一个人去巴黎钢琴数字

① 巴洛克及前古典主义时期古钢琴的发展

在古希腊的神话中,阿波罗是一位多才多艺的神,是太阳神,是光明之神,是医药之神,是预言之神也是音乐之神,其下有九位女神,她们是负责实际司理文学,音乐之职,被称为缪斯(MUSES)意大利语为(MUSICA),英语为(MUSIC).当然,谈到西方音乐,并非起源于古希腊时代,应该可以追溯到更早的远古时代.
在西方音乐的发展中,曾有三次较大的变革,每次约各间革三百年左右.由于这些变革在当时比较激进,因此:每次变革均冠以“新”字来形容其音乐风格.比如十四时期的新音乐,十七时期的新音乐,二十时期的新音乐等.
现在所提及的西方音乐实际上是从十六世纪末开始,由其是十七世纪到十八世纪,这一期间,音乐史上称为巴洛克时期.在巴洛克时期前,西方音乐大至轮廓是:公元805年为早期的中世纪,开始了复调音乐.公元1000年为罗马式艺术.发明了谱表.公元1150年为后期中世纪,是早期哥特式风格.公元1300年为晚期哥特式风格,是新音乐的变革时期.公元1450年为文艺复兴时期,兴起了另一次新音乐的变革.直至公元1750年巴赫去世,则为巴洛克时期的结束.再其后则相继为古典派音乐,浪漫派音乐,民族乐派,印象派及现代各种音乐流派
一:巴洛克音乐
十八世纪初的德累斯顿,不少音乐家都等待这一场精彩的管风琴演奏比赛.当时,在德累斯顿有一个法国音乐家叫玛商.由于当时法国音乐在宫廷中的优越地位,使他非常骄傲.以至引起了德国音乐家的不满.于是大家都盼望德国的音乐家巴赫与法国音乐家玛商公开竞赛一番.但是,比赛的当天,这位玛赏先生却坐着当天的第一班邮车逃跑了.这样,巴赫就一个人在宫廷中演奏,成为当时德国音乐家和外国人竞争第一次获胜的榜样.
巴赫是巴洛克音乐的集大成者,所谓巴洛克音乐,是西方古典音乐以前的一种特定风格的音乐.巴洛克的原意有人说是“珍珠的边缘”,也有人说是指“奇异的风格”.文艺复兴时代,首先在建筑上采用了此名词,指西方,特别是德国与奥地利十七,十八世纪的一种讲究过度雕琢的建筑艺术,后来有将此名词用于画作和音乐.音乐史上称此时同期的音乐为巴洛克音乐.大致是从公元1600年到本世纪末750年.
巴洛克音乐的风格以技巧主要有以下特点:
1:数字低音:(一译通奏低音)的普遍运用,故又称这一时期为数字低音时期.这种数字低音是一种简略的和声记谱法,其所用的和弦只记一个低音,并以数字指明,实际所应演奏的和弦,由演奏者根据此数字即兴演奏和声.
2 :对比原则的突出.如早期歌曲中的突然变化,大协奏曲中的独奏与齐奏交替,以及声乐与管风琴音乐中的回声效果等.
3:主音与属音地位的加强,从而为主和弦统治地位的确立奠定了基础.
4:即兴与装饰音的发展,并表现出任性、丰盈与不规则的自由特征.
巴罗克华丽的艺术风格,有如一中崭新而生动的音乐,与以前陈旧而平静的音乐形成鲜明的对比.中世纪以来,单纯而禁欲的音乐,到此时已能冲破阻碍而自由表现出来,并形成强烈的强弱对比.
巴洛克音乐的三大支柱是声乐、器乐与管风琴音乐.声乐的代表音乐家是:卡契尼与裴尔丽, 其主要成就是发展了各种有伴奏的旋律,如清唱剧、歌剧等；器乐的代表音乐家是蒙特威尔第与加布里埃里,主要成就是发展了奏鸣曲与序曲;管风琴音乐的代表音乐家是史维林克与富雷斯可巴帝,主要成就是发涨了赋格曲,托卡塔与组曲.
回顾历史,巴罗克一词在当时绝不是一个值得骄傲的名称.十八世纪若提到“巴洛克风格”便意味着代表低级趣味,而巴赫和亨德尔在当时则有低级趣味的领袖之嫌.但当今巴罗克却作为音乐史上一种独特风格而受到高度评价.
古典派音乐
公元1762年,一位六岁大的孩子以神童的姿态出现在世界音乐舞台上,在大约十年的时间里,这位神童先后征服了慕尼黑、维也纳、巴黎、伦顿、米兰、罗马和拿波里等大城市.他惊人的演奏技巧和作曲才能使人难以置信,拿波里的人都怀疑他有魔法,任为他的魔力来自他手上戴的戒指,为了证实戒指没有魔力,他当众除下戒指演奏.
这就是莫扎特的一段真实写照.说起古典音乐,人们很自然的会想起被称为“维也纳三杰”的三位古典乐派代表人:海顿、莫扎特和贝多芬.
古典派音乐是十八世纪下半叶与十九世纪初流行于欧洲的一种音乐流派.这种音乐的风格与以前的巴罗克音乐有很大的差别.巴赫和亨德尔所惯用的数字低音的复调写作方法,到了十八世纪下半叶就已经变成了过时的东西,在古典派音乐中则是主调音乐处于绝对优势.音乐从简单旋律发展到复调音乐,又从复调音乐发展到突出主旋律,和声为辅的历史阶段.这并不是元古简单音乐的反复重现,而是更高水平.古典音乐的主旋律曲调有着级其重要的地位,低音往往用主音或属音反复演奏,或用简单的分解和弦.在和声上行成以主,属,下属为中心的功能体系.这一时期,人们不想听沉重的音乐,而要求更明朗更轻快的东西.这也可以说是启蒙精神要求的一个方面.因而可以说,情绪明快,结构严谨,音乐语言清晰,音乐手法精炼,是这一时期音乐的重要特点.此时的奏鸣曲体裁得到高度发展.交响乐的发展达到了高度的艺术水平.
古典主义一词原系主要指希腊与罗马的文学与艺术的原则与特征,认为它包括形式上的优美,单纯,尊严和文体严谨.在音乐上,古典派这一词通作浪漫派的对称,即指浪漫派以前的音乐.
浪漫派音乐
公元1826年的巴黎,二十三岁的柏辽兹正在和当时莎士比亚歌剧名演员史密逊小姐热恋着.然而,这段罗曼史却是以悲剧为结束.失恋的痛苦使这位穷音乐家陷入了绝望的深渊.这中热情与颓唐、渴望和苦闷、幻想及怀疑、愤慨兼嘲弄的精神境界,在他自传式的《幻想交响曲》中淋漓尽致的表现出来.这部作品首演即大为成功,成为浪漫乐派的重要代表作之一.透过这部交响曲,可以感到当时社会脉搏的跳动,表现了在当时政治趋向反动的年代,法国资产阶级和小资产阶级趋向衰落时期的矛盾状态.
浪漫一词又音译为“幻想的”“传奇故事的”“有骑士精神的”等等.是文艺上的“古典”一词的对称.浪漫派音乐则是继古典乐派后,流行于十九世纪的一种西方音乐流派.在音乐上以强调主观,情感以及更多形式上的自由为特征.这些特征虽然早在贝多芬晚期作品中,特别是钢琴奏鸣曲中就有所显露,但总的来讲,浪漫乐派是以伟伯及舒伯特为开端的.伟伯在当时写了歌剧《自由射手》,成为公认的浪漫派先驱.舒伯特所作的独唱曲也在此时流行.浪漫派音乐的标志之一是需要台词对白或诗的歌剧,以歌曲作为分野.这在开始时绝非偶然,因为浪漫主义运动并不只是音乐方面,它与当时的造型艺术及文学上的美学思潮有密切的联系.仅就音乐而言,一般可分为前期浪漫乐派与后期浪漫主义乐派两个阶段.
前期浪漫乐派除伟伯及舒伯特外,又从六位出生于同一十年之间的作曲家手中得到发展,这六为著名作曲家是:1柏辽兹（1803~1869）主要作品有：《幻想交响曲》《匈牙利进行曲》等2门德尔松（1809~1847）主要作品有：《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》等，3舒曼（1810~1856）4肖邦（1810~1849）主要作品有：《华尔兹》《夜曲》《玛祖卡》等，5李斯特（1811~1886）主要作品有：《浮士德交响曲》《但丁交响曲》《死之舞》《匈牙利狂想曲》等6瓦格纳（1813~1883）主要作品有：《漂泊的何兰人》《汤豪舍》等
自1850年后,西方浪漫乐派进入第二阶段,称为后期浪漫派由于前期浪漫派音乐的高度发展,至此后,有人回头去寻求古典的简朴与统一,企图回复到类似原先的风格.也有人致力发展自己本民族的音乐,以此与德国音乐对抗.还有人大胆探索高度半音化的音乐,使其逐渐向现代音乐过渡.后其浪漫乐派的重要代表人有:弗朗克主要作品有：《钢琴与小提琴A大调奏鸣曲》等、布拉姆斯、布鲁克纳、柴科夫斯基主要作品有：《第一钢琴协奏曲》《弦乐小夜曲》《天鹅湖》等、马勒：主要作品有：《第一巨人交响曲》等、雷格、理查.斯特劳斯主要作品有：《玫瑰骑士》等、西贝柳斯主要作品有：《悲伤圆舞曲》等

