诺亚方舟吉他谱c调

A. 跪求五月天诺亚方舟谱子！！

|诺亚方舟
歌手/乐队：五月天
来源：网络
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Key: D调 4/4
D XX0232
E 022100
G 320003
Gm 55333
D X57775(封闭和弦)
A 002220
A 577677(封闭和弦)

D |E |G |D |
D |E |G |D |
D |E |Gm |D |
再见 草莓甜甜圈 街角咖啡店 落下雨点
D |E |Gm |D |
再见 黑白老照片 回忆电影院 埋进地面
D |E |Gm |D |<<第一个D和弦用封闭和弦较好
再见 我们初识的那个公园 那天是谁先吻了谁 被谁遗忘的秋千
D |E |Gm |D |<<第一个D和弦用封闭和弦较好
再见 那麼多名车名表名鞋 最后我们只能带走 名为回忆的花园
D |E |G |D |
如果要告别 如果今夜就要和一切告别 如果你只能打一通电话 你会拨给谁
D |E |G |D |(间奏)
D |E |Gm |D |
晚安 鹦鹉和孔雀 花豹和人类 望著海面
D |E |Gm |D |
晚安 底片和唱片 沉浮在浪间 就像诗篇
D |E |Gm |D |<<第一个D和弦用封闭和弦较好
晚安 自由女神漂到华尔街 我们在甲板上摸到杜拜塔顶的塔尖
D |E |Gm |D |<<第一个D和弦用封闭和弦较好
晚安 海豚跃出西藏的屋檐 原来幻想中的这天会比幻想更唯美

D |E |G |D |
还是要告别 还是放弃海拔以下的世界 你会装进什麼回忆纪念 在行李里面
D |E |G |D |
终於要告别 终於没有更多的明天要追 你有什麼遗憾依然残缺 还没有完美
G Gm |D |G Gm |D |
当彗星燃烧天边 陨石像雨点 当辐射比阳光还要炽烈
G Gm |D |G |A |A |<<(最后一个A和弦用封闭和弦较好
让爱变得浓烈 当每段命运 更加壮烈 当永远变成一种遥远 当句点变成一种观点 让人类终於变成同类

D |E |G |D |
勇敢的告别 勇敢地向过去和未来告别 告别每段血缘身分地位 聪明或愚昧
D |E |G |D |
最后的告别 最后一个心愿是学会高飞 飞在不存在的高山草原 星空和蓝天
D |E |G |D |D |E |G |D |
让 诺亚方舟 航向了 海平线 让 诺亚方舟 航向了 换日线
D |E |G |D |D |E |G |D |
让 诺亚方舟 航向了 天际线 让 诺亚方舟 航向了 无限

B. 陈奕迅 阿猫阿狗吉他谱

陈奕迅《阿猫阿狗》吉他谱：

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(2)诺亚方舟吉他谱c调扩展阅读：

歌名：阿猫阿狗

耗尽你要争的气，流连你尺躯之地

造就你嗅不到的景气，完成要你演的戏

成全了人间通俗喜剧笑到死，运程未算都不用算

螺丝钉未断给机器运转，生似蜉蝣消失了叫地球会转得更久

何必等生锈，水向下流沉底的位位都有眼有口有手

面目模糊不入镜头，无聊地奋斗无权留在方舟

在洪流下怎出走，命定了百家的姓

遗传了重复的命，遗忘哪个窜改你剧情

完成了要打的拼，维持了要超稳定的定有几星

大人物最懂开玩笑，谁都很重要又被谁忘掉

生似蜉蝣消失了叫地球会转得更久，何必等生锈

水向下流沉底的位位都有眼有口有手，面目模糊不入镜头

无聊地奋斗无权留在方舟在洪流下怎出走，快活莫过于不奢望成就非精英便靠后

永没有传记最大那幸福就是被遗留，高姓大名怎么他竟敢叫你阿猫阿狗

连真名都克扣，一下洪流随便冲走几多个也有手有口

大难临头才活现镜头，无聊地奋斗无权留在方舟

无缘做历史的小丑，谈完了渺小的爱

延长世界多一代，问问哪个想改变未来

完成要你比的赛，捱完了你肯忍受得的害你喝彩

C. 扒五月天诺亚方舟的贝斯谱，百度上有吉他谱，D调的

看看这个 http://tieba..com/f?kz=1308478997

D. 五月天诺亚方舟吉他谱

五月天五周年庆祝五人肖像登上民航机飞上蓝天五周年庆祝活动，突袭西门町演唱。

E. 喜多郎详细介绍。

喜多郎，原名高桥正则，喜多郎是他从前的绰号，跟一个日本当时的卡通角色有关。

喜多郎生于1953年日本爱知县丰桥的农家，高中时自学吉他并和朋友组成“信天翁”乐团。而后加入宫下富实夫创办的“FarEastFamilyBand”在世界各地巡回演出。1972年在德国遇见“TangerineDream”的KlausSchulze而感受到电子合成器的魔力。

