20世纪小提琴钢琴发展

❶ 关于钢琴和小提琴。

mmmmmm.....
主要问题是你有时间限制，所以你就挑一个简单的来学吧，就学钢琴吧。因为公专认的小提琴是世界上最难学属的乐器，小提琴比任何乐器都难学，同样的刻苦，花在钢琴身上可能比话在小提琴身上效果更突出一些，所以建议你选钢琴。

还有在音乐学院里，我不知道你要考哪个学校哪个专业，但就我所知中央音乐学院和中国音乐学院钢琴都是必修课（好像钢琴只要在音乐学院里就是必修课无论你是什么专业。）不知道对于你来讲这是个好消息还是坏消息。

无论你选哪个，祝你成功吧！
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你要两个都学，怕是哪个都学不好，因为这两个可是最难学的，不是别的小乐器，如果你想这两个都掌握，那么应该学好一个，再学另一个。

❷ 学钢琴比较有前途还是学小提琴

今日话题：

有小伙伴留言说：自己从小就有学钢琴的梦想，但是农村出生，也没上过大学，现在在城里打工，每月三千块薪水，日常开销房租水电就已经压得自己基本没有用于休闲娱乐的钱，更别说学钢琴的学费了。听说学钢琴一节课就要一百多，好点的要更多，感觉对自己来说很不现实……

丁丁租琴：那么，穷人学钢琴是不是不现实呢？

对于网友的这个问题，小编突然想到韩寒曾经在自己的作品中说过一句话：“不能因为跑步跑不过刘翔就不跑步了，不能因为开车开不过舒马赫就不开了。”韩寒的这句话告诉大家，我们不能因为“穷”就放弃自己的梦想。还记得去年小编为大家分享过一篇文章：

“偷鸡腿妈妈”住垃圾场送娃学钢琴！再穷，也要有追求！

没错，再穷，我们也有权力去拥有追求。因为，梦想源于对现实的不满和改造。既然是梦想，就必然是对现实的一种突破和提升。如果没有对现实的无奈和不满，也许人类至今仍然活在原始社会，没有工业文明，没有发达的信息，当然也没有这些丰富多彩的娱乐工具。生存的意义就在于不断树立梦想和实现梦想。有了梦想，我们就有了改变世界、改变生活和自己的动力，生活才能更加精彩。

丁丁租琴：穷人学钢琴现实

在困境中最能考验一个人。当你相信明天会变得美好的时候，你就不会再计较今天所遭受到的痛苦。因为当你有了梦想时，就没有什么可以阻挡你前进的步伐。

在互联网发展迅猛的共享经济时代，只要您肯坚持自己的梦想，没有什么是实现不了的。比如，我们买不起一台钢琴，却可以去用一件衣服的钱租一台好的品牌钢琴去学习，去坚持你的钢琴梦想。

结语：

为了不断的满足大家的钢琴梦想，丁丁租琴坚持创新，让钢琴梦想者用琴更加便利化、专业化、创新化，从而给大家提供创造有钢琴的机会，为每一个渴望音乐梦想的人插上翱翔的翅膀，让购买钢琴不再成为钢琴梦想者拥有音乐梦想的障碍。

❸ 小提琴与钢琴哪个地位更高

近几年来，随着电钢琴生产工艺的提高和产量的增加，越来越多的电钢琴开始进入大众的视野，很多琴友在选择钢琴的时候，经常会在传统钢琴和电钢琴之间犹豫不决，到底传统钢琴和电钢琴之间各自有何优劣，今天就请跟随小编来一探究竟。

NO.1功能功能作为一架钢琴的首要考虑因素，一直是广大琴友非常关注的一个硬性指标，电钢琴作为传统钢琴的一个补充，在功能上除了能够表现传统钢琴的演奏效果之外，近几年来，随着科技的发展，很多的电钢琴已经自带变声、录谱、伴奏等功能，日趋的呈现出更多样化的功能。NO.2 便捷性

