『壹』 周杰伦美国街头表演钢琴的是什么歌
扬基歌（Yankee Doodle）又叫扬基曲、扬基小调 。是美国的传统歌曲，现在也回是美国的爱国歌曲，同时也是康答涅狄格州州歌
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『贰』 炎亚纶个人资料
炎亚纶（1985年11月20日—）[1]，本名吴庚霖，台湾男演员，也是台湾男子演唱团体飞轮海的成员之一。擅长演奏钢琴和长笛。
小学时旅居国外，毕业于成渊高中，目前就读于文化大学新闻系。曾担任日本电视节目C-POP WORLD台湾部分外景主持人。
介绍
英名：Aaron
绰号：阿布/亚纶
血型：O型
星座：天蝎座
三围：36/28/36/(吋)
语言：国语、英语、日文(正在学习中)
偏好数字：8、2、3
嗜好：篮球、跳舞、唱歌
喜好：天蓝色、篮球场、台球馆
欣赏的艺人：刘德华、信乐团、林依晨、哈林、林俊杰、林凡、梁静茹、杨丞琳
家庭状况
家中有一父一母及一妹。父亲为台大医院肾脏科医生。
演出经历
戏剧
2004年 安室爱美惠 (在第16集饰演新郎郑碗贵，在第24集饰演送羊奶的少年)
2005年 恶作剧之吻 (饰演阿布)
2005年 终极一班 (饰演丁小雨)
2007年 终极一家 (饰演丁小雨)
2007年 恶作剧之吻2 (饰演阿布)(拍摄中)
电视节目
日本电视节目C-POP WORLD台湾部分外景主持人。
比赛
2004年 新光三越第二届阳光男孩选拔台北区(初赛)
唱片
2004年 终极一班电视原声带 收录《一个人流浪》、《孺子可教》
2005年 东方茱丽叶电视原声带 收录《只对你有感觉》、《占有》
2006年 飞轮海同名专辑
2006年 花样少年少女电视原声带 收录《超喜欢你》
MV演出
飞轮海 - 我有我的Young、夏雪、只对你有感觉、爱到、找幸福给你、一个人流浪、2月30号见、出口、超喜欢你
S.H.E. - 谢谢你的温柔
代言
2006年 Heme 保养品 MAN SIMPLE
2006年 Heme 欧博士护唇膏
2007年 台湾7-11Always Open(与S.H.E)
2007年 CCLemon饮料代言人
2007年 内地卡丹奴休闲服
2007年 泰山冰镇-呛舞格斗赛活动代言人
不会吧！！有吗？
『叁』 姥爷八十大寿 寿宴的时候背景音乐~~帮忙说几个
爱的人生（日本演歌轻音乐）
步步高 民乐合奏 广东音乐专科学校
节庆歌曲音乐内 生日快乐歌 英文
难忘老歌 中国容民族轻音乐 喜洋洋
轻音乐 - 生日快乐 - 钢琴曲
轻音乐 - 生日快乐 - 小提琴和钢琴
谭晶 - 我的父亲和母亲
喜庆歌曲音乐 过新年 穿金接银
喜相逢 春节喜庆音乐
阎维文 - 父亲
阎维文 - 母亲
阎维文 - 祝妈妈长寿
中国民族轻音乐 锣鼓炮竹庆新年 音乐版 喜气洋洋
你些都是老人们爱听，你可以随选
家有爸妈-网
『肆』 请问演歌双栖的松隆子演过什么日剧
《律政英雄>(《HERO》) 木村拓哉，松隆子 【剧情介绍】： 久利生公平（木村拓哉饰）原本是个中三程度的不良少年，阴差阳错竟让他通过了司法部的考试，成为合格的检察官。虽然身居要职，但他仍然改不了以往的坏习惯，经常穿着牛仔裤和皮褛，不按规章制度独自一人办事，因此常跟身旁那些重视升职机会的同事们发生摩擦。而故事就从他被调往东京地检城西支部的刑事部工作开始。 新部门中有一位叫雨宫舞子（松隆子饰）的女事务官，她一直希望自己有朝一日能成为副检察官，所以平日里对上司言听计从，是那种典型的以事业为重的女性。原本她在听说会有一位优秀的检察官调入自己部门而高兴但当看到不修边幅的久利生，尤其是他破天荒似的办案方式让舞子大吃一惊，与失望之余与他发生了许多冲突。 其它的检察官如与上司有婚外情的中村美铃（大冢宁宁饰）、主任检察官芝山贡（阿部宽饰）等都对久利生那种凡事不分大小事件热心搜查，追根究底的办案方式和他那一身随便的衣着非常看不惯，唯独新部门中的次席检察官锅岛利光（儿玉清饰）对他强烈的正义感非常欣赏。至于久利生当然也和新部门中这些按习惯办事，重视出身和升迁的同事们合不拢。 