莫扎特钢琴曲dj

㈠ dj分为哪几种

1、POP。
pop，是流行歌，所有disco里边流行的歌。但是其中大部分都dance类型。

2、Dance、EuroDance。
Dance和EuroDance都是易于跳舞的类型，节奏轻快，以唱腔为主（就像“眉飞色舞”），但是各地的Dance不同，EuroDance感觉上乐器音色更加圆润，唱腔比较高亢（不全是），反正最主要特点肯定是全部唱英文。Dance应该是一种规划的范围，而不是一种确切的类型，因为我看到有些专集将Trance等也收录到了Dance当中，所以我觉得凡是在舞会中放的曲子都是Dance，和Rave一个道理。

3、Techno
老实说我对Techno确实很迷茫，因为很多舞曲写着Techno，但是一听节奏配器又很像house什么的。在理论知识中Techno是很机械的，一直重复的。我听了一些后，觉得techno的一大特色就是音色运用有很大的力量感，比如鼓点过载失真，音色失真等等。

4、Trance
这个是我自己掌握的最好的类型。我听的Trance中，大部分旋律都是很抒情的，就是只有旋律没有鼓等配器也是很好听的。而且Trance中的主旋律音色通常会加入空间回响效果，音色听起来有一种站在山顶的感觉。

5、house
house的最大特点就是它的节奏了。节奏很花哨，而且不会很快，以节奏来带动整首歌的气氛。

6、tribal house
也是节奏来取胜，但是其中加入了很多原始的配器，我觉得很像非洲人的那些乐器，罐子什么的，来敲击。很明显的一种类别。

7、Club
和我前面提到的Dance、Rave一个道理，凡是能够在Club播放的音乐都是Club类型。但是Club中的我觉得大都是House，特别是专业点的，全场都是那么几种类型，现在我广州那边朋友就是打Chill House，Progressive House。Club的特点就是鼓点听起来不是那么重，不像迪厅中的那么震撼，讲求的是音乐整理的感觉，是对音乐节奏、旋律、唱腔的共同欣赏。

8、商业舞曲
国内流行的商业舞曲有：Dance、House、中文，有时候也会放techno吧。特点就是鼓点强劲，低音强劲。能够嗨哦。。。和club追求的是另一个方向了。

9、中文舞曲
对于中文舞曲我只能说是一片狼藉，我觉得只有一部分中文舞曲可以编到Dance中去，其余的根本什么类型都不是，只是具有舞曲的一些特征，没有完整的类型特征

