阿西门的街插曲我要歌唱

『壹』 求82年日本电影<阿西们的街>中的插曲<请给我一杯清凉的水>的下载地址,或者吉他谱.

应该是这首，只找到视频 http://6.cn/watch/399830.html 或 http://www.56.com/w48/play_album-aid-1946823_vid-MTc5MzA0NzU.html

曲谱没回有找到答:p

『贰』 童孔阿西门的街是什么时候出的歌曲

music.laoge520/down/upload/url/laoge520_yyzui.wma 歌曲:有一自种醉 歌手:苏芮&童孔 有一种醉(新月格格之插曲) 作词：琼瑶、林久愉 作曲：童孔 演唱： 苏芮/童孔 （女）有一种醉 有一种醉 当你的眼神把我包围 就算不说话也无所谓 一

『叁』 高分求黑豹天下插曲

中国

1990年的流行音乐依然处于困境。摇滚乐的兴起，亚运歌曲的创作、港台音乐的继续风行是三个主要事件。中国内地流行音乐界新民歌、摇滚乐、流行乐三足鼎立之势已经形成。

摇滚乐的兴起是1990年流行乐领域第二引人注目的事件。

摇滚乐虽有一批成熟的听众，但由于语言、文化、音响设备等多方面的限制，欧美摇滚乐的传入受到相当影响，听众人数也有限。

前文已提到，1984、1985年间，北京一批摇滚乐爱好者已开始自己的演唱尝试。其时，王迪与丁武在一起制作简易的架子鼓和音箱。在京的外国留学生大卫·霍夫曼和埃迪等人组成“大陆乐队”（即“ADO”乐队的前身）；崔健、刘元等人组成了“七合板”乐队；严刚、孙国庆、李力、李季、臧天朔等人组织了“不倒翁”乐队。其间，日本电影《阿西门的街》，1985年美国“威猛”乐队的访华演出都起到了传播摇滚文化的作用，而大批欧美在华留学生更直接把摇滚音乐带到中国。

1986年初，崔健、刘元、埃迪、虞迸等人组成乐队，参加“孔雀杯”全国青年歌手大奖赛，未能入选；同年5月9日，崔健等参加了献给世界和平年，题为《让世界充满爱》的百名歌星演唱会。以一曲《一无所有》作为内地摇滚乐的开山之作传达给听众。

自1986年至1989年间，崔健与“ADO”乐队合作，相继推出一批作品，日益扩大了摇滚乐的影响。另一方面，摇滚作为一种广告用语，频繁出现于流行乐领域。特别在“西北风”时期，王迪、孙国庆、田震、崔健被合称“四大摇滚”；越来越多的尝试者开始从事摇滚乐的自娱演唱。1987年，窦唯、李彤等组成“黑豹”乐队；1989年，蔚华、高旗、营军等组成“呼吸”乐队；臧天朔、李力、程进、秦齐、金浩等组成“1989”乐队；王晓芳、肖楠、虞进、杨英组成“女子摇滚”乐队；刘义君、丁武、张炬等组成“唐朝”乐队；常宽等组成“状态”乐队；“ADO”乐队此时则有埃迪（马达加斯加）、布朗什（匈牙利）、刘元、张勇光等人加盟。在广州，解承强、毕晓世、张全复于1987年组成“新空气”组合，开始从事摇滚乐的创作。

