无手钢琴家

Ⅰ 现代著名钢琴家有哪些人

现代著名钢琴家太多了，领域也不同，古典钢琴、爵士钢琴、流行键盘等等，下面是当今比较有名的：

玛塔·阿格丽希,Martha Argerich,阿根廷的钢琴家。

阿尔弗雷德·布伦德尔,Alfred Brendel,奥地利钢琴家。

巴特·博曼荷兰-以色列钢琴演奏家。

米莎·迪西特,Misha Dichter,波兰裔美国钢琴家。

埃莱娜·格里莫，Hélène Grimaud，犹太裔法国女钢琴家。

艾顿·庄，Elton John，爵士，英国流行乐手、作曲家和钢琴家。

城之内美莎，她不仅是一名作曲家、指挥家，还同时是钢琴演奏家和歌手。

理察·克莱德曼，Richard Clayderman，法国钢琴演奏家。

凯文·柯恩，Kevin Kern，是新世纪音乐（New Age）风格的钢琴家和作曲家，出生於美国。

马克西姆·姆尔维察，Maksim Mrvica，克罗地亚流行钢琴演奏家。

西村由纪江，日本当代女钢琴家及作曲家。

阿弗列多·珀尔，智利钢琴演奏家。

雅克·鲁维耶，Jacques Rouvier，法国男钢琴家。

克里斯蒂安·齐默尔曼，Krystian Zimerman，波兰扎布热的一个音乐世家。

保罗·巴杜拉-斯科达，Paul Bara-Skoda，奥地利钢琴家。

拉法尔·布雷查兹，是波兰古典钢琴家。

John Legend，John Stephens，唱作人和钢琴家。

詹姆士·列文，James Levine，出生於美国俄亥俄辛辛那堤，是指挥家和钢琴演奏家。

布勒利·约瑟夫，Bradley Joseph，是美国作曲家的器乐。他的歌曲，包括工程乐团，四方，和钢琴独奏。

米哈伊尔·普雷特涅夫，Mikhail Vasilievich Pletnev，生於俄国阿甘折（Arkhangelsk）。

弗拉基米尔·达维多维奇·阿什肯纳齐，是一位俄国钢琴家、指挥家。

当然还有楼上说了李云迪、朗朗~~

望采纳~

Ⅱ 钢琴家的手指与常人有什么不同

1. 小指连接手掌上来的源肌肉（学名hypothenar eminence）
2. 大拇指连接手掌上的肌肉（学名thenar eminence）
3. 指关节的大小
4. 手指筋腱
5. 手上的血管（这个静止图看不太出来，去看视频很明显）
6. 上臂的肌肉
7. 手指关节的活动域大于常人，比如奇夫拉（Georges Cziffra）的大拇指，王羽佳身形也就是位普通女子，可你看她的手，长久的练习带来的异于常人的发达程度，就跟看运动员的四肢一样。钢琴家的手一动起来，你就明白的，和看体操运动员的身体一样，赏心悦目。当然钢琴家手指的敏捷性和动作的准确性也比一般人高，但这个差异不看脑部和神经结构是看不出来的。比如小提琴家负责左手动作和感觉的脑的部分就比普通人要大。

Ⅲ 一个没有手掌的钢琴家，你还有什么理由不为梦想去坚持

坷静态虏站逐个靠

Ⅳ 世界三大钢琴家

阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）
弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）
斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特（Sviatoslav Teorisovich Richter）
阿图尔·鲁宾斯坦 Artur Rubinstein （1887－1983）