除作曲方面,浪漫派音乐在演奏方面也有很大发展,个性的表现不只是作曲的要素对演奏家也渐渐成为必要的条件.其结果自然会考虑到演奏效果,演奏家发挥高度的演奏技巧,受到听众的热烈喝彩,其代表人物如小提琴演奏家帕格尼尼.此外,当时的作曲家兼演奏家如李斯特,肖邦,维尼亚夫斯基等人,对改造发展演奏法,也有着卓越的贡献.
民族乐派
公元1866年初春的布拉格,一个以捷克民族语撰写的角本歌剧与观众见面了,这个以波希米亚农村的农民为背景的歌剧,由于具有浓厚的波希米亚色彩,而被公认是捷克民族歌剧的典范作品.此歌剧名为《被出卖的新娘》,由斯美塔那作曲,作者的另一首交响诗套曲《我的祖国》包含了著名乐章《伏尔塔瓦河》,开民族乐派之先河,斯美塔那死后,当时的波希米亚首都布拉格,一跃而成为民族乐派的发源地,
民族乐派是十九世纪后半叶来的一种强调本民族特性的音乐流派,属于这一乐派的作曲家往往采用本民族的民间歌谣和舞蹈节奏,并选择其本民族历史上和生活中的故事情节,作为歌剧与交响诗的创作题材.从音乐风格来讲,民族乐派开始时可以说是在浪漫派音乐的基础上延续发展而来.浪漫派的作曲家中,如伟伯、肖邦、李斯特、瓦格纳等人,不论有意还是无意,在其作品中,都可以嗅到浓厚的民族味道.从十九世纪中叶起,不少国家与民族要求摆脱当时以德国音乐风格为统治的意识越来越强烈。1860年，民族乐派在波希米亚、挪威及俄国兴起,除捷克民族音乐之父斯美塔那的著名作品外,捷克民族音乐家德沃.夏克的管弦作品《斯拉夫舞曲》等也都较著名.挪威作曲家格里格,则以祖国的民间乐调为基础,运用欧洲音乐的作曲技法,创作了《培尔.金特》等著名的交响组曲.俄罗斯民间音乐之父格林卡则以俄罗斯传奇为题材,创作了第一部用俄语演唱的歌剧《伊凡.苏萨宁》,继而有俄罗斯强力集团,由巴拉基列夫、居易、鲍罗丁、穆索尔斯基和李姆斯基—科萨柯夫等五人组成.后来民族乐派又转到芬兰,西贝柳斯曾一度属于这一流派.
二十世纪的某些现代音乐家,如匈牙利的巴托克与柯达伊.英国的佛汉威廉士.罗马尼亚的艾涅斯库.美国的哈利斯与格什文等人,均可称为民族乐派的杰出代表.
现代音乐流派
公元1894年,德彪西的印象派管弦乐奠基之作《牧神午后》前奏曲在巴黎首次演出,获得极大好评.这以二十年前莫奈的油画《印象—初升的太阳》因首次在巴黎展出而遭到“印象主义”罪名的嘲笑,形成了鲜明的对比.
在西凡音乐史上,现代音乐流派一般从印象主义音乐算起.
音乐的现代与否,本是一个以一定时代风格相联系的相对概念.不同的时代,不同的角度,“现代”一词的含意各有不同.有人将这个历史范畴划分的比较窄,认为现代音乐仅仅指第二次世界大战以后的最激进的音乐流派,有人划分的比较宽:将印象主意音乐也纳入到现代音乐的范畴.还有人划分的更宽:以瓦格纳的音乐剧《特里斯坦与伊索尔德》为新的音乐时代的开始,尽管划分的宽窄各有不同,然而对现代音乐基本阶段的细分却大同小异,如果我们以1856年的《特里斯坦与伊索尔德》为现代音乐的序幕,以两次世界大战为分界,那就可以大致将其基本阶段作一下细分:
近代音乐 现代音乐
第一期 第二期 第三期
1856年 1900年 1918年 1945年 1987年
因此:一般可以说,现代音乐主要指二十世纪来特别是二战后的西方新音乐流派.如果说,十九世纪末后期是浪漫派为主的近代音乐,那么,现代音乐的第一期则基本上建立在上述音乐的延线上,以德彪西的印象主意和勋伯格的表现主义为代表.第二期以新古典主义为代表.第三期则出现了形形色色的先锋派音乐和多种多样式并存.
从技术特点来看:这种现代音乐至少可以包括以下一些类别:
一:扩展调性的音乐—这种音乐扩展到了调性的边缘,在调性飘浮的情况下,运用了频繁的半音,及远关系的“变化和弦”,极其复杂的不协和和弦,多种调性的同时结合等手法.
二:各种无调性的音乐—这种音乐根本没有传统概念的调性中心,如某些十二音体系音乐和其它各种序列音乐等等.
三:形形色色的先锋派音乐—有些作品以极其复杂的数字运算来安排,有的大量使用录音或计算机作为作曲的主要手段,诸如又称具体音乐的一种磁带音乐,电子音乐,电子计算机音乐等.此外,还有偶然音乐,直观音乐等等.不一而足.
现代音乐简介:
1:印象派音乐:是受印象主义绘画和印象主义文艺影响而出现的一种音乐流派.作品多以诗、画、自然景物为题材,着意表现其感观世界的瞬间印象,其代表人无,除德彪西外,在其发源地法国,尚有拉威尔和杜卡等著名作曲家,在西班牙有德.法亚.英国有戴留斯和司格特.意大利有莱斯庇基,美国有雷夫斯基等等著名音乐家,印象主义唯美的幻景,在继巴黎公社的失败的历史状态中,自觉不自觉的反应出对美好生活的太虚幻境界的臆想和对当时残酷现实的逃避.
2:表现派音乐:产生于二十世纪初,流行于二三十年代,创立者是奥地利的音乐家勋伯格,他的学生贝格与威伯恩继承并加以发挥.表现主义最早是在美术上真对印象主义画派提出的一中艺术理论.印象主义主张对客观世界的“所见之物”作纯客观的描写;而表现主义则强调直接表现人的心灵世界和心灵所见的客观姿态.它是资本主义开始发展到帝国主义时期后,大城市中的“小人物”的一种艺术.其重要的创作手法之一是十二音体系.这一技法是由勋伯格所始创.按照这一体系,半音音阶中的十二个音均处于同等地位,将这十二个音排成某一音列,并运用该音列的基本形式,倒置,逆行,逆行倒置等技法加以处理,在这个音列的十二个音未全部出现之前,其中任何一音不得重复.十二音体系的音乐多为无调性或自由调性的音乐.
3:原史主意音乐:它是十九世纪到二十世纪西欧艺术(主要是造型艺术)中的一种流派.法国画家昂利.卢棱被认为是现代原史主义的头头,画家毕加索等人在他们的作品中也有以原史主义的手法及高度的技巧创造了色彩鲜明的作品. 原史主义在音乐中的表现并不是一个稳定的流派,就斯特拉文斯基而言,仅是早期的某些作品属于这一范畴,如他的芭蕾舞音乐剧《春祭》就是典型的原史主义音乐.其它的一些现代音乐家如巴托克,奥涅克等人,也只是在个别作品中有所表露.此外:也有人对采用及其简单的某种现代手法写作的音乐称为原史主义,如著名的西德作曲家沃尔夫就写过这类作品.
4:反法西斯乐派:这是一种并非以音乐风格划分的一种音乐流派.在第二次世界大战前后流行于欧洲各地的反抗纳粹残暴统治的各种音乐作品,皆属这一范畴.有影响的作品如勋伯格的《华沙幸存者》,此作品揭露了第二次世界大战中纳粹集中营迫害犹太人的残绝人寰的暴行.此作品在世界各地无数次的演出,均受到观众的欢迎.
5:新古典主义音乐:它是本世纪二十年代兴起的一中现代音乐六派,是真对后期浪漫派在音乐的标题性,主观性而产生的一中创做思潮.它主张音乐回到“古典”中去,回到离巴赫更远的时代中去.这中主张是由意大利的布索尼首次提出的,他创作的《喜剧序曲》和《钢琴小奏鸣曲》即为此类作品.亨德米特也是重要的新古典主义者,然而,这一流派影响最大的人物还是斯特拉文斯基,他写的《圣诗交响曲》和《士兵的故事》可以说是古典型的新古典主义作品.
6:微分音流派:现代音乐中以采用微分音进行创作的作品,均称为微分音流派.所谓微分音就是指比钢琴键盘上的半音还小的音程.在我国的民间音乐中,就常见比键盘上某音略高或略低的情况,这种比半音还小的音程通常用“↑”或“↓”的符号加注明.微分音流派的体裁不一,有的将一个八度内划分十九个音,二十个音,三十一个音,甚至四十三个音;也有不按全音平均分的,还有不以八度划分音程的,不一而足.意大利的现代作曲家布棱尼就考虑到使用三分之一音.捷克的哈巴就是微分音流派的代表人物.
7:序列主义音乐:其是一中将音的高低、音的长短、音的强弱、音的色彩以及不同的演奏方法全面按即定的流程进行作曲,即为序列主义音乐.它是二十世纪中期开始,流行于西方的一种新的流派.其主要代表人物有布列兹、威伯恩、梅西安、诺诺等人.六十年代起,序列主义音乐又常以电子音乐相结合.
8:电子音乐:一种二十世纪五十年代兴起的先锋派音乐.它是用电子音响方法制造而成的音乐.具体的说,就是把磁带的速度改变,或将其频率改变,或将其频率过滤,振幅过滤,修改频率与振幅,运用回声技术等等,在经过其它电子仪器和录音技术加以剪接处里,使之再生,复合,组成作品.其代表人物有史托克豪森、凯奇等人.
9:具体音乐:一种直接用自然界真实的音响在磁带上制作而成的音乐,这种自然音响无所不包,诸如火车的隆隆声,驳船的嘟嘟声,人们的低语、叹息和咳嗽声,厨房的碗盘,刀叉和炖锅声等等.其代表人物有舍弗尔、昂利等人.
10:偶然音乐:一种用机遇的方法制造的音乐.其代表人物有凯基等人.“偶然”(Aleatory)的概念源于拉丁字:alea iacta est,指骰子时的偶然性,所以又称偶然音乐为色子音乐.它有许多种类,有的通过占卜,掷色子,丢硬币等方法来却定作品的音高、节拍、音色、强度:也有的将地图、星座图等作为创作依据.偶然音乐者认为;我们通常听到的音乐与现实世界的音响毫无关系,认为这些音乐属于虚构的美.认为音乐是一种无目的的游戏.它真正的美应该产生于与听众同时存在的瞬间,即偶然发生的音响.偶然音乐者主张:“用一切有可能的方法来制造音乐”.这种现代音乐流派,在西方也有人评判它是不可取的,认为这样的作曲家失去了作为创作者的职责.(其实只是所处的立场不同而已)
11:爵士音乐:它是一中娱乐性的舞蹈音乐,二十世纪初其产生与美国新奥尔良等地,从美国黑人音乐的劳动歌曲、灵歌、布鲁斯(怨曲)及拉格泰姆(散拍乐)演变而来.自1914年传入欧洲后,经过资本主义流行音乐商业化的扭曲,而逐渐失去了民间音乐的本来面目.(现在好想有些爵士乐又回到民间音乐的行列中了)
12:普普音乐:西方流行的通俗音乐的总称.普普为通俗一词的音译,其音乐包括西方各种流行舞曲,流行歌曲等.爵士音乐亦属此范畴.五十年代中期,在西方兴起了一中摇摆滚乐,六十年代以摇摆乐的名称而风靡西方世界.其中著名的摇摆舞乐对有:“甲壳虫乐队”“滚石乐队”以及瑞典的“艾巴乐队”.七十年代末,迪斯科音乐代替了摇摆舞曲而进入西方社会的各个领域,其特点是速度快,基本速度达到一分钟125拍,节奏强烈呆板.狂热至痉挛的程度.
从西方音乐某些作品中怪诞的,精神质的音响,可以看出作者自觉不自觉的反应了世界大战前后资本主义世界的某些侧面,其中包括人们对战争的恐怖,对未来的绝望,以及空虚孤独的心理状态等等.以布拉赫—艾克的《抽象歌剧第一号》为例,尽管连唱词也是“啊、鸣、嘎”之类的抽象字眼,但只要看到舞台的天幕上放射出的“恐惧、恐惧”,五排大字,就说明它不是那么抽象.又如约翰.凯奇的《四分三十秒》,由一位钢琴家静坐四分三十秒而什么也不弹,这种奇特的作品,至少反应了作者内心世界的空虚.当然,从技术角度来讲,依然要对这些五花八门的音乐有所了解,以便知道什么是可取的,什么是必需批判的.同时,在世界现代音乐中,由于存在这各种不同的音乐作品,其中,既有很优秀的,也有很消极的作品,这是不言而喻的.因此,这就应该以实事求是的态度对具体作品作具体的分析.