㈡ 到底有没有莫扎特第37号交响曲

有啊，Mozart - Symphony No. 37 in G major, K. 444

㈢ 有一首钢琴曲，有时会做电台的背景音乐，节奏大师里也有

dj okwari的luv letter。一首钢琴曲，隐藏8级歌

㈣ DJ曲风怎么分类

常用音乐术语--------------------------------------------
套曲Cycle
一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器
组曲Suite
由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲
奏鸣曲Sonata
指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)
交响曲symphony
大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
协奏曲concerto
由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等
交响诗symphonic poem
单乐章的标题****响音乐
音诗poeme
单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似
序曲overture
歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲
前奏曲prelude
带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
托卡塔toccata
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲
幻想曲fantasia
形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
随想曲capriccio
形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲
狂想曲rhapsody
始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲
练习曲study
为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲
无词歌songs wighout
抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲
浪漫曲Romance
罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲
叙事曲ballade
富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲
夜曲nocturne
流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏
小夜曲serenade
晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌
谐谑曲scherzo
诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
间奏曲intermezzo
为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲
赋格曲fugue
拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲
卡农canon
纯以模仿手法构成的复调音乐形式
轮唱曲round
用同度或八度卡农手法写成的声乐曲
创意曲invention
复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称
练声曲vocalization
没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲
回旋曲rondo
由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲
变奏曲variation
主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲
进行曲march
用步伐节奏写成的乐曲
特性曲character piece
指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲
晨歌alborada
起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲
田园曲pastorable
原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。
船歌barcarolle
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲
悲歌elegy
表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲
摇篮曲berceuse
抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。
嬉游曲divertimento
18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲
即兴曲impromptu
偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲
无穷动perpetuum mobile
从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲
小品bagatelle
轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲
幽默曲humoreske
富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲
新事曲novellette
始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲
演绎曲paraphrase
14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲
舞曲dance music
根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲
小步舞曲menuet
起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名
加沃特gavotte
起源于法国民间的中速、四拍子舞曲
塔兰泰拉tarantella
起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲
波尔卡polka
起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲
华尔兹waltz
圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
马祖卡mazurka
起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲
波罗乃兹polonaise
