古钢琴乐曲

『壹』 古典钢琴世界经典名曲

1、《致爱丽丝》抄

《致爱丽丝》原袭名《a小调巴加泰勒》，是贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品，是贝多芬献给“爱丽丝”作为纪念的作品。该作品在1867年被后人所发现，后收录在《贝多芬作品全集》第25卷的补遗部分59号。

2、《土耳其进行曲》

《土耳其进行曲》，为奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲（KV.331）的第三乐章，又称为 Alla Turca（土耳其风回旋曲）。于1781-1783年间在慕尼黑或维也纳所作。

3、《悲怆奏鸣曲》

悲怆奏鸣曲是德国作曲家贝多芬于1798-1799年初创作的，该作品阐述了贝多芬二十八、九岁时对于生活的记录。

4、《幻想即兴曲》

升c小调《幻想即兴曲》（作品66号，遗作），肖邦创作的四首钢琴即兴曲之一。

5、《蓝色多瑙河圆舞曲》

蓝色多瑙河圆舞曲，作品第314号（An der schönen blauen Donau,Walzer,op.314），奥地利著名音乐家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯作品。此曲创作于1866年，被称为“奥地利的第二国歌”。

『贰』 有什么世界著名的古典钢琴曲

巴洛克：帕海贝尔《D大调卡农》古典主义：
莫扎特《土耳其进行曲》《D大调双钢琴奏鸣曲》《摇篮曲》（钢琴版）古典主义至浪漫主义：
贝多芬《致爱丽丝》《随想回旋曲》http://v.youku.com/v_show/id_XMTk0MjYzMjQ=.html钢琴奏鸣曲《暴风雨》《月光》《田园》《悲怆》《小奏鸣曲》《热情》舒伯特 《第二即兴曲》《圣母颂》《小夜曲》《摇篮曲》（钢琴版）
门德尔松《春之歌》八集《无歌词》浪漫主义：
舒曼《狂欢节》《童年情景》《梦幻曲集》《蝴蝶》《交响练习曲》李斯特《献辞》《爱之梦》《鬼火》《森林的细语》《钟》《死神之舞》《梅菲斯托圆舞曲》
肖邦 19首《夜曲》《a小调前奏曲》《d小调前奏曲》《c小调练习曲“革命”》《降A大调波兰舞曲“英雄”》《A大调波兰舞曲“军队”》《降E大调华丽大圆舞曲》《降D大调第一圆舞曲》《升c小调第七圆舞曲》《降A大调第九圆舞曲》《C大调马祖卡舞曲》《F大调马祖卡舞曲》《降b小调奏鸣曲》《第一叙事曲》《波兰主题幻想曲》《升c小调幻想即兴曲》柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》《四季》圣桑《骷髅之舞》《动物狂欢节》穆索尔斯基《展览会上的图画》
印象主义：
德彪西《月光》《阿拉伯风格曲》《亚麻色头发的少女》《阿拉贝斯克》
拉威尔《泉》《镜子》中国的：崔世光《山泉》《对花》贺绿汀《牧童短笛》《摇篮曲》《往日思》这些都是古典音乐作品。很多音乐家都有写摇篮曲。什么班得、瑞克莱德曼之类弹的都不是古典音乐，是轻音乐，别上当了。www.youku.com可以搜索音乐视频看www.verycd.com可以搜索下载，很齐全