传统钢琴由于是传统工艺制作而成，一架普通的传统钢琴的重量在200公斤左右，而一般的电子钢琴的重量在几十公斤左右。所以相较于传统钢琴，电子钢琴拥有更小巧的外观，便于携带，在运输和搬用的过程中由于体积小，质量轻，拥有更好的表现，另外，不同于传统钢琴，电子钢琴在使用前不需要调律，所以不用担心跑音。NO.3 表现力一架电子钢琴的音色采样均来自于录音棚，是通过现代科技的手段在最理想的条件下从演奏级的名牌钢琴那里获取的，所以从最大程度上还原了传统钢琴的音质。但相较于传统钢琴，电子钢琴的音色过于单一，缺乏个性化的表现，每一架传统钢琴，虽然调音比较繁琐，但每一架传统钢琴都能够通过自身的综合表现发出独特的声音，而这种独特正是每一个行走在职业钢琴道路上的人多必备的，所以通俗来讲，传统钢琴适合更专业的琴师，而电子钢琴，作为一种业余爱好来培养绝对而选择电子钢琴绝对是最好的。NO.4 价格最后，一架钢琴是选择传统钢琴还是电子钢琴，其价格也是广大家长选择时必然会作为重要考虑标准的要素。市场上，一架品质过硬的电子钢琴，平均价位在3000—6000多元之间，而传统钢琴，由于繁杂的制作工艺，即使最普通的钢琴，其价格也在10000元左右，两者之间的差价还是很明显的。

对于很多的家长来说，能够通过传统钢琴培养孩子好的乐感，通过专业的钢琴来塑造孩子在钢琴演奏方面的个性的发挥是最好的愿望，但由于传统钢琴高昂的购买成本，且买了后还不确定孩子能否在钢琴这条道路上走下去，所以往往只能望而却步的选择了电子钢琴，但却从一开始就扼杀了孩子的天赋，那么是否可以通过很少的成本就可以让孩子接触到专业级的品牌钢琴呢？有的，即刻登录丁丁租琴官网，各种知名品牌钢琴及租及送，专业的表现，不一样的实惠，花极少的钱享受专业的表现，丁丁租琴，国内极早的互联网钢琴租赁O2O平台，诚信经营，信誉保证，各种品牌钢琴，还有高品质的电子钢琴等着您哦。

❹ 小提琴好还是钢琴好，哪个的前景更好一点

近几年来，随着电钢琴生产工艺的提高和产量的增加，越来越多的电钢琴开始进入大众的视野，很多琴友在选择钢琴的时候，经常会在传统钢琴和电钢琴之间犹豫不决，到底传统钢琴和电钢琴之间各自有何优劣，今天就请跟随小编来一探究竟。

NO.1功能功能作为一架钢琴的首要考虑因素，一直是广大琴友非常关注的一个硬性指标，电钢琴作为传统钢琴的一个补充，在功能上除了能够表现传统钢琴的演奏效果之外，近几年来，随着科技的发展，很多的电钢琴已经自带变声、录谱、伴奏等功能，日趋的呈现出更多样化的功能。NO.2 便捷性

传统钢琴由于是传统工艺制作而成，一架普通的传统钢琴的重量在200公斤左右，而一般的电子钢琴的重量在几十公斤左右。所以相较于传统钢琴，电子钢琴拥有更小巧的外观，便于携带，在运输和搬用的过程中由于体积小，质量轻，拥有更好的表现，另外，不同于传统钢琴，电子钢琴在使用前不需要调律，所以不用担心跑音。NO.3 表现力一架电子钢琴的音色采样均来自于录音棚，是通过现代科技的手段在最理想的条件下从演奏级的名牌钢琴那里获取的，所以从最大程度上还原了传统钢琴的音质。但相较于传统钢琴，电子钢琴的音色过于单一，缺乏个性化的表现，每一架传统钢琴，虽然调音比较繁琐，但每一架传统钢琴都能够通过自身的综合表现发出独特的声音，而这种独特正是每一个行走在职业钢琴道路上的人多必备的，所以通俗来讲，传统钢琴适合更专业的琴师，而电子钢琴，作为一种业余爱好来培养绝对而选择电子钢琴绝对是最好的。NO.4 价格最后，一架钢琴是选择传统钢琴还是电子钢琴，其价格也是广大家长选择时必然会作为重要考虑标准的要素。市场上，一架品质过硬的电子钢琴，平均价位在3000—6000多元之间，而传统钢琴，由于繁杂的制作工艺，即使最普通的钢琴，其价格也在10000元左右，两者之间的差价还是很明显的。

对于很多的家长来说，能够通过传统钢琴培养孩子好的乐感，通过专业的钢琴来塑造孩子在钢琴演奏方面的个性的发挥是最好的愿望，但由于传统钢琴高昂的购买成本，且买了后还不确定孩子能否在钢琴这条道路上走下去，所以往往只能望而却步的选择了电子钢琴，但却从一开始就扼杀了孩子的天赋，那么是否可以通过很少的成本就可以让孩子接触到专业级的品牌钢琴呢？有的，即刻登录丁丁租琴官网，各种知名品牌钢琴及租及送，专业的表现，不一样的实惠，花极少的钱享受专业的表现，丁丁租琴，国内极早的互联网钢琴租赁O2O平台，诚信经营，信誉保证，各种品牌钢琴，还有高品质的电子钢琴等着您哦。