1989年下半年，摇滚乐在北方获得很大发展，各乐队均尝试自行创作，并频繁举办各种“Party”——摇滚聚会。

1990年2月，“ADO”、“状态”、“呼吸”、“女子”、“唐朝”、“1989”六支乐队联合在北京首都体育馆举办“1990现代音乐演唱会”，产生巨大反响。

1990年1月，广州“新空气”组合在上海举行“太阳神新空气上海演唱会”。

同年，上海摇滚乐也异军突起，聂钧、马鸿鳖、赵惠民、梁伟信组成“电熨斗”乐队；叶亏夫、周紫峰、郑南、毛文军组成“重点工程”乐队；黄志健、唐荣芳、胡昌建、夏薇青、陈林组成“太极光”乐队；戚彦、董晓声、柴勇、凌勇等组成“学士”乐队；金武林、张克威、罗汉、杨茹文组成“特混”乐队；姜小雨、徐风霞、戴鸿飞、王慧、郑蕾、郑群欣等组成“女子”乐队；并于7月29、30日在上海黄浦体育馆举办了“新开发’90上海现代演唱组首展”。

除上述组合外，侯牧人、张楚、王迪等也在从事个人摇滚音乐的创作。

这一时期的摇滚乐还没有完全进入市场，创作亦大体处于起步阶段。一些乐队采取与海外公司签约的方式展开活动，另一些乐队则热衷“走穴”，主要的活动方式仍是举办“Party”。乐队的分合重组相当频繁，新乐队在不断涌现。

这是90年代摇滚乐发展的状况,我个人比较关注这一时期的远传音乐发展,建议你差一些书籍,以金兆钧、郝舫等资深内地乐评人的出版物为主，他们的介绍比较像是可靠，而且具有很强的学术价值

美国

一 、摇滚乐的产生

1、背景

回顾20世纪上半叶的美国历史，从20年代末到30年代中期，欧美发生经济危机，出现了经济大萧条；30年代末，第二次世界大战爆发；1941年日本袭击珍珠港，美国投入反法西斯战争，直到1945年战争才结束。再看50年代以后，50年代，美国是一个相对稳定和繁荣的时期，也经常被视为美国人的繁荣时代。60年代是美国历史上最动荡的年代之一。由于出兵参加越南战争，遭到人民的反对，使全国处于社会、政治极不安宁的状态。

恰好在50年代，特别是1952年艾森豪威尔就任总统后，美国经济开始稳定，整个社会也处于安居乐业的状态。于是，中产阶级逐渐增多，他们养儿育女，出现了一个生育高峰期。青少年的数量空前增长，一下子这个世界成了青年人的天下。当时，孩子们在课余生活里，一般都与家人呆在一起。电视节目也比较健康，在音乐趣味上也没有太大的鸿沟。青老年人欣赏的音乐也基本相同，都是40年代和50年代的\\\"大乐队\\\"演奏的音乐，还有就是延续了几十年的叮砰巷歌曲，歌词经常表达单纯的爱情，音乐也不带威协性，尽量给人一种舒适、安宁的感觉。

到了50年代中期，这批青少年由于生活条件优越，没有像父辈那样经历过战争和苦难，同时又倍受家庭的宠爱，因此，他们开始不理解父母们的思维和生活方式，不愿意走父母为自己安排好的道路。他们有了自己的追求和爱好，而且由于人多势众，形成了一股强大的力量，他们不再跟随父母欣赏那些多愁善感的流行歌曲。这时，他们正好在摇滚乐中找到了自己的声音。摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形势，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，与他们所关心的问题密切相关。

2、摇滚乐的出现

20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一个三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了50年代中期（约1954～1956年期间），唱片市场出现了两个明显的现象，即\\\"市场交叉\\\"和\\\"翻唱版\\\"的出现。\\\"市场交叉\\\"是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得了很好的成绩。如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普（指当时的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延续）榜上也倍受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据正流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，由此导致了大量\\\"翻唱版\\\"的出现。这个时候，原来隔开的三个市场突然间感觉中间的围墙倒了，在这片废墟中一种新的风格--摇滚乐正式诞生了。