『叁』 有哪些著名的乐曲（钢琴独奏）！

以下是世界著名钢琴曲

1 812序曲

2 E调前奏曲（巴哈）

3 F调旋律（鲁宾斯坦）

4 G弦之歌（巴哈）

5 三套车

6 二泉映月

7 五月花开

8 兰色多瑙河舞曲

9 军队进行曲（舒伯特）

10 匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）

11 十面埋伏

12 卡门

13 友谊地久天长

14 吉他奏鸣曲（威尔第

15 命运交响曲（贝多芬）

16 啤酒桶波尔卡

17 四季（威尔第）

18 土耳其进行曲（莫扎特）

19 圣母颂

20 夏夜午后之梦序曲（门德尔松）

----------------------------------------------------------------------

22 天鹅（圣桑）

23 天鹅湖

24 威廉退尔序曲（罗西尼）

25 威风堂堂进行曲

26 寒鸦戏水

27 小夜曲（舒伯特）

28 小夜曲（萧邦）

29 小步舞曲（比才）

30 少女的祈祷

31 布蓝登堡舞曲

32 帕格尼尼狂想曲

33 平沙落雁

34 平湖秋月

35 幻想即兴曲（萧邦）

36 幽默曲（德沃夏克）

37 彩云追月

38 摇篮曲（勃拉姆斯）

39 斗牛士之歌

40 星星索

----------------------------------------------------------------------

41 春之声圆舞曲

42 春之歌（门德尔松）

43 春江花月夜

44 昭君怨

45 月光（贝多芬）

46 月光曲（德彪西）

47 杜鹃圆舞曲

48 查拉图斯特拉如是说（里查斯特劳斯）

49 梅花三弄

50 梦幻曲（舒曼）

51 棕发少女（德彪西）

52 横笛协奏曲1号（莫扎特）

53 欢乐颂（贝多芬）

54 步步高

55 水上音乐（亨德尔）

56 汉宫秋月

57 沉思曲（马斯奈）

58 流浪者之歌

59 浪漫曲

60 海顿小夜曲

----------------------------------------------------------------------

61 清明上河图

62 渔舟唱晚

63 溜冰圆舞曲

64 火光（安德松）

65 生日快乐

66 皇帝圆舞曲

67 睡美人圆舞曲

68 结婚进行曲（门德尔松）

69 维也纳森林故事

70 绿袖

71 美丽的星期天

72 花仙子

73 苏格兰之歌

74 苏武牧羊

75 英雄交响曲（贝多芬）

76 英雄波兰舞曲（萧邦）

77 茉莉花

78 莫斯科郊外的晚上

79 行星组曲（霍斯特）

80 西班牙女郎

----------------------------------------------------------------------

81 邮递马车

82 重归苏莲托

83 野玫瑰

84 金婚式（马瑞）

85 金银圆舞曲

86 钟表店（安德松）

87 钟（李斯特）

88 钢琴协奏曲2号（拉赫马尼诺夫）

89 胡桃夹子圆舞曲

90 自新大陆（德沃夏克）

91 致爱丽丝（贝多芬）

92 舞乐组曲（巴哈）

93 良宵

94 阅兵式进行曲

95 阳关三叠

96 阳春白雪

97 雨中

98 雨滴（萧邦）

99 风流寡妇圆舞曲

100 高山流水

钢琴之王

弗朗兹·李斯特
Franz Liszt (1811-1886)

--------------------------------------------------------------------------------

著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，本人则具有超群的即兴演奏才能，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。他作有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》等十三部前奏曲，十九首匈牙利狂想曲，十二首高级练习曲等，大大开拓了钢琴音乐的表现力。
一、与名人有缘的儿童

李斯特年仅十岁的时候，他的父亲就发现了他的音乐天才。为了李斯特的进一步深造，父亲变卖家产，凑了一些钱，全家迁居维也纳。一家三口在维也纳的生活十分清苦，他们挤在一间小屋内，靠打工勉强维持生计。

为了学琴，李斯特的父亲为他聘请了著名的钢琴家车尔尼作为教师。小李斯特每周上三次课，每次来回都要步行两个多钟头，但十岁的李斯特不辞辛苦，从来没有间断过钢琴课。车尔尼也十分欣赏这位刻苦的学生。

两年后，李斯特的钢琴技艺突飞猛进，他已经可以在维也纳举办音乐会了。有一次，他的演奏会观众中出现了一位全聋的老人，这位老人虽然无法听见李斯特的演奏，但他的心灵似乎感受到了这位少年天才的伟力，于是老人在演奏会结束之后，热情地搂住这位“神童”，亲吻了他的额头。这位老人正是音乐大师贝多芬，而这一珍闻则上了当时欧洲的各大报纸，使十二岁的李斯特一时名扬全欧。
二、“精神上的孪生兄弟”