美籍波兰钢琴家。1887年1月28日生于波兰罗兹，1982年12月20日卒于日内瓦。5岁登台演奏。后到柏林，经J.约阿希姆推荐，从K.H.巴尔特学钢琴，从R.卡恩和M.布鲁赫学理论。11岁在柏林由约阿奇姆指挥演奏W.A.莫扎特的钢琴协奏曲。后到俄国、波兰等地旅行演奏，获得热烈赞誉。1906年第一次到美国与费城管弦乐团、纽约爱乐交响乐团合作演奏F.F.肖邦的《第一钢琴协奏曲》和C.圣-桑斯的《第二钢琴协奏曲》，3个月内举行了75场演奏会。第一次世界大战期间与小提琴家E.伊萨伊举行音乐会为同盟国募捐。1916年到西班牙和南美洲演出后，他成了西班牙音乐的积极宣扬者。1946年入美国籍。
鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指，读谱能力之强也是超群的。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力，流利洒脱而又布局严谨，有时又细腻而富于诗意。其演奏细腻而富于诗意，流利洒脱而又布局严谨。曲目极为广泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长，弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。
鲁宾斯坦毕生献身于钢琴艺术，1970年以83岁高龄出现在音乐舞台上，1976年4月举行告别演奏会，正式退出舞台。1977年庆祝他90岁诞辰，美国总统福特授予他自由勋章。他的演奏曲目非常广泛，在演奏风格上，对于古典乐曲倾向华丽而不炫耀，弹奏肖邦作品则充满诗意和乡土气息，是20世纪权威的钢琴演奏家。晚年写了一部自传，共分3卷，分别叙述他的青年、中年和晚年3个时期的演奏生涯。他录制了很多唱片，尤其是肖邦全部作品的唱片，已成为珍贵的文献资料;他录制的L.van贝多芬的5首钢琴协奏曲，也是一份贵重的遗产。
主要唱片集:
1.肖邦19首夜曲，编号：RCA5613-2-RC(2CD)
2.肖邦51首玛祖卡(全集)，编号：RCA5614-2-RC（2CD）
3.勃拉姆斯第一钢琴协奏曲（芝加哥交响乐团协奏，赖纳指挥）编号：RCA60822-2-RG

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弗拉基米尔·霍洛维茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美国最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久，1960年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。

霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。有的乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。

霍洛维茨的音乐演奏极其富有鲜明的个性，他的音乐是如此的独特，以至于只要聆听过其演奏的人，以后就可以轻易地将他的音乐与其他众多的钢琴演奏家区分开来；而从未领略他琴音魅力的人，是很难凭借经验来臆测的。我只能从一些细节来讲述我所听到了他与众不同的特性。

霍洛维茨是古典浪漫派钢琴的最后一个巨人。很多人都会将“浪漫”同“柔美”等同。然而在霍洛维茨面前，他们才会发觉这个理解上的错误是多么的想当然。他的演奏会让你豁然明了：原来浪漫的本质是“激情”。霍洛茨威的激情与他的音乐浑然天成。这和很多钢琴演奏者用形体的夸张动作表现出的激动有着云泥之别。尤其是在大师的晚年，演奏时的动作幅度已经很小。你千万不要以为这是老人的迟缓，这时的霍洛维茨已经步入举重若轻，举轻如重的化境中去了。不要忘了，他在年轻的时候，经常在演出中弹短琴弦，调音师时常面对被他弹的几乎散了架的斯坦威钢琴无可奈何。

霍洛维茨的琴音是灵动剔透的，但是同时，他有着使他获得“雷神”称号的左手。霍洛维茨一生自始至终都在强调左手的重要性。他不仅不认为左手是演奏中的附属，甚至称呼左手是钢琴演奏中的指挥。音色上，他左手在低音部的独特击键让他演奏的音乐丰满而又极富冲击力，具有很强的音响性。

霍洛维茨有着一双柔软的手，他甚至可以在其他四个手指击键的同时，将小指完全弯曲收起来。如果你用慢镜头来观看他的演奏，十个手指的收展、轮动显现出的优美姿态，会让你联想到飞鸟展动的羽翼。这双天赋的手加上钢铁般有力的肘腕，将音乐中的柔与刚，宁静与激烈完美地结合在一起。