1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约，（他现在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的专辑正式进军美国。1993年及1997年，喜多郎完成了两张原声带：《天地》和《宋家皇朝》。前者获得金球奖最佳电影配乐，后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中，共被格莱美奖提名多次。从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱的喜多郎，从前用他自己的方式记录音乐（有点类似图画），但他的确是个多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。

喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是，不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。

喜多郎（Kitaro），1953年2月4日出生于日本的爱知县（Joyohashi）一个信奉神道教的农民家庭，原名高桥正则(Masanori Takahashi)颇有正气盎然之感，然而他的音乐风格却有着浓郁的神秘色彩，二者显然有些格格不入。
高中时代起他就留有一头长发，于是朋友就为他取了个漫画里的人物名“鬼太郎”，后来这成了他的艺名。中文“喜多郎”与日本“鬼太郎”发音相同，意思却有了色彩上的改变。高中毕业不久的喜多郎即组建了一个摇滚乐队「信天翁」（Albatross）乐团，在Disco登台表演，而后加入宫下富实夫创办的「Far East Family Band 」在世界各地在世界各地巡回演出。
1970年喜多郎组织了“远东家庭乐队”，发行了两张颇有新意的摇滚专辑，后来赴欧洲旅行。一九七二年在德国遇见德国革新派合成器演奏天才「Tangerine Dream」的克劳斯·舒而茨(Klaus Schulze)和new age音乐的先驱“橘子之梦”乐队，从而感受到电子合成器的魔力并将电子合成音乐传播到了印度等一些远离日本国的亚洲地区，使那里的人们对这一新颖的音乐形式有了进一步的了解。一九七六年乐团解散，喜多郎到印度、尼泊尔、寮国、泰国、中国及其他一些亚洲国家长期旅行，他曾说：「My own peace comes from the realization that I am the equal of the beggar on the street of Calcutta.」
一九八四年和日本山囗组老大的女儿由伎结婚，当时很多人认为和有黑道背景的人结婚是不明智的选择，但喜多郎说：「只是由伎的父亲是黑道，由伎不是，而我只是个音乐人。」他们的儿子龙之介在八五年出生。几年后他们离婚了，喜多郎对记者说：「没有什麽特别的原因，只是因为我在美国长期工作而由伎在日本工作，渐渐见面少了也就渐渐淡了。我们还是好朋友。」喜多郎的第二任太太是Keiko，台湾的音乐会Keiko有同台演出键盘，现在喜多郎有两个孩子。
一九八七年第一张专辑发行， 喜多朗的专辑《Tenkai》（天堂）推出后，这种极具合成乐特色的音乐风格很快被NHK 广播公司看中，喜多郎被要求为电视剧《丝绸之路（Silk Road）》作曲。 这首蕴含了人生沉思的作品具有简洁流畅的旋律以及从容的节拍，它使得喜多朗的才华得到了国内外乐评和乐迷的首肯。这位来自日本中部名古屋一个小镇的音乐人，凭藉着他独有的对生命的深思，将一些沉淀的思想融入了他的音乐之中。
80年代中，喜多郎凭着他出色的音乐贡献同样受到了西方乐坛的拥戴。 1986年， 喜多郎签约Geffen唱片公司盟下（他现在的唱片公司是Domo Records），作为其主力之一，正式进军美国。从此喜多郎的音乐被归类为「新世纪」，喜多郎本人则比较喜欢称自己的音乐为「灵性」的，他认为他的音乐感情人性因素重於新世纪音乐强调的技术层面。他说：「Feeling is the most important element in my music.」一九八九年，喜多郎搬到美国科罗拉多洛基山上，Boulder附近一个叫做Ward的地方，后来山上建了一个录音室，名为「Mochi House」（Mochi这个字在日文意即「饼」）。
九三年及九七年，在 Randy Miller 的帮助下，喜多郎完成了两张原声带，「天地」和「宋家皇朝」。前者获得金球奖最佳电影配乐，后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中，共被葛莱美奖提名五次之多。从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱的喜多郎，从前用他自己的方式记录音乐（有点类似图画），现在是否还是如此我不知道。同时他还是个多才多艺的音乐家。 除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫、太鼓及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。除此之外，他还会摄影，新作Gaia的封面就是他在科罗拉多的家外面拍摄的照片，他在科罗拉多的房子也是由他本人设计的。还能说什麽呢？他实在是个天生的艺术家。
在不断创新风格之际，喜多郎也没有忘本，自从八三年起，他每年都叁加日本满月的仪式（在富士山或是洛基山），打整晚的太鼓，从日落到隔天日出，每回他都打到双手流血仍继续。新作Gaia也和日本的习俗相关，这个Onbashira的仪式每七年举行一次（Bashira在日语中意即「柱子」）。能超越文化融合各民族的特色制作音乐却又不忘记传统，如今已享誉国际的音乐大师喜多郎私底下却是个谦虚随和的人，生长在神道教及佛教的家庭之中，对宗教有着虔诚的信仰，他认为自己不过是个使者，把大自然的讯息传递给人们。除了对音乐的天分及制作的用心投入之外，喜多郎身上还有很多值得学习的地方，越是了解他就会越欣赏他，喜多郎的人生哲学就在他的音乐之中，他说过：「 As long as people feel somthing from my music and it influences them in a good way, that's all matters to me. 」、「I know music can change someone else because it changes my own. 」
喜多朗的特色是通过用电子合成器再现海岸、山峦、森林等大自然的景观，如果详细的解释，不妨可以称之为“印象主义”音乐。他上山下海采集大自然的种种声音，然后用日本乐器、小提琴、长笛、吉它、西藏号角、鼓、东南亚民间打击乐将之合成在一起，大自然的色彩在他那里演化为东西方文化交融的魅力。用他自己的话说：“我的灵魂来自大自然，对于我某个曲子就是云，某个曲子就是水。”他把他在自身生活环境中所知所悟，诸如自然的雄浑、荒远、温暖、冷漠反映到他的音乐里，带给我们独特的感受。
喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。