李斯特的性格开朗、热情，交游广阔。他在巴黎时，经常与法国伟大的作家雨果来往，他们都具有人道主义思想，追求平等、博爱、自由，在艺术上主张革新。相似的世界观和艺术观，使二人十分投机，雨果总是李斯特作品的第一个欣赏者，而李斯特也经常第一个欣赏到雨果的文学作品。李斯特的作品中，有几首就是根据雨果的诗为意境而作的曲；而雨果的一些诗，也是从李斯特的旋律中得到灵感而写出来的。难怪后人将这两位艺术家称为一对“精神上的孪生兄弟”。
三、慈祥的钢琴大师

一天，李斯特路过一个小镇，恰逢小镇举行钢琴演奏会，而演奏会的海报上公然说，这次钢琴演奏会的女演奏家是李斯特的学生。李斯特甚感奇怪，因为他不记得自己教过这样一个学生。为了弄明白这件事，他找到了这位女演奏家的住处，亲自登门拜访。

那位女钢琴手是一个青年人，她见到李斯特后，大惊失色，扑倒在李斯特的脚下边哭边说：“对不起! 先生。我实在不得以，才打了您的招牌，冒充了您的学生。可是不这样做，人们怎么会来听我演奏呢？”

恍然大悟的李斯特并没有生气，他慈祥地对女钢琴手说：“请你弹一曲给我听听，好吗？”

女钢琴手感觉到李斯特这位大师并没有什么架子，他是如此平易近人。于是消除了紧张和恐惧的她，带着对李斯特的无限崇敬，全神贯注地弹起了自己的曲目。结果，她演奏得十分出色。

李斯特满意地点了点头，他热心地为她纠正了几处处理不当的地方，并进行了一些指点。然后，李斯特微笑着对女钢琴手说：“现在，我不是教过你弹琴了吗？今后，你就是我的学生了，你可以放心大胆地打我的招牌。”

一席话令女钢琴手感动万分，李斯特的宽厚、热情、平易近人使她终生难忘。
四、“钢琴方面的帕格尼尼”

李斯特听了帕格尼尼这位小提琴魔术师的演奏绝技以后，就下决心做钢琴方面的帕格尼尼。他学习用钢琴去做那些辉煌的、不可能做到的、奇迹般的事情。他也写一些过去从来也没有人尝试在钢琴上弹过的乐曲。他相信：没有任何音乐是钢琴这种他所热爱和选择的乐器所不能表达的。他改编了过去曾经被人们写过的几乎一切种类的音乐，从大歌剧到贝多芬的交响曲。

当今，若要把一部贝多芬的交响曲丰富的音响改编成仅仅一首钢琴曲似乎是一件可惜的事，但是那时就不同了。人们没有各种机器来给他们提供音乐——没有收音机，没有留声机，没有自动钢琴，只有各大城市能够供养得起的歌剧团和交响乐队，但是在较小的市镇里只有钢琴，而每年都有一些著名的钢琴家旅行中会停下来进行演出。李斯特认为：若为钢琴改写歌剧和交响曲，他就能把那些可爱的旋律带给那些本来永远也不会有机会听到它们的人。

当李斯特不过是一个男孩子的时候，他就开始从有旋风般急转的西班牙舞蹈和残酷、吸引人的斗牛场的马德里，到北欧各国安静的灰色镇市，进行自己的旅行演出了。西班牙、意大利、瑞士、英国、德国——无论哪个地方的哪一个镇市，不论大小，几乎都曾看到漂亮的李斯特象老虎一样悄悄地走上音乐会讲台，忽然猛扑到钢琴上，从中抓出一些人们从未听过的音乐。在巴黎，著名音乐家如同五月里的知更鸟一样多，可是李斯特还是成为他们中间的宠儿。夫人们敬慕他并在路上为他撒满鲜花；一个公主慷慨地把她的大量财产送给他；一个伯爵夫人竟然同他一起私奔了。
五、皈依宗教