霍洛维茨采用了一种完全个人化的平行触键手型去演奏钢琴，同钢琴教科书上要求手心虚空，指尖触键不一样的是，他将手掌平铺在键盘上，用每个手指的指肚去触键，每一个音不是击打出来的，几乎是就是用手指去按出来的。独特的手法可以产生出异乎寻常的柔美音色。（相似的，阿劳和古尔德的演奏手型都是比较平的。）为了追求音色的变化，霍洛维茨对手指接触琴键的部位也非常的考究。越是靠近琴键的根部触键，琴音越轻，音色越柔；越是接近琴键的末端触键，琴音越响，音色的弹跳性就越强。甚至有时在演奏延长音的过程中，他的手指会从琴键的一端滑向另外一端，以追求延长音音色的细微变化。在不同的琴键位置演奏，结合演奏时手指的力度和速度变化，使得霍洛维茨的钢琴音色像彩虹一样瑰丽多变，并且富有层次。霍洛维茨使用音色表现音乐的手段更加丰富。有的乐评家认为，他就如同一个画家，用七彩调制出不同的色调，从而表达各种各种的音乐情思。然而让霍洛维茨的琴声臻于完美之境地的，是他对钢琴踏板的绝妙使用。论对钢琴踏板的重视和理解之深，在20世纪的钢琴演奏家之中，霍洛维茨绝对是无人可比的大师。他一生中仅有的一部学术著作，就是关于钢琴踏板的使用。大师本人也讲过：作为一个钢琴演奏家，他的成就不在手上，而是在经常为人忽视的足底。

霍洛维茨的演奏技巧辉煌洒脱，很多演奏上难度艰深的作品，在他演奏起来都是那么的潇洒自在，像李斯特的《超技练习曲》、《拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲》这样难度很大的作品，他的演奏都有一种攀险峰如履平川的轻松自如。让听者但觉音乐之动人而不虞其他。

霍洛维茨有着令人瞠目结舌的演奏技巧，他可以说是有录音以来最具备完美技巧的钢琴大师。对他来说，钢琴演奏似乎就不存在“技术上的难度”。如果你看过大师在1968年卡内基音乐厅演奏《卡门主题变奏曲》的情景，你会被他在键盘上电光火石般的神奇演奏惊得目瞪口呆。这部作品（《VARIATIONS ON A THEME FROM BIIET’S CARMEN》）是大师为自己创作的一部极具演奏难度的炫技作品。霍洛维茨在弹奏这部作品时，已然将钢琴演奏变化成为一种高度激烈的竞技运动：此起彼伏的大跨度跳跃击键，密如骤雨的琶音，左手与右手你追我赶的对抗。这时的大师已经完全成为一个键盘上的魔术师，给予欣赏者带来的是一个惊叹又一个惊叹。这部变奏曲的难度之大，以至于很少有钢琴家愿意去触碰。只有多年以后，才由天才钢琴少年ARCADI VOLODOS才在他的同名钢琴专辑唱片中尝试演奏。

但是霍洛维茨不只是一个技术唯上的钢琴演奏家。如果那样，霍洛维茨也不能成其为霍洛维茨了。他认为演奏者都应当用发自内心的感情去诠释作品。大师说：“一个演奏者应当是作品的再创者，（一个完美的演奏家）应当具备三个条件：训练有素、充满想象力的大脑，一颗自由慷慨的心和对乐器自如的控制能力。没有几个音乐家能够和谐地具备以上三个素质。这是一种很高的艺术境地，也是我毕生为之努力的目标。”

1936年，霍洛维茨以健康不佳为理由，首次离开舞台，宣布退隐，大师时年只有32岁。在退隐的宁静生活里，他专注于对音乐的思索和探寻。三年后复出。霍洛维茨已经由一个火爆的技术演奏家变成一个自省的成熟艺术家了。在以后的岁月里，大师又出于同一目的，分别于1953年、1970年二次退隐，最长一次隐退的时间达12年之久。每一次的退隐生活都使霍洛维茨在音乐上获得质的突破。正是凭借这样一种淡泊名利的勇气、对音乐从不懈怡的执着追求，使得大师最终步入完美。

