youth钢琴弹唱和弦

⑴ 怎样弹钢琴和弦

非连奏和弦

1.弹非连奏和弦的关键，在于手部要在琴键上方移动位置：

2.无论移动的大小，移动的起止都要沿一条或大或小的弧线运动。

3.在移动的“途中”就要调整好下一个和弦需要的手型（张开手指间的必要幅度）。

4.稍早一点达到下一个和弦的位置，手指端轻轻地挨着键面，为反弹力作好准备，否则就会“手忙脚乱”。

这个弧线移动中各个手指都要一次到位，不要有任何移动“路线”上的浪费。

持续重复的同一和弦

要仔细倾听几个音是不是均匀？

腕关节小幅度上下摆动，带动手型稳定、聚集着重量感的指端触键的方法，也可以结合一些腕关节控制的手部上下动作，但不宜只用腕关节操纵的手部上下动作。

手小，弹四个音的和弦很吃力，怎么办？

四个音的和弦，如果是原位的，手要张开到七度音程宽，即使转位，也要同时弹下四个音，这对小手的确不轻松。

建议的办法有：

1.首先，要消除心理负担，用心调整手型和手指间的距离，将重力平均地分配给每个手指。

2.所用的力量要局限在掌关节上，只用掌关节横向展开力，不要损害腕关节的活力。

3.作为过度，在指法不变的前提下，可以先练习任何两个音（尤其要重视最高最低两个音），再练习任何三个音，最后练习四个音同时弹奏。

4.实不得已时，只好暂时省去一个音。省去音的原则是和弦的低音和最高音务必保留。如sol、si、re、fa和弦，sol和fa一定不要省略。

怎样弹奏时值较长的和弦

弹奏时值较长的和弦的方法，与弹奏时值较长的双音的方法，原则上是一致的，要特别注意几点：

1.要强调手指指端集聚起重量感时三个手指的平均感，尤其要注意4、5指，绝对不要减少它们应承担的“重量分额”，在感觉上倒是宁多勿少。

2.指端触键要轻轻地挨着键面。在相当长时间里，最好不用从空中（哪怕很近）直接“落下去”的弹法。

3.在将琴键或“揉”或“推”下去时，要比弹双音时增加些果断感和突然性，既是为了确保整齐，也是为了让三个音比两个音更多些重量。

4.更要强调弹下去后，手指“挂”在琴键上整条胳膊的休息感。我们看到有的学生，好象费很大的力气才能摁住三个音。其实，只要手指第一关节稳定住，让它撑住“休息”的胳膊，三个琴键是跑不了的。

5.开始阶段可只强调平均，不一定弹出哪一个音，重点是防止4、5指过弱，在能够平均的基础上，再学习突出一点儿其中的一个音。

三度和弦：通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、九和弦（五个音）、十一和弦 （六个音），十三和弦（七个音）。

非三度和弦，通常有：挂留和弦、强力和弦（即五和弦）等。然而，并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法。

严格地说，“和弦铃声”是商业上的概念，并不符合乐理，只是在音色上更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。

不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。一般在钢琴上，是三和弦和七和弦，很少有九和弦。

(1)youth钢琴弹唱和弦扩展阅读：

和弦（Chord）源自希腊文χορδή，是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。

在吉他里，和弦一般是用扫的，也有分解的，另外一种和弦有多种按法。三和弦有三种不同的低音位置：

根音在低音位置，叫做原位。因低音与上方两音分别构成三度和五度音程，得名三五和弦，常用数字“5”标记。

三音在低音位置，叫做第一转位。因低音与上方两音分别构成三度和六度音程，得名三六和弦，简称六和弦，以数字“6”标记。

五音在低音位置，叫做第二转位。因低音与上方两音分别构成四度和六度音程，得名四六和弦，以数字“46”标记。

由于等音关系，增三和弦的原位和转位，与在同一低音上构建的其他位置的增三和弦并无音响上的差别。所以，增三和弦的不同低音位置，一般需要依靠记谱或音乐的调性感觉来加以区分。

