舒伯特第21钢琴奏鸣曲

⑴ 舒伯特A大调钢琴奏鸣曲的创作背景及感受

舒伯特A大调第十三钢琴奏鸣曲 OP.120 ：

舒伯特作于1819年。是二十一首钢琴奏鸣曲中最朴专实的一首，被人们誉为“可属爱的A大调”。全曲三个乐章（作者前期的钢琴奏鸣曲多为三个乐章的结构）。第一乐章：有节制的快板，A大调，奏鸣曲式，清纯透明，富于幻想；第二乐章：行板，D大调，单三段体，通过浓密的和声传达出沉思的意境和强烈的美感；第三乐章：小快板，A大调，奏鸣曲式，具有民歌，舞曲的风格。全曲演奏时间约22分钟。

A大调第二十钢琴奏鸣曲 OP.959 ：

舒伯特作于1828（有载为1829）。原拟题献给钢琴家胡美儿，但作者死后出版商则赠给了舒曼。乐曲规模宏大，风格华丽，以其浓郁的抒情性和歌唱性而有别于《c小调第十九号》。它是作曲家最后三首“天鹅之作”中的又一首。全曲四个乐章。第一乐章：快板，A大调，奏鸣曲式；第二乐章：小行板。#c小调 ，三段体，是个歌谣性的乐章；第三乐章：谐谑曲，活泼的快板，A大调，是个生动感人的乐章；第四乐章：回旋曲，小快板，A大调，规模宏大，颇似贝多芬钢琴奏鸣曲（OP.31）的风格，但其旋律之丰富的诗意却有过之而无不及。

⑵ 舒伯特共作了多少首钢琴奏鸣曲

1．奏鸣曲（作品42，a小调）
2．奏鸣曲（作品53，D大调）回
3．奏鸣曲（答作品120，A大调）
4．奏鸣曲（作品122，E大调）
5．奏鸣曲（作品143，a小调）
6．奏鸣曲（作品147，B大调）
II
7．奏鸣曲（作品164，a小调）
8．奏鸣曲（死后出版，c小调）
9．奏鸣曲（死后出版，A大调）
10．奏鸣曲（死后出版，B大调）
11．奏鸣曲（幻想曲等，作品78，G大调）
12．奏鸣曲（作品15，C大调）

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⑶ 分析舒伯特钢琴奏鸣曲的创作特征

1.弗朗茨·舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert，年1月31日－1828年11月19日）是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。
早年生活和教育

1797年1月31日，舒伯特出生于维也纳近郊的里希田塔尔。他父亲弗朗茨·西奥多·弗洛里安（Franz Theodor ·Florian）是一个莫拉维亚农夫的儿子，是一个教区学校的校长。他的母亲伊利莎白·维兹（Elizabeth Vietz）在结婚前是一个女仆。舒伯特连他在内共有15名兄弟姊妹，不过这15人当中，有10名在出生后不久就病死。他们的父亲是一位知名的教师，同时也是一位业余音乐家，将自己的音乐知识都传授给了儿子。

从五岁开始，舒伯特就随父亲开始学习，六岁时开始进入学校上课，他的音乐的启蒙也从那时开始。父亲教导他小提琴的基础，当他七岁时，师从霍尔泽教堂的乐队长-- 迈克尔·霍尔泽，学习音乐。可是霍尔泽根本教不了他，要教的内容他早就会了。所以上课的内容变成了聊天，或者经常就是霍尔泽目瞪口呆地看着舒伯特，吃惊的说不出话来。小舒伯特从一名学徒工那里学到更多的东西。那个学徒工曾带他去临近的一个钢琴仓库，给他以比他贫穷的家庭所能给予的更好的乐器练习机会。他的早年教育更显不足的另外一个原因是在那个年代，一个作曲家如果自己不是一个在公众面前的出色的演奏家，那他成名的机会几乎微乎其微。这样看来，他童年的音乐启蒙教育是不够他踏上音乐家之路的。

1808年8月，他考进了皇家神学寄宿学校，并在皇家教堂童声合唱团里唱歌。在那里舒伯特开始接触了莫扎特的序曲和交响曲。正是大量不断的接触各种各样的曲谱，以及经常去歌剧院听歌剧，舒伯特开始为他的后来的音乐造诣打下坚实的基础。