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② 买钢琴什么牌子好

大家在选购钢琴时，总是会优先选购进口的钢琴。品牌选择上也会优先选择国外的品牌，很多人认为国产的质量比不上进口的，光听声音都不一样，就是什么音质、音色啊相差好大，还有……那撇开品牌溢价的问题，国产钢琴和“进口钢琴”的区别到底在哪儿？

国产钢琴和“进口钢琴’’的硬件区别

很多人一般说到“进口钢琴”’的第一印象是“进口钢琴”的质量一定要比国产钢琴的好，质量好讲的太宽泛，一台好的钢琴通常是从它的材质和配件上说的。在选材上看，材质好坏可以决定一台钢琴的制作基础，一台钢琴是好是坏，从选材上就能看得出来。现在交通运输便利，很多厂家都是从世界各地精心挑选适合制作钢琴的木材，同样经过多年的放置，至少从选材上看，钢琴选材并没有太大的区别。

配件可以决定一台钢琴的最终演奏效果。而在目前钢琴制作工艺大幅度提升的情况下，钢琴配件的制作水平其实相差不大，像目前世界一流的钢琴品牌使用的榔头币口机芯都是德国的Renner（雷诺）、ABEL. FFW等品牌。而现在国产钢琴使用的配件也大多数从世界一流的钢琴配件厂进口，所以从演奏效果上说，钢琴配件的标准一样，国产钢琴和“进口钢琴”相差不大。

目前国际上并没有对音色和音质有一个绝对的衡量标准，所以“进口钢琴”打着音色更好、音质更佳的口号并没有任何科学依据。音质靠的是一个人的听觉进行辨认，而在击弦柱和琴弦的选择上，国产钢琴的选择也和国际接轨。目前市面上大多数钢琴使用的都是“罗瑟”等专用的琴弦，而国产钢琴也不例外，使用的也都是最高级的专用琴弦，保证演奏时琴弦的良好泛音，音质和音色都能够得到绝对地保证。

所以，从硬件上看，国产钢琴和“进口钢琴”并没有任何区别。

国内的钢琴厂的现状

最近几年来，国产钢琴企业的数量呈现爆发式增长，这是由于以前国产钢琴大多数采用代工的形式，产品贴牌占据比重比较大，很多钢琴企业从代工多年转变为生产自己的钢琴品牌，国产钢琴呈现“百花齐放”式的发展。

既然品牌多了，生产工艺是否也会有差异？

我们都知道，钢琴作为一件传统的乐器，制作程序基本定型，钢琴制作技术发展重大的技术变革的可能性比较低，所以国产钢琴品牌生产技术和“进口钢琴”并没有什么区别，生产工艺相差也不大。所以演奏一台国产钢琴和一台“进口钢琴”，演奏效果并没有什么区别。

中国的钢琴厂还呈现集群式发展。钢琴生产集群就很能代表现在的钢琴生产现状，钢琴生产所需要的木材等数量较大，集群生产能够很大一部分上减少运输成本和生产成本，这是国产钢琴价格比较低的原因之一。