和弦的转位一般不会使和弦的性质发生改变。三和弦的三种低音位置，会对和声的稳定性产生不同的影响。同一稳定和弦，原位最稳定，

第一转位次之，第二转位最不稳定。

大小调和声对四六和弦使用的限制，从来都是十分严格的。

三和弦亦有三种不同的旋律位置：

根音处在最高声部，叫做根音旋律位置。这是三和弦的各种旋律位置中，最能增加和弦的稳定性和完满性的排列。

三音处在最高声部，叫做三音旋律位置。这样的旋律位置会削弱和弦的稳定性，但和声音响饱满，色彩鲜明。于结构中（指在音乐进行中）运用，可增加音乐的动力。

五音处在最高声部，叫做五音旋律位置。这也是一种影响和声稳定性和完满性的排列，但其性格的鲜明程度不如第二种。

参考资料：和弦-网络

⑵ 【钢琴弹唱】问题，图片里的这种和弦什么意思 和弦我都认识，会弹，但这种 E（C），D（Cm）

第二段，会有一个升调，就和情非得已一样，括号里面的是升调之后的和弦

⑶ 钢琴弹唱方法

建议伴奏不要太快，弹唱谱子上那些很快很大一片的琶音要去掉。
最好不要弹主旋律，如果一定要弹，轻音一定要弹得很好，而且主旋律不要是单音的，如果主旋律和唱的基本一样，不要弹。
先去听原声的伴奏，然后再把音转到钢琴上面，双音一定要轻。
安静这首歌的原声伴奏比较单调，可以加一些缓慢的琶音和弱和弦进去。
如果还是不行可能就是你唱的问题了。祝你成功。

⑷ 钢琴弹唱 左手弹和旋 右手怎么搭配

准确来说，左右手都配和声，左手一定要弹低音，剩下的音做平滑连接就好
一个和旋可能有多个音么，把这些音分到左右手上

⑸ 求她说的钢琴和弦，即兴弹唱的那种，左右都要噢。谢谢！

我有，我自己编配的可以发给你

⑹ 弹钢琴时在知道右手旋律后怎么配左手的和弦

答：

1.钢琴左手一般弹奏分解和弦伴奏，但也可以弹奏旋律，总之左右手配合的演奏方法非常多，左手弹奏分解和弦为旋律伴奏，音量不能大过右手弹奏的旋律，就是要突出主旋律，伴奏让人感觉是若隐若现，非常自然。

2.首先要看这首曲子的旋律的哪部分是哪个大调或小调。

3.知道这部分是哪个调后，仔细听每一个小节，左手按这个调的和旋，右手弹旋律，哪个合适那么这个小节的左手就用哪个和旋，每小节至少要按1个和旋，想好听的话可以按2个，只要到时弹的时候速度跟得上就行了。

拓展资料：

1、电子琴又称作电子键盘，属于电子乐器(区别于电声乐器)，发音音量可以自由调节。音域较宽，和声丰富，甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果，表现力极其丰富。它还可模仿多种音色，甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音（如合唱声，风雨声，宇宙声等）。另外，电子琴在独奏时，还可随意配上类似打击乐音响的节拍伴奏，适合于演奏节奏性较强的现代音乐。另外，电子琴还安装有效果器，如混响、回声、延音，震音轮和调制轮等多项功能装置，表达各种情绪时运用自如。

2、电子琴的自动节奏部分，为老师给学生进行节奏感的教学提供了有利条件。老师可让学生合着自动节奏反复打拍子，甚至可以运动身体，比如合着节奏踏步、走步，做操等，从中用心和身体去领略各种节奏的律动。并且可以了解各种各样的音乐风格，增加其综合音乐素养。

3、普及型电子琴的演奏有较大一部分是通过自动和弦伴奏来配合完成的，在音乐中、和弦的连接推动了旋律地进行，不同的和声连接，形成了不同的音乐色彩。（注：合成器没有自动伴奏功能，与此类似的是琶音器）

4、现代的电子琴一般使用PCM采样音源。所谓采样就是录制乐器的声音，将其数字化后存入ROM或FLASH里，然后按下键时CPU或DSP芯片回放该音。甚至有一些高级编曲键盘可以使用外置采样（比如Tyros 3的硬盘音色）。现代电子琴并非“模仿”乐器音色。它使用的就是真实乐器音色。当然，力度感应在电子琴里是必备的。现代波形记忆式电子琴依然拥有滤波器，振荡器，同样可以靠包络线控制来制造和编辑音色。甚至在硬件电路上加入或软件模拟了老式电子琴的FM合成机构。如今的电子琴已今非昔比，很多3000~6000的电子琴支持更多的特性，比如Yamaha的PSR-S650支持完整的XG、GS音源，拥有真实乐器技法的兆级音色，16M可以装入采样的可读写ROM，以及音序器，伴奏制作功能。更加方便现场演奏和音乐制作。