《永远两个人》松隆子，坂口宪二 【剧情介绍】： 爱作梦乡下女孩谷町瑞惠(松隆子饰)认为“只要有坚强信念梦想一定能实现”平生最大愿望就成为畅销小说家、住东京最时髦代官山！26岁那年幸运之神终于降临了！谷町瑞惠接到新人文学奖通知迫不及待离开冰天雪地家乡带着众人祝福意气风发来到憧憬已久东京……但世上没有白吃午餐谷町瑞惠来到东京后才发现一切都骗局走投无路之下只好投靠青梅竹森永健太(坂口宪二饰)展开一段微妙同居生活 追寻全新梦想似乎嫌晚、放弃既有理想又似乎太早！站人生分歧点上谷町瑞惠徘徊友情与爱情、梦想与现实之间面对暧昧莫名心情该如何抉择？ 《恋爱世纪》 木村拓哉，松隆子 【剧情介绍】： 在广告公司工作的片桐哲平（木村拓哉饰）因为工作中不能与同事好好合作而被调往营业部，整天只好点头哈腰地拉拢客户。营业部的助理上杉理子（松隆子饰）活泼可爱，深受同事们的喜爱。哲平的生活中虽然也有性伙伴，但心中始终放不下高中时的女友水原早苗（纯名里纱饰）。直到与早苗邂逅，哲平才发现早苗已经成为自己哥哥片桐庄一郎的女友，哲平很绝望。同时，理子的男友看上了别的女孩，抛弃了理子。这两个同病相怜的人就常常互相关心起来。 《悠长假期》 【剧情介绍】：木村拓哉，山口智子，竹野内丰，稻森泉，松隆子，广末凉子 1996年春的一个早晨,兼职钢琴教师濑名秀俊的家里来了一个不速之客。那天原是叶山南结婚之日，新郎——濑名的室友朝仓竟然在婚礼当天和另一位女孩私奔了，无助的阿南就这样从礼堂一直追到朝仓的家，善良的濑名在不得已的情况下收留了南，与叶山南成了室友，并给对方留下了很好的印象。阿南的弟弟真二带着留美来到濑名和南的家中玩，认识了濑名的学妹奥泽凉子，并果断地追求她，但凉子却一直暗恋着濑名。于是阿南就想撮合濑名和凉子，但真的看到他们约会时，心中却有了落寞的感觉。濑名和凉子一同去看电影，可是凉子却不知不觉的想起了真二，于是便拒绝了濑名的爱。留美发现真二和凉子在讲电话，一时气愤隔天就和真二提出分手。阿南以为濑名与凉子真的好上了，心地善良的她隔日便离开濑名家，在公寓楼下和从窗户探出头的濑名道别，濑名开始觉得自己很寂。阿南同样感到寂寞，心神不宁，就在此时，一直追求阿南的杉崎趁机表达了爱意，两人共度一晚。此时的濑名心灰意冷，决定放弃钢琴，阿南得知此事，就马上请真二教她弹濑名曾为她弹奏的歌曲，阿南的真诚感动了濑名，也使彼此知道二人已深深相爱。于是阿南拒绝了杉崎，选择了濑名，凉子也发现真二并不适合自己，真二回到了留美的身边。在波士顿的街头，他们穿着礼服并手拉着手奔向教堂…… 《阵平》田村正和 松隆子 草剪刚 森本レオ 高岛礼子 【简介】： 高梨阵平（50岁）（田村正和 饰） 文京大学水产部海洋生物系教授，近20年来都在研究鲸鱼。在学术上拥有极高的地位与名声，对於世俗的事物完全没有兴趣。个性其实很孩子气，又带点调皮。 高梨美久（20岁）（松隆子 饰） 跟阵平没有血缘关系的女儿，目前在文京大学就读英文系2年级。3岁的时候母亲过世，从此由阵平一人扶养长大。性格正直，不管遇到什么挫折都能勇往直前。 寺西真（25岁）（草弓剪刚 饰） 从小成绩优异，对父母非常孝顺，个性单纯又认真。读了阵平的论文之后很崇拜他，所以到东京来找阵平，自愿当他的助手。住进高梨家以后，渐渐喜欢上美久… 真理子（31岁）（高岛礼子 饰） 阵平研究室新任的助手，美貌才艺兼备，从学生时代就暗恋阵平。虽然曾经相亲结婚，结果还是离婚了。因为面临人生的瓶颈，而来到阵平的研究室工作，希望重新站起来。 《相亲结婚》中山裕介，松隆子，洼冢洋介，佐藤珠绪 剧情简介： 相亲把原本毫不相干的两个人牵扯在一起。刚被男友欺骗而失恋的节子和即将调任海外而必须成家的光太郎被各自的父母、上司安排相亲，勉为其难地出席了。较后，双方均表示根本不相信相亲结婚这回事，拒绝了对方。可是命运弄人，这对小冤家却处处碰头，闹出重重笑话。两人相处之下，觉得对方是不错的结婚对象，共坠爱河，决定结婚，并开始筹备婚礼。 另一方面，光太郎的同事，大田和田沼，与节子的朋友，恭子和美香闹四角恋。大田和恭子闹婚外情，爱得难分难舍。美香对大田情有独钟，却被傻头傻脑的田沼热烈追求，烦不胜烦。 在筹备婚礼事宜中，光太郎把一切事物都交由节子决定，自己乐得轻松。节子渐渐看穿光太郎逃避责任、优柔寡断的性格，但深爱光太郎的她一一忍受下来。