极乐世界吉他谱

⑴ 求电影名，一个小男孩去极乐世界找他太奶奶的爸爸，后来最后他弹吉他他的太奶奶就醒了。

这是《寻梦环游记》。2017年上映的。

⑵ 求陈奕迅-我的快乐时代吉他谱

我的快乐时代
吉他谱
陈奕迅
原调：D选调：D变调
D A Bm #Fm
让我有个美满旅程 让我记着有多高兴
D A Bm #Fm
让我有勇气去喊停 没有结局也可即兴 G #Fm Bm
难堪的不想 只想痛快事情 Em A7
时间尚早 别张开眼睛 D #Fm Bm A
* 长路漫漫是如何走过 D #Fm Bm A
宁愿让乐极忘形的我 G #Fm G A7
离时代远远 没人间烟火 毫无代价唱最幸福的歌 * D A Bm #Fm
让我对这世界好奇 让我信自己的真理 D A Bm #Fm
让我有个永远假期 让我渴睡也可嬉戏 G #Fm Bm
从今天开始 相识当作别离 Em A7
时间就似 活多一世纪 Repeat * D #Fm Bm A
无论日夜是如何经过 D #Fm Bm A
宁愿在极乐当中的我 G #Fm G A7
沉迷或放弃 亦无可不可 毫无代价唱最幸福的歌 D 愿我可 G #Fm
唯求在某次尽情欢乐过 G A7 D
时间够了 时针偏偏 出了错

网上很多，不要做伸手党啦！

⑶ 手机怎么打开效果器软件

您好，1、一入一出。
将信号从调音台的辅助发送插口(AUX SEND)送入效果器的输入插口(INPUT)中进行效果处理加工，再从效果器的输出插口(OUTPUT)将信号送到调音台的辅助返回插口(AUX RET)，通过两个旋钮来控制其电平的大小，并将其送入L、R母线。
这是常用的一种配接方法。*效果器而言，通常使用一入一出的工作方式.一入两出也行，但很少使用。
2、多路通道同时起作用。
信号从辅助发送插口送出后进入效果器的输入插口，处理后从输出插口取出信号，送入调音台任何一路的线路输入插口。此时，从线路输口进入到调音台的信号可看作是一个新的音源，它是经过效果器进行了混响和延时处理的声音信号.可以通过推子来控制其音量的大小。
这种配接方法的好处是可以对调音台的输入音源中需要进行效果处理的多路通道同时起作用。
3、使用单路传声器的INSERT插口单独对演唱传声器进行混响效果声的处理。
这个插口是大三芯接口。大三芯接口的尖是发送(SEND)，传声器的信号从这个点取出送入到效果器的输入(INPUI)插口。经效果器处理后的声音信号从效果器的输出插口(OUTPUT)送到调音台的INSERT插口的环后返回(RET)。插头金属套是公共地线。
这样可以对两只演唱传声器进行混响效果的处理。两只传声器的两个送出(SENT)进入效果器左、右输入;效果器的左、右输出送入到调音台两路传声器的返回环接点。
4、所有的声频信号都进行效果处理。
将效果器配接到整个音响系统中(相当于串联)，即调音台母线输出(MASTER OUT)到效果器进行效果处理后的声音信号不再返回到调音台，而是向下继续输入到压限器或房间均衡器中。
这样的配接会将所有的声频信号都进行效果处理。这种方式在歌舞厅中一般不会选用，但在进行环境音乐的制作中可选用这种方法。
5、发送式接法。
把效果器的输入与调音台的辅助输出连接，效果器的输出与调音台随便一个或两个输入连接。优点是可以向效果器发送信号，效果器可以处理多个声音。
比如有好几个话筒，把这几个话筒对应的辅助输出都打开，调音台跟效果器对输出应的推子推上，就可以得到处理后的效果声跟原声的混合，可以通过推子自由调节需要效果量大小。