❺ 钢琴的历史和衍变

钢琴是一种键盘乐器，由于其音域宽广、音色丰富、表现力无穷，以及技巧性强和难于演奏等特点，被称为是 “乐器之王”。钢琴的诞生并非一朝一夕，而是经过了约为600多年漫长的历史时间才逐渐形成今天这样较为完善的一件乐器。300多年前的钢琴被称为 “古钢琴” ，虽然外观与现代钢琴没有太大的差异，但其机械原理却是用飞禽的羽毛管做成拨子，拨动琴弦发声，这种钢琴被称为是 “拨弦古钢琴” 。由于拨弦古钢琴声音纤细，缺乏音量也缺少共鸣，因此不久又出现了一种利用杠杆原理制作，以击弦方式来演奏的钢琴，被称为是 “击弦古钢琴”

1698年，意大利管风琴制作师巴尔托洛梅奥·克里斯托福里为佛罗伦萨的贵族菲迪南德·梅迪契制作了一架与羽管键琴的外形和结构相似的钢琴。1709年，克里斯托福里又制作了一架能同时演奏弱音和强音的钢琴，从此开始了钢琴艺术的历史纪元。在意大利语中，“钢琴”就是指能同时发出强音和弱音的羽管键琴。后来，克里斯托福里将闲暇时间完全投入在钢琴的革命性发明中，从1709年到1732年逝世为止，他一共做出了25架钢琴。