波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲
哈巴涅拉habanera
阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲
探戈tango
起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
独唱solo
由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱
齐唱unison
两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式
重唱ensemble
每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱
领唱lead a chorus
由一人唱众人和的演唱形式
合唱chorus
两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式
无伴奏合唱a cappella
纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式
合奏ensemble
由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式
伴奏accompaniment
由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏
独奏solo
由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏
齐奏unison
两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调
室内乐chamber music
通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。
二重奏Duet
由两件乐器分奏两个声部的室内乐
三重奏Trio
由三件乐器分奏三个声部的室内乐
弦乐三重奏string trio
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐
钢琴三重奏piano trio
由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐
四重奏quartet
由四件乐器分奏四个声部的室内乐
弦乐四重奏string quartet
由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐
钢琴四重奏piano quartet
由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐DJ舞曲的基本分类
dj 这个词的本身意思上面已经说得很清楚了，在这就不多说了！ dj 这个词在中国很多人都吧 舞曲称为 dj 在这我就给大家说说 dj舞曲的基本分类 ！
迪士高（Disco）：
迪士高音乐的出现标志着舞曲音乐时代的到来。它源自于70年代早期日益兴盛的律动导向的声音以及疯克（Funk）音乐，节奏开始凌驾于一切之上，甚至高于歌曲的自身。通常，迪士高唱片是不分曲目没有时间限制而连在一起的，用来保持节奏的连贯性。随着80年代的到来，迪士高音乐逐渐的推出，而被其繁衍和进化的风格，诸如：House、Techno等音乐所取代。
浩室（House）：
80年代初期的迪士高音乐已经逐渐流行化，世俗化。一种新的声音在人们的需求中诞生。这就是至今对舞曲音乐产生非凡影响的浩室音乐。通过加入电子合成器、拉丁舞曲、雷鬼音乐、说唱音乐甚至是爵士乐等元素，使舞曲音乐更加多样化。而浩室音乐最明显的识别标志就是其永恒不变的4/4节拍。日后，随着浩室音乐的演变，逐渐产生了AmbientHouse（氛围浩室）、AcidHouse（酸浩室）等等亚种。
酸爵士（AcidJazz）：
主要吸收了爵士乐、疯克音乐以及HipHop（嘻蹦乐）等音乐元素，酸爵士产生于80年代晚期，节奏器乐的分量很重，并且主要用于现场的演出。主要流行于欧洲，当时并有AcidJazz同名厂牌来推广酸爵士音乐。现今，酸爵士音乐的影响范围已逐渐减小，只有在少量的俱乐部中才能现场聆听到酸爵士音乐。
电子乐（Electronica）：
电子乐是个涵盖面非常广的一个术语，出现于90年代。由于底特率Techno的兴起，带动了新的电子/舞曲音乐革命和创新的全面爆发。由于分类繁多，而且很多新的音乐形态尚不稳定，并不断的更新，人们就用Electronica这个术语来称呼这些新音乐。
电子疯克（Electro/ElectorFunk）：
融合了70年代的疯克音乐、80年代的早期电子合成器音乐以及刚刚兴起的嘻哈音乐，电子疯克在一段时期内成为新的舞曲指标。然而，电子疯克音乐对于后世影响远远的超过了当时。比如那时演绎电子疯克乐的DJAfrikaaBambaataa也成为嘻哈乐DJ的开山祖师。而现在许多的名牌DJ仍然热衷于推进电子疯克乐的进程。
科技舞曲（Techno）：
科技舞曲的演变很大程度上源自于80年代中期的底特律浩室音乐的革新。相对其他流行的浩室舞曲，底特律浩室（日后即成为底特率科技舞曲DetroitTechno）完全由更加机械化的节拍所取代，音乐也愈加冰冷话。从80年代的兴起，在90年代突然爆发，成为世界上最为重要的电子音乐风格。很自然，有着数不清的DJ热爱科技舞曲，也就有了令人眼花缭乱的变种。
恍惚舞曲（Trance）
由90年代德国的Techno音乐分化出来的一种风格。主要标识在于整支舞曲中的不断重复的电子合成器部分。90年代的德国科技舞曲的发展越来越单调，而药品滥用却在蔓延，于是，恍惚舞曲的诞生仿佛给了新生代一个更新鲜的选择。通常，人们在恍惚舞曲中的能够感受到更多的迷幻状态，这也是这一音乐名称的部分由来。
TripHop音乐：
尚且无合适的中文意思命名这种音乐形态。TripHop音乐产生于90年代中期的英国。尤其以布里斯托的Portishead、Tricky和MassiveAttack为代表。其音乐状态主要表现于黑色、幽暗的节拍音乐。融合了美国的嘻哈音乐、非洲的雷鬼音乐等等。主要作为欣赏性的舞曲音乐，并不经常出现于舞厅当中。
嘻哈舞曲（HipHop）：
嘻哈音乐开始于美国70年代，经历了80、90年代的发展，在新世纪爆发成为最热门的音乐形式。嘻哈音乐主要为节奏音乐，还包括节奏布鲁斯、迈阿密贝斯等形式。其主要的贡献并不仅仅在于将黑人的街头音乐带入主流舞厅，而是通过嘻哈乐的不断渗透和变种，促进了当今的电子舞曲音乐的变革。
丛林/鼓和贝斯音乐（Jungle/DrumNBass）：
产生于英国的HardcoreTechno（硬核科技舞曲）。特点在于使用极其快速的节奏和碎拍（Breakbeat）。用来满足人们对于舞曲中的速度和快感的追求。Jungle音乐和鼓和贝斯音乐几乎难以区分，只是前者更加冰冷和凶猛、节奏更加紧凑，而后者以鼓和贝斯为主、有些时候更为飘逸、优美。
ChillOut/Downtempo/Lounge音乐：
通常，我们在舞厅或俱乐部中场休息的时候会发现这类轻快、慢节奏柔和的音乐。其主要目的就是为了人们在剧烈的肢体运动进行放松。越来越的俱乐部开办了专门的休息厅，专门播放这类音乐。同时，越来越多的乐迷也乐于将此类音乐带回家中做派对或独自欣赏。在欧洲的一些地方，学会欣赏ChillOut/Lounge音乐代表着一种品位。
Dub音乐：
Dub是将雷鬼（Reggae）音乐中的歌声抽离只剩下音乐,再将贝斯和鼓声加重，并同时加入大量的回音效果等。这种来源于非洲的音乐和宣扬和平、爱和大麻的雷鬼音乐一样都容易让人产生迷幻的效果。并且现在，已经深深的影响了当代的主流电子音乐和实验电子音乐界。被认为是最有魅力的根源音乐。