⑷ 吉他 弹唱

http://www.52jt.net/pic/?5533
http://www.52jt.net/pic/?6958
http://www.52jt.net/pic/?2559

⑸ 求谱 陈赓大将 片尾曲 你一直在路上的吉他谱

我一直在路上(演唱：谢华)

1=F转G 4/4
Dm F
我一直在路上 走着以为是终点的方向
Gm Dm
身边的人们说 每一个终点里都是失望
Dm F
我一直在路上 希望能够在终点里停航
Gm Am Dm
是不是只有在极乐世界 才能享受幸福阳光
转G
G C D
春天里的那个百花香 啷哩个啷哩个啷哩个啷
G C D
春天里的那个百花香 啷哩个啷哩个啷哩个啷
G C D
春天里的那个百花香 啷哩个啷哩个啷哩个啷
转F
Am Dm
冬天的花香它在哪里藏
Dm F
我一直在路上 走着没有终点的方向
Gm Dm
身边的人们说 走着就心中便没有方向
Dm F
我一直在路上 渴望在终点里停航
Gm Am Dm
让我们一起在极乐世界享受幸福的阳光

⑹ 怒放摇滚英雄演唱会的怒放歌手简介

一崔健，被誉为中国摇滚乐开山之人，有“中国摇滚教父”之称。成名曲为1986年的《一无所有》。其代表作有《一无所有》、《最后一枪》、《新长征路上摇滚》、《给你一点颜色》、《假行僧》、《花房姑娘》、《红旗下的蛋》等等。
二汪峰，内地著名音乐人，中国新摇滚乐的代表人物之一。鲍家街43号乐队发起人，自幼接受专业音乐教育。汪峰本人具有较强的歌曲创造能力，被称为“音乐才子”。其代表作有《飞得更高》、《怒放的生命》、《春天里》、《北京北京》、《存在》、《花火》、《光明》等等。
三田震，中国著名女歌手。以经典曲目《最后的时刻》奠定了自己的歌唱地位；是中国大陆歌坛“大姐大”式的人物；其音乐风格以“软摇滚风格”为主。其代表作有《爱如彩虹》，《执着》，《野花》，《铿锵玫瑰》，《水姻缘》，《好大一棵树》。
四庾澄庆，曾多次主持台湾综艺节目。自1986年他出第一张专辑《伤心歌手》时起，多年的努力，使得他在音乐演唱、作曲、编曲、制作及演奏上的功力得到公认，他是一位自己作曲、编曲、演奏、演唱、制作的全能歌手，也是第一位荣登「Unplugged」的歌手。同时还创造出台湾音乐史上第一个虚拟偶像“哈宝宝”。由于创作曲风广泛、精通多样乐器、舞台魅力十足，故得“音乐顽童”之美誉。在2012年度最火爆的选秀节目《中国好声音》中担任明星导师。其代表作有《让我一次爱个够》、《春泥》、《情非得已》、《热情的沙漠》。
五赵传，台湾著名音乐人。赵传是华语流行乐坛一个时代的传奇，高亢、沙哑的嗓音是赵传的最大的特色，加上其略显“沧桑”的长相，赵传在歌坛上的确有着非常强的辨识度。赵传的音乐也许更加贴近当时在中国大陆影响一代年轻人的流行摇滚乐。其代表作有《我很丑可是我很温柔》，《我是一只小小鸟》等等。
六郑钧,陕西西安人,中国摇滚殿堂级歌手。其代表作有《赤裸裸》。其中《回到拉萨》、《赤裸裸》、《极乐世界》、《灰姑娘》等等。
七朴树，是一个真正的音乐精灵，相对于他的作词来说，他的作曲要更为优秀、纯粹、脱俗，朴树的歌曲最能打动人心的地方，在于那种难得一见的质朴、大气、轻灵。其代表作有《那些花儿》，《白桦林》，《生如夏花》，《她在睡梦中》等。
八迪克牛仔，歌迷通常亲切地称他“老爹”。迪克牛仔演唱的《一言难尽》、《爱》等歌曲在歌迷中广为传唱，他的成功被演艺界誉为“台湾传奇”。其代表作有《三万英尺）《有多少爱可以重来》等等。
九黄贯中，曾是中国香港殿堂级摇滚乐队Beyond的主音吉他手，Beyond解散后，他正式开展自己的音乐事业，成立了自己的乐队，2011年11月18日，飞往广东参与“第八届劲歌王.金曲金榜”全球华人乐坛年度音乐盛典，并且获得三个奖项：国语金曲奖，亚洲摇滚歌手奖和最佳摇专辑奖。其代表为《废墟》《无得比》《不再犹豫》《海阔天空》等...
十动力火车，为1997年于台湾窜起的摇滚流行歌曲合唱团体。两位男性主唱是尤秋兴与颜志琳。其代表作有《当》、《明天的明天》、《无情的情书》等。
十一唐朝乐队，中国摇滚乐最著名乐队之一。成立于1988年，是中国第一支重金属风格摇滚乐队，其代表作有《梦回唐朝》、《飞翔鸟》、《太阳》等。
十二黑豹乐队，中国著名摇滚乐队之一，成立于1987年。乐队的音乐风格以流行摇滚为主，其代表作品有《无地自容》、《Don'tBreakMyHeart》、《光芒之神》、《海市蜃楼》等等。
十三张楚，中国大陆的一名音乐人，他的一首《姐姐》唱遍大江南北。他的歌词有着浓厚的现代诗歌味道，含蓄而深邃，他用歌词这一边缘文学形式表达着自己的思索与体验。他的歌特别感伤，歌声浑厚苍茫，他的音乐和语词是作为一体而产生的，是一同从心里流出来任其自然地流下去。其代表作有《姐姐》、《孤独的人是可耻的》、《爱情》。
十四何勇，1994年发表首张个人专辑《垃圾场》，与当年的张楚、窦唯并称为“魔岩三杰”。其代表作有《垃圾场》《姑娘漂亮》等等。
十五爽子，中国嘻哈代表性歌手。爽子以纯正的Hip-Hop风格融合地道的京腔儿说唱开创了中国嘻哈音乐之先河。其代表作有《在北京》,《那时候》等等。