李斯特晚年时，来到了罗马，到那些美丽的古老教堂去祷告。在这里，许多伟大的艺术家和音乐家们，曾经为歌颂上帝的光荣而完成了他们最好的工作；许多伟人和善人曾经也来此崇拜上帝。

早在李斯特作为一个十六岁的孩子时，他的父亲就去世了，此时的李斯特就曾想做一个牧师。但是教区里的一位善良的神父规劝他，认为他不应当浪费上帝赋予他的超群的音乐才能，于是他暂时放弃了这一念头。

而步入晚年的李斯特，认为自己既然已经老了，理所当然应该进入教堂，皈依基督。于是在晚年，他便以“神父李斯特”之名为人所知。

钢琴的简介

1698年，意大利管风琴制作师巴尔托洛梅奥·克里斯托福里为佛罗伦萨的贵族菲迪南德·梅迪契制作了一架与羽管键琴的外形和结构相似的钢琴。1709年，克里斯托福里又制作了一架能同时演奏弱音和强音的钢琴，从此开始了钢琴艺术的历史纪元。在意大利语中，“钢琴”就是指能同时发出强音和弱音的羽管键琴。后来，克里斯托福里将闲暇时间完全投入在钢琴的革命性发明中，从1709年到1732年逝世为止，他一共做出了25架钢琴。

[耶胡迪·梅纽因]钢琴的前身是击弦古钢琴，而不是羽管键琴，羽管键琴是通过拨动琴弦而发音，而钢琴则是通过敲击琴弦来发音的。用钢琴可以演奏任何风格的乐曲，但不一定能达到真正完美的效果。作为一个小提琴演奏者，我这样说是有根据的，因为琴弦发出的声音不像人的嗓音，人的嗓音可以保持一定的强度不变，而琴弦受到敲击之后，声音会由强变弱。所以钢琴的演奏不能完全达到人声演唱的效果，但是，如果演奏者技艺精湛，也可以演奏出接近人声的音色。当琴弦的声音开始下滑的时候，应当尽量减少间歇，保持声音的连贯和圆润，这样就能演奏出类似人声演唱的音色，要达到这样的音响效果，演奏者必须有超凡的技艺，否则，击弦后声音的强度就无法保持不变。钢琴的质量不仅直接关系到琴弦声音强度的稳定性能，而且影响到演奏的效果。钢琴也是一种和声乐器，因为钢琴具备所有的音阶，可以奏出各种和声，所以钢琴可以演奏各种乐曲。

为何钢琴是一个重要的自我表达的工具? 著名作家乔治·肖伯纳说：“钢琴是有史以来最重要的乐器发明，它对音乐的重要性，犹如印刷之于诗歌”。16世纪键盘乐器中的王子曾是羽管键琴，但人们对于更具歌唱性的键盘乐器需求激增，人们需要一种可以提供更多音色的乐器。而羽管键琴不能像钢琴那样发出轻柔或响亮的声音，也无法产生回响。当社会逐渐变得世俗，到十八世纪人们希望键盘乐器能如歌唱般地触动人心，而不是仅能播送音乐。很快，顺应时代需求的钢琴产生了。如果说羽管键琴代表巴洛克时代，钢琴则成为古典和浪漫派音乐的象征。

早期的钢琴引起了许多乐器制作师的兴趣，他们对这种乐器进行了改进，但是这种钢琴最终没有得到全面的发展，哲学家伏尔泰曾经说：“制作钢琴和羽管键琴应当是制锅的工匠干的活”。钢琴的内部构造太硬，不便于练习，如果触键太轻，琴槌就不能接触到琴弦，如果触键太重，琴槌则会反弹，造成重复击弦，声音就会很难听。直到克里斯托福里使用擒纵装置之后，才彻底解决了这个问题。虽然克里斯托弗里发明了钢琴，但热衷于歌唱和小提琴的意大利人却对这项新发明不感兴趣。在克里斯托弗里去世后，德国人很快就掌握了钢琴的发展。