同时，他的天赋引起了当时顶级作曲家安东尼奥·萨列里的注意，萨列里决定教授他作曲和音乐理论。舒伯特早期的室内乐很有特点，后来人们知道他家在周日和节假日经常演练弦乐四重奏，他的两个兄弟拉小提琴，他父亲大提琴，舒伯特自己拉中提琴。这正是他后来为之谱曲的业余合唱的雏形。

他在寄宿学校后来的时光里，又陆续写了很多室内乐，几首歌曲，一些钢琴曲片断，一首Kyrie (D.31)和Salve Regina (D.27), 一首风琴octet(D.72/72a) - 据说是悼念他1812年去世的母亲。一首cantata (D.110), words and music, for his father's name-day in 1813, 和他的毕业作品 - 生命（life）, 他的第一首交响曲(D.82)。

后期生活和作品

1823 年舒伯特完成了第一个为Wilhelm Müller的诗歌创作的歌曲集“美丽的磨坊女”（Die schöne Müllerin）, D. 795, . 这部作品以及后来的“冬季之旅“（Winterreise） D. 911, 被广泛地认为是舒伯特歌曲作品的巅峰之作。

1824年舒伯特写了壮丽的Octet in F (D.803), "A Sketch for a Grand Symphony"; 当年夏天他重返Želiezovce, 在那里他被匈牙利的当地语言特色深深吸引，而写成了Divertissement a l'Hongroise (D.818)和String Quartet in A minor (D.804)。舒伯特无可救药地爱上了伯爵夫人，他当时的学生Caroline Esterhazy。无论后人如何评价这段罗曼史，在历史上都无从查证。

前几年的事业的低潮在1825年终于有了转折。舒伯特的作品源源不断被出版，经济上的压力有所缓和。舒伯特当年夏天在上奥地利度过愉快的假期，被当地人狂热追捧。正是在这次旅行中舒伯特创作了歌曲集"Songs from Sir Walter Scott"，其中包含了著名的“Ellens dritter Gesang”, D.839, 也就是当代人们熟悉的“Ave Maria”。

从1826年到1828年舒伯特除了在1827年去过一次格拉茨，一直呆在维也纳。回忆这三年的时光，好像除了作曲外鲜有故事发生。1826年他把一部交响曲献给音乐家之友协会而拿到了报酬。在1828年春天他第一次也是一生仅有的一次举办个人作品音乐会，好评如潮。但他那些作品就象一部自传。“死亡与少女” (D.810)写于1825-1826冬天，并于1826年1月25日首演。这年晚些时候“Rondeau brilliant”问世。

1827年舒伯特完成歌曲集“冬天之旅” (D.911), 以及两首钢琴三重奏(B flat, D.898; and E flat, D.929)。
2.
Ⅰ
奏鸣曲（作品42，a小调）
2．奏鸣曲（作品53，D大调）
3．奏鸣曲（作品120，A大调）
4．奏鸣曲（作品122，E大调）
5．奏鸣曲（作品143，a小调）
6．奏鸣曲（作品147，B大调）
Ⅱ
7．奏鸣曲（作品164，a小调）
8．奏鸣曲（死后出版，c小调）
9．奏鸣曲（死后出版，A大调）
10．奏鸣曲（死后出版，B大调）
11．奏鸣曲（幻想曲等，作品78，G大调）
12．奏鸣曲（作品15，C大调）
尽管英年早逝，舒伯特对当时音乐的许多领域作出了杰出贡献。他与贝多芬一起被音乐界称为德语国家浪漫主义音乐的奠基人。他不但继承了古典主义音乐的传统，并在其基础上开创了歌曲音乐的先河，从而奠定了他浪漫主义音乐鼻祖的地位，并为后来的作曲家如门德尔松和舒曼，以及再后来的Hugo Wolf和Skrjabin所发扬光大。在十九世纪他以艺术歌曲的创始人闻名于世，而在二十世纪他在器乐的贡献也逐渐被人们认可。可惜在歌剧上的影响有限，主要是因为歌词的晦涩难懂和乏味，从而使作品的水准大打折扣。
3.李赫特演绎的舒伯特晚期钢琴奏鸣曲赏析