⑺ 露水十一的出品专辑

发行时间：2007年10月8日
露水十一独立流行唱片第一滴儿——独立流行合辑《蜂蜜与白色樱草》。这张合辑由Coverpeople、蘑菇红、Rockcookies、 My little airport、道奇乐队、阿vane、微蓝乐队等十多名独立音乐新鲜力量组成；而《蜂蜜与白色樱草》则由这些音乐人的歌曲讲述一个美好的童话故事，再加上著名插画家丁一一，minria设计网站制作的插画画册，希望给你一张不但听得到，也能看得到摸得着的唱片。
合辑中选曲多为清新独立音乐，希望它能成为你在卧房里或者草地上，学校里或是班车上都会听着舒心的唱片。
“我们都以为是在自己的轨道独自生活，然而偶然的相遇却让生命更加美丽。”
蜂蜜与白色樱草偶然相遇，甜美寂寞的美好故事；十多位露水滴艺人的相遇，华语独立流行清新甜不腻。
蜂蜜与白色樱草故事小舞台，中国独立流行新鲜声音大聚会。1+1+1>3，故事+画册+歌曲新概念唱片，露水十一+丁一一+众艺人携手共做蜂蜜与白色樱草的童话美梦。相加之和>一张独立流行合辑
露水十一独立流行合辑《蜂蜜与白色樱草》，清甜微酸，收割生命中剔透的美好。聆听露水十一独立音乐合辑，美好其实很简单。 发行时间：2007年10月17日
Merry Christmas!走过一年的末尾，回到创作的初始。露水十一圣诞demo特辑推出~
这张圣诞特辑并非露水十一的正式出品，而demo当然也不如精细制作的正式唱片那样，但是——
首先,这其中包涵了十一首独立音乐人与乐队以圣诞为主题创作的单曲，希望伴你度过圣诞的一天，以及将要到来的新年~
其次，原汁原味的初始demo，艺人第一灵感的记录让你知道在制作之前歌曲的形状，制作人这次不会得逞~
最后，呃……为了好玩呗……为什么不呢？
全是DEMO，原味情绪，不加制作，风格不一，没有正经，只图好玩，大家圣诞快乐 专辑名称： the worst band in the universe乐队：indian grass印度草乐队
印度草又名印度大麻。一年生草本植物。茎皮用作麻织品原料。可作催眠、止痛、镇静剂。或作为嗜好品吸食,其危害性略同鸦片。
印度草乐队成立于2007年，是一支受80、90年代摇滚影响深重的独立/另类摇滚风格乐队。他们将印度色彩、迷幻元素、重摇滚和一些儿歌节奏不露痕迹的融合在动听的独立摇滚中，形成自己独有的特色。而在不插电的歌曲中则表现得十分优美迷人。
印度草拥有响亮而精致的另类双吉他riff配置，时而慵懒时而狂躁的主唱。此外，他们应该是国内独立音乐界的某个第一。这很值得骄傲。 发行时间：2008年10月1日
【世界在用某种神秘的方式实现梦想，请让我将此与你分享。】2008年是充满艰难的一年，有人哭泣，有人分离，但有更多的人还在坚持希望和梦想，并将他们的梦想分享给更多的人。
露水十一独立流行合辑第二滴儿--独立流行合辑《夹子娃娃的飞行》就在这样的一年里诞生。
十一首露水正选，限量1000张发行，由odding奥丁，蘑菇红，阿vane，董佳佳，道奇乐队，哪吒在此，扣扣楠等十多名独立音乐人组成，为您讲述一个略显酸涩，却充满希望的童话故事。
作为露水十一概念绘本合辑的秋之篇，（《蜂蜜与白色樱草》为夏之篇）合辑中选曲依然多为清新独立音乐，但相比《蜂蜜与白色樱草》，它拥有更多暖暖秋意。
《夹子娃娃的飞行》故事绘本部分由露水十一厂牌负责人模糊绿洲亲手执笔，14P纯手绘彩色铅笔画附加一页涂鸦给大家随手乱画，并神秘兮兮的在插画中隐藏了许多露水十一的标识，一起来玩唱片找找看，你能把它们全部找出来吗？