管风琴制造师、德国人戈特弗里德·希尔伯曼同时也是巴赫的朋友，一直梦想着制造有很大动态范围的乐器，他奇迹般地发现了克里斯托弗里的琴槌装置的图纸，并付诸实施。18世纪40年代末，菲特烈大帝购买了超过一打的希尔伯曼钢琴，并把它们放置在柏林的皇宫和各处行宫中。在此之前一年，巴赫曾经试弹过希尔伯曼的钢琴，这位羽管键琴和管风琴大师并不喜欢它，但当他拜访菲特烈大帝并再次试弹改进过后的新装置的时候，巴赫宣称它完美无暇。巴赫的钢琴作品是留存最早的钢琴曲目。

1843年，波士顿钢琴制造商琼纳斯·契柯林发明以铸铁型框架制造钢琴的外框，之后不但钢琴持久不走音，其嘹亮的音响还可传遍音乐厅的每一个角落。克里斯托弗里的原型钢琴远比现代钢琴轻巧。现代钢琴以多达两万件的零件，荣登“工业革命之女”宝座，钢琴从此成为浪漫派的乐器代表。在浪漫派时代，钢琴天才们纷纷降生。在德国，菲利克斯·门德尔松出生于1809年，波兰人弗里德利克·肖邦出生于1810年，匈牙利来的弗朗茨·李斯特生于1811年。他们为钢琴创造出一个充满鲜明个性与浓烈情感宣泄的视野。
音乐创作的发展进一步推动了钢琴制作工艺的进步。从1860年起，人类进入了真正的钢琴时代。英国的乐器制作大师布罗德伍德对方形钢琴的琴弦设计进行了改进，使低音音域更加宽广。同时还用踏板代替了操纵旋钮和膝板。布罗德伍德对三角钢琴也进行了改进，使钢琴的声音增加了强度和共鸣性，但同时又使声音的清晰度有所减弱。19世纪初，法国人塞巴斯蒂安·埃拉尔开始在琴架上使用金属支撑杆。1822年，埃拉尔又迈出了最重要的一步，那就是在钢琴中使用了双重擒纵装置，这就使演奏者能够迅速地连奏同一个音，于是就可以用钢琴来演奏各种旋律。现在的钢琴都是采用双重擒纵装置，因此埃拉尔被誉为“现代钢琴之父”。德国人亨利·帕普也是一位多产的发明家。1826年，帕普想出了一个很有创意的办法，那就是用尼绒垫代替琴槌上的皮垫。此外，三角钢琴和方形钢琴也出现了一些重要的发明，比如琴弦交叉安装，既加长了琴弦，同时又使摆放琴马的位置变得更加合理，而低音琴弦和高音琴弦的重叠，使钢琴获得了更加理想的共鸣效果。

随着社会文明的发展，钢琴在上流社会越来越受欢迎，新的钢琴品牌应运而生。19世纪后半叶，美国的亨利·斯坦威成为令人瞩目的钢琴制造商。工业革命推动了机械制造业的发展，钢琴制作技术又有了新的改进。19世纪中期，德国的钢琴制造业发展迅速，一些历史悠久的钢琴品牌也在积极地进行技术革新，他们制作的钢琴占领了欧洲大大小小的音乐厅。直到1914年，美国的斯坦威钢琴进入欧洲市场之后，才结束了德国钢琴的垄断地位。第一次世界大战爆发之前，德国制造的钢琴以优良的质量闻名于世，英国人则擅长制作用于教学的钢琴，法国的埃拉尔和普莱耶尔两大品牌制造商则主要生产用于演出的钢琴。在那个时代，乐器制造商们不遗余力地改进制作技术，为钢琴注入了更丰富的音色。
20世纪是一个分水岭，在进入20世纪的同时，钢琴进入了现代化阶段。与众多的音乐家相比，一位法国的音乐家在20世纪初创立了一套新的作曲体系，他就是克劳德·德彪西。德彪西不仅是一流的钢琴演奏家，同时又是杰出的钢琴作曲家。他在音乐创作中进行了许多新的探索，把钢琴当作一种可以制造丰富的色彩和独特的音响效果的调色板，激进的和声语言是他为20世纪音乐创作带来的最大礼物。