㈤ 什么是 纯音乐,轻音乐,流行音乐,古典音乐 摇滚音乐 dj

纯音乐就是作曲初衷就不包含填词的音乐。作为纯音乐，这种音乐模式完全以纯粹优美的音乐来叙述表达作者的情感，所以一般简称做纯音乐。虽然它没有歌词，但是它完全以自己优美的曲调实现了完美。正因为如此，纯音乐的作曲要求十分的高，要作出一曲优秀的纯音乐除了必需的大量灵感来支持作曲外，还需要作者不单在乐理上，更是在生活体验，人格和精神上有很深的水准造诣。

轻音乐，是指那种风格轻松、活泼的音乐，它是能给人以愉悦和抒情感，优美动听、通俗易懂的音乐。所谓“轻”，是指与庄重的严肃音乐对比而言。舞曲、进行曲、小夜曲比奏鸣曲、交响曲要“轻”；轻歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲比大合唱、清唱剧要轻；喜歌剧要比正剧要“轻”。形象地说，它是音乐中的轻武器，和文学里的小品文、笑话、抒情诗等大致相同。轻音乐作品的旋律优美动听、清晰流畅，节奏鲜明轻快，音色丰富多彩，深受人们喜爱。

流行音乐是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。流行音乐（Popular music）在西方的发展已百年有余，经过一个多世纪的发展和演变，它已经成了一个复杂的局面。

古典音乐（classical music）是指那些从巴洛克时期开始一直到20世纪早期，在欧洲文化传统背景下创作的，有别于通俗和民族的经典音乐。它是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。广义的古典音乐是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐；狭义的古典音乐是指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。事实上，很多西方古典音乐最早都是来自于为宗教仪式庆典而写的音乐。

早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。

DJ，Disc jockey，舞厅司仪、唱片骑士。通常指在娱乐场所播放、调试音乐产生强劲效果引导大家热辣跳舞的的人，也可以是主持与音乐有关的节目（或广播）的主持人。