另一方面，国产钢琴从代工到独立成立品牌，思维还僵固在以往的代工厂现在的出厂价格跟代工州‘期的出厂价格相差不大，缺乏营销意识。

在国产钢琴品牌中，也有很多钢琴生产企业是都是直接购买乐器配件进行组装，凭借自己拥有大量的优质木材为基础，逐渐发展成为拥有影响力的钢琴r 所以从现有的国产品牌发展模式上看，国产钢琴不仅与世界钢琴生产技术相结合，而且经过不断地技术融合，生产工艺只会越来越优秀。

有的时候，“进口钢琴”只是进口品牌和“进口钢琴”生产技术，但是“进口钢琴”的生产和组装基地大多数是在中国内地。一些钢琴是兼并了国外的钢琴厂连同技术买了下来。作为一个组装工厂选材和配件一样，一些“进口钢琴”的工厂配件甚至比国产品牌还要差，这样一对比，相信国产钢琴并不会比“进口钢琴”差在哪里！

国产琴行利润率大，很多琴行却担心国产品牌没人买，这是因为他们忽略了品牌价值是由消费者决定的，琴行和国产钢琴企业想要做好一个品牌，宣传很重要，如果做不好，那仅仅是因为自己不会宣传罢了。

③ 家用的钢琴什么样的好

从18世纪后期钢琴登上“乐器之王”的宝座开始，钢琴作为重要的文化娱乐消费品开始变得火爆，每家每户都想要拥有一架钢琴，越来越多的父母希望他们的子女能够学习弹奏钢琴，钢琴不仅仅是一种娱乐乐器，更成为一种修养的体现。

然而，动则十几万元的钢琴费用却让大多数家长望而却步。孩子学琴往往是冲动型居多，对于想要让孩子学琴的家长而言，最担心的就是砸下大笔金钱买琴之后，孩子学习一年半载就失去了兴趣，而新钢琴的折价相当快，在不愿低价出售的情况下，钢琴就变成了摆设，不但浪费金钱而且占用空间。此外，进口琴和国产琴的价格差异与品质差异，也让家长们犹豫不决。

2015年初，据权威机构统计，购买钢琴两年后的家庭，78%的用户，因为各种原因钢琴搁置在家，基本闲置；15%的用户，因为长时间不使用，送给亲朋好友；4%的用户，因为种种情况把钢琴转让交易；3%的用户，其他原因。这样一个数据不禁引发我们思考，学钢琴真的需要买钢琴吗？

国内知名钢琴交易平台丁丁租琴网的负责人指出，随着时代的变化，人们表现出了越来越务实的消费观念，不少琴行转型做起了钢琴租赁业务，以往钢琴“只卖不租”的时代已经过去，时至当下，租赁钢琴的消费方式陡然兴起。

租赁钢琴真的合适吗？为什么大家都选择租钢琴？

租赁价格透明，到期退租灵活便捷

租赁钢琴可以根据需要选择租赁时间的长短，租赁到期后退租就可以，很多学钢琴的小朋友过了兴趣期后，不愿学琴的不少，购买的钢琴成了闲置品，租赁钢琴为家长省去了这一烦恼，不会造成金钱和空间的浪费。而钢琴租赁市场价格比较透明，即使没有钢琴选购经验的人，也不必担心被无良奸商蒙骗。

超低价格，享受高品质钢琴

租赁钢琴减轻了家长很大的压力，一台好钢琴对孩子学琴很重要，很多家长想要为孩子选购一台高品质的好钢琴，却被动则十几万元的价格吓住了，租赁钢琴帮助家长每天花一瓶可乐的钱，就能让孩子享受音色、手感极佳的高品质钢琴。

钢琴品牌随意选，不满意随时更换

起初买琴，家长对钢琴品牌并不了解，不知道哪个品牌的钢琴适合自己，担心买不到一款性价比高的钢琴，像丁丁租琴交易平台国内外一线品牌型号齐全，随意挑选，随意租赁，使用一段时间，对钢琴的音色以及挑选方法有新的理解后，再去挑琴，一定能选择一个适合孩子学习的钢琴，免除后顾之忧。

用最低的价格租到最好的钢琴，真正意义上实现了先用后买。与租房、租车不同，租赁钢琴很大程度上避免了资源浪费，在建设节约型社会的今天，穹顶之下的我们也要行动起来，学钢琴不一定要买钢琴，租赁一架钢琴，也能帮您圆钢琴梦！！！

④ 世界上著名的钢琴演奏家及代表作

中文名：理查德·克莱德曼

英文名：RichardClayderman出生日期：1953年12月28日

出生地：法国巴黎身高：177CM

星座：摩羯座毕业学校：巴黎国立音乐学院

体重：66KG眼睛：蓝色

国籍：法国优点：守时、善良

最喜欢的食物：红烧牛肉最喜欢的运动：打网球

最喜欢的电影演员：马龙·白兰度最喜欢的饮料：水果鸡尾酒

最喜欢的作曲家：德彪西最喜欢的唱片：星际大战

理想中的女性：通晓音乐，静若处子的淑女

发色：金色缺点：拘谨格言：自我忠实成名曲：水边的阿狄丽娜希望：有很多孩子，尤其是男孩

理查德·克莱德曼所演奏的曲目，大部分是保尔·德·森奈维勒与奥利佛·杜桑二位作曲家的曲子。此二人曾为红歌星作曲，也为电影配乐，后因欣赏理查德的才华转而专门替他写曲。他的乐念十分容易了解，音和规则没有复杂之处，节奏是缓慢的四拍圆舞曲系统，有时根据曲子使用电子琴表现出轻快感并有幻想的印象，把理查·克莱德曼的魅力完全表露无遗。

提起“克莱德曼”这个名字，我想大家一定不会陌生。20世纪90年代初，也是这样一个秋天，伴随早已在我国广为流传的《秋日私语》、《水边的阿狄丽娜》等优美的旋律，被誉为“浪漫钢琴王子”的法国著名钢琴家理查德·克莱德曼首次来华演出，将他那流畅华丽、让人心旷神怡的琴音直接送到人们的眼前和耳中。匆忙中十年过去，当年的“钢琴王子”如今虽然已经人届中年，但他的琴音不老，依然是那么年轻、美妙，那么流畅、典雅和明媚如春。

浪漫是一种美好的情怀，它是情意缠绵的春池荡漾，也是令人心醉的美丽忧伤，是温馨一刻的忘情微笑，又是投向未来的期盼目光。理查德·克莱德曼正是以他那真挚感人、充满激情与梦想的琴音，拨动着每一位听众的心绪。其中的《罗密欧与朱丽叶》更是让理查德表现得淋漓尽致.让人们从音乐中就能感受到罗密欧和朱丽叶凄惨的爱情悲剧!

[编辑本段]部分专辑

《命运》、《水边的阿狄丽娜》、《星空》、《魅力东方情》、《星星小夜曲》等等……

日前，久违的钢琴王子理查德-克莱德曼再次来到了中国，他此行的目的是和中国广播民族乐团联手召开录制新唱片的发布会。从名称上看，中国广播民族乐团的关系与中国传统乐曲密不可分，而理查德的加盟则意味着要将中国的民乐引入到一个全新的世界。这次尝试虽然还吸引了以《阿姐鼓》著称的朱哲琴，但质疑的人还是很多。大家关心的问题主要在于民乐的旋律与西方音乐结合在一起究竟会是什么样？主办方对此的回答很笼统：新唱片在旋律上将尊重中国音乐的风格，以记录令人叹为观止的中国景色，乐队和钢琴家的演奏为主要内容。《生活时报》在2007年7月25日上刊登了《钢琴王子的浪漫故事》，希望更多的读者了解钢琴王子理查德创新的故事。

作为一位出色的音乐会演奏家和拥有惊人唱片销量的艺人，理查德-克莱德曼创建了真正意义上的国际事业。事实上，他所做到的是其他法国艺术家不曾做过的。

“我想做一点与众不同的事情”，克莱德曼说，“于是，我和我的几个朋友组建了一支摇滚组合，那一段日子过得很艰难，我们挣得的微薄的收入都用于购买器材了。事实上，因为经常只用三明治来填饱肚子，结果17岁时我就因胃溃疡不得不动了一次手术。”

那时候，他的父亲已身患重病，无法从经济上支持他的儿子。为了生存，克莱德曼找了一份做音乐伴奏或在会议期间演奏的工作。

“我很喜欢那段日子”，他说，“而且薪水也很多。这就是我如何离开古典音乐的经历，尽管古典音乐的学习经历为我现在的演奏打下了坚实的基础。”

