夜深沉钢琴曲

『壹』 钢琴左手伴奏怎么配的

钢琴左手伴奏技巧

1、只弹C、G、D、F四个常用调，当然包括它们的关系小调。

2、选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏，如果喜爱的歌曲较为复杂，可以删繁就简，尽可能适用个人演奏水平。

3、左手不用复杂的和弦，一般选用正三和弦、属七和弦，加极少量的副三和弦即可。

4、左手伴奏织体一般可以单一化，和弦分解控制在一个八度之内，特殊情况最多也不超过两个八度。

5、不用复调，双手主次不倒置，即不采取左手旋律右手伴奏的形式。

6、伴奏音型一般也可单一，少变化，不大跳，不搞远距离低音加高音区和弦。

(1)夜深沉钢琴曲扩展阅读

弹钢琴的训练秘诀

速度、节奏是音乐中的基本要素，他们是音乐的骨架、旋律的脉搏。对于钢琴伴奏者来说，他们既要控制好自己的速度和节奏，同时又要兼顾各种不同的合作伙伴在速度、节奏方面的不同要求，这就需要伴奏者掌握准确而多变的速度感，严谨而有弹性的节奏感，这样才能得心应手地运用所需节奏型，更加完美地表现音乐作品。伴奏者的节奏控制需要根据不同题材、不同内容来确定，一般可分为以下几个方面：

1、节奏性强的乐曲，节奏形式较为鲜明。如歌剧《哈巴涅拉舞曲》中的低音伴奏。

2、抒情性的歌曲，多为流畅、平稳的速度。如门德尔松的《乘着那歌声的翅膀》。

3、歌剧中的节奏，要视情节要求决定速度。通常宣叙较为自由，咏叹调前后采用不同的速度。如歌剧《游吟诗人》中的《夜深沉》，前面速度较慢，后面则根据剧情发展变得稍快。

4、艺术歌曲，根据歌曲思想内容，表达情绪而定。如舒伯特的《春之梦》开始时活跃些，中段为慢板，最后又活跃些。

『贰』 电视剧新世界43集33分50秒的背景音乐是什么

夜深沉——马晓晖，不谢，很多集里面都有这个曲子，我也是听着好听查出来的，现在正在查那个钢琴加敲棍的那个

『叁』 钢琴4---10级的考级曲目

我以前考试弹的是这些。4级练习曲（46之1）大八板 5级 小赋格 孩子们的回舞蹈 6级 练习曲 （车尔尼答曲，299之11） 欢乐的牧童 7级 浏阳河 练习曲（车尔尼曲 OP.299.NO.29） 8级 八级练习曲（车尔尼曲OP299.NO32） 解放区的天 9级夜深沉-创意曲 对花 练习曲（车尔尼曲740之10） 10级 即兴曲 练习曲（莫什科夫斯基OP72.NO2.） 为了你的问题，，特意翻了一遍书 。呵呵 考级之前把哈农钢琴练指法和拜厄钢琴基本教程多练习下，相信会对你有帮助的 祝你成功