㈥ DJ具体指什么

DJ英文全称Disc jockey可以理解成唱片骑士。如果要讲什么是DJ，必须从的发展讲起。早在一次世界大战之前就已经有DISCO存在，不过那时候没有现在这么疯狂、这么HIGH，充其量只不过是一些节奏强劲一些的音乐，DJ那时候只是在幕后的节目主持，就好象现在广播的主持一样。
Disc jockey ，在英国实际就是指换碟片的仆人，只是现在人观念的转变，把它美化了 实际上不是什么高尚的职业
有钱的贵族专门雇人在欣赏音乐的时候换唱片，以显示自己的地位。
jockey有小丑的意思。
1972年"Cherry Lips"乐队的一首"Play that Funky Music"才能算是DISCO的真正起源。这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐，后来被命名为 “Funky”，一直到现在还深受人们的喜爱。而“DJ”则从幕后转到了半幕后，参与了一些演唱、音乐制作和演唱会的主持等幕前工作，还不能称为专业的“DJ”。
到了1981年，一个大家都非常熟悉的时代出现了--霹雳舞的时代。霹雳舞的一直风格延续至今变成了大家知道的一种风格。他们同样源自黑人街头音乐，有着同样的特点--就是在97年风靡一时的“RAP”。“DJ”在1981年便正式有幕后转到前台，负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。当时还没有CD啦、LD啦，DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我们称之为胶木碟或唱片（我们专业叫大盘）的东西。讲到这里我必须讲一下一个DJ必需的东西---唱盘机的发展，不要以为这无关紧要，没有唱盘机就不会有DJ的存在。“Technics”公司是到现在还在唱盘机制造业中的龙头，没有一个DJ会不知道这家公司开发制造的胶带式唱机和一直到现在的石英式唱机，但鲜为人知的是“Technics”早在1979年就出产了第一台专业的唱机，为DJ这一特殊的行业奠定了基础。 在八十年代初，DJ们还不会充分发挥唱机的优点，只是机械的操作。到了八十年代末期，不知谁发明了一种叫做scratching records（我也不知道怎么向你们解释，只好按我们的行话叫做“搓碟”。就是现在你们见到DJ在不断搓一张唱盘，配合节拍发出吱吱吱的声音。）的玩法，把DISCO推向了它第一个高潮。之后，DISCO在卡拉OK出现的强力冲撞之下消沉了数年，在95、96年又以讯雷不及掩耳之势再次席卷世界，它又回来了。
现在，我认为是DISCO以及DJ的全盛时期，各种新风格的音乐层出不穷，搓碟的手法越来越不可思议。DJ这两个字已经代表了最新、最劲、最毒、最HIGH的Music。
实际上DJ可以做的工作有很多。甚至很多的音效合成，影视音效，演唱会现场音效，新的歌曲音效，等等等等，都可以用DJ的能力来完成。在世界范围内DJ的应用比较广泛，由于国内缺乏这方面的培训以及历史基础，所以使得我们很难看到DJ在以上场合中的出现。 但是不可否认的是我们从不缺少DJ人才。总的来说他是使用电子手段的音乐人，同样属于音乐的创造者。一名真正的职业DJ也有一定的等级划分。 最高的层次为创作师，可以自行的利用各种音乐素材来组合或创作新的电子音乐；然后是音效师，他可以利用各种各样的音效来渲染和增加某一工作领域上的需要，现在的音效师很多，中国不缺少玩LP黑胶的音效高手。最后就是最为常见的商业DJ。所谓的商业DJ工作在一些娱乐场所，DISCO，酒吧，夜总会等。他们的工作是把各种音乐和舞曲，用自己的技术和排列手段完成前后的衔接，以更好的完成开场，过渡，高潮的音乐气氛。 由于国内DJ所处行业较少，因此可能大多数人会误解为DJ只是在夜场混迹的职业，这也就大错特错了。
最后来更正大多数人的一种低级口误。现在不少人容易把一般的舞曲叫做“DJ”。“DJ”的意思已经完全清晰化了，DJ是职业名词，是Disc Jockey的缩写，它所指的是职业，而并非歌曲类型。 “电台的DJ”，其实也是一种经典口误。在国外从来没有人把电台的主持人叫做DJ，而是MC，（Microphone Controller的缩写。麦克风使用者）这里将不做解释。 毕竟DJ是用电子手段来实现音乐过程的音乐人，与电台的主持司仪毫无相干。
时代在变化，其实Disc jockey（唱片骑士）那是过去式了，尽管抱这种想法的dj朋友在中国还是很多，但事实却是 Disc jockey（唱片骑士）已经不适合这个时代的dj之意。在这个全球唱片萎靡不振逐渐衰败，而网路盛行 大量mp3下载的数码化时代背景下 早就应该改朝代了，而现在正确的dj含义应该叫 digital jockey (数码骑士)一点也不为不过。

㈦ 成为DJ前的准备（了解DJ或专业DJ进）

咳咳！！ 不要以为你把酒吧那几首听完了就行了 。
必须要动手试内试
没有实践，一切都只是纸上谈兵容！～
DJ靠的是对音乐的感知，和手法的精巧！
你不练就像成为DJ?? 如果你是这样想的劝你还是放弃吧！～！
对你的忠告！

㈧ 谁来讲讲DJ和舞曲都是什么意思

DJ全称Disco jockey可以理解成DISCO舞厅的司仪或唱片骑士。如果要讲什么是DJ，必须从DISCO的发展讲起。

早在一次世界大战之前就已经有DISCO存在，不过那时侯没有现在这么疯狂、这么HIGH，充其量只不过是一些节奏强劲一些的音乐，DJ那时侯只是在幕后的节目主持，就好象现在广播的主持一样。

1972年"Cherry Lips"乐队的一首"Playthe Funky Muisc"才能算是DISCO的真正起源。这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐，后来被命名为 “Funky”，一直到现在还深受人们的喜爱。而“DJ”则从幕后转到了半幕后，参与了一些演唱、音乐制作和演唱会的主持等幕前工作，还不能称为专业的“DJ”。

到了1981年，一个大家都非常熟悉的时代出现了--霹雳舞的时代。霹雳舞的一直风格延续至今变成了大家知道的一种风格。他们同样源自黑人街头音乐，有着同样的特点--就是在97年风靡一时的“RAP”。“DJ”在1981年便正式有幕后转到前台，负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。当时还没有CD啦、LD啦，DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我们称之为胶木碟或唱片（我们专业叫大盘）的东西。