摇滚乐的正式产生是在50年代中期，但是这个名词却在50年代初期就已出现。1951年，克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦·弗里德（Alan Freed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚》（We\\\'re Gonna Rock ，We\\\'re Gonna Roll）中创造出了\\\"摇滚乐\\\"（Rock n\\\' Roll）这个名词。1955年，电影《黑板丛林》（Blackboard Jungle）的上映对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。它讲述的是一群学生造反的故事。一位中学教师面对这群学生唱起了一首歌，这首歌就是影片的插曲《昼夜摇滚》（Rock Around The Clock，例16）。这首歌曲在青少年中引起了极大的轰动。1955年7月，《昼夜摇滚》在波普排行榜上获得第一名，标志着摇滚时代的到来。它的演唱者比尔·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一个摇滚乐偶像。从此，摇滚乐开始风靡全国。

日本没找到，不好意思

希望能帮到你

『肆』 阿西们的街主题曲 チャンス演唱者是谁

亲，
电影版是「三木ヒロシ」
81年春にはヒロシが映画「アッシイ达の街」に出演。
同映画のサ版ントラ盤权として、三木ヒロシ名义の主题歌「まだ呗えるかいラブゾング（c/w チャンス）」発売。

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『伍』 电影................歌曲

我要歌唱—抄—（日本电影《阿西门的街》插曲）
下载地址：http://www.peiyin.com/bbs/simple/index.php?t23732.html
中文歌词：
我要为你来歌唱歌唱，
我那心中的爱情，
在为你燃烧，
纵然是受尽煎熬，
也要让这受伤的心，
为你燃烧，为你跳跃，永远跳跃，
我常常独自一人，
尽力做出勉强的欢笑，
这颗心，已经是感到疲劳，
他仍然是善良而温柔，在为你跳跃。
快来，给我一杯清水哟，
给我一杯冰冷的清水哟，
把我心中沙漠来浇灌，
把我心中沙漠来浇灌。

请你听我来歌唱歌唱，
我那真诚的追求，在使我苦恼，
每当，我想要把那忧愁摆脱，
我就这样，放声歌唱，
放声歌唱，心中歌谣
我常常独自一人，
让那幻想在心中萦绕，
象梦境，在萦绕，感到疲劳，
请你让我能够静静的休息一会哟。

『陆』 以前的大陆歌神张行到底是什么原因入的狱说详细点。

：《迟到》的张行因三角恋流氓罪入狱三年

上世纪八十年代，张行以一首《迟到》红遍全国。但不知为何，张行忽然消失了。大家都不知具体原因，只是隐约听到他是在1985年的一场严打整治斗争中被抓了，说是犯了“流氓罪”。

>直到2002年5月，张行在接受电视采访时，才讲出了十几年前的一段隐情。他说就是因一场三角恋爱，而且跟他的成名一点关系都没有。进工厂时他认识了两个女孩，成名前大家就结束了，成名了以后那两个女孩就老是来找他。张行因为老在外地演出就没有理她们，结果其中的一个对记者说，张行现在成名了就把她给踢掉了，那女孩子说她一年为他打9次胎。文章出来后，张行就成了一个万恶不赦的“流氓”。

张行说，他跟女性发生性关系就被说成是“流氓”，那现在这社会上不是很多人都算“流氓”？ <br><br>这些在今天看来至多是道德问题的行为，就在1997年10月1日新《刑法》施行之前，还是犯罪或严重的违法行为，当事人还有可能因此而承担极为严重的法律后果。

< 张行可以称得上是中国流行歌坛开风气之先的人物。在二十年前的八十年代令行歌坛，没有包装和媚俗，没有伪善与做秀，以个人情感和流行音乐水乳交融的结合在一起，崇尚歌声为主，张行以他的《一条路》、《告诉我》、《阿西门的街》等等流行歌曲一举进入歌坛，继邓丽君之后，我们第一次接受了来自本土的流行音乐的洗礼，我们也第一次听到了“小人物”的倾诉，我们的心灵被他深深地震撼了。