『肆』 东风雨中钢琴曲

主题曲《告别》 词：柳云龙 曲：捞仔 唱：黄大炜 没有告别 已成永远 没有相约 何时再见 红色的梦 白色的夜 两个世界不能越 谁将一切改变 。。。 依依不舍 爱的缠绵 天上人间声声唱 对你诉说思念 硝烟散尽 海风呐停止哭泣 伊人已去 你在彼岸等着我归来 梦醒独徘徊 往事如烟 尘封已久 仿佛出现 红色的梦 白色的夜 相伴着你 脉脉情深 款款脚步翩翩舞 你还是那上海 插曲《何日君再来》 作词：刘雪庵 作曲：黄嘉谟 演唱：陆萍 好花不常开 好景不常在 愁堆解笑眉 泪洒相思带 今宵离别后 何日君再来 喝完了这杯 请进点小菜 人生能得几回醉 不欢更何待 插曲《苏州夜曲》 作词：西条八十 作曲：服部良一 演唱：西山知佐 君がみ胸に 抱かれて闻くは...........被你拥在怀中 聆听着 梦の船呗 鸟の歌........................梦中的船歌 鸟儿的歌唱 水の苏州の 花散る春を................水乡苏州 花落春去 惜しむか 柳がすすり泣く................令人惋惜 杨柳在哭泣 花をうかべて 流れる水の..............漂浮着花瓣的 流水 明日のゆくえは 知らねども............明日流向何方 可知否 こよい映した ふたりの姿...............今宵映照 二人的身影 消えてくれるな いつまでも.............请永远 不要抹去 髪にか饰ろか 接吻しよか..............装饰在发稍上吧 轻吻一下吧 君が手折し 桃の花......................你手折的 桃花 涙ぐむよな おぼろの月に...............泪眼迷蒙 月色朦胧 钟が鸣ります 寒山寺....................钟声回响 寒山寺 插曲《Silent Night》 （1） Silent night！ Holy night！ 平安夜，圣善夜。 All is calm, all is bright！ 真宁静，真光明。 Round young virgin mother and child！圣光环绕圣母圣婴， Holy Infant, so tender and mild, 圣洁婴孩纯真可爱。 Sleep in heavenly peace, 尽享天赐安眠， Sleep in heavenly peace. 尽享天赐安眠。 （2） Silent night！ Holy night！ 平安夜，圣善夜。 Shepherds quake at the sight！ 牧羊人，在旷野。 Glories stream from heaven afar, 看见天上荣光降下， Heav'nly hosts sing Alleluia； 众军齐唱哈利路亚。 Christ the Savior is born！ 主耶稣今降生， Christ the Savior is born！ 主耶稣今降生。 （3） Silent night！ Holy night！平安夜，圣善夜。 Son of God, love's pure light 神子爱，光皎洁。 Radiant beams from thy holy face, 这是救恩黎明光芒， With the dawn of redeeming grace, 救赎恩典降临四方。 Jesus, Lord, at thy birth, 主耶稣已降生， Jesus, Lord, at thy birth. 主耶稣已降生。 插曲《东京夜曲》 作词：佐伯孝夫 作曲：佐佐木俊一 演唱：西山知佐 青灯光淡夜深沉， 玉手卷帘独断魂。 远望星空两处泪， 乡歌一曲是谁吟。 香腮温在寄寒衣， 零落胭脂留共题。 但愿此心长且久， 朝朝闻曲无绝期。 当年只忆相逢时， 车暖花残欲语迟。 好梦至今留我醉， 夜长叹息更吟诗。

『伍』 以民族创作题材和西方乐器结合的曲目有哪些

热心网友
1. 二胡协奏曲《夜深沉》

二胡是民乐中的地位是举足轻重的。为二胡所写的曲目是相当丰富的。因此在对中国民族乐器与西洋管弦乐队进行分析时，有必要对二胡作品加以关注。本文选取了二胡协奏曲《夜深沉》进行分析。
《夜深沉》是京剧曲牌，其旋律来源于昆剧《思凡》中“风吹荷叶煞”的四字歌腔，并以其唱词中的“夜深沉独自卧”句命名，后来逐渐发展为著名的京胡乐曲，广为流传，深受人们喜爱。京胡与二胡一样，同属于胡琴弦乐器。此类乐器在上文中已经分析过，具有很多产生高频谐波的因素。如果二胡与小提琴合奏，声音会显得毛躁刺耳。因此作曲家必须考虑到这一因素，并在配器上进行一些设置。在二胡协奏曲《夜深沉》中，作曲家的具体做法如下： 1、弦乐队音量较低，虽然这其中也有本曲以二胡旋律作为主导来发展音乐的原因，但这样做，更主要是为了规避上文中提到的声学现象。同时，乐队弱奏作和声铺垫，也突出了二胡主旋律的特点，使音乐形象更为突出；
在乐曲中，很多地方乐队与独奏二胡采用了“一问一答”的形式。这样即使音乐生动而富于变化，使二胡的表现力得到更好的发挥，也同时避免二者产生冲突；
当二胡与吉他或钢琴这一类具有脉冲点状包络发音的乐器合奏时，声音不会互相影响，也不会产生突兀感。乐曲中也巧妙的利用了这一点：有不少地方选用钟琴和二胡，或小提琴拨奏和二胡的合奏。这样，不仅不会造成音色的不和谐，反而能够增添旋律的颗粒感。