某天，当年暗恋节子的高中男生以年轻有为的医生姿态出现，对节子展开追求，节子断然拒绝。对方转而要求光太郎自动退出，胆怯的光太郎无法斩钉截铁地拒绝对方，令节子大感失望。 光太郎觉得自己辜负了节子的期望，为了把自己训练得更值得信赖，他辞去目前安稳的工作，毅然加入一间小规模的新公司，为他们担任开辟海外市场的工作。节子的父母以无法把女儿交托给工作不安定的男性为由，拒绝了婚事，小两口无奈分手。光太郎远赴海外，节子留在老家，立志要学习成为好太太。 一年过去了，恭子和大田分手，重回丈夫身边，并诞下麟儿，过着幸福的日子。大田和美香成了一对，田沼也和一陪酒女郎出双入对。惟有节子依然故我，时常换工作、流连柏青哥店、抽烟喝酒、脾气暴躁。 节子的母亲再次强迫她去相亲。望着对方的背影，令节子想起好久不见的光太郎……到底对方是不是光太郎呢？他们能否再续前缘？
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『伍』 钢琴几级可以演出
现有钢琴业余考级的制度共分十级，初级为1—6级，中级为7、8级，高级为9、10级。一般情况下，小学毕业时达到六级便可以了。
在正规的考级中除了演奏规定曲目之外，还必须弹奏基本练习——音阶、琶音、和弦，甚至还要加试视奏、视唱练耳等项目。
因为只有扎实而全面的基本功底，才能保证高级别曲目的完整演奏，这里还没有包括相应的乐理知识和音乐史知识。如果没有扎实的基本功，恐怕连中级程度的曲目都弹不好。所以基本练习必须从初级程度抓起。
中国音协编的考级基本练习有不尽入意之处，初级程度调号不应太复杂，正式考级中往往予以放宽。一般进入拜厄后半程度，即应陆续加入基本练习。
18世纪意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Christofori）的天才发明“Pianoforte”是钢琴发展史上的里程碑，成为了槌击式钢琴制造业向前发展的基石。
1700
巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Christofori）[1]在其位于佛罗伦萨的乌菲齐（Uffizien）的车间内对钢琴进行改造创新，通过敲击键盘的力度改变声音的强度。为此，他采用了包有皮革的小槌，通过击弦机敲击琴弦。
新构造的钢琴最初命名为“Gravecembalo col piano e forte” （意为：带有音强变化的古键琴），后来简略为“Piano forte”（意为：强和弱）。那时，克里斯托弗里击弦机已经是惊人地完美。 克里斯托弗里在费迪南多王子与美第奇家族（Medici family）的帮助下，在佛罗伦萨成立钢琴厂“Christofori Piano Studi
1717年左右，克里斯托弗·高特立博·施罗特（Christoph Gottlieb Schröter）发明了一种新型钢琴，并在德累斯顿的家里向公众展示。这架钢琴上的槌式击弦机要比巴托罗密欧·克里斯多佛利钢琴
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钢琴的专业级一共有10级。 如果你钢琴业余级十级刚考完是优秀，考专业级十级的话比较困难，业余级十级严
1
现有钢琴业余考级的制度共分十级，初级为1—6级，中级为7、8级，高级为9、10级。一般情况下，小学毕
中央音乐学院校外考级是中国最权威的乐器考级 最高九级 没有演奏级 。 其次的是 中
全国的钢琴等级考试一共分为了10级，当然也不是一概而论的，比如比较权威的中央音乐学院就将考级的评分划
全国钢琴等级考试分为10级 钢琴考级总共分5个项目，每个项目都必考。
『陆』 钢琴新手用什么歌曲演奏
我建议你先弹《车尔尼599》，然后再把《拜厄》的钢琴练习曲，对手指的灵活性很有回帮助答，接着就弹《车尔尼849》（比《车尔尼599》难度提高了些，也就是它的进化版），也把《拜厄》的钢琴练习曲夹着弹，这时候，你的手指灵活度已异于常人了，但是这时候，又要加进《巴赫》的练习曲，对手指不是一般的帮助。