11首露水歌曲+6首露水插曲+14页彩色铅笔绘本+童话故事+找找看游戏+一页涂鸦+……+想与您分享的，我们的梦想=露水十一独立流行合辑II《夹子娃娃的飞行》
——喏，这依然是一张不但听得见，也看得见摸得着的好玩唱片。
而《夹子娃娃的飞行》这次还有bonus版本可供选购，其中附赠合辑中选曲的原始demo，带大家回到创作的最初。
世界总在用神秘的方式考验我们，在实现一个个梦的途中，充满艰难。正因为艰难，所以有希望，于是我们分享，就是为了有更多的希望。
露水十一独立流行合辑II《夹子娃娃的飞行》，温暖微凉，凝聚生命中剔透的美好。
分享这一滴儿梦想，美好其实很简单。 泰戈尔（Rabindranath Tagore）、阿尔弗里·缪塞（Alfred de Musset）、罗伯特·赫里克（RobertHerrick）、埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe）、威廉·巴特勒·叶芝(William Butler Yeats)……
你是否也曾读过他们的诗？
这些文字在键盘与网络的数字时代从未被遗忘。
A.J.Alex&After Wet Season、微蓝乐队、Indian Grass印度草、Candy*dreamer、跳格子、Doggie道奇乐队、Valley、Toheal钱鹍……我们像孩童一般仰望着诗句，堪仅发出几声赞叹，几滴声响。
露水十一诗歌特辑的第一滴《Poems and songs歌声与诗句》集合十一首国内独立音乐人为自己所爱的诗谱曲演唱的歌曲。那些诗句弥漫进今时今日的生活，在心中反馈为音符，轻拨琴弦,用自己的方式唱出声来。
不在于解读，只在于感受，这是件多惬意的事情。
一句句古老的话语
在风的呢喃中拂过面颊
它们说
别离 别离
于是有人忍不住开口唱了起来
此时 此刻
此时 此刻 制作：A.J.Alex&After wet season
——A.J.Alex& After Wet Season（雨季过后）-Songs for Lucy是由A.J.Alex& After Wet Season+露水十一why not?+Dying Empylver共同发行的一张sadcore/乡谣唱片
——这张唱片有的歌曲创作时间要上溯到1999年，期间由于种种原因这张唱片的发行一再延迟直至今日
——贯穿整张唱片的海潮声录制于巴塞罗那，由于距离的关系，参与这张唱片的各个乐手在卧室、旅馆、海边、餐厅分别使用个人电脑、MP3、MD、磁带机、答录机分别录制器乐，有些甚至是通过电话录制完成。参与这张专辑的所有人都参与了混音，最后这些音频被集中混缩而成磁带母带。而在此之前，没有人会知道唱片中的音乐会以怎样的形式问世。
——A.J.Alex第一次讲述自己的故事，同时也是第一次使用自己的手绘插画作为唱片设计
——这张Songs for Lucy除开两首bonus track之外包含十一首曲目，用琐碎的采样声串成一轨，长达一个小时
——这张唱片有着高度的故事性与概念性，完全可以将看成是一张原声碟
——A.J.Alex& After Wet Season-Songs for Lucy唱片包装是由乐队亲手粘贴组装，限量发行300套，每套中都附有一张从A.J.Alex的书上随意撕下的某页，出于A.J.Alex本人的意愿，《Songs for Lucy》的磁带母带被剪碎，每张唱片中都留有一节。若你是在发行方手中直接购买的话，前100套都附有一张乐队自己冲洗的照片（每套都不重复）
————————————————