2 琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》

琵琶这种乐器是在南北朝时期通过与西域的文化交流，由波斯经沿丝绸之路从今天的新疆传入中国，隋唐时期，琵琶的演奏技法发展到了巅峰。在白居易脍炙人口的《琵琶行》中写道：“大弦嘈嘈若急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”可见琵琶音色明亮，动态丰富，颗粒感极强。
《草原英雄小姐妹》描写了蒙古族少女龙梅、玉荣为保护集体羊群与暴风雪搏斗的事迹，表现了新中国儿童热爱集体，不畏自然威胁的高尚品格和英勇顽强的抗争精神。琵琶音色的多变可以刻画非常丰富的音乐形象。乐曲中，琵琶呈示的主题清亮明快，随着音乐的发展又可以听到使用琵琶的滑品虚按描绘的暴风雪场景。
琵琶能够完美融入西洋管弦乐队有以下几个原因：
1、民国以前的琵琶是依五度相生律定下四相十二品，直到西方音乐传入中国，琵琶开始按照十二平均律增加琴码，至八相三十品，琵琶的适应能力得到了大幅度的提升
2、在制作工艺上，琵琶逐渐以尼龙或者钢丝弦取代丝质弦，加大了音量和共鸣，使其在合奏中能够保持与交响乐队音量的平衡；

3、在琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》中，使用了两种主要的对比形式：无论琵琶声部多么复杂多变，只要副旋律处在低音声部与其构成对话，就不容易产生音色不和谐感；当弦乐为长线条铺垫时，琵琶作琶音分解显得格外晶莹剔透，衬托出琵琶明亮的颗粒感音质。

『陆』 好听的纯音乐，八音盒的也行

很多哦
宫崎骏动画中的纯音乐都有八音盒版的 超好听 你要的话 我可以发给你
其中包括了天空之城 千与千寻 魔女宅急送 龙猫 等动画里面的音乐

还有卡农 致爱丽丝等钢琴曲

还有国产的 扭曲的镜子 很好听的

后面又加上了一些中国的经典歌曲

希望能帮到你
望采纳

中国的十首经典
春江花月夜
《春江花月夜》，古曲，邱大成改编，筝、琵琶二重奏，吴俊生琵琶演奏，邱大成古筝演奏，乐曲根据琵琶古曲《夕阳箫鼓》(后又名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》等)改编而成。原意表达一位江上思妇的哀怨离愁，改编后的乐曲主题有所转变，成了描绘夕阳西下、云破月来、渔舟唱晚的山水乐曲。乐器在演奏乐曲时或简或繁，或停或续，或高或低，或正或反，或短或长，或合或分，有机组合，变化纷呈，既各尽其能、千姿百态，又表现着同一主题，使乐曲美妙动听。

满江红
《满江红》选自《龙都--古韵临安忆》，宋朝民族英雄岳飞的传世不朽词作《满江红》，几百年来总是不断的被传诵，也会透过不同的乐器为之诠释，本乐曲系根据琴歌改编，苍劲、悲壮的曲调有别于歌曲的表达方式。曲调淳厚有力，节奏稳健，抒发了激愤、昂扬和壮烈的情绪。

霸王卸甲
著名琵琶传统大套武曲。曲谱初见于清代华秋萍1818年辑的《琵琶谱》。曲子取材与《十面埋伏》一样，也是描述垓下之战，同样是采用章回式结构，但立意不同。《十面埋伏》的主角是刘邦，所以乐曲高昂、气势磅礴；而《霸王卸甲》的主角是项羽，所以乐曲沉闷悲壮。