如果是演奏的话，就拿《车尔尼599》中一些简单而好听的曲子来弹，不过按以上方法来弹就是一个慢慢进步的过程，弹钢琴可记不得，要知道“欲速则不达”,要“慢”而“满”的弹。
希望你能进步，这可是我一字一画的打出来的啊，可不要辜负了我的好心啊！！！！！
『柒』 钢琴系与钢琴表演的区别
钢琴调整是一门艺术，钢琴不经调整就不能成其为钢琴。在钢琴调整的学习与实践中要摸索与遵循钢琴在结构、音律、音质等方面的规律，并将其上升为理论来指导实践，最终将其上升为理性的高度、感性的表象，由感觉来把握对触感、音准、音质的调整。
钢琴是为了满足触感与听觉需要而由羽管键琴和击弦古钢琴改进而成的。钢琴的每一次开发与研究均离不开为满足触感与听觉这个前提——在触感方面有击弦机、断联、踏瓣等的产生与改进，在听觉（音准、音质）方面有铸铁弦架、弦列、弦马等的产生与改进，所以钢琴的调整也要围绕为表现感觉来进行。
调整艺术的实践方面
调整分为三个部分——触感调整、音准调整、音质调整。下面我就这三个方面进行论述。
I.触感调整
触感包括琴键的触感与踏瓣的触感，是一种很抽象的感觉。什么样的触感才是良好的呢？对琴键来说：手指触键时既不能太沉而吃力，又不能感觉轻而用不上力，击键灵敏度要达到8～12次/秒，且触感要均衡，相邻琴键的力度均匀一致，演奏半音阶时不能忽轻忽重，忽强忽弱。对踏瓣来说：应灵活无杂音，踏下踏瓣时制音器、弱音器或背档应同时开闭。
为了能有良好的触感，钢琴有许多调整数据。比如：开门50mm、键深10mm……实际上这些数据起着说明其零部件相互关系的作用，而并非是一个“死”数值。开门50mm、键深10mm表明击弦机总作用比是1:5。在比值不变的情况下，若开门是47.5mm，那么键深达到9.5mm即可。在键深9.5mm时，又可以依据具体情况选择适当去掉键下垫片或选择白键面平19.5mm，以满足键深10mm、白键面平20±1mm的要求。
再如：钢琴键深一般是9.5mm，但有些钢琴制造者认为大部分的演奏是在键盘中央部，就特别把那里的键深定为10mm。这是因为：随着演奏，键子的深度往往浅起来，直到稳定在9.5mm的缘故。这也同样说明钢琴调整的依据不是固定不变的数据。其实就象手指能指出月亮，但并不是月亮一样，数据是钢琴达到良好触感的一个参照指标，但并不等于良好的触感。调整人员要做的是根据数据摸索其中的规律。
对于触感，人们各自有着不同的要求。斯坦威公司的音乐会首席技师弗兰茨曾给许多钢琴大师调过琴，他记述到：
霍洛维茨喜欢的击弦机必须反应很灵敏，下键时只需轻轻一触，指尖感觉不出键子回弹力，与此同时手指离键后，琴键又会迅速有力的返回原位。
鲁宾斯坦需要的击弦机键回弹力要比霍洛维茨的大，他喜欢下沉深度较深的琴键，要求手指感觉到键的反弹。
古尔德喜欢很浅的下键深度，他的演奏方式非常独特：身体前倾，坐得很低，有时鼻子都快碰到钢琴了。
弗兰茨在调整时要分别满足他们的不同要求，他说：“作为一个钢琴技师我必须清楚的知道每架钢琴能让我做什么”。
这也就是说：触感的调整是调整人员依靠良好的表现感觉，按照钢琴构造的规律使其键盘机械部分能如实传达演奏者演奏感觉的过程。
——触感调整工作围绕感觉而进行。
II.音准的调整
音准包含了三项绝对不变的标准：
1．钢琴的标准音a1符合要求 2．音程间的相互关系符合十二平均律的要求 3．同度、八度要纯正
也许有人会问：国际标准音a1为440Hz,应用十二平均律，钢琴上的每个音会有固定音高，是不是调律应与感觉无关了？
在现实生活中，具体到每个乐团都有自己的音高标准。比如：费城交响乐团和克里夫兰交响乐团的音高标准是440Hz，芝加哥交响乐团的音高标准是442Hz，而德累斯顿交响乐团的音高标准是446Hz。在调律中a1音高的改变将会使整架琴的音高都发生变化；基准音组的音高变化将会影响分律中相关联音之间的拍频。这样看来调律是不是又无章可循了？
其实在调律的过程中，我们只要摸索出音律的规律就会在一切情况下使音准达到标准：
1．取音符合a1=440Hz,a1=442Hz,a1=446Hz……
2．在最关键的分律过程中，使大三度，纯四度，纯五度，大六度符合渐快的规律就会使平均律正确无误。
3．同、八度无“拍”，进而使整架琴音准准确。
当然，这一切都依赖于对“拍音”的感觉的把握。
