为主。
代表作《兰色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》

2、廷潘胡同歌曲
19世纪末在美国纽约市第28街（第5大道与百老汇之间）集中了许多音乐出版公司，各公司都有推销员整天在那里弹琴吸引顾客，琴声就像敲击洋铁盘子似的，“廷潘”胡同由此而得名。廷潘胡同在美国一度成了流行音乐的集中地，也形成了流行音乐兴盛的一个时代，一种音乐风格的象征。
代表作 《白色圣诞》（White Christmas）；科尔·波特 （Cole Porter，1891～1964），代表作品有《白天与黑夜》（Night and Day)

3、乡村音乐
乡村音乐最早叫山区音乐，这种音乐形式的形成始于20世纪20年代的美国南方各州农业地区。它是英国移民流传下来的，自然也就带有许多英国民歌的风格。后来又受到其他民族音乐的影响而发展起来，直到第二次世界大战以后才开始流行全美国，被称作为乡村音乐。
代表作 外文歌曲 - 美国乡村音乐 - 草帽歌
美国乡村音乐（经典） - 外文歌曲 - 欧美经典篇 - 昨日重现-yesterday once more
美国乡村音乐-love is blue(爱是忧郁）

4、摇滚乐
50年代开始流行音乐呈现一种多元化的趋势。摇滚乐的主要音乐风格是黑人音乐与南方白人的乡村音乐的融合。其形式以歌唱为主，音乐用电吉它、萨克斯、电贝司、键盘乐以及爵士鼓伴奏
代表作 The Beatles披头士--From Me to You
The Beatles披头士--Ob-La-Di, Ob-La-Da
AC DC乐队--You Shook Me All Night Long
Anti-Flag乐队--Punks in vegas

5.Hip-Hop
在20世纪70年代末和80年代初创于纽约的穷困工薪阶级的黑人民族中。它汇集了非洲音乐、美洲音乐和艺术文化。Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。在创始之初，Hip-Hop文化由四大元素组成：DJ、MC、StreetDance、Graffiti。这一时期的Hip-Hop称之为Old School Hip-Hop。
代表作 WITHOUT ME
BUSSINESS

6.R＆B
R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲“。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。
代表``代表作 Love Is Color-Blind （很好听 最近一直在听）
Always come back to your love

7.RAP
说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传
代表作``eminem dr-dre````等```

8.HOUSE
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐， 他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为“浩室“舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈， 很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。 渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
House可分为：
Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐
Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.
Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House.
Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像“演奏类“的House乐. 像SASH!的专辑It‘s My Life便是很好的Progressive House专辑.
Epic House 就是“史诗“House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作“Epic House天皇“. 其实连Rock也有“Epic Rock“
Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种“而已。
到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。

9.Britpop
Britpop虽有个“ Pop“字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则 Pop很多，而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop
代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead

10.Trip-Hop
Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”，指迷幻，氤氲的药物【旅程】，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。

11. RAP（说唱或饶舌音乐）
主要特点是以机械的节奏为背景，快速念诵一连串压韵的词句。它的来源之一是迪斯科舞会上唱片DJ为了介绍唱片，按着舞蹈节奏所插入的说白。Rap还可以被称为Hip-Hop，它的音乐简单，有很多重复，多半没有旋律，只有低音线条和有力的节奏。
代表作 Bouge de la Le Bien, Le Mal

12 Blues(布鲁斯） Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束,使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。 又分为：乡村 Blues,古典 Blues,电声 Blues
代表作 The Thrill Is Gone Candy Man Blues

13.3 Reggae （也就是我们说的雷鬼）
Regge是一种风格独特的牙买加音乐， Reggae同Blues一样，是一种丰富多彩的音乐，它综合了旋律摇滚和民谣摇滚等众多的音乐元素，，使Reggae被赋予多样化的诠释，从而在主流区域日见明亮。