梅花三弄
中国古曲。又名《梅花引》、《玉妃引》。曲谱最早见于明代《神奇秘谱》。谱中解题称晋代桓伊曾为王徽在笛上“为梅花三弄之调。后人以琴为三弄焉”。琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调，并以同样曲调在不同徽位上重复3次，故称为《三弄》。以笛作“下声弄、高弄、游弄”的技法。今琴曲中“三弄”的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存。

苏武牧羊
此曲约产生于辛亥革命后三、四年，曾长期流行于二、三十年代。传说作者是北京一位中学教师。内容采自古代历史故事：汉武帝时，中郎将苏武奉命出使匈奴，被匈奴贵族囚禁冰窟逼降，他饮雪吞毡，坚决不从。后来又把他遣送到北海边上牧放公羊，说要等公羊生子之后才能放他回朝。苏武不顾威胁利诱，不怕艰苦折磨，坚持十九年而终不屈服。它音调流畅，内容通俗，感情深切，因而流行较广。

阳关三叠
阳关三叠是根据唐代诗人王维（699~759）《送元二使安西》诗谱写的一首琴歌。王维这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传，并收入《伊州大曲》作为第三段。这首琴歌的音调纯朴而富于激情，情意真切，激动而沉郁，充分表达出作者对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感。

阳春白雪
《阳春白雪》是一首广泛流传的优秀琵琶古曲。它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象。在演奏上时而用扳的技法奏出强音；时而用摭分弹出轻盈的曲调，尤其是第六段围绕徵音弹出的一连串泛音，更如“大珠小珠落玉盘”，晶莹四射，充满活力。

夜深沉
著名京剧曲牌。在京剧《击鼓骂曹》和《霸王别姬》中，用它来配合弥衡击鼓和虞姬舞剑等的场面。改编者集各家演奏版本之长，进行加工改编，将乐曲结构扩展成有引子后接慢板、中板、快板的板式铺排。《夜深沉》曲调由繁至简，在快板段落作了较多发展，其中有大鼓的独奏及鼓与京胡的竞奏，使原曲的精华－－刚劲且优美的音乐得到充分优美的表现。

小霓裳
原名《霓裳曲》，为有别于李芳园编辑的同名琵琶曲，故改称《小霓裳》。此曲最先流行于杭州，据说是杭州丝竹艺人根据民间器乐曲牌《玉娥郎》移植，但迄今未见有与《小霓裳》相似的《玉娥郎》曲谱发表，故此说待考。乐曲采用齐奏性织体写法，各乐器声部以同度或八度的重叠，演奏同一的旋律，它们细致地、集中地、统一地表现同一的音乐情趣，使乐声具有一种特殊的感染力。

月儿高
著名琵琶传统大套文曲，是器乐艺术中描写月亮的极品之作。现存最早谱本是明代嘉靖年间的手抄本《高和江东》中的一曲。清嘉庆年间蒙族文人荣斋所编的《弦索备考》（1814年）中亦收录此曲。

宫崎骏 吉普力的
CD 1
01. 崖の上のポニョ~『崖の上のポニョ』
02. ふたたび~『千と千寻の神隠し』より
03. もののけ姫~『もののけ姫』より
04. カントリー・ロード~『耳をすませば』より
05. 世界の约束~『ハウルの动く城』より
06. アジアのこの街で~『平成狸合戦ぽんぽこ』より
07. 海のおかあさん~『崖の上のポニョ』より
08. 风になる~『猫の恩返し』より
09. テルーの呗~『ゲド戦记』より
10. いつも何度でも~『千と千寻の神隠し』より