A.J.Alex以及他的Empylver、致吸血鬼的五曲已无须累述，而A.J.Alex& After Wet Season（雨季过后）与其说是一个乐队，毋宁说是一个独立音乐人合作计划。A.J.Alex以他的个人魅力吸引了各国音乐人参与其中,这些来自四面八方的音乐人来自post-rock、独立、摇滚、新古典、民谣等各个领域，而还有的只是一些颇为业余的客座乐手，他们有的负责了一段器乐，一些随手录制的采样，几句和声，有的甚至只是负责按按打火机。
这些人在After Wet Season中奉献了奇妙的音符，并像A.J.Alex一样，选择隐姓埋名。
这是一张奇怪而优美、喃喃而迷离的海边乡谣歌集，带着早已经过了时的音乐元素，不像是属于这个时代，却充满了低调的魅力与火花，看似简单的歌词充满了种种自嘲，种种双关，种种隐喻——它们是在唱黑色的情爱故事和绝望的单相思。爱情总是永恒的主题，只不过A.J.Alex的情诗总是关于渴望、欺骗、晦涩、揪心、徒劳、无望。
它的感慨有时让人黯然神伤，它的尖刻有时让人觉得毛骨悚然，即使它被貌似浪漫神秘的海洋音乐包裹起来：
——假如你叫做“旋律”，我会用最美的音符来唱你，但是你的名字是露西，实际上
——是的，爱情是痛苦的，但无回报的爱更伤人……只是夏日薄雾依然忧伤
——露西说要离开这里另找个人来爱，也许找到一个男孩，也许找到一个女孩，孩子心，梦自杀，梦幻的世界只是虚假
——那个小偷就坐在拐角，爱欲在你们内衣下燃烧，那令人惊艳的花绝不是送给我的……但是你从来也不解释清楚
——裸体的舞者，可爱的失败，我们看不到傻子的游戏，到底怎么了？
——美丽的事是他的确爱你，但不管任何人，他都爱
——旁观者清，但坏事继续，我打赌你永远不会听我的劝告，你长不出我的心……我担心你担心的和我担心的一样。
——我还在那样的岁月里，幻想每座城市都像巴黎，我们都在这样的岁月里，相信美好永存，但这一切都已经结束了
A.J.Alex& After Wet Season-Songs for Lucy毫无疑问是独特而美的，虽然他们是歌唱着如此黑色的爱情，但他们或许也能因为在这样封闭的自我世界演奏而获得快乐。
“她们都冒冒失失，缺乏远见，她们胆战心惊，害怕街道和广场，她们不是在等待幸福的降临……”
“他有着疯狂的节制，他的理性与感性之间始终存有巨大的矛盾，他不修边幅但一尘不染，二分之一是老人，二分之一是孩童，他消瘦而高耸的颧骨永远带着黑眼圈，他远离人群，使自己尽量接近普通人，他早已不再奢求理解，他不是为了幸福而存在……”
A.J.Alex&After wet season-Songs for Lucy故事中的女人与男人，正如这般。
而故事中反复为之歌唱的法国女孩Lucy究竟是谁，或许与A.J.Alex一样，将永远是个谜。 乐队：印度草
——印度草乐队第二张专辑迷醉催眠曲和黑色悲剧是一出概念性的科幻摇滚剧。它所讲述的是一个身份特殊的人借助一首钢琴曲（即迷醉催眠曲）进入梦境，并了解到现实生活的种种假象，却最终不能不回到现实并遗忘掉真相（即黑色悲剧）的故事。
——印度草乐队试图用迷幻、重摇滚、梦幻流行与第三世界音乐元素呈现出一个幻觉与现实、暴虐与柔美共存的假想世界，并以充满隐喻的歌词描述现实生活中的种种阴暗面。不确定、玩世不恭、偏执、质疑、狂想与神秘学充斥了这张唱片，亦透出晕沉的美感和倔强的生命力。
——这张唱片由乐队主唱yan one和正式加入乐队的A.J.Alex共同担任主创，钢琴、弦乐、键盘等非常规乐队编制部分由A.J.Alex和after wet season共同完成，实际参与人数近三十人。为捕捉所需要的氛围，唱片前后分别在乐队曾经排练的车库与一所小乡村教堂同步录制并加以制作，