作品年表
1978 ASTRAL VOYAGE( TEN KAI)天界
IN PERSON
1979
FULL MOON STORY( FROM THE FULL MOON STORY) 大地
OASIS 绿洲
KI 气
1980
SILK ROAD 1 丝绸之路一
SILK ROAD 2 丝绸之路二
SILK ROAD SUITE
IN PERSON DIGITAL
TUNHUANG( TONKO, SILK ROAD 3) 敦煌
INDIA( TEN-JIKU, SILK ROAD 4) 天竺
1981
BEST OF KITARO I
THE WORLD OF KITARO 喜多郎的世界
PORTPIER MATSUSHITA KAN
1982
QUEEN OF MILLENNIA( MILLENNIA QUEEN) 千年女王
BUDOKAN 武道馆
UTOPI
1983
SILVER CLOUD 飞云
LIVE IN OSAKA 大阪城演奏会
1984 ASIA( LIVE IN ASIA, ASIA TOUR SUPER LIVE)
1985 HOME COMING 似水流年
1986
TOWARDS THE WEST( ENDLESS JOURNEY) 西方
TENKU 天空
MY BEST
1987 THE LIGHT OF THE SPIRIT 心灵之光
1988 TEN YEARS
THE LIGHT OF THE SPIRIT (LD)
1989
1990 KOJIKI 古事记
1991
LIVE IN AMERICA 美国现场实况
LIVE IN AMERICA （录影带）
1992 DREAM 梦
1993 HEAVEN AND EARTH 天与地
TOKUSEN
1994 MANDALA
TOKUSEN 2
1995
AN ENCHANTED EVENING
THE BEST OF KITARO 1 GEFFEN VERSION 台湾1997发行，一叶知秋
1996
LADY OF DREAMS
PEACE ON EARTH
OASIS 绿洲
WORLD OF KITARO- YU XIAO GUANG 世界音乐风情录
WORLD OF KITARO- NAWANG KHECHOG
MANDALA( REMASTERED)
SILK ROAD 1( REMASTERED) 丝绸之路一
SILK ROAD 2( REMASTERED) 丝绸之路二
TUNHUANG 敦煌
SILK ROAD SUITE
IN PERSON DIGITAL( REMASTERED)
KI( REMASTERED) 气
1997
BEST OF KITARO 1 DOMO VERSION
TENKU( REMASTERED) 天空
THE LIGHT OF THE SPIRIT( REMASTERED) 心灵之光
BEST OF TEN YEARS 十年典藏精选辑
KOJIKI( REMASTERED) 古事记
CIRQUE INGENEIUX 大马戏团
BEST OF KITARO 2 最经典精选辑
THE SOONG SISTERS 宋家皇朝
THE ESSENTIAL COLLECTION 至尊精选集
1998
GAIA 大地之音
PEACE ON EARTH( TAIWAN)
AN ENCHANTED EVENING( TAIWAN)
MANDALA( TAIWAN)
TUNHUANG( TAIWAN) 敦煌
KI( TAIWAN) 气
SILK ROAD( TAIWAN) 丝绸之路一
SILK ROAD 2( TAIWAN) 丝绸之路二
1999
BEST OF KITARO VOLUME 2( DOMO)
SHIP OF NOA( NOAH\'S ARK)
HEALING FOREST
参考资料：http://www.douban.com/group/topic/1002711/