从第一架古式钢琴的出现到现代钢琴的广泛运用，钢琴的制作经历了近300年的历史。经过历代制琴大师的不断改进，钢琴的构造日趋完善，音色更加完美，它已经成为现代乐器中音域最广阔、表现力最丰富的键盘乐器。三百年钢琴的历史发展不仅反映了人们在音响审美上的追求，还勾勒出了乐器和演奏者之间的相互促进关系。然而钢琴家在将自己的情感与心境投入钢琴作品时，完成的不仅仅是对作品的二度创作，更多的是演奏家在追求琴人合一的境界，实现钢琴作为自我情感媒介的功能。钢琴历史的三百年，就是人类文化所经历的三百年。钢琴之所以伟大，就因为它是人类酸甜苦辣三百年的象征。

『肆』 古钢琴音乐史

钢琴乐器的发展与钢琴音乐创作的发展是相辅相成的。每一时代钢琴音乐的成就都与钢琴乐器的发展紧密联系着。追溯钢琴乐器发展的历史，能够使我们更好地了解和理解钢琴音乐作品的发展脉络，从而有益于我们准确地演绎不同时期，不同风格的钢琴艺术作品。

击弦古钢琴和拨弦古钢琴是流行于十五至十八世纪西方音乐世界的早期键盘乐器，是现代钢琴的前身。与今天的钢琴相比，人们称它们为“古钢琴”。击弦古钢琴又叫楔槌键琴，在所有西方古乐器中是键盘及弦鸣乐器中最简单同时又是最微妙敏感和极富表情的。

击弦古钢琴的历史可以追溯到十五世纪。早在1404年的一首名为《恋诗歌手的规则》的诗歌中就提到了它。1425年德国西北部一个叫名顿的地方，在祭坛背后的雕画中有它的图像。约1440年。在阿劳特的手稿及德国音乐家菲尔东的论著《音乐精义》里，有它的结构图示和说明。现存的最早的击弦古钢琴，制造于1537年，保存在纽约大都会博物馆里；另一架琴是1543由多美尼科制造，现存在莱比锡、卡尔·马克思大学的乐器博物馆里。

与击弦古钢琴同时代的另一类古钢琴就是上面提到的拨弦古钢琴，它又被称为羽管键琴。这类乐器由一个很大的家族组成，它们的形制不一，名称也很多。拨弦古钢琴有许多历史记载。最早的拨弦古钢琴是1397年在意大利东北部城市帕度亚，由一个名叫赫尔曼的手工匠人制造的。

在制造原理方面，击弦古钢琴是根据测弦器的原理发展而成的。其发声机构主要由琴码、弦轴、琴弦、齿轨、楔槌、全弦固定制音结、销钉、琴键、平衡轨等部分组成。其中，全弦固定制音结是击弦古钢琴的制音装置。这种制音结是用布条编织并固定在每一根琴弦上。由于制音结的作用，使得击弦古钢琴无论怎样击弦，琴弦都不是全段都发音的。

击弦古钢琴的发音特点在于：若要使琴弦发音，就必须使全弦固定制音结与琴弦之间被隔断才能完成。而根据其构造，如要隔断全弦固定制音结，琴弦就被分隔成为发音和不发音的两段。只有不包含制音结的那段才能发音。因此，为了完成发音的过程，就必须借助楔槌这一发音工具。在楔槌敲击琴弦的瞬间，它首先会楔入琴弦，使得琴弦的一部分与全弦固定制音结之间被隔断。这时的楔槌同时相当于一个琴码或品的功能。之后，楔槌又在卡住琴弦的刹那，槌击琴弦。使琴弦上与制音结相对的那一段发生震动，发出琴音。