CD 2
01. となりのトトロ~『となりのトトロ』より
02. やさしさに包まれたなら~『魔女の宅急便』より
03. ナウシカ・レクイエム~『风の谷のナウシカ』より
04. 时には昔の话を~『红の豚』より
05. さんぽ~『となりのトトロ』より
06. 天空の城ラピュタ~『天空の城ラピュタ』より
07. 爱は花、君はその种子~『おもひでぽろぽろ』より
08. 海の见える街~『魔女の宅急便』より
09. はにゅうの宿~『火垂るの墓』より
10. 君をのせて~『天空の城ラピュタ』より

01. 「ルパン3世 カリオストロの城」~炎の宝物
02. 「风の谷のナウシカ」~鸟の人
03. 「风の谷のナウシカ」~大との交流
04. 「天空の城ラピュタ」~君をのせて
05. 「天空の城ラピュタ」~シータの决意
06. 「となりのトトロ」~さんぽ
07. 「となりのトトロ」~おかあさん
08. 「となりのトトロ」~冢森の大树
09. 「となりのトトロ」~となりのトトロ
10. 「魔女の宅急便」~晴れた日に…
11. 「魔女の宅急便」~旅立ち
12. 「魔女の宅急便」~ルージュの伝言
13. 「魔女の宅急便」~やさしさに包まれたなら
14. 「红の豚」~时代の风~人が人でいられた时~
15. 「红の豚」~さくらんぼの実る顷
16. 「红の豚」~帰らざる日々
17. 「红の豚」~Doom-云の罠-
18. 「红の豚」~ピッコロの女たち
19. 「红の豚」~アドリアの海へ
20. 「红の豚」~远き时代を求めて
21. 「もののけ姫」~もののけ姫
22. 「もののけ姫」~タタラ踏む女达-エボシタタラうた-
23. 「もののけ姫」~アシタカとサン
24. 「もののけ姫」~アシタカせっ记
25. 「千と千寻の神隠し」~あの夏へ
26. 「千と千寻の神隠し」~竜の少年
27. 「千と千寻の神隠し」~ふたたび
28. 「千と千寻の神隠し」~いつも何度でも

这是一些比较经典的钢琴曲

cd1
01 - 舒伯特 - 小夜曲.
02 - 柴可夫斯基 - 浪漫曲.
03 - 舒曼 - 梦幻曲
04 - 莫扎特 - 回旋曲
05 - 佛瑞 - 摇篮曲
06 - 格里格 - 催眠曲
07 - 德沃夏克 - 幽默曲
08 - 格里格 - 摇篮曲
09 - 肖邦 - 前奏曲 No.15 雨滴
10 - 盖希文 - 蓝色狂想曲
11 - 巴赫 - E大调前奏曲
12 - 莫扎特 - D小调幻想曲
13 - 肖邦 - 幻想即兴曲
14 - 巴赫 - D大调小步舞曲
15 - 肖邦 - 军队波兰舞曲
16 - 拉赫马尼诺夫 - 帕格尼尼主题变奏曲

cd2
01 - 贝多芬 - 悲怆奏鸣曲
02 - 贝多芬 - 月光奏鸣曲
03 - 舒伯特 - 军队进行曲
04 - 芭兰诺芙丝卡 - 少女的祈祷
05 - 约翰史特劳斯 - 蓝色多瑙河
06 - 门德尔松 - 结婚进行曲
07 - 布拉姆斯 - 圆舞曲
08 - 李斯特 - 爱之梦
09 - 圣桑 - 天鹅
10 - 肖邦 - 英雄波兰舞曲
11 - 海顿 - 幻想曲
12 - 莫扎特 - 小星星变奏曲
13 - 舒曼 - 西西里舞曲
14 - 亨德尔 - 快乐的铁匠
15 - 舒曼 - 快乐的农夫
16 - 德彪西 - 钢琴舞曲