身为一个钢琴家，霍洛维茨首先是个渊博的音乐家。他曾公开宣称最大的理想是成为一个作曲家。尽管除了上文提及的《卡门主题变奏曲》以外，大师鲜有自己的作品问世。但是作为安东·鲁宾斯坦的传承者和伟大指挥家托斯卡尼尼的快婿，霍洛维茨有着同侪难以比拟的综合音乐素养。霍洛维茨对很多音乐作品都有着自己独到的理解，他的演奏能够充分地展现出作品的神韵，而又不是盲目的格守原作。难能可贵的是，他如同一位高明的辑编，能敏锐地发现作品中的瑕疵并加以修正，使作品变得完美无缺。霍洛维茨演奏的斯卡拉蒂的奏鸣曲，有着脱离尘俗的超然气质。没有霍洛维茨的演奏，这些动人作品不知道还要在乐谱架上沉睡多久。他演奏的克莱门蒂的作品一气呵成，极富戏剧性的音乐表情。奏演肖邦作品钢琴音色纤细优美，充份体现了肖邦文静沉思的诗人气质。

霍洛维茨晚年弹奏的舒曼《童年即景》（KINDERSZEN OP.15）是极受欢迎的演奏版本。他将这些分解和弦上的简单旋律弹的极富浓郁的怀旧气息，这种怀旧的色彩，正是一个老者对童年美好时光的追忆。在聆听的过程中，我们总会不由得忘形于音乐，让思绪翱翔于时空之外。1987年5月大师在维也纳演奏这部作品时，钢琴弱音的处理真是美妙地不可思议。

在同其他钢琴演奏家的比对中，越发能够体会到霍洛维茨在演奏时，对作品精神本质主动性的创造再现。霍洛维茨在弹奏莫扎特《土耳其进行曲》（SONATA NO.11，K331. 3RD MOVEMENT）时充分表现了对音乐内在节奏的控制力。他在1966年卡内基音乐厅的演奏版本，曲长四分零七秒，比布伦德尔此曲的演奏版本足足长了三分之一以上，但是与布伦德尔急冲冲的、行军式的弹奏相比起来，霍洛维茨弹地从容、流畅、紧凑，跳动的活泼节奏带有法国宫廷舞曲的优雅。

霍洛维茨的音乐是一种个性化的音乐。他天性具有浪漫的激情。他总是能在一部作品中攫取到最符合他性情的东西，并将之发扬光大。而往往正是这一部分闪烁的灵光，使他的听众如痴如醉。同霍洛维茨张扬性情的演奏相比，李赫特所谓精准和坚硬的弹奏变得是多么的僵硬和刻板。霍洛维茨在演奏时，经常会有一些意想不到的神来之笔。听众们喜爱这些美妙的创造，但是他经常不被乐评界理解。在20世纪的古典音乐大师中间，他可能是受到诘难最多的钢琴家了。他大量精彩的演奏没有被保守的古典音乐专家们认可。然而，霍洛维茨有两部音乐作品的诠释，是无可争议的经典之作：拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲和柴可夫斯基第一钢琴协奏曲。

拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲（Concerto No.3 in D Minor,Op.30），是音乐史上最伟大的钢琴作品之一。在霍洛维茨指下的拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲，流淌出的既有千里冰川，漫漫林莽的壮丽;又有溪流蜿蜒，百花初绽的秀美。琴声中饱含着他对故乡的挚爱，也弥漫着去国难返的悲伤。第一乐章开始不久，钢琴沉稳引入的那几个小节，分明是大师低低的呢喃：“啊，这是我的祖国。”

与作曲家相同的文化背景和流亡经历，使得霍洛维茨对这部作品有着旁人难以企及的领悟；他凭借高超的演奏能力，游刃有余地演奏这部令多数演奏者望而却步的作品，特别是大师对节奏的把握，让整部作品从容展开，分外动人。同样身为伟大钢琴演奏家的作者拉赫马尼洛夫，在听过他的演奏后，也由衷地称赞霍洛维茨的拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲是最完美的。
每次聆听霍洛维茨演奏的这部作品，都会不由得感叹：只有在这样一个幅员广阔、风光多姿的国度，才有可能诞生这种时而厚重、时而轻灵；时而雄壮、时而隽永；时而激越、时而舒缓的动人乐章来。尤其是乐曲中波澜壮阔的宏伟气魄，是其他出生于欧洲的音乐家无法具备的。即便是最具力量的贝多芬，他的气势也只是个人同命运的抗争。霍洛维茨演奏拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲时所展现出来雄浑的气魄，正是俄国这样一个庞大国家底蕴的真实体现。