羽管键类乐器是由拨弦键结构的索尔特里琴再加上精巧的键盘机构后演化而成的。羽管键琴的发声原理与击弦古钢琴完全不同。其发声机构主要由琴码、琴弦、顶杆、顶杆滑动杆、低层导轨、琴键、琴键平衡轨等装置组成。在顶杆上又有制音器、拨子、舌片、鬃毛弹簧、和枢轴等精细结构。

羽管键琴的机械核心是“顶杆”。即一根固定在琴键末端的细长木条。在顶杆的上端有一个开口。在开口处的枢轴上安装着能上下活动的木制舌片。羽管或皮革材质的拨子就固定在舌片上。当琴键被按动时。拨子随顶杆上升而去拨击琴弦，在拨击的刹那。制音器打开，使琴弦震动发音。当松开琴键时，顶杆下降，顺势而落的拨子迫使舌片绕枢轴向后转动直到它能通过琴弦。之后，紧贴舌片的鬃毛弹簧将舌片弹回原处。与此同时，位于顶杆上端开口处的制音器也与琴弦发生紧密接触，在制音的同时，也制止了顶杆的继续向下滑动。这时，顶杆复归原位，等待下一次击键。

两种古钢琴在使用和演奏风格上是有区别的。

在漫长的历史沿革中，击弦古钢琴主要是作为一种音乐教学和学习用的乐器。它具有金属般的音色．在声音的变化上具有多样性，同时，可以非常容易地弹奏出如歌的效果。由于击弦古钢琴的音调变化多，许多作曲家发现它对于亲切的室内乐是一种得体的乐器。击弦古钢琴适于演奏序曲、奏鸣曲、托卡塔和组曲。J·S巴赫于1723年创作的二部和三部《创意曲集》，便是能够体现击弦古钢琴演奏风格的重要文献。人们在演奏中对歌唱风格的强调以及对力度细微变化的要求，推动了击弦古钢琴曲目的创作。适于击弦古钢琴演奏的曲目，在结构上通常是两段体；类型上以歌曲改编曲、小型舞曲、田园曲、回旋曲和练习曲居多；在情绪和风格上强调甜美和柔和。
十七世纪的欧洲，除德国以外的其它国家，特别是英国、法国和意大利，人们更倾向于喜爱羽管键类乐器。许多作曲家如D·斯卡拉蒂，亨德尔等，都曾为羽管键音乐作曲。巴洛克时期的欧洲，羽管键琴不仅作为一种及其普遍的独奏乐器，而且还被用于在室内乐中弹奏数字低音，以及为歌剧和清唱剧中的宣叙调作伴奏。在法国作曲家创作的音乐中，羽管键琴的最佳性能得以完全地、鲜明地体现。法国作曲家的音乐小品极具羽管键琴的特色。柔和、轻快而明晰，富有丰富变化的色彩，旋律有大量的装饰音，对演奏者的钢琴技巧和艺术趣味要求很高。羽管键琴演奏家及作曲家D·斯卡拉蒂发展了双音、两手交叉、重复音、超过八度的琶音弹奏技术等等。 拨弦古钢琴和击弦古钢琴各自都有自己的优缺点。

『伍』 求好听的古典钢琴曲

回复 muak520：
你说的kiss The rain ，水边的阿蒂丽娜等不属于古典钢琴曲。

作为入门，肖邦的夜曲是很不错的，不过这仅仅是肖邦的一面，千万别以为听过夜曲就说是了解肖邦了。推荐鲁宾斯坦和阿什肯纳吉的版本（李云迪的貌似还排不上号）。24首前奏曲，才是一个完整的肖邦，而且本人认为比夜曲好听。包括第一叙事曲，两首钢琴协奏曲，幻想即兴曲，革命，几首圆舞曲，第3钢琴奏鸣曲等我也很喜欢的，不过可能稍稍深了一点。