『柒』 京胡独奏曲《夜深沉》的音乐特征

【摘要】 毕业音乐会不仅是一次对本学习阶段所学音乐理论的综合运用，也是对音乐专业学生的音乐综合技能的集中考核，还是对自己以及教学老师辛勤付出的成果反馈，这对每位音乐专业的毕业生都意义重大。此次毕业音乐会是本人及合作者在经过学校专业学习后进行策划与安排的，音乐会主要分为重奏和合奏两种形式，共选取五首曲目进行分析与编排，其中包括地方戏曲、西方现代曲风、中国少数民族歌曲等。本人在整个设计规划与安排的过程中受益良多，本文即结合自己的感想与收获就毕业音乐会的意义与价值、音乐会的整体安排、音乐选曲曲目的分析以及策划实践过程中的注意事项等方面的内容进行详细阐述。
【关键词】 毕业音乐会设计；价值与意义；曲目分析

1.音乐会曲的选择
1.1曲目积累情况
传统筝曲：《高山流水》、《汉宫秋月》、《渔舟唱晚》、《月儿高》、《出水莲》、《寒鸦戏水》、《柳青娘》、《陈杏元和番》、《梅花三弄》、《平沙落雁》等。
现代筝曲：《溟山》、《幻想曲》、《临安遗恨》、《打虎上山》、《战台风》、《黔中赋》、《苍歌引》、《西域随想》、《夜深沉》、《汉江韵》等。
1.2曲目选择原因
毕业音乐会对每位音乐专业的毕业生而言都意义重大。音乐会的策划、筹备以及顺利举行的一系列过程是对学生大学四年音乐专业学习成果的检验，也是一个学生对自我学习以及综合运用知识的能力的总结与反思的机会，还是对大学四年以来认真教诲学生的任课老师的辛勤付出的成果反馈。毕业音乐会的考察与展示方式是十分符合大学音乐专业学生的培养目标要求以及培养方案安排，是对学生四年专业学习成果的集中考察。学生通过对毕业音乐会的筹备以及演出不仅能够积累舞台表演经验，提高自身的舞台表现力，还能锻炼其整体统筹规划和临场应变的能力，也为日后的工作以及相关表演积攒经验。
毕业音乐会通过灯光、舞台、道具、服饰、妆容等的精心设计，为到场的每一位听众带来视觉与听觉上的盛宴，让其更容易感受到每首歌曲背后传达出来的情感，能更为直接地感受到中国传统音乐文化的魅力与韵味，这会直接激起到场的同专业学生对舞台的向往和对音乐表演的热情，以此为榜样迅速提高其音乐技能和学习积极性，以便更好地传承与发扬中国优秀传统音乐文化。同时，毕业生音乐会也是一个表达对老师的教育之恩的好机会，通过完整的舞台设计以及精巧的音乐内容设计，传达出对母校以及教师辛勤栽培的感谢，也为学生自己的大学生涯画上一个较为完美的句号。
2.音乐会选取曲目分析
2.1音乐会选曲原因
音乐会表演曲目的设计与编排是整个音乐会的核心与灵魂所在，其不仅体现了表演者的音乐知识与演奏能力水平，还传递着演奏者的艺术解读能力和审美修养等。因此，音乐会的选取工作就十分重要。在分析了自身与合作同学演奏的基本能力水平，参考了老师以及合作同学们的综合意见后，我们决定在本次音乐会的策划中主要选取演奏《黄河魂》、《苍歌引》、《采茶舞曲》、《西域随想》、《盛世国乐》五首曲目，其中《黄河魂》、《采茶舞曲》采用重奏的演奏形式，《苍歌引》、《西域随想》和《盛世国乐》采用合奏的演奏形式。五首曲目涵盖地方戏曲、西方现代曲风、中国少数民族歌曲等，难易结合，基本保证了演奏风格的多样性，确保了音乐会的丰富性，避免了单调枯燥、乏味重复的问题，同时也能较为全面地展现演奏同学的演奏水平及演奏风格。
音乐艺术的传达在一定程度上需要营造具有身临其境之感的情景，听者所听不仅为音乐本身，还有其所传达出来的意境和情感。因此，为确保音乐会曲目的演奏完整且有感染力，除了应注意基本的演奏技巧以及作品结构分析以外，还应对所选曲目的思想内涵和情感进行分条缕析，以达到让听众产生情感共鸣的效果。
2.1音乐分析
2.1.1《黄河魂》
《黄河魂》是著名古筝艺术家赵曼琴先生所创作，是其著名的代表作之一。赵曼琴先生用河南特色的曲艺为基调一以贯之，在《黄河魂》这首曲子中他既保留了传统河南戏曲音乐的精华，又充分融合进了现代古筝演奏的技法，大胆又创新，让人眼前一亮，整首曲子也非常有记忆点。