这张Regis公司出版的唱片收录的舒伯特晚期钢琴奏鸣曲即是先前于70年代初期出版的Olympia的唱片OCD 335中的第19号与21号钢琴奏鸣曲，乐迷可充分领略伟大的钢琴大师李赫特演绎这两首舒伯特晚期钢琴奏鸣曲令人惊异的效果。尽管李赫特拥有令人敬畏的演奏技巧，他自始至终全神贯注的演奏以及对细节的雕琢使舒伯特晚期这二首钢琴奏鸣曲如此的感人,同时带给欣赏者独特的感受，这张唱片可以与李赫特演奏作品目录中最好的演奏录音相媲美。

这首C小调奏鸣曲（作于1827年8月）经李赫特的演绎散发出强有力效果,同时带给人极具感染力的感受。从引人注意的乐曲起始部分直至乐章发展部最为凄凉的声响，李赫特对节奏的精心控制推动乐曲不断向前发展。他完美的音色赋予舒伯特作品极限的声音响度。尤为重要的是纵观整张唱片，李赫特的演奏处处营造出舒伯特乐曲声音的内在生命力。这种生命力对于推进乐章向前发展至关重要。因此，在处理充满热情的乐段时，李赫特避免采用过度松弛的速度演绎方式，旋律潜在的律动自始至终保持着一致的连贯性。

在柔板的处理上，李赫特近乎极致的全神贯注是极其感人的。李赫特处理音乐的全面理念意味着他能赋予波动的小步舞曲乐段以最丰满的音色, 这种音色的处理方式听起来会觉得自然恰到好处。在终曲乐章，李赫特不得不面对舒伯特作品中十分顽强的乐章，这里没有一丝一毫悔意的暗示。或许，他不够松弛的处理会引起争议，不过，这样的评论与他感人的演绎处理不相称。内田光子版(Philips 456 579-2, 同时收录了第20号奏鸣曲 D959).对于19号奏鸣曲终曲乐章高超的敏锐把握与李赫特的演奏难分伯仲。

李赫特对于19号奏鸣曲主要节奏的理解，也浸透在1972年录制的最后一首宏大降B大调钢琴奏鸣曲的演绎中。无疑，李赫特肯定注意到”很有节制的”的速度记号，但他仍保持平滑连奏的处理。李赫特所采用的速度为演绎带来更多发挥空间，左手低音区的颤音与开始旋律的最初陈述相呼应的确是让人心烦的，缓慢的演绎这个乐章是轻而易举的，如果一直持续25分钟进行这样的音乐诠释需要李赫特般全神贯注的毅力。贯串这个丰碑式的诠释处理，李赫特的演奏完美 (有时甚至是精致)驾驭了音乐织体结构。

李赫特维持不采用近乎停滞速度来处理持续的稍慢行板，现在看来这样的演绎非常的恰到好处，营造出自然的平衡感。经过第一乐章的演绎体验，恬美抚慰人心的第三乐章谐谑曲诠释成一个祈福安慰的乐章。只是后来才意识到李赫特只不过依照舒伯特的指示来演绎，即精致且纤细。终曲乐章的处理非常完美，同时末乐章的演奏使其它版本都黯然失色。

对于第20号钢琴奏鸣曲演绎的探究还需要对比其它现存的伟大演奏版本，在关注精神层面上超越其它版本的内田光子版(Philips 456 572-2); 拥有帝王之气象的波利尼版(DG 427 326-2)以及(Dante HPC123)玛丽亚·尤金娜1947年的现场演奏录音(该版在市场中应有其流通价值)。李赫特的演绎对研习舒伯特作品的音乐学院学生（或钢琴系演奏其奏鸣曲的学生）是不可或缺的版本。

⑷ 推荐两三首好听的舒伯特钢琴奏鸣曲

听的舒伯特钢琴奏鸣曲有：

1、未完成交响曲：

b小调第八交响曲《未完成》，奥地利作曲家舒伯特作于1822年，作者时年25岁，但直到43年后乐谱才被发现，并于1865年首次公演。

2、死神与少女：

《死神与少女》一部由奥地利作曲家弗朗兹·舒伯特创作的弦乐四重奏，共分为四大乐章。

3、鳟鱼：

鳟鱼中舒伯特不仅用伴奏音型塑造了小溪中的鳟鱼悠然自得地游动的形象，并且用分节歌的叙事方式展示了歌词的寓意。

善良与单纯往往要被虚诈与邪恶所害。最后明确告诫初入社会的年轻人，不要成为天真而无辜的鳟鱼。

4、战士之歌：

士兵之歌全文包含3个小段和一节副歌。它的词作者是Peadar Kearney，曲作者是Peader Kearney和Patrick Heeney。1916年由在G.P.O的起义军唱出， 因此出名。