霍洛维茨一生中多次公开演奏这部作品，并先后同艾贝尔·科茨（ALBERT COATES）、莱纳、奥曼迪等指挥大师合作灌录唱片。其中最著名的，要算大师同奥曼迪指挥的纽约交响乐团在卡内基音乐厅演出的现场录音了,即便是这个录音，唱片公司也出过多个版本。音响效果最佳的，要数这张HP版的CD唱片。

柴可夫斯基《降B小调第一钢琴协奏曲》（Piano Concerto No.1 in B-Flat Minor,Op.23）是霍洛维茨成名之作。他对此曲令人震惊的演奏让他在20几岁就在世界乐坛获得了极大的声誉。霍洛维茨的演奏气势磅礴、辉煌壮丽，有着极强的感染力和震撼性。这支曲目让大师可以充分地展示其坚强有力的击键。他在公演柴可夫斯基第一钢琴协奏曲过程中，曾有过数次击断琴弦的记录。1928年霍洛维茨首次在美国公演此曲，由于他在键盘上弹出的惊人音响，让当时乐队的指挥感到难以置信，一再要求看查他的手掌，好知道这手掌上是否具有神奇的魔力。

我听过多个钢琴家演奏柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的录音，每一个演奏都有各自的特点：阿格里奇的抒情，李赫特的精准，鲁宾斯坦的灵动，克莱本音色精美。但是没有人能够在演奏这部协奏曲时，达到像霍洛维茨那样气度恢宏，使人激动不己。霍洛维茨意气风发，风驰电掣的演奏有着横扫一切的凌厉气势，听起来十分地酣畅过瘾。

遗憾的是大师在中年以后就很少再弹奏这部作品，以至他演奏柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的录音都比较早。较为著名的有41年在录音室的录音和43年在卡内基音乐厅的现场录音。两次霍洛维茨都是和岳父托斯卡尼尼指挥下的国家广播公司交响乐团（NBC乐团）合作。尽管是单声道的录音，我们还是可以从中听出大师在第一乐章序曲中惊心动魄的演奏力度，在复三部曲式的第二乐章中清新、恬静的音色表达，以及在奏鸣回旋曲式的第三乐章里充溢的节日般快乐。托斯卡尼尼指挥的乐队也表现出了巨大的热情，与霍洛维茨弹奏的钢琴部分起伏对抗、相得益彰。

纳索斯唱片公司近年运用先进的优化还原技术对历史录音进行处理后，发行的上述演奏录音的CD唱片，是音效最为出色的版本。

特别要提及的是大师弹奏的肖邦《即兴幻想曲》（Fantaisie-Impromptu,Op.66）。这首我最喜爱的肖邦钢琴作品，霍洛维茨的演奏是最令人感怀不已的。乐曲开始的一段细碎叮咚的快速音符，仿佛少年无忧无虑的嬉戏笑声；中间优美的主题部分以变奏的形式反复出现，大师在这里将音色控制的美妙绝伦，似乎在回忆着甜蜜青涩的爱情；紧接着开始部分的旋律又再响起，然而已没有了最初的无忧无虑，一股不安的情绪在酝酿堆积，这一份躁动的力量最终以一串珠落玉盘般的响亮音符达到顶点，这时大师著名的左手低音沉稳响起，在一段晨钟暮鼓般的低沉琴声中结束全曲。

每次倾听霍洛维茨演奏的这首乐曲，就如同听大师追述整个人生。巧合的是：大师在最后一次录音中演奏了这首《即兴幻想曲》。似乎他冥冥中感受到了什么。

1989年，霍洛维茨带着他可谓空前绝后的音乐演奏天赋，在纽约的家中安然逝去。古典浪漫主义音乐的最后一丝气息在现实中永久的消散了。从那时起，钢琴的黄金时代结束了。

唱片选粹：
RCA 7992－2－RG
贝多芬：第五钢琴协奏曲/柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（NBC交响乐团）
RCA GK 85272
拉赫玛尼诺夫：第三钢琴协奏曲（RCA交响乐团/莱纳）
CBS MK 42410
斯卡拉第：奏鸣曲集
CBS MYK 42534
舒曼：童年情景、托卡塔、
CBS M3K 44681
舒曼：C大调幻想曲等
DG 419 217－2
舒曼：克莱斯勒偶记
DG 419 045－2
“霍洛维茨－－最后的浪漫”