讲到这里我必须讲一下一个DJ必需的东西---唱盘机的发展，不要以为这无关紧要，没有唱盘机就不会有DJ的存在。“Technics”公司是到现在还在唱盘机制造业中的龙头，没有一个DJ会不知道这家公司开发制造的胶带式唱机和一直到现在的石英式唱机，但鲜为人知的是“Technics”早在1979年就出产了第一台专业的唱机，为DJ这一特殊的行业奠定了基础。

在八十年代初，DJ们还不会充分发挥唱机的优点，只是机械的操作。到了八十年代末期，不知谁发明了一种叫做scratching records（我也不知道怎么向你们解释，只好按我们的行话叫做“搓碟”。就是现在你们见到DJ在不断搓一张唱盘，配合节拍发出吱吱吱的声音。）的玩法，把DISCO推向了它第一个高潮。之后，DISCO在卡拉OK出现的强力冲撞之下消沉了数年，在95、96年又以讯雷不及掩耳之势再次席卷世界，它又回来了。

现在，我认为是DISCO以及DJ的全盛时期，各种新风格的音乐层出不穷，搓碟的手法越来越不可思议。DJ这两个字已经代表了最新、最劲、最毒、最HIGH的Muisc

舞曲
wuqu

舞曲

dance music

根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲。由于时代、

民族特点和功能、用途的不一而有多种类型。一般舞曲

都具有特性鲜明的节奏。不少舞曲（特别是民间舞曲）

还要求由某些特殊的乐器或唱法演奏和演唱。在舞曲里，

某种典型的节奏型贯串始终。这种典型的节奏型，正是

区别各种舞曲的最重要的标志。

在原始社会中,舞蹈与音乐、诗歌是结为一体的,由

于物质生产条件和艺术水平的低下，音乐十分简单（多

为原始的歌唱或打击乐器的敲打）。在西方，舞蹈于古

希腊首先发展成为一门独立的艺术。中世纪早期，由于

教会的激烈反对，舞蹈的发展受到很大的阻力。1300年

左右，在音乐理论家若阿内斯·德格罗谢奥所撰写的论

文中，始有关于舞曲斯丹蒂佩斯（一种吟唱诗人所唱的

舞蹈歌曲）和杜克梯亚（一种只奏不唱的舞蹈乐曲）的

记载。在13世纪后期的经文歌中，又有舞曲旋律出现在

男高音声部中的情况。

西方的舞蹈音乐于15世纪进入它的第1个繁荣期,这

是由于当时的欧洲宫廷热衷于此的缘故。到16世纪，在

琉特和键盘合奏音乐中，出现了包括前舞、后舞两首速

度不同的舞曲所组成的成对舞曲（如意大利的帕萨梅佐

-萨尔塔雷洛、英国的帕凡-加亚尔德等）。与此同时，

德国的阿勒芒德、法国的库朗特、西班牙的萨拉班德和

意大利或英国的吉格开始跃升为重要的舞曲体裁，并在

17世纪中叶由前、后舞的对比原则,发展成为由4首舞曲

组合而成的“古典组曲”。这一时期，一批来自法国民

间的舞曲（布雷、帕斯皮耶、里戈东等），在法国宫廷

里得到了艺术加工。其中最重要的为小步舞曲。

18 世纪是小步舞曲流行的时代，也是苏格兰舞曲、

连德勒舞曲等在维也纳得到重要发展的时代。19世纪盛

极一时、雄踞社交舞曲主导地位的圆舞曲，就是从连德

勒舞曲发展演变而来的。19世纪30～50 年代，马祖卡、

波尔卡、加洛普、波洛奈兹等舞曲在欧洲得到广泛流传。

民族乐派兴起后，又有许多民族舞曲体裁被作曲家们所

发掘和重视。其中，西班牙的塞吉迪亚、霍塔、凡丹戈

等为人们所普遍瞩目，并被专业音乐家所运用。进入20

世纪后,拉丁美洲和美国的不少民族舞曲和社交舞曲(探

戈、伦巴、桑巴、康加、狐步舞曲、一步舞曲、查尔斯

顿等)，又在世界许多国家风行。

舞曲的种类繁多，有各种分类方法。现按古典舞曲、

民族舞曲和社交舞曲分类，主要体裁有：

古典舞曲 流行于16、17世纪的舞曲，到了17、18

世纪时，因舞蹈不再流行而成为纯器乐曲。最常见的有：

阿勒芒德 意为“日耳曼的”。起源于德国。速度

适中地缓慢。4拍子，常起于第4拍的弱部。旋律流畅而

多装饰，采取平均的节奏，织体倾向于主调化。常用作

古典组曲的第1乐章，近似前奏曲。

库朗特 有法国式和意大利式两种：法国式库朗特

的速度适中地快，3拍子，常从第3拍的弱部开始，含有

一长一短的附点节奏，在每 1段落的结尾中，常把3/2拍

子和6/4拍子结合在一起，有时甚至6/7拍子在全曲中占优

势，织体比较复调化；意大利式库朗特速度较快,3拍子

(3/8或3/4),旋律流动,有如奔跑（“库朗特”有“跑”的

意思）。两种库朗特都常用作古典组曲的第2乐章。

萨拉班德 16世纪初由东方传入西班牙，原是一种

有色情动作的舞蹈。16世纪末传入法国后逐渐变得庄重

缓慢。3拍子，第2拍常为长音符。旋律富于装饰，用主

调织体写成。常用于古典组曲的第 3乐章。17、18世纪

的声乐曲亦常采用萨拉班德的体裁，G.F.亨德尔的歌剧

《里纳尔多》中的《让我痛哭吧》就是著名的曲例。

吉格 起源于意大利，一说起源于英国。速度很快。

3/8、6/8或12/8拍子。富有欢快活跃的情趣。常用模仿复调

的织体,类似赋格。第2段多采取倒影（反行）赋格的写

法。常用于古典组曲的末乐章。

帕凡和加亚尔德 一译孔雀舞和快活舞。两者都起

源于意大利,16世纪流行于英国。帕凡是庄严缓慢的2拍

子舞曲，加亚尔德是活泼快速的 3拍子舞曲。加亚尔德

是继帕凡而起的后舞曲，两者在速度上、节拍上和性格

上形成鲜明的对比。17世纪中叶以后，作为舞蹈音乐渐

不流行，而成为纯器乐曲。

帕萨梅佐和萨尔塔雷洛 一对意大利古老舞曲，帕

萨梅佐是近似帕凡的 2拍子舞曲，较帕凡稍快。萨尔塔

雷洛是帕萨梅佐的后舞,用同一主题而处理成快速的3拍

子。另有一种3/8或6/8拍子的萨尔塔雷洛，是一种活泼的、

有跳跃动作的舞蹈，近似塔兰泰拉。

塔兰泰拉 意大利那不勒斯的古老舞曲。意大利的

塔兰托港有一种蜘蛛，名叫塔兰图拉，相传人被这种蜘

蛛咬了要生热病，患者须跳狂热的舞蹈才能痊愈，舞曲

由此得名。塔兰泰拉为3/8或6/8拍子，速度很快，采用连

续不断的平均快速节奏，有如无穷动。

西奇利亚诺 一译西西里舞曲。大约起源于意大利

西西里岛的一种古老舞曲，6/8或12/8拍子,速度徐缓,近似

田园曲。18世纪作曲家常用作组曲和奏鸣曲的慢乐章。

小步舞曲 原为法国民间的 3拍子舞曲，因舞步极

小而得名。17世纪后半叶为路易十四的宫廷作曲家J.-B.