[耶胡迪·梅纽因]钢琴的前身是击弦古钢琴，而不是羽管键琴，羽管键琴是通过拨动琴弦而发音，而钢琴则是通过敲击琴弦来发音的。用钢琴可以演奏任何风格的乐曲，但不一定能达到真正完美的效果。作为一个小提琴演奏者，我这样说是有根据的，因为琴弦发出的声音不像人的嗓音，人的嗓音可以保持一定的强度不变，而琴弦受到敲击之后，声音会由强变弱。所以钢琴的演奏不能完全达到人声演唱的效果，但是，如果演奏者技艺精湛，也可以演奏出接近人声的音色。当琴弦的声音开始下滑的时候，应当尽量减少间歇，保持声音的连贯和圆润，这样就能演奏出类似人声演唱的音色，要达到这样的音响效果，演奏者必须有超凡的技艺，否则，击弦后声音的强度就无法保持不变。钢琴的质量不仅直接关系到琴弦声音强度的稳定性能，而且影响到演奏的效果。钢琴也是一种和声乐器，因为钢琴具备所有的音阶，可以奏出各种和声，所以钢琴可以演奏各种乐曲。
为何钢琴是一个重要的自我表达的工具? 著名作家乔治·肖伯纳说：“钢琴是有史以来最重要的乐器发明，它对音乐的重要性，犹如印刷之于诗歌”。16世纪键盘乐器中的王子曾是羽管键琴，但人们对于更具歌唱性的键盘乐器需求激增，人们需要一种可以提供更多音色的乐器。而羽管键琴不能像钢琴那样发出轻柔或响亮的声音，也无法产生回响。当社会逐渐变得世俗，到十八世纪人们希望键盘乐器能如歌唱般地触动人心，而不是仅能播送音乐。很快，顺应时代需求的钢琴产生了。如果说羽管键琴代表巴洛克时代，钢琴则成为古典和浪漫派音乐的象征。
早期的钢琴引起了许多乐器制作师的兴趣，他们对这种乐器进行了改进，但是这种钢琴最终没有得到全面的发展，哲学家伏尔泰曾经说：“制作钢琴和羽管键琴应当是制锅的工匠干的活”。钢琴的内部构造太硬，不便于练习，如果触键太轻，琴槌就不能接触到琴弦，如果触键太重，琴槌则会反弹，造成重复击弦，声音就会很难听。直到克里斯托福里使用擒纵装置之后，才彻底解决了这个问题。虽然克里斯托弗里发明了钢琴，但热衷于歌唱和小提琴的意大利人却对这项新发明不感兴趣。在克里斯托弗里去世后，德国人很快就掌握了钢琴的发展。
管风琴制造师、德国人戈特弗里德·希尔伯曼同时也是巴赫的朋友，一直梦想着制造有很大动态范围的乐器，他奇迹般地发现了克里斯托弗里的琴槌装置的图纸，并付诸实施。18世纪40年代末，菲特烈大帝购买了超过一打的希尔伯曼钢琴，并把它们放置在柏林的皇宫和各处行宫中。在此之前一年，巴赫曾经试弹过希尔伯曼的钢琴，这位羽管键琴和管风琴大师并不喜欢它，但当他拜访菲特烈大帝并再次试弹改进过后的新装置的时候，巴赫宣称它完美无暇。巴赫的钢琴作品是留存最早的钢琴曲目。
1843年，波士顿钢琴制造商琼纳斯·契柯林发明以铸铁型框架制造钢琴的外框，之后不但钢琴持久不走音，其嘹亮的音响还可传遍音乐厅的每一个角落。克里斯托弗里的原型钢琴远比现代钢琴轻巧。现代钢琴以多达两万件的零件，荣登“工业革命之女”宝座，钢琴从此成为浪漫派的乐器代表。在浪漫派时代，钢琴天才们纷纷降生。在德国，菲利克斯·门德尔松出生于1809年，波兰人弗里德利克·肖邦出生于1810年，匈牙利来的弗朗茨·李斯特生于1811年。他们为钢琴创造出一个充满鲜明个性与浓烈情感宣泄的视野。
音乐创作的发展进一步推动了钢琴制作工艺的进步。从1860年起，人类进入了真正的钢琴时代。英国的乐器制作大师布罗德伍德对方形钢琴的琴弦设计进行了改进，使低音音域更加宽广。同时还用踏板代替了操纵旋钮和膝板。布罗德伍德对三角钢琴也进行了改进，使钢琴的声音增加了强度和共鸣性，但同时又使声音的清晰度有所减弱。19世纪初，法国人塞巴斯蒂安·埃拉尔开始在琴架上使用金属支撑杆。1822年，埃拉尔又迈出了最重要的一步，那就是在钢琴中使用了双重擒纵装置，这就使演奏者能够迅速地连奏同一个音，于是就可以用钢琴来演奏各种旋律。现在的钢琴都是采用双重擒纵装置，因此埃拉尔被誉为“现代钢琴之父”。德国人亨利·帕普也是一位多产的发明家。1826年，帕普想出了一个很有创意的办法，那就是用尼绒垫代替琴槌上的皮垫。此外，三角钢琴和方形钢琴也出现了一些重要的发明，比如琴弦交叉安装，既加长了琴弦，同时又使摆放琴马的位置变得更加合理，而低音琴弦和高音琴弦的重叠，使钢琴获得了更加理想的共鸣效果。
随着社会文明的发展，钢琴在上流社会越来越受欢迎，新的钢琴品牌应运而生。19世纪后半叶，美国的亨利·斯坦威成为令人瞩目的钢琴制造商。工业革命推动了机械制造业的发展，钢琴制作技术又有了新的改进。19世纪中期，德国的钢琴制造业发展迅速，一些历史悠久的钢琴品牌也在积极地进行技术革新，他们制作的钢琴占领了欧洲大大小小的音乐厅。直到1914年，美国的斯坦威钢琴进入欧洲市场之后，才结束了德国钢琴的垄断地位。第一次世界大战爆发之前，德国制造的钢琴以优良的质量闻名于世，英国人则擅长制作用于教学的钢琴，法国的埃拉尔和普莱耶尔两大品牌制造商则主要生产用于演出的钢琴。在那个时代，乐器制造商们不遗余力地改进制作技术，为钢琴注入了更丰富的音色。
20世纪是一个分水岭，在进入20世纪的同时，钢琴进入了现代化阶段。与众多的音乐家相比，一位法国的音乐家在20世纪初创立了一套新的作曲体系，他就是克劳德·德彪西。德彪西不仅是一流的钢琴演奏家，同时又是杰出的钢琴作曲家。他在音乐创作中进行了许多新的探索，把钢琴当作一种可以制造丰富的色彩和独特的音响效果的调色板，激进的和声语言是他为20世纪音乐创作带来的最大礼物。
从第一架古式钢琴的出现到现代钢琴的广泛运用，钢琴的制作经历了近300年的历史。经过历代制琴大师的不断改进，钢琴的构造日趋完善，音色更加完美，它已经成为现代乐器中音域最广阔、表现力最丰富的键盘乐器。三百年钢琴的历史发展不仅反映了人们在音响审美上的追求，还勾勒出了乐器和演奏者之间的相互促进关系。然而钢琴家在将自己的情感与心境投入钢琴作品时，完成的不仅仅是对作品的二度创作，更多的是演奏家在追求琴人合一的境界，实现钢琴作为自我情感媒介的功能。钢琴历史的三百年，就是人类文化所经历的三百年。钢琴之所以伟大，就因为它是人类酸甜苦辣三百年的象征。