他的天赋不会不被别人赏识，很快他成为了一位炙手可热的伴奏者，就像迈克尔-萨度、狄尔利-拉鲁仑和约翰尼-哈里德等众多法国明星一样。但是，当克莱德曼被问及他那时的雄心壮志时，他却说，“我真的不想当明星，我很乐意当一名伴奏者，在乐队里演奏。”

但在1976年，他的生活发生了巨大的改变。法国一个著名的唱片制作商——奥立菲尔-杜塞特和其合伙人，保罗-德-塞尼威尔，当时正在寻找一位能演奏舒缓的钢琴版民歌的钢琴家制作专辑，他们便打电话给克莱德曼。令23岁的菲利普-佩基斯惊喜的是，他从20个候选人中脱颖而出，得到了那份工作。

“我们立刻就喜欢上了他”，保罗-德-塞尼威尔说，“他那种特殊的、温柔触及琴键的方式与他含蓄的个性相得益彰，而他的外表也给我和奥立菲尔-杜塞特留下了深刻的印象。我们很快就决定了。”

菲利普-佩基斯改名为理查德-克莱德曼，单曲一上市就在38个国家卖出了惊人的2200万张。

“当我和他签合同的时候”，奥立菲尔-杜塞特说，“我对他说如果我们能卖出一万张单曲，成绩就相当好了，因为那时是舞曲的时代，我们只能在这张专辑上赌一把。然而，在西班牙它获得了极大的成功，接着是德国、法国、南非、日本、澳大利亚、英国……我们无法想象它能如此的成功。”

这就是我们所知道的那个著名的成功故事的开始，从那时候，理查德-克莱德曼以他特有的演奏风格而在世界上赢得了超级明星的地位。今天，他已经录制了近1000首旋律。一个德国记者写道：“(我们)有理由说，他是继贝多芬之后为将钢琴曲在全世界范围内传播而努力的人，他所做的无人能及。”通过将他原有的“商标性”的特点与古典、流行等因素相结合的一系列曲目，他创造了“新浪漫”风格，并且在全球范围内的销量已超过了7000万，据最近的统计，他不可思议地拥有了267张金唱片和70张白金唱片。

然而，“浪漫王子”(南希-里根对他的称呼)并不是一个专门录制专辑的艺术家。实际上，尽管他天性害羞、含蓄，他舞台上演奏时却全身心地投入，真情流露。一场理查德-克莱德曼的音乐会真称得上是“壮观”。

“我喜欢在舞台上进行现场演奏，”他说，“因为我和我的观众有直接的交流。音乐会上，我和我的10个音乐家及交响乐队一同演奏，我喜欢将不同的拍子、节奏和风格相混合，以激起各种不同的情感。”

克莱德曼的国际成功是以走吃苦的路线为代价的，过去，他尽可能多地在250天内在国外举行200场演唱会。尽管如此，他仍是个家居男人。

“我的家庭对我来说极其重要”，他常这样说，“我的母亲，我的妻子克里斯蒂，我的女儿莫德和我的儿子彼得……他们是我前进的动力，当然，与我的音乐不同。”

在理查德-克莱德曼看来，作为一个国际艺人，他所付出的最大的代价就是那些与家人分离的日子——他深知这是他们共同经受的牺牲，但他把这牺牲看作是对数以百万的乐迷的责任的一部分。

[编辑本段]人物故事

a.心曲

理查德非常有音乐天赋，5岁的时候就创作出一支曲子。它是理查德想告诉钢琴的一个小故事，曲名叫《菲菲圆舞曲》。菲菲是谁？原来，菲菲是爸爸给理查德取的名字，理查德的家人、朋友们，都喜欢叫他菲菲。

曲子做好了，弹给谁听呢？不久，家里举办了一次小型家庭聚会。在聚会中，理查德弹起了他创作的《菲菲圆舞曲》。大人们简直不敢相信，这样好听的曲子，竟是只有5岁的理查德创作出来，大家都对理查德竖起了大拇指。听了大人们的称赞，理查德对音乐更加喜爱了。

b.爱的乐章

在爸爸的精心指导下，理查德的琴艺进步很快，连他自己也觉得有些奇怪。

12岁时，理查德考入了巴黎音乐学院。爸爸为了奖励理查德，又送给他一个老式的小管风琴。从此，理查德发现，除钢琴之外，还有其他的爱好乐器。

16岁那年，理查德在学校音乐比赛中获得了第一名，并以优异的成绩毕业。毕业后，理查德想要做一点与众不同的事情，就与其他搞音乐的伙伴一起成立了一支小乐队。

爸爸非常支持理查德，带着他们去排练厅练习。他知道，只有经过不断地锻炼，理查德才能在音乐方面有所造就。

经过刻苦的练习，最后，理查德与伙伴们的小乐队开始正式演出了。那段日子过得很辛苦，他们要排练，还要演出，挣到了一点钱，又要购买许多乐器，才能继续演出。不幸的是，这时，理查德的爸爸突然身患重病，无法在经济上支持理查德。为了演出，理查德只好节衣缩食，经常用三明治来填饱肚子。结果，他在17岁那年得了胃溃疡，不得不去医院进行手术。

通过在小乐队里的锻炼，理查德的钢琴弹得越来越棒，人们都认为他将成为一名前途无量的古典钢琴曲演奏家，因为他最擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，如果继续努力，必将成为古典音乐界的明日之星。但是，偶然对通俗音乐发生兴趣后，为了让更多的人了解音乐，理查德不顾周围人的反对，毅然转变方向，突破传统，超越自我，以他高超的钢琴演奏技巧和深厚的音乐感，把音乐和浪漫带给了更多的普通人。

成功与机遇总是垂青那些一直都在努力奋斗的人。很快，理查德被法国一个著名的唱片制作商看中，发行了他的第一张唱片《致艾德琳的诗》（又被称为《水边的阿狄丽娜》）。这张唱片，刚一上市，就引起了轰动。理查德那特殊的演奏风格与含蓄的个性，打动了许多听众。《致艾德琳的诗》畅销全世界38个国家，总销量高达2200万，连唱片制造商都没想到它会卖得这样好。

理查德在转眼间就成为一位炙手可热的演奏者，取得了成功。理查德的爸爸非常高兴，可惜，他不久却因病去世，来不及分享儿子的以后的成功了。在去世前，理查德的爸爸仍旧很自豪，因为他相信，理查德必将取得巨大的音乐成就。

从《致艾德琳的诗》开始，理查德渐渐成为世界著名的钢琴家。有评论家说：“理查德是继贝多芬之后，将钢琴曲在全世界范围内普及的人，他所做的无人能及。”

c.异国情

音乐是没有国界的，理查德的音乐更是如此。

小时候，理查德在学地理时，听老师在课上讲到古老神秘的中国，从此对中国十分向往。然而，理查德却从没有想过，自己有一天能来到中国。可是，凭着钢琴和音乐的纽带，理查德终于有机会来到中国，与中国人成了好朋友。

1992年，理查德第一次到中国演出。刚来到这个东方古国时，理查德就认识了许多中国朋友。如今，十多年过去了，理查德的中国朋友也越来越多。但最让他难忘的，却是三个热爱音乐的小朋友，他们的名字分别是邵融、刘齐、孙莲。

在邵融9岁的时候，理查德准备在中国举办一场独奏音乐会。当时，由于邵融的钢琴弹得出色，被选上与理查德一起在台上合作。听到这个消息，小邵融非常高兴。他觉得自己太幸运了，能和钢琴王子一起合作，简直是做梦都没想到的。

在与理查德外出演出的日子，邵融每天都看见理查德很早地起来锻炼身体，就不解地问：“理查德叔叔，您演出那么累，还天天起来锻炼，不觉得累吗？”理查德笑着告诉邵融：“一个人要想把事情做好，就要有良好的身体。一个艺术家，要保持良好的体型和气质，才会带给人们更多的美和享受。”从此，邵融记住了理查德的话，她也要像理查德那样，不仅把琴弹得出色，还要有一个健康的体魄，不断地把琴声献给热爱生活的人。