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演奏家 斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特 Sviatoslav Teorisovich Richter

前苏联钢琴家。自幼随父学习钢琴，少时即显露出优异的钢琴即兴作曲才能。1933年起，在敖德萨歌舞剧院任音乐指导，1934年首次公开演出，1937年进入莫斯科音乐学院深造，1945年获全苏演奏家比赛一等奖。四十年代常在苏联各地巡回演出，五十年代后又曾前往欧美各国表演。1961年获前苏联人民艺术家称号。他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。

里赫特的演奏以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力著称。他演奏曲目非常广泛，从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派，几乎无所不能。他最突出的特点是其手指的坚韧性，像前苏联著名作曲家普罗柯菲耶夫的许多作品中那尖锐的连续强音，只有里希特的双手才能够演奏出作者所要求的那种宏大气势。
他从不沉溺于乐曲，而是通过自己的透彻分析，完美、细腻地表现音乐，对于乐谱中极其细微的音符，他都能惟妙惟肖的加以表现。

1997年不幸死于心脏病，他的死代表着一个时代的结束。

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Ⅳ 著名的钢琴家有哪几位

1.J.S.巴赫 代表作品：《赋格的艺术》、《音乐的奉献》为代表的大量管风琴曲和以《马太受难曲》、《B小调弥撒曲》为代表的大量的宗教声乐作品，康塔塔《咖啡康塔塔》、《农民康塔塔》等。 2.莫扎特 代表作品：歌剧《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《第三小提琴协奏曲》、《第五小提琴协奏曲》、《第二十钢琴协奏曲》、《第二十一钢琴协奏曲》、《第二十二钢琴协奏曲》、《第二十四钢琴协奏曲》、《A大调单簧管协奏曲》、《第三圆号协奏曲》、《D大调长笛协奏曲》，以《C大调钢琴奏鸣曲（为初学者而作）》、《A大调钢琴奏鸣曲（土耳其）》为代表的十七首钢琴奏鸣曲，《C小调钢琴幻想曲》、《G大调弦乐小夜曲》 3.贝多芬 代表作品：以《第三（英雄）交响曲》、《第五（命运）交响曲》、《第六（田园）交响曲》、《第九（合唱）交响曲》为代表的九首交响曲 4.瓦格纳 代表作品：歌剧《尼伯龙根的指环》、《纽伦堡的名歌手》、《唐豪瑟》、《特里斯坦与伊索尔德》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《帕西法尔》等。 5.亨德尔 代表作：清唱剧《弥赛亚》、《约书亚》、《所罗门》、管弦乐《皇家水上音乐》、《皇家焰火音乐》，十二首《大协奏曲》、《管风琴协奏曲》，以《阿西斯与加拉蒂亚》等为代表的大量歌剧 6.柴可夫斯基 代表作：芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》，歌剧《黑桃皇后》，以《第四交响曲》、《第五交响曲》、《第六（悲怆）交响曲》、《第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》，旋律套曲《四季》，《1812序曲》、《罗密欧与朱利叶幻想序曲》，以《佛罗伦萨的回忆弦乐六重奏》、《第一弦乐四重奏》为代表的大量室内乐。 7.海顿 代表作：以《第四十五（告别）交响曲》、《第九十四（惊愕）交响曲》、《第一百（军队）交响曲》、《第一百零一（时钟）交响曲》、《第一百零四（伦敦）交响曲》为代表的一百零四部交响曲，《降E大调小号协奏曲》，两首大提琴协奏曲，清唱剧《四季》、《创世纪》，以《皇帝》、《云雀》、《日出》为代表的大量室内乐等 8.勃拉姆斯 代表作：四首交响曲，两首钢琴协奏曲，《D大调小提琴协奏曲》，《海顿主题变奏曲》《匈牙利舞曲》、《德意志安魂曲》，大量的室内乐、奏鸣曲等。 9.门德尔松 代表作：以《第三（苏格兰）交响曲》、《第四（意大利）交响曲》、《第五（宗教改革）交响曲》为代表的五部交响曲，管弦乐《仲夏夜之梦》、《芬格尔山洞》，《e小调小提琴协奏曲》、《第一钢琴协奏曲》，钢琴小品集《无词歌》，清唱剧《以利亚》，以《降E大调弦乐八重奏》、《第一钢琴三重奏》为代表的大量室内乐，以及大量的歌曲等。 10.舒伯特 代表作：声乐套曲《冬之旅》、《美丽的磨坊姑娘》、《天鹅之歌》及其他大量的艺术歌曲、声乐套曲，《第三交响曲》、《第五交响曲》《第八（未完成）交响曲》、《第九（伟大）交响曲》，以《鳟鱼五重奏》、《死与少女》为代表的大量室内乐，以及众多钢琴作品 引自新浪BLOG 不过我个人最喜欢的是老柴，他的东西深邃而又博大是其他作曲家不可超越的参考资料： http://blog.sina.com.cn/s/blog_4871b929010006uv.html