在钢琴调律的过程中，不光音准感离不开抽象的感觉，调律人员使用工具将钢琴音律调准这一过程也是离不开感觉的。
调律操作的首要问题是将音稳定在准点。而谈到这一问题就不得不涉及到弦轴这一关键部位。
弦轴可分为a、b、c三段。
a段为弦轴板所咬合。弦轴板牢固地稳定住弦轴，产生定位效应，保持弦的拉力。
b段为绕弦部分，力量不断向下，缓解拉力。
c段为插入扳子的部分，是最初受力者。
调音时c段最初受力。b段因缠有弦，当扳手上行转动时产生相反方向的拉力，当扳手下行转动时与c段拉力一致。而a段因被弦轴板紧紧咬合，所以对由c经b传递来的力产生抵抗，这样弦轴的前部与后部不能同时转动，弦轴将会产生变形。当调律人员通过扳手对c段施力，足以克服b段与c段的阻力时，a段才会在旋轴板内产生转动，而此时c段与b段已产生很大（相对）变形，所以在a段略过准位后要回扳以解除b段与c段的变形,才能使音固定在准位。这也就是威廉.B.怀特在其著作中一再强调的“要转动弦轴，而不是扭弯”的原因。
那么如何确认弦轴是否在准位呢？不能靠眼睛看，眼睛看到的只是扳手在带者弦轴旋转;也不能光靠耳听，耳朵听到准位了，往往是一松手音就跑了。正确的方法是用心感觉——通过手对扳手的操作，感觉弦轴在弦轴板内的运动，确定弦轴是否稳定在准位了。
弦轴固定在准位了，如何能稳定得长久呢？同样离不开感觉的把握。
弦在张挂中分为五段。固定端点分别与弦枕、码钉等部件发生摩擦产生滞涩，使弦在调律过程中很难六段同时均匀拉长，因此给音的稳定带来了困难。解决的方法就是依靠操扳与击键克服滞涩，使五段弦相对均匀运动。金先生曾风趣地将这种情况称做“通了”。只有使五段弦成为一个整体，上下都“通了”，音准才会稳定得长久。
判断是否“通了”不能用眼睛去看每一段是否运动了，也不能用尺去量每一段拉长多少，更不会去用公式计算什么密度，看看变化是否均匀，只能依靠感觉，依靠调律人员良好的感觉,在击键与操扳的帮助下去体察弦的运动情况。
当然，使弦“通了”与上面讲的对弦轴的控制是同时进行的。
在音准准确、稳定长久的情况下我们还要谈一谈音准曲线。
威廉.B.怀特在他的著作中对音准曲线问题做了论述——调律师在严密遵循自己感官发展的准确度进行调律时会发现：与计算出的频率相比，最高音部和最低音部的八度有分别向上向下延伸的感觉,这与人的听觉相适，机械的照搬理论与数据只会让人听觉不满。
此论述恰恰证明了调律不能靠生搬理论、计算数据、使用仪器来进行，而是要依据正确的感觉来进行。
在调律时，要依靠感觉来把握平均律、把握准点、把握弦的运动。调律后的钢琴在音准曲线方面要满足人们的听觉需要。可见：音准调整工作围绕感觉而进行。
III.音质调整
音质包括音色、响度与发音持久性。
由于有制音器的原因,发音持久性取决于共鸣器件（一般不作调整）。音色与响度虽也依赖于共鸣器件,但可因对榔头（主要调整对象）的调整而做改善。
对于榔头来说,决定钢琴音色与响度的因素主要是击弦历时。击弦历时适度会使弦充分振动,音色美妙,响度适中。击弦历时过长,长于弦的振动周期,那么榔头将压制住弦的部分振动,音的响度因此而降低,音色也会变坏。
影响击弦历时的因素有榔头的质量与弹性。
榔头质量大,惯性大,击弦历时长；榔头质量小,惯性小,击弦历时短。
在弹性方面,榔头毛毡密度大,也就是榔头硬,在敲击弦时会把积聚的力一下就传出来,击弦历时就短。如果榔头毛毡柔软,情形就相反,这时力的传送是逐渐增加的。当榔头过分柔软时,它会“粘滞”在弦上,击弦历时就大为增加。
由于每架琴的共鸣器件在制作中都有所不同,所以即便是同一副榔头,在不同的琴上产生的音质也都会不同。而在同一架琴上:低音部分为造成音色浓厚的印象，第一谐音要强;高音部分要亮，也就是要有高谐音存在。所以在同一副榔头中，榔头的质量、弹性与击弦历时也要随着弦组变化。
威廉.B.怀特指出“对音色的调整，是要使一架钢琴完全依据触键的各种情况产生在中音部包括直到第十二泛音的所有泛音的波形。钢琴的榔头的功能是为这个目的提供物质手段。整音师的职能是处理榔头，使原先只不过是潜在的东西最终得以实现。”
由于榔头的质量相对不变，整音一般针对榔头的弹性而进行。
处理方法主要有两种：
1.改变榔头形状以改变原音色