南京有个叫刘齐的男孩子，在他刚刚记事的时候，听到理查德弹的《星空》，感觉如同天籁之音，就对爸爸妈妈说：“我要学习钢琴，像理查德那样！”以后，刘齐开始刻苦学琴，进步很大。但在刘齐15岁时，他的眼睛却突然失明了。意外的打击并没有让刘齐躺在黑暗中，这时，他想到了理查德弹奏的《命运》。刘齐想：“我不会向命运低头，一定要以顽强的毅力战胜困难！”以后，刘齐凭着难以想象的毅力继续练琴，用钢琴的声音传达他内心世界的光明。在一次记者招待会上，刘齐弹了理查德的《童年的回忆》，演奏得充满真诚，理查德被刘齐深深地打动了。

孙莲是一个女孩。4岁时，孙莲在日本学琴。6岁回国后，有一次，孙莲在从唱片中听到了理查德的钢琴曲，从此就爱上了理查德的音乐，也非常佩服理查德本人。以后，孙莲搜集了许多理查德的照片，对理查德的生日、星座，也了如指掌。孙莲做梦都会梦见理查德。等到孙莲9岁时，她的梦想实现了，她不但有幸见到了理查德，还和理查德同台演出了。孙莲非常快乐，因为她终于看见了理查德的笑脸。理查德也很快乐，因为他喜欢这个热爱音乐的女孩，能与中国孩子合作，自己也感到非常幸福。

d.爱的旋律

通过同中国的大朋友、小朋友的交往，理查德对中国更加了解，也更加热爱了。至今，理查德共在中国数十个城市演出了60场，赢得了超过80万的观众。

理查德十分喜爱中国的音乐，为了向世界宣传中国，理查德把很多中国歌曲改变成钢琴曲，是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家。当我们听到由理查德改编的《一条大河》、《梁祝》等乐曲时，心里就会对理查德产生一种亲切感。我们知道，理查德正是以这种方式，用中国的音乐来表达对中国观众的敬意。

理查德是令人崇敬与羡慕的，然而，虽然他有很好的音乐天赋，在他辉煌成绩的背后，付出的却是别人所想象不到的努力。如果没有爸爸的熏陶和不断支持以及自身的忘我努力，理查德就不会成为最浪漫的钢琴诗人，把爱的旋律传向全世界。

[编辑本段]作品集合

CD1命运

01命运

02献给爱丽丝

03秋日私语

04爱的纪念

05托卡塔曲

06绿袖子

07罗密欧与朱丽叶

08蓝色的爱

09爱之梦

10爱的协奏曲

11一路平安，玛丽亚

12蓝色回旋曲

13拉，拉主题曲

14玫瑰色的人生

15爱情的故事

16梦里的故事

CD2水边的阿狄丽娜

01水边的阿狄丽娜

02爱的誓言

03德朗的微笑

04乒乓之恋

05海边的星空

06梦中的婚礼

07秘密的庭院

08伤感乐曲

09柔如彩虹

10给母亲的信

11思乡曲

12冷藏的爱

13蓝色狂想曲

14你好

15异国情

16威尼斯之旅

CD3星空

01星空

02梦中的鸟

03午后的旅行

04贝古依奈的出发

05梦的传说

06向黑夜出发

07布拉姆斯的摇篮曲

08记忆

09拉·梅尔

10爱的旋律

11野花

12情感

13瓦妮莎的微笑

14海边的祈祷

15欢乐之歌

16忘却的悲伤

CD4蓝色协奏曲

01埃莉娜

02小妹妹

03蓝色协奏曲

04沙漠鸽群

05科林·梅拉德

06蓝眼睛

07自由的生活

08芬兰人

09英雄交响曲

10翻车鲀

11僻静的大街

12上一个春天

13多利

14玫瑰色蜡笔

15亲爱的，你听

16告别时刻

CD5星星小夜曲

01星星小夜曲

02达依女士

03安娜斯塔而亚

04阿根廷，别为我流泪

05生活在他乡

06脆弱的心

07恋爱中的女人

08我生活的隐密

09华沙协奏曲

10小猫白天不睡觉

11你微笑的影子

12比安科尼抒情曲

13摇篮曲

14我无法活下去

15威尼斯无名士

16落叶

CD6理查德·克莱得曼钢琴曲精彩现场

01爱之梦

02秋的喁语

03给母亲的信

04托卡塔曲

05神奇世界伊甸园

06爱的协奏曲

07爱的纪念

08达依女士

09德朗的微笑

10杂集午后旅行：鸟之诗星之小夜曲孤独

11蓝色狂想曲

12思乡曲

13柔如彩虹

14吉姆诺波蒂

15夜曲

16水边的阿狄丽娜

CD7圣诞协奏曲

01飞天

02万福玛利亚

03红鼻子驯鹿

04圣诞协奏曲

05圣诞老人到镇来

06林中散步

07易碎的玫瑰香水

08棉田幻觉

09蒲提树之午夜

10我们的地球

11夜色奇境

12神奇世界伊甸园

13寂静的夜，神圣的夜

14愿与耶稣同乐

15幸福岁月

16雪撬上的铃铛

CD8春

01春

02绿苑长青

03意大利交响曲-门德尔松

04G弦上之歌-巴哈

05常青树-《星梦泪痕》主题曲

06乡间骑士-马士卡尼

07夜曲-萧邦

08天鹅-圣桑

09山街蓝调

10芳菲何处-《红木》主题曲

11圆舞曲-布拉姆斯

12四季组曲

CD9魅力东方情

1.魅力东方情

2.诗意奏鸣曲

3.偶然的相遇

4.我们的故事

5.道别之夜

6.最后恋情

7.贝蕾的离去

8.安娜费德里雅

9.匈牙利奏鸣曲

10.改变生活

11.改变生活

12.季节

13.匈牙利奏鸣曲(演奏会版)

14.最后恋情(演奏会版)

克莱德曼十大悲歌

1.《柔如彩虹》

2.《罗密欧与朱丽叶》

3.《思乡曲》

4.《野花》

5.《海边的祈祷》

6.《痛苦的心（午后的出发）》

7.《秋日的私语》

8.《爱的协奏曲》

9.《你好》

10.《秘密的庭院》

主要专辑

备注：为本条目所提供的中文翻译，尽量采用现行在中国大陆、台湾或者香港发行时所用的名称。部分专辑没有在上述地区发行的，则是参考翻译。如与实际发行有差异的，请大家指正。

数字

25YearsofGoldenHits(2xCD)25年精选50ExitosRomanticos(3xCD)50首浪漫经典101SolistesTziganes(CD)流浪者之歌

A

ACommeAmour(CD)秋日私语ALittleNightMusic(CD)小夜曲AlittleRomance(CD)轻点浪漫Allbymyself(2CDSET)只我一人Always(CD)琴牵永远AméricaLatina...monamour(CD)拉丁美洲，我的爱Amour(CD)爱Amourpouramour(CD)因爱而爱Anemos(CD)日本爱情曲AnniversaryCollection(5CDSET)周年辑(RichardClaydermanPlays)AntiquePianos(CD)古钢琴和奏辑ATouchofLatino(CD)接触拉丁舞曲

B

BalladepourAdeline(LP/33T)(WWSales:20million)水边的阿蒂丽娜（给爱德琳的诗）BalladepourAdeline(1985-CD)水边的阿蒂丽娜(CD)水边的阿蒂丽娜与其它爱情故事BestFriend(CD)最好的朋友BestofClassics(2CDSET)古典精选BestofRichardClayderman(CD)精选辑BrazilianPassion(CD)恋爱巴西

C

[1]Collection(CD)卡彭特曲集Chansonsd'Amour(2LPSET)十年精选集ChineseEvergreen(CD)永恒的约定ChineseGarden(CD)魅力东方情ChineseGarden/CherishedMoments(CD+VCD)魅力东方情Christmas(LP/33T)圣诞专辑ChristmasAlbum(CD)圣诞专辑ClassicClayderman(CD)克莱德曼之古典ClassicTouch(CD)接触古典Classics(CD)古典曲目Clayderman2000(CD)克莱德曼'2000CoeurFragile(CD)容易受伤的心Collection,The(CD)珍藏集Confluence,The(CD)印度交流集

D

Deluxe(2CDSET)豪华集Desperado(CD)亡命之徒DeutscheVolkslieder(CD)德国合唱团DigitalConcerto(CD)数码协奏曲Dimancheetfêtes(CDSingle)周末假日（单曲cd）

E

Ecosdesudamérica(CD)拉美回响EinTräumvonLiebe(LP/33T)与罗伯特·斯托尔兹乐团合奏Eléana(LP/33T)艾莲娜Eléana(CD)艾莲娜Encore(CD)独奏专辑EnVenezuela(CD)在委内瑞拉Essential(3CDSET)精华辑EssentialClassics(CD)古典精华(CD)大众情人