那的确是一个单纯的年代，张行不是所谓的“歌星”，我们也不是“追星族”，我们只是一群“小人物”在面对一个同样是“小人物”的歌唱，我们只是很多人围在一台录音机前痴迷地倾听着不知已被复制了多少遍的张行。“歌，人们都喜欢唱；散，即将散场。让我们尽情地欢唱，忘了吧，是否散场。”

我们用自己淳朴的心灵感受着同样淳朴的流行音乐，没有包装与媚俗，没有伪善与作秀，个人情感和流行音乐水乳交融地结合在一起——在那个年代是多么难得。

但是好景不长，张行不久就因为“生活问题”而铛锒入狱，他失去了自己最好的契机，同时也给刚刚有了一点起色的流行乐坛留下了无尽的遗憾。<

『柒』 阿西gei得哟 daling日语歌曲女生唱的求歌名

这个字在日语里叫做ギター，意思是吉他。

民谣吉他(steel-string acoustic guitar,即原声钢弦吉他之意)，是种弹拨乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦。最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。

吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来莫大的帮助。

民谣吉他是吉他家族中最“平民化”的成员，演奏的人员最多，更是各类吉他的基础，民谣吉他也是吉他家族成员。2009来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。

吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门戈吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。民谣吉他可细分为Acoustic guitar(圆角琴)和Cutaway(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。吉他家族中最“平民化”的成员。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，琴尾有背带钉，面板上一般有护板，可用指甲或拨片弹奏。民谣吉他音色圆润亮透，音质深淳厚，演奏姿势比较自由，主要用于给歌唱者伴奏，适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。草根味比较重，是众多吉他中最平民的一种。

1．琴头。琴头上有弦钮，吉他品牌商标。

（1）琴头Logo：品牌商标。

（2）弦钮：调弦用（即调音）。

2．琴颈 。琴颈上有指板，品丝，品位，把位记号。

（1）指板：连接琴头与琴箱的长板，因弹奏时手指在其上游走而得名。

（2）品柱：指板上金属条状物，铸造材料多为铜类。

（3）品格：品丝与品丝之间的部分，有的也称其为品格。正对吉他，从上至下依次称做一品、二品、三品、四品…

（4）把位记号：某些品位内的金属点状物。标准民谣吉他中分布于三、五、七、九、十二（两个把位记号）、十五、十七把位，有助于吉他手弹奏时快速识别相应把位。所谓把位就是左手食指在按弦时的位置，按住第一品，叫做第一把位，按住第三品，叫做第三把位，靠近琴头的是低把位，靠近琴马的是高把位。

3．共鸣箱。共鸣箱分为面板，背板，侧板。面板上有音孔，琴桥，琴码，弦钉，琴弦，护板。

（1）音孔：将琴弦发出的声音收集并利用共鸣箱的结构进行扩散、加强和回荡，使发出的声音更优美、动听。

（2）琴桥：主要起支撑琴弦的作用。

（3）琴马：就是琴桥上边的小白条 ，俗称琴枕，琴头位置的琴码叫上琴码，琴桥上的琴码为下琴码。琴码质量直接影响音质，材质通常是牛骨或是塑料的，高档琴用象牙的。

（4）弦钉：也称固弦锥，固定琴弦。在换弦时需要拔出来。

（5）琴弦：正对吉他，从左至右依次为六弦、五弦、四弦、三弦、二弦、一弦，其粗细依次递减，六弦最粗，一弦最细，其空弦音在乐谱上记为e、a、d1、g1、b1和e2（实际音高比乐谱上的音高低八度，也就是E、A、d、g、b和e1）。七弦吉他还有七弦，它在六弦左边，比六弦粗，空弦音在乐谱上为大字组的B，实际音高为大字一组的B1。

（6）护板：正对吉他，在音孔右侧，其作用是保护琴身的漆不被拨片划伤。

动作要领

古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。

民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上；也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。

左手动作

手腕应略向外送出。

拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。

食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：（1）各指要用指尖按弦。（2）各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。（3）按弦的位置要尽量靠近品位。（4）各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指（指弹有食指折指按住4、5、6弦的技巧）。