❻ 小提琴和钢琴是什么时候有的

现代钢琴是1710年前后意大利乐器制造家克力斯托福里根据哈普希科德（用羽毛或皮内制舌片容拨弦的键盘乐器）改制而成的键盘乐器。现代提琴族乐器（包括大、中、小、低音提琴）是1700年以后由维奥尔族弓弦乐器（其双肩倾斜，侧板宽厚，背板平坦，音孔为C形，琴弦细张力小，持弓时掌心朝上）演化而成。总之，二者都是18世纪初期成型的。

❼ 20世纪钢琴最后的浪漫主义者是谁

霍洛维兹 Vladimir Horowitz 1904~1989
世界最伟大的钢琴家之一， 俄国钢琴家

生平概略

霍洛维滋1904年10月1日出生於俄国基辅，父亲是工程师，母亲是钢琴家，曾在基辅的贵族音乐学校里受过钢琴训练，家境富裕。四岁便由妈妈启蒙开始学钢琴。平时除了一般课业外，他常与同学一起玩各式各样的音乐，联弹、室内乐、歌剧、交响乐，接触各式音乐。霍洛维兹在11岁时，曾透过叔父的安排跟俄国钢琴家史克里亚宾会面。在听过霍洛维兹的演奏后，史克里亚宾对他母亲说：「这个小孩将来会是个钢琴家。不过，一定要给他完整的教育，不要只懂音乐，生活各个层面都要兼顾。艺术的范围很广，除了音乐还有绘画、文学、甚至哲学，这样，他才会成为一个有深度的音乐家。」

原本，霍洛维兹想成为一位作曲家。1920年他於基辅音乐院毕业时，俄国大革命野火燃烧到基辅，富裕的家庭被视为资本阶级而被破坏殆尽，家里的财产全部被充公，家庭经济顿时陷入绝境。17岁的霍洛维兹只好提早展开他的职业演奏生涯，开始以开演奏会来赚钱贴补家用。起初，刚开始演奏时，由於知名度尚未打开，他的音乐会并不受到大家的注意，音乐厅观众席几乎是空的；后来情况虽然渐渐好转，但也常常只有半场的观众人数而已; 渐渐 知名度打开， 所到之处受到许多爱乐者的欣赏。 有一年的冬天，他光在列宁格勒就举行23场音乐会，弹了200多首曲子，俊秀的外表，加上演奏时的强烈震撼力，在列宁格勒成为无人不知的风云人物。乐迷疯狂的程度，可媲美当今的偶像歌手;有八名少女更组成 "绿衣团"跟著他到处巡回。对於自己早先从几乎是空的音乐厅，到后来全满的观众席之间所经历的这一切，霍洛维兹觉得对一位音乐家来说是再恰当也不过的事了。

后来，霍洛维兹认识了密尔斯坦，两人常常一起举行合奏会，再加上霍洛维兹的妹妹跟另一位大提琴手，便成为俄罗斯几个大城市里家喻户晓的四重奏团体。几场音乐会下来，20岁时，霍洛维兹又以「电与光的钢琴家」扬名全国。当时还有一批身穿绿衣的少女组成啦啦队，只要霍洛维兹举行演奏会，她们一定到场加油，为他鼓噪助威。后来，这些女孩得悉霍洛维兹要离开俄国到欧美闯天下，这下她们可慌了，便打定主意要留下一点纪念品。於是在某场演奏会后，女孩们来到后台，一拥而上把霍洛维兹团团围住，人手一剪，把燕尾服喀擦乱剪一通，再把这些战利品平分成八条，各与一朵黑玫瑰配戴在绿衣上，以示悼亡之意。

霍洛维兹一直憧憬要离开祖国到欧美打天下，1924年，经纪人Alexander Merovitch 看中他，想介绍他到欧洲表演，1925申请出国不过，却遭到阻碍。后来他的父亲想出以要到德国科隆拜Schnabel 为师的申请理由，才得以获准过关。当霍洛维兹把自己攒来的五千美金藏在鞋底准备出境时，站岗的卫兵狠狠地盯住他说：「别忘了祖国！」虽然霍洛维兹从来没忘了祖国，但是这一次离别出国境，要等到整整六十年以后，霍洛维兹才有机会光荣回到俄国。