Ⅵ 中国达人秀，没有双手的钢琴家演奏的精彩人生，让我们看到必须坚强的活着，更努力的活着，一起支持。

我支持！刘伟！不想当将军的士兵，不是一个好士兵，要么赶紧死了，要么精彩的活着！刘伟 北京人 生于年，10岁时因触电意外失去双臂，伤愈后加入北京市残疾人游泳队
2002年，在武汉举行的全国残疾人游泳锦标赛上，刘伟一举夺得了两金一银；2005年、2006年连续两年获得了全国残疾人游泳锦标赛百米蛙泳项目的冠军；19岁时，成绩优秀的他放弃高考，开始学习钢琴；2008年4月30日，参加北京电视台《唱响奥运》节目，演奏钢琴曲《梦中的婚礼》，为刘德华伴奏《Everyone is no.1》；2008年8月29日，CCTV-10《讲述》播出刘伟的故事《断臂琴缘》；2009年12月3日，参加在广州举行的全国双上肢障碍者书画及才能展示活动； 2010年5月，参加湖南卫视《快乐男声》济南唱区预选赛；2010年7月，参加东方卫视《中国达人秀》 刘伟坚强语录 1。“我从来没有把我当什么特殊群体，就是你们用手做的东西，我用脚做，只是换了一种方式而已，没有不一样。” 2。“我能像正常人一样生活，养活自己，虽然我体会不到拥抱别人的幸福感，但我能够在琴声中感受到更多的幸福。” 3。“没有手，用脚一样能弹钢琴。” 4。 “摆在我面前的只有两条路：要么赶紧去死，要么精彩地活着。” 5。“谢谢他能这么歧视我，迟早有一天我会让他看看。”——遭到音乐学院校长的歧视后，他说。 6。“刚开始困难简直是一座山，但是后来通过努力拿到全国第一时，再回头看那困难只是一个小小的台阶。” 7。“我觉得在我的人生中只有两条路：要么赶紧死，要么精彩的活着。”

Ⅶ 中国达人秀上面那个没有手，用脚弹钢琴的叫什么名字 他的资料他进入决赛了吗

刘伟，1987年月7日出生于北京市，中国内地男歌手、演员、钢琴师。

2008年，参加北京电视台《唱响奥运》节目的录制 。2010年，赴意大利参加世界吉尼斯纪录，创造了用脚打字一分钟251个英文字母的世界记录；同年，参加东方卫视《中国达人秀第一季》的比赛，获得全国总决赛冠军。

刘伟10岁时因触电意外失去双臂，12岁时开始学习游泳，并加入了北京市残疾人游泳队。刘伟14岁时在“全国残疾人游泳锦标赛”上获得了两金一银的成绩。刘伟16岁时学习用脚打字。