吕利所采用，因而传入宫廷，成为速度从容，风格典雅

的宫廷舞曲。在17、18世纪的组曲中，小步舞、加沃特、

布雷、帕斯皮耶、卢尔等舞曲，是插入萨拉班德和吉格

之间的不固定乐章。这些舞曲的中间部分常由 3件木管

乐器演奏(如J.S.巴赫《第一乐队组曲》中的布雷舞曲)，

故称“三声中段”。18世纪后半叶起，小步舞曲被用作

奏鸣曲、室内乐、交响曲等套曲的第 3乐章，速度较前

加快，性格也更为活泼。

加沃特 原为法国民间舞曲，后传入宫廷。中速。

4/4或2/2拍子，常起于后半小节。中间部分是“风袋管舞

曲”，常出现模仿风袋管低音的持续音。

布雷 起源于法国的双拍子舞曲,与加沃特相似,但

从第4个四分音符（不是第2个二分音符）开始。

帕斯皮耶 流行于法国布列塔尼半岛的舞曲，速度

较快，3/8或3/4拍子，起于弱拍。

卢尔 用风袋管伴奏的法国乡村舞曲（卢尔原是17

世纪前一种风袋管的名称）。中速,2/4或6/4拍子,第1拍

加重。

里戈东 法国普罗旺斯地区的古老舞曲，17世纪传

入宫廷。速度较快，2/4或4/4拍子，起于弱拍。

波洛奈兹 一译波兰舞曲。原为波兰民间的行列舞

曲，16世纪末传入宫廷。相传法国安茹王朝的亨利三世

于1573年即位为波兰王，在庆典行列进行时演奏了波洛

奈兹。17、18世纪成为独立的器乐曲，偶用于组曲中。

F.F.肖邦用此体裁作有钢琴曲16首，以寄托其爱国思想。

波洛奈兹的特点为：3/7拍子，起于强拍，乐句常结束于

第3拍,大都庄严徐缓，或用中等速度；但肖邦的波洛奈

兹速度较快，富于热情。

福尔拉纳 情趣欢快的意大利古老舞曲。6/7或6/8拍

子。18世纪偶用于组曲中，近似吉格。

帕萨卡利亚和恰空 起源于西班牙（一说帕萨卡利

亚起源于意大利）的 3拍子慢板舞曲，16、17世纪时传

至欧洲各国，成为一种键盘乐曲。大多用小调写成，以

4～8小节的固定低音为基础，进行连续变奏。两者结构

相似，以至难于区别。

福利亚 起源于葡萄牙的 3拍子舞蹈歌曲。结构近

似恰空和萨拉班德。流传于14世纪。17世纪后半叶在法

国被用于芭蕾场面中。18世纪流传更广，常被写成炫技

性的哈普西科德、吉他或小提琴曲。有一个福里亚曲调，

从16世纪初到20世纪，曾被许多作曲家用作主题，写成

各种作品（大多为变奏曲）。其中最著名的是A.科雷利

的《第十二小提琴奏鸣曲》和С.В.拉赫玛尼诺夫的《科

雷利主题变奏曲》。F.李斯特的《西班牙狂想曲》也采

用了这个曲调。

民族舞曲 各民族、各地区具有民族和地方特色的

民间舞曲,现在还用作舞蹈音乐,同时也可用作独立器乐

曲。其中有近代舞曲，也有一些是比较古老的舞曲。如：

凡丹戈 流行于西班牙民间的3拍子或6拍子的欢快

舞曲。常常载歌载舞，用吉他和响板伴奏。18世纪末 ,

C.W.格鲁克、W.A.莫扎特等曾将

其用于歌剧和芭蕾作品中。

塞吉迪亚 西班牙安达卢西亚地区的古老舞曲，至

今还很流行。3拍子，近似博莱罗,但速度更快。常常载

歌载舞,用吉他和响板伴奏，响板打着的节奏。

博莱罗 起源于民间的西班牙 3拍子舞曲。舞者打

着响板，扭动手臂，成对地载歌载舞。响板不断打出

的节奏。M.拉韦尔按此体裁写成的管弦乐曲极为有名。

阿瓦内拉 一译哈巴涅拉。由非洲黑人传入古巴，

并由古巴传入西班牙的 2拍子舞曲。其典型节奏与探戈

相同。

霍塔 西班牙民间舞曲。流传于阿拉贡、加泰罗尼

亚、巴伦西亚等地。快速，□或□拍子，节奏生动，情

绪活跃。多由人声演唱并伴以吉他、曼多林、响板等乐

器。

马拉加尼亚 一译马拉加舞曲。西班牙安达卢西亚

民间双人舞曲。快速，□或□拍子。

桑巴 巴西民间的一种 2拍子舞曲，以富于切分节

奏为其特色。有两种类型：乡村型的桑巴急速强烈，与

巴图克相似；城市型的桑巴，由玛希谢演变而来，速度

中庸而较少强烈的切分音。桑巴是里约热内卢狂欢节中

最富有特色的音乐舞蹈之一，并作为社交舞蹈而流传全

球。

康加 古巴民间舞曲。起源于非洲。在拉丁美洲许

多国家均流行。的节奏型贯串全曲。

法朗多尔 法国普罗旺斯地区的民间舞曲。6 拍子，

活泼欢快。舞者列成长队，手挽着手或拉着手帕，鱼贯

而舞。

连德勒 奥地利和德国的民间舞曲，因起源于连德

尔（奥地利埃姆斯河北地区）而得名。3拍子,速度慢于

圆舞曲，为圆舞曲的前身。舞蹈时1步1拍，舞步均匀而

娴静。

波尔卡 19世纪30年代创始于波希米亚（今捷克西

部）的一种圆舞，40年代传遍欧洲各国。2/4拍子，速度

较快，典型的节奏为

富利安特 波希米亚的民间对舞。源出于拉丁文fu

ria（意为狂热）。节奏活跃奔放,常常交替运用 3拍子

和2拍子。

索塞茨卡 波希米亚的民间圆舞。速度较慢，节奏

流畅，近似连德勒。常用于富利安特之后。

恰尔达什 匈牙利民间舞曲。包含慢而忧郁的“拉

舒”和快而热烈的“弗里斯”两部分，前者2/4或8/4拍子，