5、美丽的磨坊少女：

美丽的磨坊少女叙述了一个十七八岁的天真少年对爱情的憧憬与幻灭的过程。流浪的少年在河边磨坊邂逅了磨坊主人的女儿，因着她的美丽，他不再流浪，期盼这份蕴藏在心中的情感有个美好结局。

⑸ 我需要舒伯特第21号钢琴奏鸣曲的资料

这首奏鸣曲，降B大调，D960，作于1828年，音乐评论家认为，此曲第一乐章是贝多芬之后的版最完美的奏鸣曲权，也是舒伯特钢琴曲之冠。共4个乐章：1. 确实的中庸，降B大调，奏鸣曲式。第一主题先以圆滑奏，第二主题先是升F小调，移调而成A大调，历经D小调、B小调，最后以F大调。发展部体现巧妙的转调效果，再现部第二主题以B小调转降B大调，结束于第一主题形成的尾奏。2.行板，升C小调，三段体。第一段在柔音踏板声中奏轻快的旋律引出主题，中段为A 大调，体现情感起伏，回升到升C小调，第三段重现后，是升C大调尾奏。3.谐谑曲，优美活泼的快板，降B大调。以轻妙的主题始，进行曲部分左手风格节奏有明显强音，右手切分音配合产生趣味效果。谐谑主部反复，通向尾奏，4.不太急的快板，降B大调，不规则的奏鸣曲式。第一主题部以C小调始，其中第一主题发展以降B大调，转成F大调后，进入第二主题部。第二主题部为第一主题延伸，呈示部结尾具塔兰泰拉舞曲风格。省略发展部后直接进入再现部，主题以发展式再现，尾奏变成急板。

⑹ 舒伯特第16号钢琴奏鸣曲A小调D.845作品分析和背景

舒伯特抄(Schubert)的《第16号钢琴奏鸣曲》(PianoSonataNo.16inAminor,D845)，A小调，D845，作于1825年，呈献给鲁道夫大公（贝多芬的《大公三重奏》也是献给他）。乐曲共4个乐章：
1.中板，A小调，奏鸣曲式。中声部的八度进行使人感到一丝凄凉和空洞，副部主题出现后产生强烈对比，使得该乐章极具戏剧性，最后在痛苦而悲壮的情绪中结束。
2.稍快的行板，小步舞曲C大调，变奏曲式。此乐章中的五段变奏，表现出作曲家丰富的创作手法和多变的心情。
3.谐谑曲，活泼的快板，A小调。运用优美的中段和前后两段主题的强烈对比，表现出自然的活力和宁静。
4.回旋曲，活泼的快板，A小调，作曲家用一连串的八分音符，表现了一种连绵不断和无穷动的感觉，让人感到无穷的活力。