欧洲时期

霍洛维兹刚到欧洲时，小有名气，从早到晚都在赶音乐会。在德国开了几场叫好不叫座的音乐会;当他到德国汉堡时，正好有一个机会成为他一生的转捩点。当时有一位经纪人临时找他代打，在没有排演的情况下，请他代替昏倒的知名女钢琴家演出柴可夫斯基的第一号钢琴协奏曲。两小时后，音乐会开始，指挥霍布斯坦被霍洛维兹的弹奏方式吓到了，他跟著霍洛维兹的拍子来指挥，直到整首曲子结束。当演奏会结束，所有听众歇斯底里地叫喊，几乎要把音乐厅掀翻了！汉堡当地的乐评也对当晚的音乐会佳评如潮。

美国时期

到了美国，又是柴可夫斯基的第一号钢琴协奏曲让霍洛维兹一举成名！不过这回是跟指挥家毕勤合作。纽约时报乐评家将这场演出称为「键盘热烈冒烟的演出」。

1932年，指挥暴君托斯卡尼尼决定启用霍洛维兹，与纽约爱乐合作演出贝多芬第五号交响曲''皇帝'' 。 音乐会结束的餐会中他认识了未来的伴侣---托斯卡尼尼的女儿温达。8个月后，俩人於1933年圣诞节前夕宣布结婚，霍洛维兹成了托斯卡尼尼的女婿，也转变了他的一生。从那时候开始，霍洛维兹的演奏生涯就逐渐保持在高峰状态，他更藉多次退隐与复出来制造话题，提高自己的知名度。温达终身扮演著霍洛维兹的伴侣、侍从、和第一线的乐评，直至1989年霍洛维兹去世为止。

霍洛维兹被称为拉赫曼尼诺夫作品的最佳诠释者。他有几次机会演奏给当时已颇有名气的拉赫曼尼诺夫听，他曾经形容说'' 他把整首曲子吞下去了''。

霍洛维兹跟拉赫曼尼诺夫是怎麼认识的？这就要从小提琴家克莱斯勒的一封信说起。克莱斯勒曾写信告诉拉赫曼尼诺夫说：「有一个年轻的俄国钢琴家用过去从来没有听过的弹法弹你的第三号钢琴协奏曲和柴可夫斯基的协奏曲，你应该见见他。」就这样，霍洛维兹一到美国就接到拉赫曼尼诺夫的邀请，两人一见如故，相谈甚欢，时常一起到纽约史坦威钢琴公司的地下室练琴，终其一生都维持非常亲密的关系。当拉赫曼尼诺夫完成他的经典名作「帕格尼尼主题狂想曲」时，霍洛维兹正好在瑞士，每当他完成一段变奏，就会打电话到瑞士告诉霍洛维兹，由此可见两位巨匠深厚的情谊。

霍洛维兹曾4度退出表演舞台，时间分别是：1936-1937、1954-64、1968-1974、1983-1985。他退隐的理由很简单，他说：「我受不了一个礼拜旅行五天的劳顿，在火车上、旅馆里，吃不好、睡不著。我像一辆该停的汽车，若不停下来，引擎就要烧坏了。一位艺术家若不断付出，他的内涵便会越来越空虚。」

第一次退隐 由於托斯卡尼尼、温达的严厉督促与压力，1936年，他毅然决定退隐潜修，去加深自己音乐内在的表达方式。1939年，於法国东山再起。

第二次退隐 1953年2月25日在卡内基厅举行独奏会后，又宣布无限期的退出舞台，但录音继续。十二年的退隐生活，一方面为了回复身心健康;同时也为了静下心，重新思考，建立自己的风格。他阅读了许多书籍，重新研究音色触键，追求更高层次的境界。在此段期间，他并没有放弃录音，哥伦比亚公司(CBS)为方便他录音，於1962年，在他家架设一套完整的录音设备，只要他想要录音，可自己操控，或拨一通电话，录音技术人员马上到。

1965年3月19日记者会中，宣布霍洛维兹将於5月9日重返阔别12年的舞台。这场音乐会一扫过去乐迷的疑念，钢琴美声歌唱的迷人音色变化决不是靠录音的技巧。

第三次退隐 1968年为了满足各地乐迷，亲自策划一场在卡内基厅电视现场转播演奏会。之后，又因健康因素，第三度隐退。1974年第三度复出演奏会。这场音乐会，连远在欧洲的卡拉扬也前来聆听，此时霍洛维兹的音乐呈现非常个人主观的诠释方式。晚期的霍洛维兹，弹奏的音乐常被冠上太自由古怪，他的诠释常出乎意料，和一般我们认定或听到的版本不同，呈现给我们完全不同的音乐思想。