2.改变榔头软硬程度以改变音色
改变榔头形状的手法主要包括：熨烫与打磨（主要用于对旧榔头的修复）。
熨烫是为了使松软的榔头毛毡收缩，而被压缩成较适宜的形状。
打磨是在此基础上对榔头搓磨，改变其形状以改变其音色。这时要靠听觉来判断榔头状况。（榔头头部的弧型圆一些，与弦的接触面积会大一些，弹性小一些，击弦历时会长一些，音色会暗一些。）
通过改变对榔头的软硬程度来改变音色的方法有两种：
1.榔头过硬可采用针刺法使毛毡松软
2.榔头过软可涂抹处理液以增加其硬度
整个整音环节的关键是良好的音色感，也就是“建立一副音乐的耳朵是成为整音师的最重要的因素”。榔头的软硬程度不是靠手摸眼看来判断的，而是靠听觉来确定的。音色噪而刺耳就说明榔头过硬了；音色闷而音量小就说明榔头过软了。
在整音过程中，整音师依据听觉做出判断后采用相应的手法来调整，边调整边进行对比与检验，以免调整过度。调整对比与检验的参照标准就是整音师或演奏者内心建立的音质标准。其实整音就是感觉与把握所调整钢琴的音质变化，使之与整音师或演奏者内心建立的音质标准尽量一致的过程——音质的调整是围绕感觉来进行的。
由上可知触感、音准及音质的调整都是围绕感觉来进行的。
调整艺术的指导思想方面
不光在具体的操作与实践中感觉很重要，在从事调整艺术的指导思想方面感觉也很重要。
比如“胸有成竹”这一典故——北宋著名画家文与可以擅画墨竹著称，当时的许多文人都曾对其画法做出过论述：苏轼在其文《文与可画筼筜谷偃竹记》中论述到“故画竹，必先得成竹于胸中”。晁补子在《赠文潜甥杨克一学文与可画竹求诗》一文中说“与可画竹时，胸中有成竹”——这些都指出了在从事艺术的过程中建立艺术概念的重要性。建立艺术概念对于调整人员来说就是要建立良好的弹奏感、音准感与音质感。
又如：《庄子．养生主》中记载着庖丁解牛由眼中全牛到眼中无全牛，进而到用心去感触而不必用眼去观察的过程。庖丁摸索事物规律的方法用在钢琴调整的学习与实践中是一样适当的——为了科学地调整钢琴（解牛）我们要了解钢琴构造的规律、音律的规律、音质的规律（眼中全牛到眼中无全牛），最终建立良好的感觉，并以其（弹奏感、音准感与音质感）为依据进行调整（用心感触，解牛十九年而刀刃若新发于硎）。
结论
钢琴调整就是以建立良好的音乐概念为根本，捕捉与把握音乐感觉，利用钢琴构造的规律、音律的规律、音质的规律。通过对触感、音准、音质的调整以使钢琴充满表现力的艺术。
感觉是钢琴调整艺术中的重中之重，一切围绕感觉来进行——建立感觉、依据感觉为了表现感觉。
『捌』 关于水树奈奈或者其他日本声优的励志故事。
1988年8月 富士电视台「东西对决 ちびっこナツメロ歌合戦」
1990年10月 「日本第一歌手」爱媛県预选赛
1994年6月 「统治卡拉OK 歌谣对抗赛 10周年纪念全国大会」
2006年11月 [日本十强动漫女声优 第四名]
2007年11月 [日本十强动漫女声优 第五名]
2008年11月 [日本十强动漫女声优 第五名
本职是齿科技工士的父母，因喜爱演歌而在晚上开办了卡啦OK教室，（顺带一提，父亲喜爱棒球，持有棒球裁判的资格……）受此影响奈奈从小就学习唱歌、弹钢琴，过着忙碌的幼稚园生活……小学时就每周在当地举办的卡啦OK大赛出场，初中时在卡啦OK大赛上演唱与本选无直接关系的特别出演，在当地是有名的演歌偶像的存在……
同时活动范围也广了，在电视台、唱片公司等主办的大赛上也频频获奖。受父母为了培养奈奈成为演歌歌手的英才教育的影响，初中以前一直过着唱歌说话都是演歌的生活，初中1年级时看到动画「不思议之海之娜迪亚」的主题歌“Blue Water”受到冲击，从此以后，开始听演歌之外的POPS、西洋乐等各种体裁的音乐……（现在主要是听西洋乐，其中很喜欢UK的绿洲）
然后在初中3年级时参加了“濑户内卡啦OK歌谣选手权 10周年纪念全国大赛”，获得了冠军，这次大赛的评审中的一位音乐家向奈奈介绍了东京的艺能事物所「产光MUSIC」。把将来成为歌手作为目标，考虑到上京等问题却开始不安烦恼起来，父母的一句“人生只有一次，去冒险吧”使奈奈下定决心，初中毕业后，为了成为真正的歌手而来到东京，进入了“要参加艺能活动，就要来这所高中”的『堀越学园 总合TRAIT(艺能活动)学科』就学。（上京辞别了从3岁开始就学习的钢琴……）