F

(CD)颜尼欧莫利克奈的神奇电影故事France,monAmour(CD)我爱法国FriendsFrance-Original(CD+VCD)法国——朋友（原版）FriendsFrance(CD+VCD)法国——朋友FromtheHeart(LP/33T)发自内心

G

GoldenHearts(CD)金子般的心GoldenMoments(CD)金色瞬间

H

HollywoodandBroadway(LP/33T)好莱坞与百老汇

I

(CD)永恒的太阳上云端Inamore(CD)陷入爱河InHarmony(CD)协和之音Inthekeyoflove(2CDSET)因爱结缘IntrocingRichardClayderman(CD)介绍理查德·克莱德曼

J

JaponmonAmour(CD)我爱日本Joue-moitesrêves(CD)梦中的旋律

L

LesMusiquesdeL'amour(LP/33T)爱的旋律LesMusiquesdeL'amour(CDVersion)爱的旋律(CD)新浪漫叙事曲LesRendezVousdeHasard(CD)偶然的相遇LesSonates(CD)奏鸣曲集LettreàmaMère(CD)给母亲的信LettreàmaMère(LP/33T)给母亲的信Love,AmericanStyle(CD)美国式的爱LoveCollection(CD)爱的收藏LoveFollowUs(CD)爱相随LoveFollowUs2(CD)爱相随2Love,FrenchStyle(CD)法国式的爱Love,ItalianStyle(CD)意大利式的爱LoveSongsofAndrewLloydWebber(CD)安德鲁·韦伯情歌

MagicofBrazilianMusic(CD)

MagicofRichardClayderman(2xLP)MastersofMelody(3CDSET)MedleyConcerto(LP/33T)Meisterstücke(CD)Memories(DVD/VHS)MillenniumGold(CD)Mexicoconamor(CD)MusicalCollection(DoubleCD)MusicofLove(LP/33T)MusicofRichardClayderman(LP/33T)MyAustralianCollection(CD)MyBossaNovaFavourites(CD)MyClassicCollection(CD)MyfavouriteOldies(2CDSET)MysteriousEternity(CD)时空琴迷

N

Newera(CD+VCD)新时代Number1Hits(DoubleCD)最精选

O

OnTV(CD)Omaggio(CD)

P

Pianoetorchestre(CD)(DoubleCD)PlaysAbba(CD)阿巴精选辑

Q

Quelgrangeniodelmioamico...(CD)

R

RememberingtheMovies(CD)电影回忆Rendez-vous和谐之音(COBA出品)Rêveries(LP/33T)梦幻曲RêveriesNo.2(CD)梦幻曲No.2RichardClayderman(1977Debutalbum)(LP/33T)1977专集RichardClayderman(1982)(LP/33T)1982专辑RichardClaydermaninConcert-Japan(Video)日本演奏会RichardClaydermaninConcert-England(Video)英国演奏会RichardClaydermanPlaysAbba,TheHits(CD)阿巴精选辑(CD)理查德·克莱德曼的浪漫曲和钢琴曲Romantic(CD)罗曼蒂克RomanticAmerica(CanadianRelease)(CD)浪漫的美国RomanticDreams(CD)罗曼蒂克梦境RomanticNights(CD).罗曼蒂克之夜Rondopouruntoutpetitenfant(CD)儿童回旋曲

S

ScandinavianCollection(CD)斯堪的纳维亚曲集Serenadedel'etoile(CoupdeCoeur)(CD)痛断肝肠SmilingJoey(CDSingle)微笑的乔伊SongsofLove(CD)爱的颂歌Souvenirs(CD)纪念品StageandScreen(CD)舞台与绿色SweetMemories(Cassette)甜蜜回忆(卡带)SweetMemories(LP/33T)甜蜜回忆(黑胶唱片/33转)

T

Tango(CD)探戈嘉年华ThailandmonAmour(CD)我爱泰国Together(CD)与大提琴手合奏TogetheratLast(CD)与詹姆士·拉斯特的乐团合奏Träumereien3(CD)幻想曲3Träummelodien(CD)梦想的旋律（德国版《永恒的太阳上云端》）Treasuryoflove(CD)爱的珍藏Turquiemonamour(CD)我爱土耳其TwoTogether(CD)两个刚刚好（与詹姆士·拉斯特）

U

UltimateCollection(4xCD)极品收藏

V

VerybestofRichardClayderman(CD)理查德·克莱德曼精选集VerybestofRichardClayderman(DISKY)(3xCD)理查德·克莱德曼精选集

W

WhatawonderfulWorld(2CDSET)美丽世界Whenamanlovesawoman(CD)当男人爱上女人Whenlovesongswerelovesongs(CD)情歌就是情歌WithLove(1988)(LP/33T)相爱1988WithLove(1997)(CD)相爱1997WithLove(1999)(CD)相爱1999WorldTour(CD)世界之旅

Z

ZodiacalSymphony(CD)星座交响曲

⑤ 怎么才能当一个钢琴家

看看别人是怎么成为钢琴家的吧：
塞金是当今五大钢琴家之一（纽约时报所选），他的演奏形态端正而感情细腻，他的演奏给人的感觉是内在的充实感而不是华丽，他的拿手曲目是莫杂特、贝多芬及德奥浪漫派的作品。从他的演奏中可感觉出他的热情洋溢，技巧纯熟，动作相当夸张，音乐在嘴边不停的哼唱，他虽然是钢琴大师，但限于他的触键房是很少改变，所以他不属于技巧与风格灿烂的演奏家，他的最大特点是对音乐能进行深入的探讨，然后展现出明朗的建筑性。

1、如何练习：
①、每天都需长时间练习，练过5小时候才进入状况。
②、用慢速及快速练，不用中速练，但加上表情。一
③、练习曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt等，很少用Czerny.
④、强调技巧的重要性，没有技巧，既没有音乐。
2、是否作基本技巧练习：
强调音阶、琶音等基本技巧练习，但不用哈农。
3、如何背谱：
①、指法的记忆，是危险而不可信赖的。
②、我靠不知不觉地回忆记谱。
③、也用分析。
④、我无法想象一句一句背，谱子一直跟着我，甚至使我无法睡觉。
威廉·巴克豪斯（Wilhelm Backhaus1884~1969）

巴克豪斯生于德国的莱比锡真是德国的文化与音乐中心，巴克豪斯自幼即师从艾洛斯、烈根德弗，1891年进入莱比锡音乐院，毕业后移居法兰克福，虽当时有名的钢琴家兼作曲家的德尔贝特（D·Albert）学习。德尔贝特教他最拿手的“贝多芬作品诠释”。1900年，巴克豪斯初次在伦敦登台，一鸣惊人。他除了21岁时应聘为英国曼彻斯特音乐院教授及1907年23岁在仲德斯豪音乐院任教，但时间很短，自始至终他都已演奏家的身份活跃于舞台上。

1、如何练习：
①、强调音阶、琶音及巴赫，这是他的技巧基础，75岁时，每天连半小时以上的音阶琶音。
②、不能以复杂的技巧就认为是难曲，即使最简单的莫扎特乐曲，要做到完美也是困难的。
③、不要只练那些几分钟就能弹出的音群，优美旋律的曲子，这对演奏家是危险的。
2、是否作基本技巧练习：
一生都在练音乐、琶音，但都加上表情。
华尔特·纪瑟金（Watter Gieseking1895~1956）

纪瑟金出生于法国的里昂，四岁开始弹钢琴，据说他在6岁的时候在法国贵妇人面前弹奏舒曼的幻想曲作品17号。8岁写了奏鸣曲作品二一起其他曲子。10岁进入德国汉诺威的市立音乐学校，接受卡尔·赖玛（K·Lei-mer）,这是他一生中唯一的老师。他初次正式登台是在20岁，而且一鸣惊人，3个月内在汉诺威廉著演奏六场贝多芬的全部奏鸣曲。
1、如何练琴：
①、强调寻求人走路时最自然的姿势弹奏。
②、练习要求绝对正确，即使ppp,或pp都要清楚区分。
③、注重耳朵训练、注意听自己的演奏，要以批判别人的态度来听自己的。
④、音节练习要求以快速弹奏，ppp的音量。
2、是否作基本技巧练习：
要练习音阶、琶音能从ppp~fff间弹出各种等级的音量，还要用ppp和最快的速度弹音阶、琶音。
3、如何背谱：
可以不用琴练习，就可以背谱。