假如您能获得实体唱片，唱片中环境噪音即是录制于教堂之外的火车栈道。
——这张唱片08年下半年构思于至今制作完毕，对于独立制作来说其间辛苦异常，付出无以与外人道。先是审批未能通过，后成员各自出现问题，主唱yan one亦在制作过程中意外损失高音听力，再也无法听清吉他与其他细微声响。
从开始创作时的兴奋，至后期的孤立无援状况真实贯穿于唱片始终，这让这张专辑的概念几乎成为了乐队录制过程的心理真实写照。真实之余亦会留有些许遗憾。此后印度草乐队亦将进入休整期。
——此唱片选用实体唱片与数字音乐相结合发行方式，两者版本亦有不同。 【介绍】
露水十一简单的告诉每位参与的独立音乐人：“你们曾写过最低落的歌。”他们做到了自己的最好，适合在阴雨天默默开着音箱听的唱片，别有所指的灰暗童话，低调而美丽。——腾讯网
半梦半醒之间无以言表的失落感。梦的牙塔便是这样的一张概念插画唱片。低落梦幻而潮湿的暗色调之下却显得美丽、晶莹剔透。越是孤独低落，越觉得它妙不可言——萨芬
我很高兴看到露水十一坚持至今，更难得的是这一群非职业音乐人一路走来并没有丢失最初的纯真，并始终在成长，寻找着更多新鲜声音。那其实摈弃纷扰与繁华，平凡人的光芒安安静静，也可以很迷人。抱歉种种缘由不能以真实身份写这段文字，但我乐于以单纯的朋友身份拥有这样一张唱片并与之相处平静时光。谢谢，加油——漠
露水十一、牙塔和诸多音乐人合作的《梦的牙塔》概念插画唱片中，已不是单纯讨论以往的成长烦恼与嬉闹题材，而是静下心来发掘人内心更私人的情愫，这种尝试无疑是成功的，我的确在聆听这些疏落声响时怅然若失——cheer.c
《梦的牙塔》bitter&sweet，是露水十一唱片与设计厂牌牙塔合作，携手全国十一位独立音乐人共同完成的概念插画唱片。
《梦的牙塔》在09年便开始策划，因为想要做到最理想的状态，一直到2011年才真正结束制作并开始发行。《梦的牙塔》中的歌曲大部分采取同期live录音的方式完成，来自一个个独立人们的自主创作，编曲，设计以及互助合作使之最终成册。
与露水十一以往合集相比，《梦的牙塔》虽然仍以童话故事插画为主线，但音乐大多显得更为私人，乐风亦相对特别与低调。其中所选十六首歌与曲风格各异，却大多有着梦的氛围与暗色调的晶莹质感。
在一个阴雨天独自安静的聆听他们唱自己的歌，也许你也会像我一样，在这些特别的声响中若有所思。
而这些独立人们的确正在做着自己喜欢的事，并让它有价值。
2009年录制 2011年完成
后期监制：露水十一音频工作室&&a.j.alex&模糊绿洲&铁黎音频工作室（广州）
插画美工：牙塔&yan one
故事文案：露水十一
母带：yan one&喜三
物理拷贝协力：独立音地
露水十一与牙塔合作发行 歌手：董佳佳
独立女唱作人董佳佳在洱海获得灵感，以一张围绕四季变迁为主题的唱片记录自己的生活。它用同期手法录制，钢琴与木吉他作为主要配器，清冷的音乐间带着对过往的思量和缅怀，并从中透出一丝暖意。
——每个人都不得不经历同样的四季，即便这般，千差万别的我们对同样的四季有着千差万别的感悟，皆因为在同样的季节我们发生着不同的故事。
曲目 【WINTER】
01.Intro
02.雪
03.双生 【SPRING】
04.Sweet Sugar
05.没有人的春天
06.水游城之梦 【SUMMER】
07.成都爱情故事
08.流夏
09.路 【AUTUMN】
10.Red Balloon Seller
11.梦的出口
12.Outro 《UNEASY/不宁》又名: in memory of a friend/不宁