右手动作

很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大

拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。

右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法）、Al aire(不靠弦奏法）。

靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。

不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。

民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同，他的手指比较长，但基本的原则是不变的。

希望我能帮助你解疑释惑。

『捌』 上海歌手张行简历

张行可以称得上是中国流行歌坛开风气之先的人物，早在十几年前，流行歌坛尚是一片不毛之地，张行就以他的《一条路》，《告诉我》，《阿西门的街》等等流行歌曲一举进入歌坛，继邓丽君之后，我们第一次接受了来自本土的流行音乐的洗礼，我们也第一次听到了“小人物”的倾诉，我们的心灵被他深深地震撼了。 那的确是一个单纯的年代，张行不是所谓的“歌星”，我们也不是“追星族”，我们只是一群“小人物”在面对一个同样是“小人物”的歌唱，我们只是很多人围在一台录音机前痴迷地倾听着不知已被复制了多少遍的张行。“歌，人们都喜欢唱；散，即将散场。让我们尽情地欢唱，忘了吧，是否散场。”我们用自己淳朴的心灵感受着同样淳朴的流行音乐，没有包装与媚俗，没有伪善与作秀，个人情感和流行音乐水乳交融地结合在一起——在那个年代是多么难得。但是好景不长，张行不久就因为“生活问题”而铛锒入狱，他失去了自己最好的契机，同时也给刚刚有了一点起色的流行乐坛留下了无尽的遗憾。 再见张行已是九十年代的初期，他以一盘《太阳雨》重返流行歌坛。那正是台港歌手横扫大陆歌坛的时代，很多台港重量级的流行歌手如日中天，他们个性化的歌声给大陆流行歌坛带来了前所未有的新局面。相比之下，张行的《太阳雨》则显得平庸，苍白，并没有找到属于自己的个性，于是，这盘《太阳雨》就象在水面上打了一个水漂，没有激起太多的浪花，就消失得无影无踪了。 那么今天复出的张行又将如何呢？看过去他已有点中年发福，而且一改流浪歌手的形象，西装革履显示出他这些年的境遇还不错，他的歌声依然圆润，MTV的场景也拍得相当漂亮。但是我没有找到自己熟悉的那个张行，《一条路》听起来也有点似是而非，对于我来说，这个张行是陌生的，他太成熟了，他的歌声就象是经过打磨了的花岗岩，光滑了，细腻了，却缺少了它应有的粗犷。 “走过春天，走过四季；走过春天，走过我自己”，的确，我们已和张行一样走过了自己最美的年华。 张行个人经历： 1970年就读上海南京西路小学1976年毕业于上海成都北路第二中学1979年学弹吉他和学唱流行歌曲，同年底录制第一盒个人独唱专辑。1981年在上海群益无线电厂当工人1984年八月获上海青年吉他大奖赛吉它弹唱第一名1988年底重返歌坛，录制了《再爱我一次》、《绝对震》。 他是八十年代初期最早崛起的大陆歌坛优秀男歌星之一，由他首唱的《一条路》、《迟到》、《爱的星座》流行甚广。 张行的推荐歌曲： 《迟到》 你到我身边，带着微笑，带来了我的烦恼，我的心中早已有个她，哦，她比你先到。啊，温柔又可爱，啊，美丽又大方，只到有一天，你心中有个她，你会了解我的感觉爱要真正不能分享，哦，我对你说声抱歉。 《最好的礼物》 最好的礼物是我跳动的心房，还有我为你准备的未来时光。最好的礼物是我热烈的胸堂，不有我们一起要走的方向。最好的礼物是奔向你的脚步，还有孩子般地笑声阵阵地爽朗最好的礼物是我对你的歌唱，还有为你献出的一份衷肠。最好的礼物你不要随意忘掉，它其实最害怕冷冷地放。最好的礼物你不要随意忘掉，原能伴你走过风雨一场。 《风雨真情》 我向你走去的时候，你的眼里流露着那彷徨，我用一个崇高的敬礼，将爱播种在你心怀，我宁愿含笑倒下，为了让你从危难中站起来，我宁愿独饮冰霜，只要你的生命里春天常在。