1968年后半，他已很少公开演奏，但家庭录音仍照常。1989年11月5日，因心脏衰竭逝世。

三度退出舞台

霍洛维滋为了自己音乐的更上一层楼，呈现给乐迷更丰富的音乐，三度放弃他大好的事业，潜心研究练习，这是一般演奏者很难办到的。 的确，在他退隐又再重返，每次都有对音乐更深层的表现。他在不同时期常弹奏相同的曲目，录音纪录他每段时期对乐曲思考的改变，我们可从不同时期的录音看到一个演奏家的成长。

弹钢琴的动作

现在坊间很容易便可以买到霍洛维兹的音乐会录影; 银幕上的霍洛维兹永远上身没什麼大动作或摇动，利用大脑控制两只手，做出变化多端的音色，没有任何夸张多余的动作。和现今许多''演音乐的"音乐家(及表情丰富、动作夸张，音乐听起来平淡无奇)相反。音乐是用来听的不是用来观赏的，是不???

未曾参加过比赛的钢琴家

霍洛维兹一生未曾参加过钢琴比赛，他觉得比赛根本不是音乐家参与的活动; 一个音乐家应走出自己的路，比赛只会扼杀这种行为。 一个音乐家应不断鞭策自己练习，不断的进步。 这或许可以提供许多学音乐的老师家长、学生思考--- ''比赛'' 只是鞭策学生练琴、更进步，得奖与否并不那麼重要。一个钢琴家的好坏，并不一定以比赛得奖为依规，波哥雷利奇是另一个成功的例子。

史坦威钢琴的爱用者

霍洛维兹到任何地方演奏，均带著自己的钢琴，这是众所皆知的事情。 他有五台史坦威钢琴，分别是 CD186、 CD314 503、 CD223、 CD75、 CD443 (全由史坦威钢琴免费提供)，他最喜欢的一台是CD314 503。史坦威钢琴并提供一个专属调音师Franz Mohr给他. Mohr为他调音20余年，霍洛维兹非常信赖他，Mohr没空替他调音，他宁可取消演出。霍洛维兹对钢琴的触键、音色有非常严格的要求，有个人的喜好; 他要求键盘重量比一般轻，弱音踏板也需仔细处理过。

敏锐的耳朵

霍洛维兹非常在意音乐厅的音响效果。 每到一个新的演出场地，他都会察看舞台上下所有状，仔细剔除他认为会影响音效的物体，包括布幕的高度跟卷法，对於钢琴应摆在舞台的哪一个位置，他亦要求严格;会不断的在演奏会前试弹，不停地要求舞台人员调整钢琴的位置，并查看舞台的各不为所有会影响音响的物体，找到他认为最适当的位置，常常把工作人员弄得精疲力竭。美国卡内基音乐厅曾为了这件事想到一个一劳永逸的方法：从1965年起，卡内基音乐厅舞台地板上就一直有一个标有「霍洛维兹的螺丝孔」的字样。此法确实替大家省去找到「正确」位置的麻烦。也因为有如此敏锐的耳朵，霍洛维兹才能制造出如此丰富多变的音色。

曾在曼尼斯音乐院 Mannes College of Music (我的母校)任教

由於演出繁忙，霍洛维兹虽然在演奏上达到本世纪的高峰，但却后继无人，除了他脾气急烈暴躁，没有什麼耐性指导学生之外，他也觉得这辈子没碰过几个弹得还可以的年轻人，在他一生中正式成为他的门下子弟的只有六人，且都只是短暂的指导。我意外发现，不热中教学的他，居然曾经在我母校曼尼斯音乐院任教。霍洛维兹教学时很少示范，因为他始终认为：示范会抹杀学生的想像力。他发现，现在音乐学校训练出来的学生，每一个弹起来都很相似，常常分不出谁是谁，他觉得这是示范跟模仿太多的缘故。霍洛维兹认为：只有知道自己如何去指导自己的人，才可能会有成功的一天。

有一次他在广播里听到一段钢琴演奏，一边听一边想，这个年轻人弹得还算不错，但是应该可以再好一点。一会儿主持人报出演奏者的名字，没想到正是霍洛维兹他自己！霍洛维兹之所以不听自己的演奏，是因为他认为如果听了以前的演出，就会造成某种程度的模仿，这对音乐家来说是很危险的。