2.1.2《苍歌引》
《苍歌引》的原型是《青韶》，最开始就是用于表达对春天的喜爱与赞美之情的。其以《苍歌引》的形式正式出现于“2017年11月第第11届中国音乐金钟奖古筝比赛决赛中。其结构如下：散板——快板——散板——慢板——急板”这首曲子是现代与传统相结合的创新之作，表现出了古筝曲艺在现代的发展与进步。
2.1.3《采茶舞曲》
《采茶舞曲》 是一首南方著名的采茶曲目，由周大风先生写成。该首曲子将采茶文化与音乐相结合，全曲运用当地方式演奏，具有鲜明的民间地域特色。
2.1.4《西域随想》
《西域随想》是由王建民先生创作的一首具有西域特色的古筝曲目。王先生在这首曲子中“不仅采用了我国新疆地域极富少数民族特征的音乐素材，还借鉴了民间民歌、舞曲中的特殊节拍、节奏元素”，实现了现代古筝演奏的创新与突破。
2.1.5《盛世国乐》
《盛世国乐》是由孙金阳先生创作的一首曲子。整首曲目恢弘大气，磅礴壮观，尽显中国盛世恢弘。在练习时应多加练习音色，避免出现杂音，同时左手扫弦、遥指演奏部分需要多练耐力。