14 .乡村音乐
拉丁音乐节奏都比较强烈。通常所说的拉丁音乐主要指Pop拉丁，包括舞曲、在西班牙传唱的流行的东方音乐和Tejano。 代表作 Let's Be Us Again country road (好老，不过好听) 5 重金属摇滚乐 这个顾名思义就知道意思。
代表作 EverydayBullet For My Valentine Tears Don't FallChildren Of Bodom

㈥ 好听的英文DJ歌曲，很嗨的那种

1、《that girl》

中学生唱火了这首《that girl》，这名中学生站在讲台上唱了这首英文歌，唱得非常好听，唱歌的学生英语成绩是全班最差的。没想到，英语成绩这么差，但唱英文歌却这么好听，如此大的反转，也让这首歌迅速走红。据悉，《that girl》的原唱是英国歌手Olly Murs，中文名奥利·莫尔斯。

2、《me too》

英文歌《me too》是最嗨的一首歌曲，堪称最火十大神曲之一。《me too》一开始却并不是从抖音火起来的，这首歌曲曾经打入加拿大、澳大利亚等几国的单曲排行榜前十，在美国公告牌单曲榜获得第13名，是一首广泛运用电音的另类摇滚。

3、《Down In The DM》

英文歌《Down In The DM》的演唱者是Yo Gotti，他是美国的一名硬核说唱歌手。这首歌火起来是因为推送的一个活动，搓澡舞挑战赛，由于舞蹈动作简单，所以很多人模仿，这首歌作为BGM，自然就火起来了。

4、《Like I Would》

《Like I Would》的演唱者是Zayn Malik，是一个英国男歌手，而且还是One Direction的前成员，这首歌被收录在专辑《Mind of Mine》中。这首歌节奏感非常强，很多人用这首歌作为BGM跳舞，是一首传播很广的英文歌。

5、《Panama》

《Panama》是一首非常欢快的英文歌曲，迅速走红，歌手是Matteo，他是一名罗马尼亚歌手，这首歌的音乐风格是雷鬼音乐，其中：Zile zile zile zile eu alerg girl 日复一日 亲爱的我用尽全力拼搏着被节选出来，经常用作搞笑视频中，才会走红。

6、《If You Feel My Love》

这是Blaxy Girls演唱的，是一首摇滚乐，被收录在同名专辑当中，这是一支年轻的摇滚乐队，成员全是漂亮女生，非常亮眼。《If You Feel My Love》这首歌最大的亮眼在于穿插了京剧在其中，有着浓厚的中国风味。

㈦ DJ舞曲分类有几种

法国具体音乐、德国电子音乐、日本电子音乐、美国电子音乐、随机音乐。

DJ舞曲即电子音乐。

1、法国具体音乐

在此前不久，巴黎的作曲家也开始利用录音带来发展一种称为具体音乐的新作曲技术。这项技术牵涉到将事先录好的大自然与工业声音的片段编辑在一起。巴黎的第一个具体音乐片段是由皮耶·薛菲组合而成，他后来则与皮耶·亨利合作。

2、德国电子音乐

卡尔海因兹·史托克豪森曾于1952年在薛菲的录音室短暂工作过，之后多年都在WDR位于科隆的录音室从事电子音乐工作。

3、日本电子音乐

当早期的电子乐器例如马特诺音波琴、特雷门与特劳乌特琴在第二次世界大战前的日本仍极少为人所知时，当时的一些作曲家如柴田南雄就已经知道这些乐器。

战争结束后好几年，日本音乐家开始实验电子音乐；在一些机构的赞助下，作曲家得以应用最新的声音录制及处理设备。这些努力展现亚洲音乐与新兴潮流的融合，并且最终为日本在数十年后成为音乐科技发展的主宰者铺设了一条道路。