曾霍洛维兹的小指

如果你仔细看过霍洛维兹演奏时的照片，会发现他的指法非常独特。他手指平放在键盘上，看似肌肉僵硬，尤其是右手小指翘起，好像肌肉紧张一样。这跟学校教的标准指法正好背道而驰。不过他的双手力道惊人，能弹出如雷贯耳的声响，也能够弹出最后一排听众清楚感觉到的弱音。他对踏瓣的运用也非常特别，例如：他演奏李斯特作品时，常常不用踏瓣。
不听自己的演奏

霍洛维兹语录
1. 「弹钢琴是天底下最简单的一件事。」
2. 「贝多芬的音乐是可以改进的，乐谱并非圣经。」
3. 「由於我弹奏得非常清晰，一有错你就听得出来。如果你要我只按照音符来弹，不特别强调音色的强弱，那我绝对不会弹错。永远不要害怕，放胆去做。永远不要仿效别人，不必求人提供意见，自己弹吧！」
4. 「如果我有什麼缺点，那就是我需要人爱。我不需要向别人说我弹得多麼美妙，我自己知道。我公开演奏，是请观众爱我。我出场时面露笑容，我感到快乐。我和你一样，不同的是我不必买票。」
5. 「每次走上舞台，我就感觉自己是君临一切的国王，是全场的主宰。」「我是将军，我的兵就是琴键，我的任务就是要指挥这些琴键。」
6. 「当我对著钢琴哭泣、欢笑，也希望听众能跟著我一起喜怒哀乐。」
7. 「听众付钱，他们想聆听并观赏一些美学的事物。」
8. 「唱片是一种回忆，是一张印有风景画的明信片。」
9. 「我认为歌剧是音乐的根源，音乐最重要的就是歌唱。」

霍洛维兹论其他音乐家
1. 「莫札特是个敏感热情的人，他有著各种不同的情绪，而他把这些感情都表现在音乐中。由此可见他是个十足的浪漫作曲家。」
2. 「我认为李斯特是历史上最伟大的钢琴巨匠，最了解钢琴性能的就是李斯特。」
3. 「萧邦对於我们了解钢琴这个乐器有非常大的贡献，他是一个只为钢琴而存在的作曲家。尤其是他的练习曲，对现代的钢琴来说非常困难。」

其他人对霍洛维兹的评语
1. 乐评家哈洛德‧荀伯格：「霍洛维兹这种光彩夺目的演奏法，音响强烈厚重颇具炮弹似地抛射力，无人可以企及！」「海飞兹至少有一个华丽的继承人－帕尔曼。然而当霍洛维兹停止演奏时，没有人能继承他！」
2. 小提琴家密尔斯坦：「霍洛维兹是举世无匹的，他可能常常出错，但你不能说尼加拉瀑布有错。」「别的钢琴家是香水，但霍洛维兹是制造香水的『香精』。」
3. 钢琴家兼指挥家伯恩斯坦：「我和霍洛维兹最不同的地方，就是他弹出了乐谱上的百分之百，而我只弹出了百分之七十而已。」

❽ 请问小提琴和钢琴分别诞生在什么时候诞生在哪个国家

最早的钢琴是意大利人克利斯托福里（1655―1731年）发明的。他原是一位钢内琴前身的制容造者。1687年，克利斯托福受雇于佛罗伦萨亲王菲迪南，一直到1713年亲王去世。1709年，他发明了一架外形与钢琴前身完全相同，但内部琴弦发音装置不一样的钢琴。这是世界上第一台钢琴。钢琴前身用羽管拨动琴弦，所以有人称为“羽管键琴”；而钢琴使用能被叹气会的锤子敲击琴弦，力度可以控制，能使音量有大小不同的变化，所以当时讲这中心十月七命名为“有强弱变化的哈波西考特”，弱（piano）和强（forte）两个字拼写起来就是“pianoforte ”，后来简称“piano”也就是钢琴的外语名。这架钢琴现存于纽约市艺术博物馆。

小提琴最早出现于16世纪早期的意大利北部。最早期的小提琴，除了一些文艺作品中有所反映之外，没有保存至今的实物。1550年的一幅壁画上有一把三弦小提琴，这是至今可见的最早的小提琴的形象。早期很多小提琴只有三根弦，由此推断，小提琴最初的制作者可能借鉴了其它早于小提琴的乐器，比如中世纪三弦琴（Rebec），这种琴自10世纪开始出现并被使用，它自身源于阿拉伯的雷贝琴（Rebab）。

❾ 小提琴和钢琴是同个朝代出现的吗

小提琴起源于17世纪
钢琴起源于18世纪