（ 资料来源: 网络：电子琴 ）

⑺ 求钢琴流行音乐 万能和弦、简谱、谢谢

楼主好，左手钢琴伴奏（所有歌曲通弹）
公式一：1 4 5 1
公式二：专 1 6 4 2 5 1
公式三：1 6 2 5 1
公式四：6 2 3 （3 升属5 7） 6
公式五：6 4 2 3 （3 升5 7） 6
公式六：2 5 1 4 7 3 （3 升5 7） 6
公式七：6 2 5 1 〈1.2〉 3（先是3 6 7 3 /后是3 升5 7 3）
公式八：1 5 6 3 4
公式九：1 3 6 3 4 3 2 5 1
公式十：1 3 4 5 1
公式十一：1 7 （7 2 5） 6 5 （5 1 3 ） 4 3 （3 5 1 ） 2 5 1
还有什么不清楚的楼主可以再来追问
所谓的标准答案可能是不存在的
总有一个人知道你问题的答案的一部分
但是答案永远再生长，答案和答案之间，它会长出新的答案
知识是一个生命体，不管你是采纳知道的哪位答题者，真心希望您能采纳一位真正帮助到您的人。
祝福楼主万事如意，心想事成，合家欢乐！

⑻ 钢琴的伴奏和弦有那些分为哪几种

·钢琴伴奏和弦有：大三和弦，小三和弦，大六和弦和小六和弦、大七和弦内、小七和弦、现代流行的伴奏用容大六+九音的也很多。伴奏形式有
：柱式和弦
，分解和弦、十度分解
、和弦扩展等等。
·奏法种类：第一是柱式和弦伴奏；第二是半分解和弦伴奏；第三是分解和弦伴奏(把和弦音按各音排列顺序走向进行变化，可以通过音区、节奏等方面，进行各种多样的变化)；第四种无旋律伴奏(左、右两只手分别弹奏低音与伴奏音型,在伴奏中不带旋律)；第五是琶音(一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出)
·
钢琴和弦伴奏常用的和弦有:[以C大调距离]C
、Dm、Em
、F
、G
、G7
、
Am
音级
Ⅰ、Ⅱ
、
Ⅲ
、Ⅳ
、Ⅴ
、Ⅴ的Ⅴ
、
Ⅵ

⑼ 弹钢琴配和弦方法

一般钢琴配的用大三和弦（比如：135，和弦是可以转位的哦，351，或者用1535，1646，7525）就内很好听了，如果优容美一点采用隔二空三（比如：141、252、363依次往上，到6就往低一组弹），再好听点就用隔三空四（比如：153、264、375依次往上，还是到6就往低一组弹）
然后再看你要陪的旋律是什么音，再配上相对应的和弦就可以了，这些都是比较常见并且较简单的
如果还有什么问题欢迎提问，顺便采个纳吧，感谢

⑽ 急求what is a youth钢琴谱（罗密欧与朱丽叶主题曲）

标准音吉他调弦，歌曲以3/4拍开始，后面又变成4/4拍，最后又回到3/4拍，节奏虽然有变化，但是不难把握。
这首歌我很早以前听过理查克莱德曼的钢琴版（钢琴曲叫《罗密欧与朱丽叶》）现在这首流行风格的民谣歌曲是吉他、钢琴伴奏，只用一把吉他演绎的话，中、后部分就得改编一下，中间钢琴部分就得变成吉他了，我个人觉得中间4/4拍部分淡入扫弦弹唱，效果会比较好一点，等到最后面再回归到拨弦上，一来突出了歌曲的层次感，二来也不使一把吉他一直拨弦伴奏变得单调乏味。

图片（拨弦部分）如下图所示；扫弦部分随意发挥（但请注意3/4拍和4/4拍扫弦节拍有所不同）。

扫弦部分和弦分别是：

3/4拍：

Em，C，D，Am7；Am、Em（解决）；

4/4拍：

D，D，C，D；C，Am，G，D；

D，D，C，D；C，Am，B（解决）；

Em,B,Em,B；C,D,C,D；
C，D，C，D；Em，D，C，B；
C，D，C，D；Em，C，Em（解决）。

钢琴间奏（3/4拍）直到结束：图片上第5小节——第29小节，最后结束时再来个Em和弦琶音解决就可以了。

到此，整首歌曲就算完结了。