2.2音乐会曲目分析
2.2.1《黄河魂》曲目分析
《黄河魂》这首曲子主要描述的对象是气势磅礴的黄河，表达的是对黄河的歌颂与赞美之情。黄河乃是中国的母亲河，其波涛汹涌地一直向前，孕育了几千年来的中华民族与中华文明，其间流淌着的是无数炎黄子孙沸腾的热血，是对生命的礼赞，也是对苦难命运的咆哮，它俨然已成为中华文明的象征。饱含热情地赞美黄河、歌颂黄河是这首曲子的主题。在演奏过程中应注意控制演奏节奏和演奏技法，也应注意演奏者的情感投入，不论是表情还是肢体动作都应该灌注进这首曲子古朴苍劲、雄浑激越的磅礴气势，要尽量演绎出曲子所传达出来的意蕴与内涵。
2.2.2《苍歌引》曲目分析
曲子整体节奏较为欢快，表现的是春天万物生长的欣欣向荣之状，表达的是对生命的尊重与赞美，就个人而言，十分喜欢类似的风格。在演奏过程中可加入钢琴、鼓等乐器进行合奏，舞台灯光以绿色和蓝色配合为主，营造出春天的清新与生机勃勃，达到的效果会事半功倍。同时，该首曲子段落的处理变化较多，要注意把握好散板的自由发挥度，在老师的指导下在自我能力范围内尽量保证对弹奏的每个音的把控都要到位，颗粒分明，音色干净清楚，演奏出属于自己的风格。
2.2.3《采茶舞曲》曲目分析
旋律优美流畅、活泼欢快，让听者有闻曲起舞之感，也可使听者感受到采茶女在采茶过程中的灵动与欢愉。演奏者可穿搭具有赣南地区民俗风格特色的服装进行演奏，舞台设计可与采茶活动相关，还可利用屏幕进行赣南地区采茶活动以及采茶文化的介绍，充分去体现江南风采，让观众更有代入感。
2.2.4《西域随想》曲目分析
这首曲子欢快动人，描绘出了大漠广阔、山好水好、风景亮丽的新疆宝地风情，能够使听者感受到浓郁的西域新疆特色文化，心生向往。这首曲子采用了现代演奏技法，如拍打琴弦，叩击琴盖等多种当代表演技巧，因此对它的演绎有一定的难度，在练习过程中应多注意节奏与音准问题。在舞台设计上可让演奏者穿带有新疆特色的民族服装进行演奏，突出主题。
2.2.5《盛世国乐》曲目分析
在舞台灯光设计方面，可采用红黄灯光交替的方式，在背景屏幕中呈现中国百年历史的辉煌发展历程，与古筝曲目相配合，激起观众的爱国热情。把这首曲子用作本场音乐会的结束曲目，磅礴大气，能有余音绕梁之效果，让观众久久浸润在这种氛围之中。
3. 音乐会的策划与注意事项
3.1准备与策划
音乐会的策划与顺利举办是一个复杂且时间跨度较大的整体过程，需要参与进来的每一个人都各司其职，尽心尽力地进行筹备。我们在观摩与欣赏大量音乐会视频，并翻阅了一些音乐会的筹备资料积累了相应的经验后，在专业老师的指导下认真且谨慎地进行演奏曲目的选择的基础上，进行了本次音乐会的具体流程策划以及参与人员工作的安排等事项，并从整个参与过程中获益良多。
3.2指导与实践
3.2.1音乐会第一次指导
首先是演出前的宣传方面，要保证音乐会观众的数量就需要前期投入大规模的宣传。确定了音乐会主题后，就需要邀请专业人士就主题进行海报设计，共同确定宣传海报的颜色基调，应注意海报必须包括主题、举办的时间地点以及向观众发出邀请等基本要素，细节问题需要反复核对以确保万无一失。除海报外还应制作相应的节目手册，在手册中对此次音乐会的主题进行较为详细的解读与介绍，将需要演奏的曲目以及各位演奏者的出场顺序标注清楚，并对给予音乐会技术指导的老师和提供场地的合作方表达感谢。同时剪辑相应的宣传短视频，在朋友圈、抖音、学院以及学校的公众号等平台上进行投放宣传，鼓励周围同学、老师等进行转发与参与，制造热度。
3.2.2音乐会第二次指导
其次，安排各位同学的具体岗位分工以及分配相应的演奏任务，使其各司其职。此次的音乐会的主要合作者以及人员岗位安排为
3.2.3音乐会第三次指导
最后是彩排以及音响等设备的调试。在彩排过程中应多留心灯光、演奏者的服侍、播放视频的屏幕等之间的配合程度，还要进行话筒、音响等的调试，确保每样乐器的收音以及乐器之间配合的音量大小调节，确保乐器的收音不会相互影响。
3.3经验与感悟
演奏者应该提前熟悉相应的舞台走位，策划者应该把握好曲目之间的转换时间以及相关的曲目衔接设计，保证整个音乐会表演的流畅度。如果有问题应该及时进行调整与更换，以保证音乐会的整体质量。
在音乐会安排的全过程中，应提前准备备用方案，减免突发状况造成的影响，应多次组织成员开会，确保每个人的工作岗位和职责要求，让每一个岗位的作用都得以充分发挥。合作者之间也应要求其尽量每天排练，提高合作演奏者之间的配合度与默契度，多交流多磨合，提高舞台表演的质量，制作一场完美的音乐盛会。
4.结语
毕业音乐会对每个音乐专业的毕业生而言都意义非凡。从确定音乐会的主题、确认合作演奏者的风格到前期的曲目分析与选择、乐器准备、海报设计与宣传再到灯光、道具、服装、音响、舞台等的确认，再到彩排到最后的登台演出，这整个过程都离不开每一位老师的指导与每一位参与者的努力。我们都在这个过程中汲取养分，携手共同成长。在今后的工作与学习中，我会尽己所能，将在校所学运用在实践中去，不辜负老师和学校的培养！

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