⑺ 贝多芬第21钢琴奏鸣曲到底叫什么名字

《黎明奏鸣曲》是贝多芬的第二十一首钢琴奏鸣曲（作品53）写于1804年，题献给波恩时代的朋友华尔斯坦伯爵。它被称为华尔斯坦奏鸣曲，又称黎明奏鸣曲。
这首充满大自然诗情画意的奏鸣曲是与《英雄》交响曲同时创作的。这两首杰出的作品，从不同角度深刻地体现了贝多芬对人生、社会和自然的认识。《英雄》交响曲集中地揭示了贝多芬的英雄观，而《黎明》奏鸣曲则鲜明地反映了贝多芬的自然观。他对大自然的热爱，他从大自然中获得的精神力量及哲学启示，都在这首奏鸣曲中得到了充分的反映。
《黎明》奏鸣曲是雄伟的钢琴田园交响乐。它处处洋溢着朝气蓬勃的活力、清新的气息和抒情的诗趣。全曲共分三乐章。第一乐章是采用奏鸣曲式。呈示部的c大调主部主题以短促跳跃的节奏型、同音反复的进行、明亮的倚音和灵巧的快速音阶描绘了曙光熹微、万物苏生的晨景。金色的阳光透过薄雾，唤醒了沉睡的大地，小鸟在欢跃，牧笛在回响。接着，高音区清脆的旋转音型的出现，使人如临山谷泉边，倾听着流水滋滋。接着音型的密集、调性的转换、力度的变化，色彩斑驳的田野、生机勃勃的大地逐一展现。在E大调上出现的副部主题，具有明朗的曲调、清澈的音色、新颖的调性、和弦式的织体，如同一首颂歌，表现了人们对大自然的热爱和赞美，对光明和幸福的向往。动人的赞歌先在右手高音区出现，接着又在左手中音区不完全再现，当它第二次出现时，右手灵活运动的音型，使这一主题溶汇到积极的运动中去，似乎是人们受到大自然的感应，整个心灵亦化入生命运动的节奏之中。在呈示部的结尾，随着节奏的发展和力度的增长，动力逐步加强、情绪越来越热烈，展现出"万类霜天竟自由"的雄伟画面。接着，辉煌的颤音，如闪烁不定的阳光，似波光鳞鳞的涟漪。柔和的旋转式音阶从高音区到中音区逐步下降，好似微风吹来了淡淡的花香。生机勃勃的运动亦逐渐缓和，但是，这并不是意味着运动的停止，而是向掀起更大浪潮的展开部过渡。
展开部将呈示部的材料从旋律进行、节奏、力度和色彩等方面进行各种变化。开始时以凝聚而成的主部材料在不同调上楼进，斑斓多彩的快速音型在高低音区不停地飞跃，如莺歌燕舞、蝉鸣蝶飞。接着，副部积极的三连音型亦以不同的调性变化发展，好象是大浪淘沙、波涛翻滚。继而，密集的上行音型从低音区涌向高音区形成白浪滔天的气势。就在情绪高昂的戏剧性高潮中，再现部出现。新素材的运用、调性的变化使再现部面貌一新。副部主题在A大调出现，曲调更高亢、音色更明亮，更富于激情。但在第二句，主题就进行到同名小调，使热情、挚诚的赞歌带有几缕愁思。再现部的尾声较呈示部扩大了几倍，在发展手法及情绪上仿佛是第二个展开部。上下行音阶大幅度起伏，左右手快速音型的连续交替，从低到高的音浪冲击，充分展现出大自然的澎湃力量，形成了全曲的高潮。在副部主题再次唱出深情的赞歌后，急待解决的属七和弦延长音三次出现，仿佛作者在沉思中反复提出疑问，最后，充满活力的音型滚滚向前，大自然的伟大力量得到充分的肯定。

⑻ 有喜欢舒伯特第21号降B大调钢琴奏鸣曲D960的朋友吗

这首奏鸣曲，降B大调，D960，作于1828年，音乐评论家认为，此曲第一乐章是贝多芬之后的最完美的奏鸣曲，也是舒伯特钢琴曲之冠。共4个乐章：1. 确实的中庸，降B大调，奏鸣曲式。第一主题先以圆滑奏，第二主题先是升F小调，移调而成A大调，历经D小调、B小调，最后以F大调。发展部体现巧妙的转调效果，再现部第二主题以B小调转降B大调，结束于第一主题形成的尾奏。2.行板，升C小调，三段体。第一段在柔音踏板声中奏轻快的旋律引出主题，中段为A 大调，体现情感起伏，回升到升C小调，第三段重现后，是升C大调尾奏。3.谐谑曲，优美活泼的快板，降B大调。以轻妙的主题始，进行曲部分左手风格节奏有明显强音，右手切分音配合产生趣味效果。谐谑主部反复，通向尾奏，4.不太急的快板，降B大调，不规则的奏鸣曲式。第一主题部以C小调始，其中第一主题发展以降B大调，转成F大调后，进入第二主题部。第二主题部为第一主题延伸，呈示部结尾具塔兰泰拉舞曲风格。省略发展部后直接进入再现部，主题以发展式再现，尾奏变成急板。

⑼ 舒伯特钢琴奏鸣曲最著名的一首诗什么

当然是1828年最伟大的三个奏鸣曲
作品 D958 c小调
作品 D959 A大调
作品 D960 降B大调 这首奏鸣曲被誉为贝多芬后最伟内大的钢琴奏奏容鸣曲
但是最著名的个人觉得是舒伯特 第16号钢琴奏鸣曲 A小调 D.845

⑽ 舒伯特最后写下的曲子是什么曲

1827年舒伯特完成歌曲集“冬天之旅” (D.911),
以及两首钢琴三重奏(B flat, D.898; and E flat, D.929)。