(7)无手钢琴家扩展阅读：

他没有双臂，但能用双脚弹奏出美妙的钢琴曲；他从没有抱怨命运的不公，总说自己要精彩地活着。他就是“断臂王子”——刘伟。2012年2月3日晚，《感动中国2011年度颁奖盛典》在中央电视台播出，刘伟成为“2011感动中国人物”，他的故事感动了许多人。

刘伟从小就憧憬着能够成为职业球员，小学三年级的时候，9岁的他已经是绿茵足球俱乐部二线队的队长，然而天不遂人愿，1998年春节刚过没几天，刘伟和三个小伙伴在家附近玩捉迷藏游戏的时候，一场巨大的灾难突然降临，他被十万伏高压线击中了双臂。

对刘伟来说，命运是残酷的，但他却以顽强的毅力和对生命的热爱创造出了人生的奇迹。意外伤害让他自幼失去双臂，但他却用双脚拥抱了这个精彩的世界。他用双脚，把一个中国青年身残志坚的心声向世界传递。他用自己对生命的感悟告诉我们：“只要内心强大，人就会强大！”

Ⅷ 有哪些世界著名的无师自通的钢琴家和小提琴家

Vangelis

Vangelis本名Evangelos Odyssey Papathanassiou，1943年3月29日出生于希腊，几乎没有受过任何音乐教育的他，4岁便能演奏钢琴，6岁举行个人作品发表会， 可谓真正的音乐天才。也许正是因为Vangelis的无师自通，他的音乐具有独特的无法复制性，他以键盘音乐为基础，巧妙融合古典、流行、电子、new age等音乐元素，发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法，而他身兼作曲、编曲、制作的能力，更完整地呈现他的音乐理念，从早期古典乐器到后来的新电子音乐，在Vangelis手中诞生出崭新的表现方式，成为一种未来感十足的新音乐。

1900在船上长大,无师自通,成了一个卓有天赋的钢琴家,他的音乐天赋与生俱来,那是来自上帝的礼物。他每天都在船上弹钢琴,听到的人无不为之震动。

《海上钢琴师》中1900是属于那片汪洋大海的孤儿，被遗弃在Virginian号豪华邮轮上，这里上演着他一生的传奇。他在大海的摇篮中被水手抚育而大，单调的波涛声中他深深的迷恋上了钢琴的华丽之音，无师自通的成为天才钢琴家，听其演奏者无不被深深打动，不可一世的爵士乐鼻祖Jelly也甘拜下风……可这一切都在那片虽美丽却也孤寂的大海上进行着。1900不愿踏下船去一步，直到爱情这一似乎可以改变一切的乐章在他心中奏响。1900一步步踏着船梯缓缓而下，在就要平生第一次踏上陆地的那一刻，他停下脚步，他说：“陆地没有尽头。”

Ⅸ 单手也能成为钢琴演奏家，他到底有多么励志

对于钢琴家来说，双杀无疑是他们最为宝贵的财富，但对于独臂钢琴家尼古拉斯·麦卡锡而言，永不放弃，永不妥协的内心才是真正让他突破身残的限制，做到别人所做不到的事情，那便是成为一名伟大而又优秀的钢琴家，当一个独臂小男孩跟你说他要成为钢琴家的时候，几乎所有人都会认为他疯了，是的，只有疯子才能做到。

“你在钢琴的道路上永远不可能成功”这是尼古拉斯·麦卡锡在报名参加学校的钢琴培训课时面试老师对他说的一番话，这对一个立志要成为一名钢琴家的孩子而言，足以摧毁他好不容易积攒下来的勇气与信心，但是天才是摁不住的，尤其是一个意志坚定的天才。

尼古拉斯·麦卡锡从小就自学电子琴，刚开始的梦想是当一名厨师，后来偶然机会下听到朋友弹贝多芬奏鸣曲，他便一下子被迷住了，暗暗下定决心要成为一名优秀的钢琴家，为此他夜以继日地练习钢琴，终于在17岁时考上伦敦市政厅音乐及戏剧学院，还赢得了钢琴专业的年度奖学金，最后还从皇家音乐学院毕业，实现了自己的梦想。