4、美国电子音乐

在美国，电子音乐早在1939年便已被创造出来，当时约翰·凯吉发表了《想像的风景第一号》，使用两部可变速的唱机转盘、频率录音机、无声钢琴及铙拔。凯吉于1942至1952年间又陆续创作了另外四首《想像的风景》系列作品，全部都包含了电子元素。

1951年，后来与凯吉合作的莫顿·费尔德曼创作了一首名为《边缘交叉》的作品，以风声、铜管乐器、敲击乐器、弦乐器、两个震荡器及极有吸引力的音效谱写，并且搭配费尔德曼的图解。

5、随机音乐

一个重要的新发展是电脑的出现并用于创作音乐，而非操控或创造声音。伊阿尼斯·泽纳基斯开创所谓的随机音乐（法语：musique stochastique），是使用数学概率系统的一种作曲方法。一组受参数控制的不同概率算法被用来创作乐曲。

(7)自然dj歌扩展阅读

起源

19世纪晚期到20世纪早期

纪录声音的能力常被连结到电子音乐的产生，但不是绝对必要。最早的声音记录装置是1857年由法国人爱德华-里昂·史考特·迪马丁维尔（Édouard-Léon Scott de Martinville）注册专利的声波记录仪（phonautograph）。它外表上可以记录声音，但是无法回放。

1876年，工程师耶里夏·葛雷（Elisha Gray）发表了电子机械震荡器的专利。这个“音乐电报”由他于电话科技的实验以及早期尚存的电子声音制作的专利演变出。这个震荡器由亚历山大·格拉汉姆·贝尔为早期的电话延伸出来。

1878年，汤玛斯·爱迪生由此震荡器进一步发展出留声机，跟史考特的装置类似，都使用了活塞。虽然活塞继续被使用一段时间，1887年爱米尔·贝利纳发展出了碟式的留声机。

李·德富雷斯特于1906年的发明——3极真空管在之后的电子音乐有深刻的效果。它是第一个热电子阀或者称真空管，导致电路可以创造且放大音乐讯号、放送广播波形、计算数值，并且进行其他各种功能。

㈧ 有一首dj歌曲里面歌词是哦 哦 哦 dj 的名字叫什么

如果我是DJ你会爱我吗
作词：王绎龙
编曲：王绎龙
演唱：王绎龙

365天没有一天可以放个假
带上监听耳机今夜的party我最大

我是午夜DJ
感受我的music
快乐时光不能浪费

如果我是DJ
你会爱我吗？
你会爱我吗？

你会爱我吗？
如果我是DJ
你会爱我吗？
你会爱我吗？
你会爱我吗？
每当夜幕降临我们才睡醒睁开双眼

带上我的Apple LV包包背在我左边
我是午夜DJ
感受我的music
快乐时光不能浪费

如果我是DJ

你会爱我吗？
你会爱我吗？
你会爱我吗？
如果我是DJ
你会爱我吗？
你会爱我吗？
你会爱我吗？

Rap:

Hello baby I'm DJ!
This time with me feel my music.
If
i'm dj will you love me?
Come on Together go to party!
如果我是一位午夜DJ

你是否愿意把我体会
想要正式的问你一句
你是否会爱上一位DJ

如果我是DJ... ...
如果我是DJ...
...

我是午夜DJ
感受我的music
快乐时光不能浪费
如果我是DJ
你会爱我吗？
你会爱我吗？

你会爱我吗？
如果我是DJ
你会爱我吗？
你会爱我吗？
你会爱我吗？
如果我是DJ
你请你爱我吧

你请你爱我吧
你请你爱我吧
如果我是DJ
你请你爱我吧
你请你爱我吧
你请你爱我吧
如果我是DJ

是DJ 是DJ 是DJ 是DJ
如果我是DJ
是DJ 是DJ 是DJ 是DJ
如果我是DJ
你请你爱我吧

你请你爱我吧
你请你爱我吧
如果我是DJ
你请你爱我吧
你请你爱我吧
你请你爱我吧
如果我是DJ