『玖』 童孔的主要作品

第一张个人专辑《劲歌》
1984年由广州太平洋影音公司出品
其中以付林创作的歌曲《人生小站》最为著名
曲目
1 欢乐的吉它手
2 小秘密
3 热线你和我
4 我俩最要好
5 夜色阑珊
6 和爸爸在一起的时候
7 大浪潮
8 阿西门的街
9 我要歌唱
10 太阳一样
11 让我告诉你
12 人生小站
13 梦去何方
第二张个人专辑《我不是一个野孩子》
1988年安徽海威特音像公司出品
其包办全部词曲编曲、演唱和制作其中《失足者的忏悔》、《公元2000年》有一定的影响，曾被上海歌手邹军（电影《红高粱》插曲磁带版首唱）翻唱。
曲目
1 我不是一个野孩子
2 失足者的忏悔
3 祈求明天的风向
4 与人为善
5 十字交点
6 内心独白
7 偶像的她
8 多余的祈祷
9 抒情的夜
10 公元二〇〇〇年
第三张个人专辑《童孔》
1994年由台湾飞碟唱片出品，是飞碟唱片推的一张未进行宣传却十分出色的专辑，也是一张温柔叛逆的专辑，童孔厚重的声音基调中带有鲜明的愤怒和无奈。这张专辑由几位超重量级的音乐人共同制作，注定了是一个杰作。这张专辑由陈复明和童孔同时担任制作人，同时陈复明创作了《两个永恒》、《水云间》（琼瑶亲自填词）两首朗朗上口的琼瑶电视剧插曲，梁弘志则写了那个非常“heartbreaking”的《痛啊》，李子桓则写了另一首与其以往创作迥异的《我可以》，熊天益的《冬雪》也是一个非常可爱的小品，，童孔自己创作的的《爹》、《时间差》、《看着办吧》、《有一种醉》、《乡妞》也首首精品，整张专辑几乎是一张完美的唱片。
曲目
1 痛啊
2 有一种醉
3 看着办吧
4 冬雪
5 我可以
6 爹
7 两个永恒
8 水云间
9 时间差
10 乡妞
《童孔》同名宣传EP
1994年上海音像公司引进，发行CD唱片，作为宣传之用，收录五首歌曲。
曲目
1 爹
2 痛啊
3 两个永恒
4 有一种醉
5 水云间
1996年后他曾担任过众多著名歌星的音乐制作人，如：张惠妹，陶晶莹，蔡健雅，曾宝仪，阿亮（卜学亮），阿妹妹，黄磊，林志颖等，创作了《日出》（做为当年的雪碧广告歌）、《天之美》、《爱缺》、《花开的地方》等作品。
1998年参加丰华唱片为纪念张雨生而制作的专辑《想念雨生》的录制，与黄磊、林志颖合作演唱《爱从不轻易的来》。 早期拼盘卡带中的歌曲：《猛虎歌》、《攀登》、《万里长江寸寸情》、《那天晚上》、《无声的天宇》、《重归故里》、《为我们骄傲》、《精灵》等。
1996年将《看着办吧》重新填词为《都市稻草人》演唱，作为同名电视剧的插曲。
1998年演唱恩师付林为电视剧《儿女情长》创作的主题曲《血浓于水》。
后期童孔更创作出了《为本性翻案》、《具有哲学意识的思想》、《热爱》等思想意识深刻、音乐理念前卫的出色作品，同时童孔还自行拍摄了个性十足的MV，并在凤凰卫视播放，但很遗憾，收录这些歌曲的专辑未能出版发行。