后者2/4拍子。李斯特是在作品中采用这一体裁的第 1个

匈牙利作曲家。他的《第二匈牙利狂想曲》就是按照恰

尔达什的格调写成的。

马祖尔 起源于波兰马索维亚地区的民间舞曲。3拍

子，常用的节奏。热情、活泼而有骑士风度。用此体

裁写成的作品称“马祖列克”。肖邦发展了这一体裁，

作有钢琴曲52首，称“马祖卡”。现马祖卡已成为马祖

尔和马祖列克的通称。

库亚维亚克和奥别列克 近似马祖尔的波兰民间舞

曲，两者都比马祖尔轻快活跃。库亚维亚克的旋律比较

流畅。奥别列克每两小节的第3拍有1个重音。肖邦在马

祖卡中，把这两种舞曲和马祖尔融合在一起。

克拉科维亚克 波兰民间舞曲，因起源于克拉科夫

而得名。2拍子。情绪活泼，多切分音,典型的节奏是

科洛 南斯拉夫民间舞曲。其舞蹈为集体的群舞，

与俄罗斯的轮舞相似，在波兰、乌克兰亦很常见。保加

利亚的霍罗、罗马尼亚的霍拉与科罗均相类似。此种舞

曲多由民间乐器演奏，也有不用乐器而由人声演唱者。

科罗有多种类型，其主要区别在于速度的快慢不同。

霍罗 保加利亚民间轮舞。为2/4、5/16、7/16、9/16或11/16

拍子，快速或中等速度，用风袋管等民间乐器演奏。

霍拉 罗马尼亚和苏联摩尔达维亚的一种民间轮舞。

为□或□拍子，通常速度徐缓，格调平稳。常用小提琴、

风袋管、横笛等乐器组成的民间小乐队演奏。

哈灵 挪威民间舞曲。因来源于挪威南部地区哈灵

河谷而得名。此种舞曲亦流传于瑞典。特点为：2/4或6/8

拍子，用挪威民间的一种弓弦乐器演奏。E.格里格在创

作中曾采用过此种体裁。

特列帕克 俄罗斯民间舞曲，2拍子,情绪欢快奔放，

时时发出蹬足声。

戈帕克 乌克兰2拍子民间舞曲。源出乌克兰语rо

пати(跳跃)，因舞蹈动作有大步的跳跃。M.П.穆索尔

斯基的歌剧《索罗钦斯克集市》第 3幕中的戈帕克是著

名的曲例。

社交舞曲 社交舞蹈（又称交际舞或交谊舞）的音

乐，由民间舞曲演变而成。用于交谊舞会，也可以写成

独立的器乐曲。社交舞曲因时代而变迁，重要的社交舞

曲有：

对舞曲 因舞者面面相对而得名。起源于英国，流

传于法国和德国。2/4或6/8拍子,情绪欢快活泼,苏格兰舞

曲是对舞曲的一种。从19世纪初开始，逐渐让位于方阵

舞曲和圆舞曲。

方阵舞曲 起源于法国，盛行于拿破仑帝国时期的

交际舞曲。因舞者4人1组，两人相对，构成方阵而得名。

1816年后，先后传入英国和德国。分 5段，交替着6/8和

2/4拍子，分别称为长裤舞、夏舞、母鸡舞、特兰尼斯舞、

牧羊女舞。在流传过程中，加洛普（始于19世纪20年代

的一种有跳跃动作的 2拍子快速圆舞）也被吸收到方阵

舞中来，成为它的一部分。

圆舞曲 一译华尔兹。18世纪末由连德勒演变而成。

19世纪的圆舞发展成两种主要类型：①维也纳圆舞，又

称快圆舞或滑圆舞，舞者按每小节3步或2步的节奏旋转

滑行，并左右转动着头和身体。②法国圆舞，由3/8（或

3/4）拍子的慢圆舞、6/8拍子的跳圆舞和快圆舞组成，速

度依次逐渐加快，后两种圆舞有跳跃的动作。现代舞会

中的圆舞，是一种中等速度的维也纳圆舞。圆舞曲的旋

律平滑流畅，妩媚动人。和声的特点是每小节 1个和弦，

由强拍的低音和其余两拍的“和弦块”交替着。J.施特

劳斯父子和J.兰纳是维也纳圆舞曲最著名的作曲家。他

们所作的圆舞曲多由数首短小圆舞曲连缀构成，形成一

种套曲式的结构，称圆舞曲套曲。肖邦、R.舒曼、J.勃

拉姆斯、李斯特的圆舞曲，是这一体裁的艺术珍品，但

不以伴奏舞蹈为目的。

狐步舞曲 黑人木屐舞曲的一种。1912年始于美国，

不久传遍世界各国，成为最流行的交际舞曲。狐步舞最

初由长舞步和短舞步交替而成，4拍子或2拍子。不久发

展成一种包含错综复杂、变幻不定的舞步的舞蹈，后来

又加进了查尔斯顿的痉挛性动作，并分裂为快狐步和慢

狐步两种。

一步舞曲 20世纪初产生于美国北部的一种社交舞

曲。20年代起流传全欧。快速，2/4拍子。后为速度较慢

的2步舞曲（即慢狐步舞曲）所取代。

查尔斯顿 1920年左右产生于美国的一种社交舞曲。

其名称可能与美国南加利福尼亚州的查尔斯顿城有关。

特点为：4/4节拍（有时为2/2），富于切分节奏。30年代

末流传整个欧美，以后逐渐衰微，其部分因素为快速的

狐步舞曲所吸收。

探戈舞曲 阿根廷舞曲。20世纪初流行于南美，并

传遍世界各国。步行速度，2拍子或4拍子。节奏似阿瓦

内拉而稍快。富于切分音。旋律和伴奏常构成交错节奏。
伦巴舞曲 古巴舞曲。20世纪30年代起流行于美国
和欧洲各国。2拍子,包含复杂的切分音,不断反复着4小
节的节奏型。

㈨ 莫扎特 土耳其进行曲 ＤＪ

已经发到你QQ邮箱了！请注意查收！！ 满意请采纳。。。

㈩ dj歌曲里面有魔笛两个字

莫扎特的歌剧,很好听,尤其是花腔女高音那部分,中央台歌手大赛也有人唱