但是，高中1年级时每天只是一些发音、声乐等课程，并没有引人注目的艺能活动……当时，多彩的活动中，声优是个热门，考虑到最适合奈奈发展的方法，事物所向奈奈提出“要不要试试声优的工作？”的建议。同时期，奈奈也从许多已经从事声优工作的同学那里听来了关于声优的趣闻，小时候起就喜欢动画、游戏之类，对声优的工作也开始感兴趣的奈奈接受了事物所的建议，为了进行声优的学习，高中2年级时进入「代代木动画学院 声优艺人科（平日 白天部）」就学。从高中早退（艺能活动学科是允许的……），再来到「代代木动画学院」，过着忙碌的生活，不服输的奈奈在学校的学习也很努力，在两个学校都很出色……努力的成果在高中毕业时获得的『堀越赏』上得到了证明。在小学担任了6年的学级委员长，高中时担任学习委员长的奈奈也经常热心帮助同学的功课……（『堀越赏』是高中3年间一直“品行端正”、“学习成绩优秀”，而且全学科的毕业生只有一人能获得的难得的奖赏。算起来，学校创立以来，获得艺能活动学科的『堀越赏』的人，奈奈是第二个……）顺便说一下，奈奈和KINKI KIDS 的堂本刚是同届生，而堂本刚是J家至今为止需要补考才能毕业的学生。
直到某一天，事物所介绍奈奈参加了PS游戏「NOёL -La neige- (ノエル·ラ·ネージュ)」的声优选拔，合格的奈奈获得了配役游戏中三位主角之一的『门仓千纱都』的机会，开始了从事声优的初登场……然后在游戏发卖前的1997年10月12日，文化放送的广播节目『周间アニメージュ 饭冢雅弓のまだまだ日曜日だよ』开始播出。在这个节目的一个栏目「NOёL ～La Neige～ 镰仓通信」里，主役的三人（かかずゆみ·水树奈々·根谷美智子）轮流介绍着游戏的构成、出演等情报，没有唱歌、演技什么的，最初的谈话把奈奈的声音向世间传播开来……（在之后的节目『周间アニメージュ 饭冢雅弓のいたいのとんでけ』中，还担任了助手的工作……）
附带一提，这个游戏的发卖日是1998年2月26日，实际上游戏的录音完成是在1997年6月，这是在「代代木动画学院」入学后2个月之间的如怒涛般汹涌的事……（苦笑）
获得这个『门仓千纱都』的角色之后，奈奈与游戏的发卖公司「PIONEER LDC」签定了唱片合约，参加了和「NOёL -La neige-」相关联的DRAMA CD等数张CD的录音工作。其中的『NOёL -La neige- depart ～ Chisato × Nana』是收录奈奈6首歌曲的MINI ALBUM，充分的表现了游戏角色「门仓千纱都」的这张CD，“不会认为是新人，深厚的表现力与出类拔萃的歌唱力”PIONEER公司对这张倾情之作打出了这样的标语。
水树奈奈之后，奈奈获得了TV动画「时空探侦 ゲンシクン」女主角（大和ソラ）一役，开始在动画界正式登场。（节目于1998年10月1日～1999年6月24日播放……）然后在「小魔女帕妃」、「圣ルミナス女学院」、「HAPPY☆LESSON」等游戏中担任角色，同时参加了相关的DRAMA CD、角色歌曲等各种事件活动，活跃展开起来。其中成为话题的是，被巧克力「冬の淡雪」的电视广告所起用，一跃间奈奈的相貌在世间广传……在这个CM中，除了露出相貌之外，还担当了CF歌曲、旁白和手部模特。（声优杂志「ボイスアニメ－ジュ Vol.29」的P56刊登了1页单独的特大「冬の淡雪」写真広告，没有看到CM的人可以参看……另外，这个CM于1999年10月26日开始从中部向东地域开始播放、之后至2000年1月25日为止长期间在全国播放。）
沉厚的实力及有个性的风格令奈奈于出道不足五年间发行了4张大碟及11张单曲，她更在2005年1月作为继椎名へきる后，第二位（第一位椎名碧流）以声优身份踏上东京武道馆(香港女歌手王菲曾在此举行演唱会)举行大型演唱会。
这里不得不谈一下东京武道馆在日本歌唱届的地位，以人数来计，武道馆确实不是最大的，相比东京包括其周边的三大Arena来说，只能容纳1万人的武道馆显得有些狭小。然而，正式因为这份“狭小”以及其独特的设计，使得许多歌手将其视为圣地。武道馆的设计与一般的Super Arena有很大的差别，其Arena（内场）相较其他各场来说，实在是小的可怜，然而，2阶的巨大的垂直看台，使得即使在武道馆的最高处，也能很清楚的看到舞台上表演者的动作，而不需借助大屏幕，加之其高质量的音响系统，只能说是举办演唱会最好不过的地方了。