LZ既然提到本人最爱的巴赫，那本人要向LZ郑重推荐：古尔德演奏的哥德堡变奏曲1981版、partita、toccata以及十二平均律（可能是先入为主吧，本人十二平均律倒是最喜欢李赫特的），四张碟均为公认的最佳版本。这个就深了，可能开始听会觉得极其混乱。。。。。我是听了大半年才让巴赫成为我最爱的作曲家的。。。可以从哥德堡变奏曲开始

李斯特的本人最喜欢匈牙利狂想曲,推荐richter版本

贝多芬的可以去听听32首钢琴奏鸣曲。如果没时间听全的话，建议去电驴下Emil Gilels的选曲。Emil Gilels对贝多芬奏鸣曲中的几首有名的作品诠释得相当不错的，大部分都是《音乐圣经》首推版本。施纳贝尔的也好，不过录音差了点。。。。巴克豪斯和布伦德尔的也不错。本人大俗人一个，32首钢琴奏鸣曲中最喜欢的还都是这几首有名的。。。

以上一切均可在verycd上找到

『陆』 关于古典的乐曲 钢琴曲

天籁之音
漫步神秘园
萨克斯
回家
钢琴名曲
神秘花园
绵雪
钢琴曲
理查德克莱德曼-秋日私语
古筝
平湖秋月
荷塘月色
笛子
古筝
渔舟唱晚
葫芦丝
情深意长
夜莺

『柒』 中国古典钢琴曲有哪些

一、改编自中国古代名曲的钢琴作品，代表作有黎英海先生改编的《夕阳萧鼓》内《阳关三叠容》，王建中先生改编的《梅花三弄》《彩云追月》等。
二、改编自中国传统民乐的作品，代表作有陈培勋先生改编的《平湖秋月》《双飞蝴蝶》，王建中先生改编的《百鸟朝凤》《二泉映月》，刘福安改编的《采茶扑蝶》等。
三、改编自中国少数民族音乐的作品，如《乌苏里船歌》《第一、第二新疆舞曲》《多耶》《云南民歌五首》《火把节之夜》《桂花开放幸福来》等。
四、中国革命歌曲、近代民乐和新时期民乐。如《三大纪律八项注意》《大路歌》《北风吹》《兰花花叙事曲》《牧童短笛》《晓风之舞》《舞剧鱼美人选曲》《谷粒飞舞》等。
五、现代作品《牧童短笛》等
7)彩云追月 15)二泉映月 17)苏武牧羊 25)春江花月夜 26)茉莉花 28)昭君怨 30)十面埋伏 43)梅花三弄 58)步步高 75)良宵 76)寒鸦戏水 80)清明上河图 81)阳关三叠 83)渔舟唱晚 84)阳春白雪 95)高山流水 96)平沙落雁 98)平湖秋月

『捌』 找一首古典钢琴乐曲

贝多芬 致爱丽丝
舒曼 梦幻曲都不错

『玖』 谁能告诉我一些古钢琴的著名音乐

理查得.克莱德曼 - 思乡曲
理查得.克莱德曼 - 星空
理查得.克莱德曼 - 秋日私语
肖邦内 - g小调第一叙事曲
肖邦 - 幻想即兴容曲
肖邦 - 离别曲
肖邦 - 葬礼进行曲
肖邦 - 夜曲升c小调遗作
肖邦 - 降b小调夜曲
肖邦 - 降c大调小夜曲
肖邦 - c小调夜曲
久石让 - 3 w nocturne
久石让 - asian dream song(亚洲之梦)
久石让 - resphoina
久石让 - the rain
久石让 - 花火
久石让 - 不可能的梦想
卡农
全是我的收藏，建议去找找久石让的音乐会听听，迅雷里有。很棒的