表演者：A.J.ALEX&YAN ONE
这张挽歌式的双张唱片为纪念A.J.Alex一位挚爱泰戈尔的亡友所录制。雨夜的爵士钢琴现场录音与氛围换的另类民谣。来自孤独灵魂对另一个孤独灵魂的问候。所有曲目在即兴中完成。A.J.Alex从不拘泥风格，然而却遵从于自己的经历于内心。无论何种风格都拥有他特有的灰暗美感和富有哲思的氛围。
Even so, in death the same unknown will appear as ever known to me. And because I love this life, I know I shall love death as well——Rabindranath Tagore
即便如此，在死亡里这同一的不可知者又要以我熟识的面目出现。正因为我爱今生，我知道我也会一样地爱死亡——泰戈尔
曲目 【CD 1】
01.Footprints
足印
02.Here's That Rainy Day
又见下雨天
03.Gloomy Sunday
黑色星期日
04. My Funny Valentine
我可笑的情人节
05.Everybody is a freak
人皆怪诞
06.How Far Can You Fly
你能飞多远
07.Over the Rainbow/Only wounded
彩虹那边/只有伤痛
08.Suicide Is Painless
自杀不痛
09.Blunt Knive
钝刀
10.Trust
相信
11.The End
结束 【CD 2 (pieces版)】
01.Cloud
残云
02.Downtown Train
火车
03.October,Betty
贝蒂
04.The Language of Flowers
花语
05.Sorry
抱歉
06.Weakness
弱点
07.Echo
回声 表演者: A.J.Alex / YAN ONE / 袁田、VALLEY、董佳佳、TARA、阿达、monacorm等
【空灵岸】
1. 地名，湘江西岸伞铺乡盘石村，空灵寺所在地
2. 彼岸，东方宗教中接引去极乐世界的地方
3. 水畔空静不可捉摸的透明所在
4. 天空，精神与水旁的大地
【简介】
A.J.Alex&Yan one《空灵岸》发行于2012年，录制于湘江西岸空灵寺边，是一张中国/东方新古典主义的唱片，亦是他们迄今为止最为中国化、东方化的一张唱片。这张唱片还邀请了十几位客座乐手共同参与，并全部使用自己发明的乐器录制。
除了拿到唱片重头至尾的聆听，无法拿出任何一段节选来概括这42分42秒，不同的色彩与情绪，明朗与阴暗，清与浊一刻不停的变幻流淌，八段即兴音乐首尾相连，始与终有机循环，营造出梦境般的“东方仙乐”。
《空灵岸》充满了东方韵味的同时也是一张宗教性的唱片。他们与各持不同宗教信仰的音乐好友们在东方宗教文化与古典印象派中跨界相遇，随着意识的流动与空灵岸边的流水鸟鸣，发展出一种远离尘嚣的中国新音乐语言。
【双碟版】
《空灵岸》分为单碟版与双碟版同时发行。
双碟版中除包含单碟版所有内容外还附有：
1.多媒体disc《Ethereal Shore》，包含A.J.Alex与客座乐手TARA全长半个小时的三首钢琴即兴联弹、自制乐器演示分轨与两个多媒体MV。多媒体内容提供了原始素材，可供拥有唱片的听众随意重组与编辑。
2.A.J.Alex的礼物
[AAD母盘直刻]
DEW WHY NOT、A.J.ALEX&YAN ONE制作
2012露水十一独立唱片发行