或许也是因为如此，在06年的1月21举办了Livedom Birth，更在09年的1月23、24、25连续三天在武道馆举办了Live Fever。如果算上2次Animelo Summer Live，那她总计共7次踏入这个舞台。如果提到了Animelo Summer Live的话，那就要好好说说了。作为有由奥井雅美发起的动漫音乐活动，近几年得到了广大动漫爱好者的喜爱。随着一年比一年的规模大，一年比一年的人数多，一年比一年的影响力和关注度的提高，这已经是每个动漫迷们每年必关注的听觉盛宴。而奈奈，则作为这个活动的核心人物，从第一届就开始参加可算是“四朝元老”了。
从另一方面来说，作为奈奈首个万人场，进入武道馆的意义非同寻常，这为日后踏足3大Arena（横滨super Arena、琦玉Super Arena、国立代代木第一体育馆）做了铺垫。而作为主办方，也自然令这场Live办的有声有色，出色的舞台设计，完美的选曲，以及<曾经梦见的心愿>时那7彩的武道馆。
（注：开演前，Staff在每个椅子上放置了一本荧光棒，而荧光棒的颜色是
Arena：绿
1阶：蓝
2阶中央：绿
2阶前半：红
2阶后半：紫
而在二阶中央不是简单的一片绿色的荧光棒，而是组成一个七字）
(注:日语"七"读作"nana",与"奈奈"同音)
动漫声优41年首夺冠
水树奈奈荣获ORICON周榜首
曾为《火影忍者》《魔法少女奈叶》《武器种族传说》《WHITE ALBUM》等动画配音的日本偶像派声优兼歌手水树奈奈近期推出了第七张个人专辑《ULTMATE DIAMEMOND》,该专辑发售短短一周,就获得了74000张销售的优秀成绩,荣登ORICON周专辑销售排行冠军,这也是该排行榜举办41年来首次由动漫声优夺冠.
关于Oricon销量榜
所谓的Oricon,是指日本一家专门提供音乐排行榜等音乐资讯服务的公司Oricon,该公司在1967年11月2日创立Oricon销量榜(正式启用是在1986年1月4日),至今已有41年历史,是目前日本最具有公信力及知名度的音乐排行榜.
此外,Oricon还设多项排行榜,其中包括周销量榜和累计销量榜......一般情况下,Oricon销量榜都是从每周的星期一起,并在当周星期天截止来计算.除了音乐专辑外,Oricon还会统计DVD和游戏软件等产品的销量.
曾登销量周销量榜首的明星
作为日本最有权威的音乐性的音乐排行榜,有不少明星也曾榜上留名其中包括曾演唱过《灌篮高手》《名侦探柯南》等动画作品主题曲的ZARO乐队;凭一曲《FIRST LOVE》红透半边天、有着“平成歌姬”之称的宇多田光;曾为《高达SEED》《NANA》《火之鸟》献唱主题曲,在演艺圈和乐坛都非常活跃的“完美歌姬”中岛美嘉.当然,一度叱咤乐坛的偶像组合泷与翼、B’z、V6、Morning娘也曾在周排行榜印下了他们辉煌的足迹.
声优首夺冠
从周销量榜冠军的历史记录中可以发现不少知名歌手的名字,但惟独有一点-----动漫声优总是跟销量榜冠军失之交臂,这次水树奈奈的《ULTIMATE DIAMOND》以周销量74000张勇夺冠军,打破了动漫声优41年来"零冠军"的记录,在网络上引起了轰动.
近日,媛县出身的水树奈奈更收到《爱媛新闻》〔爱媛县当地的报刊〕采访,这件让人欣喜的夺冠大事还被刊登在头条上.在接受采访时,水树奈奈表示完全想不到会获得冠军,同时向在背后默默支持她的粉丝及公司制作人致谢.
除了水树奈奈本人高兴外,她的粉丝们同样欢喜若狂,"祝贺水树奈奈小姐取得了声优史上首个Oricon销量榜冠军”的呼声穿遍了整个秋原舞。
『玖』 明星卓依婷的身高是多少
身 高：170cm
英文抄名：Timi 生 日：1981年10月2(农历九月初五)
星 座：天秤座 身高：170cm 54kg00
出 生：台北县新庄市
星 座：天秤座
身 高：170cm
体 重：54kg
籍 贯：福建泉州
嗜 好：唱歌、听音乐、逛街、看电影
专 长：弹钢琴、唱歌
家庭情况：弟弟