F. 2012五月天诺亚方舟的长沙演唱会歌单

11-3才开唱，准确详抄细的歌单没有呀袭，诺亚方舟各个场次歌单基本一致，没有大的调整可以参照之前的其他场次。
刚刚开过的上海场10-9的歌单，给你坐参考：
1.2012
2.爱情万岁
3.DNA
4.星空
5.温柔
6.时光机+你不是真正的快乐
7.我心中尚未崩坏的地方
8.诺亚方舟
9.一千个世纪
10.拱廊吉他社笑忘歌
11.终结孤单
团员介绍
12.T1213121
13.干杯
14.疯狂世界
15.三个傻瓜
16.春天的呐喊
17.OK啦+轧车
团员SOLO 带动气氛“嘿嘿嘿嘿”
18.人生海海
19.如烟
20.知足（和家家一起）
21.OAOA
22.让我照顾你
TALKING
23.倔强
24.离开地球表面

安可1
25.突然好想你
26.恋爱ING

安可2
27.我不愿让你一个人
28.第二人生
29.仓颉
30.憨人

G. 驱魔少年中奏者弹的曲子

奏之曲 - つないだ手にキスを
《奏之曲》是出自驱魔少年中的钢琴曲，在驱魔少年92~93集之中，李娜莉被莱罗控制拉入了即将毁灭的诺亚方舟，危急之下亚连等人也跟随进入了方舟。千年公在黑色方舟中弹奏着这首曲子（奏之曲伯爵版），新的方舟（黑色方舟）完成了。在旧的方舟中，亚连在小机器人蒂姆甘贝的引导下进入即将毁灭的方舟的另外一个房间，第十四任诺亚的密室。并在一面镜子中看到自己的镜像变成了另外一张面孔（第十四任诺亚）。随后，亚连看见了一架白色钢琴，通过无线电联络器库洛斯元帅告诉亚连那架钢琴是启动方舟的心脏。来到钢琴前，亚连的手竟然不受控制地自动弹起了钢琴。亚连的脑海中回想起了这首歌的歌声，好像有谁在亚连的脑中歌唱。曲终。因为亚连饱含着愿望弹出奏之曲，拯救了即将毁灭的方舟，使其恢复原状，被吸入方舟碎裂的异空间的同伴也安全归来了。
奏之曲的歌词除了亚连没有人能看懂，因为上面的字是亚连小时候和马纳一起创造的。关于奏之曲、诺亚方舟、第十四任诺亚与亚连的关系，一切都还迷雾重重……

曲作者
和田熏Kaoru Wada
和田熏可以说是日本动漫音乐少壮派的代表人。1962年生于日本山口县下关市的和田熏，从17 岁便开始自学作曲与和声，获得了一些小奖项后于1981年进入东京音乐大学，师从伊福部昭和池野成氏学作曲并在汐泽安彦门下学习指挥。毕业后即旅居欧洲，在那里观察数个国家交响乐团的活动与运作。1985年，和田开始接触电子音乐和乐队。一年后，和田熏到音乐圣地欧洲去学习交流，在阿姆斯特丹等地举办了多场音乐会获得了成功，后来又来北美演出，获得了一致好评。到了1988年，他的作品「民族舞蹈组曲（Folkloric Dance Suite for Orchestra）」的序曲在瑞典由瑞典马尔默交响乐团（Malmo Symphony Orchestra）演出，之后陆续在荷兰、法国、英国、瑞士、西班牙、德国、丹麦、挪威、美国与日本等国家演出，并于1990年在德国发行。回到日本之后，和田熏便投身于电影音乐与动画音乐的制作。他于1989年创建了“和田音乐Office”，开始为电影电视动画等作曲，以及担任新星日本交响乐团的策划、构成和作曲工作，在民乐等领域造诣颇丰。在动画方面，他就为除《犬夜叉》外，如《三只眼》、《圣斗士星矢》、《机神兵团》、《新吸血姬美夕》等日本知名动画配过乐。他的作品以华丽冷艳的风格打动了所有人的心。
演唱者
小林沙苗

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