⑻ 永恒之塔极乐世界背景音乐

01.The Tower of Eternity - 永远の塔（永恒之塔，登陆界面主题音乐）02.The Wings of Knight - 戦士の翼 (战士之翼)03.A Fairy of The Peace - 精霊らの歌（精灵之歌）04.Kingdom of Light - 天上の宫殿（天上的宫殿，极乐世界主题音乐）05.Song of Moonlight - 月光の歌（月光之歌）06.Solid State Battle - 激戦（激战）07.Death Waltz - 死のワルツ（死亡之华尔兹）08.Magma & Beast - 燃える大地（燃烧的大地）09.Blue Forest - 森の明け方（黎明的森林）10.Forgotten Sorrow - 见えない悲しみ (Eng.Ver.)看不见的悲伤，AION主题曲11.Step to The Next World - 新世界での跳跃（新世界的旅程）12.Darkness in Your Heart - 光る暗（光与影，伏魔殿主题音乐）13.Voices from The Ruins - 荒野の声（荒野之声）14.Attack The Unsion - 连合军の反撃（联军的反击）15.Arabesque - アラベスク（Arabesque，A拉伯式花纹，意指一种装饰用的乐曲）16.Dream of The Shepherd - 羊饲いの梦（牧羊人之梦）17.Red Land - 赤い大地（赤色的大地）18.Dark's Innocence - 暗と纯粋（纯粹的黑暗）19.Raging Strings - 猛烈な涙（愤怒的眼泪）20.Flying Dragon - 竜の非常（飞龙）21.Heaven's Gate - 异界の戦场（异界的战场）22.Forgotten Sorrow - 见えない悲しみ (Kor.Ver)看不见的悲伤 不知道是哪一首 给你个试听地址 你自己去听听吧 试听地址：
永恒之塔极乐世界背景音乐

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