亚图·史纳伯（Artur Schnabel1882~1951）

史纳伯是上一代的奥国大钢琴家兼伟大的教师，他是雷谢狄斯基（T·Leschetizky）的门生，它是第一位被称为贝多芬专家的演奏家。当代的钢琴演奏家或者教师都以师事史纳伯为荣，甚至以他这一系的教学系统而自夸。
1、如何练琴：
①、最初较为注重技巧练习。
②、有了技巧后，把技巧放在第二位，否则会变成单纯的技巧家。
③、音乐注重直觉。
④、强调音乐的诠释，要忠于原谱。
2、是否作基本技巧练习：
教学是注重技巧练习。

克劳迪欧·阿劳（Claudio Arrau1903~?）

阿劳是南美洲最杰出的钢琴家，也是当代名列十大的钢琴大师，他出生于南美洲智利，在德国受教育，最后在美国定居，虽然他在美国逗留44年，他仍然保留他的智利公民的身份。由于母亲的启蒙，在3岁学琴之前，已可背弹贝多芬的奏鸣曲，是个惊人的神童，五岁举行首次独奏会，六岁入圣地亚哥音乐院，八岁在圣地亚哥正式登台举行独奏会1853~1918年间师从于马丁·克劳塞（Martin·Krause）克劳塞1918年逝世后，他完全靠自修完成了自己的音乐教育，为了在紧张中保持平静而看了许多“禅宗”方面的书，并从禅宗中不断地找到钢琴艺术所必备的条件。
1、如何练习：
①、在12到13岁时，每天练3小时基本练习。
②、14岁以后，该练乐曲困难部分。
③、演奏前不到会场预演。
④、每天练习时间随个人的体力、意志力而定，有时一天练了20小时来准备，最重要的是身体不觉得疲劳。
⑤、提倡身体放松、精神紧张地处理音乐。
2、是否作基本技巧练习：
强调学生开始时必须做很多的技巧练习。
3、如何背谱：
用四种方法记忆
①、心像记忆
②、声音记忆
③、分析记忆
④、肌肉动作记忆。即手指位置记忆，分析记忆，最后直到能正确即以每页的详细细节为止。

西西里·珍哈德（Cecile Genhart）

珍哈德是美国伊士特曼（Eastman）音乐院之著名老一辈教授于1975年退休，训练出许多优秀的学生。她跟艾德温·费雪（Edwein Fischer）、法国的菲利浦（Philipp）曾弹给布索尼（Busoni）听过，那时的德彪西刚开始有名，在伊士特曼教过10年后，又跟Matthay学了一阵子，终于成为优秀的教师。
1、如何练习：
①、注意巴哈作品的训练。
②、练习基本定律：你必须明白你再做些什么？为什么做？在什么时候做的？又怎么做的？
③、多做分析、思考后才知怎么练习。
④、注重移调练习。
2、是否作基本技巧练习：
要求具有绝对的音阶、琶音的技巧，并作移调练习。

古伊欧玛·诺瓦斯（Guiomar Novaes）

诺瓦斯是巴西的著名钢琴演奏家及教授，生于巴西圣保罗；在巴黎音乐院跟Philipp学习。1916年在美国纽约首演，在哈利埃时·布劳（Harriette Brower）的钢琴精粹（piano Mastery）提到她和其他大师对她的琴艺评论：“诺瓦斯的琴艺本身就是艺术，对于每一个细节，她总是处理得毫无缺点，似乎没有难倒她的问题，同时诺瓦斯在音阶上的处理更是完美无瑕，恰到好处，尤其是她的滑音，更是没有一位音乐家可堪比拟，她的和弦丰富，颤音犹如鸟鸣，听众总是不由自己的为她的琴艺所倾倒，而且也讶异于她完美的技巧以及对原著的诠释能力，她能将作品中如诗般的情绪化的特质，以澎湃而震撼的方式表达出来。”
1、如何练习：
①、练习时就忠于原作。
②、演奏时必须把技巧练好，但不能想到以技巧取胜，所有的知识尽情尽兴。
③、在音乐院时通常每天4~5小时，测验时才练到6小时，学生时代练过Philipp、Pischna、Cramer、Bach很少特别注意技巧练习，技巧对她而言是天生的。
2、如何背谱：
很自然的记忆，不勉强，靠视学与听觉达成心像记忆。

斯罗伯德亚尼克（Slobodyanik）

苏俄的钢琴家，1968年首次在美国演出时，评论家说到：“也许是自吉列斯（Gileles）、李希特（Richter）以来从苏俄来的最优秀的钢琴家”。他和吉列斯、李希特同时纽豪斯（Heinri Nerhaus）的学生，而他是纽豪斯的最后一个学生。纽豪斯对他的评论是“具有无比天赋的才华”
1、如何练琴：
①、他是一位天生的钢琴家，如果有音乐会又有新曲目，就每天练6至6小时半。
②、“我练习时通常将全曲从头至尾弹，如果有什么地方错，就重弹那些地方。”
③、他全靠本能来弹奏。
④、肖邦的练习曲是最好的练习曲。
⑤、好的声音是从内心，大脑，也从手而来，脚也有点作用。

卡沙德修斯（Casadesue1899~1973）

罗伯特·卡沙德修斯。1899年生于巴黎，他的家族是有名的音乐世家，12岁进入巴黎国际音乐院就读，接受路易斯·狄耶梅（Loris Diemer1843~1919），14岁以首奖毕业。他的演奏特征是音质透明、洁净的技巧以及纯粹的演奏样式，成为法国新时代的代表钢琴家二战后迁居美国，在各地举行演奏，并录下巴哈、莫杂特三台钢琴协奏曲的唱片（Odys·Y31531）,大获成功，1973年去世。
1、如何练琴：
①、练习要求重要的是声音，不是技巧，然后是圆滑、平均。
②、重视触键，踏板的运用。
③、用Czerny练速度、Philipp练均衡。
2、是否作基本技巧联系：
重视技巧练习，认为c大调、降B大音阶最难弹。

艾丽琪亚·拉罗查（Alicia Larrocha）

拉罗查1923年出生于卡塔龙尼亚的大都市巴塞罗那，拉罗查的母亲和阿姨都是西班牙的作曲家，格拉纳德斯的学生。2岁他的阿姨教她学钢琴，4岁师事法郎克·马歇尔，5随即登台举行独奏会，11岁与马德里的交响乐团协奏演出。1940年起在西班牙各地作巡回演出。1943年荣获马歇尔金牌奖，1947年起在巴黎、伦敦等欧洲主要都市活动，1954~55年的演奏季懊拦翘ǎ⒂擅拦牡芽ɡ韭家艄嘀瞥甘苤跄俊?956年与卡隆德携手演出，同年获得好莱坞国际音乐奖，1960年为纪念阿尔贝尼斯诞辰百周年，举行多场演奏，1972年荣获当代“钢琴女王”的尊称。
1、如何练琴：
①、音阶、琶音是必需的，教学时视学生缺点，需要而有所不同。
②、练和弦用很慢的速度，把手放在键上感受它的扩张。（小手的人练的）
③、时常做伸展练习。（从小到现在）
④、练习扩张手指的方法：
⑴ 第二指与第五指之间，用另一只手，将手指张开。（不用钢琴）
⑵ 有计划、机械式的在钢琴上打开手，尽最大可能张开弹奏和弦。
⑶ 伸展和弦练习用2、3、4指弹4度泛音，即先弹C、F、A，试着弹C、F、B。
⑷ 用五只手指弹9和弦。
2、是否作基本练习：
教学生们必须要练，现在她没时间练，只练演奏曲目中困难部分。
3、如何背谱：
①、先用手]、再用智力、加上分析、先背左手。
②、自然的记忆，由重复的练习，自然而然的记住，但这是危险的。
③、“我认为重要的是分析一乐句的曲式、节奏、段落。”
④、手指的记忆有效但危险。
⑤、重音的记忆。（尤其是西班牙乐曲）
⑥、键盘视觉记忆。
⑦、记忆是复杂的，必须运用所有的方法，最重要是要有音乐的耳朵。

华尔特·克林（Walter Klien）

克林是维也纳音乐院的教授，并时常赴世界各地旅行演奏，中视第五季维也纳时间曾播出他演奏的孟德尔松的G小调协奏曲，所录的唱片以莫扎特的所有钢琴曲为著名。
1、如何练习：
①、练习乐曲时，我练得很慢，不用踏板，试着听到每次的新发现。
②、练习乐曲时，我还找一些有关资料进行研究。
2、是否作基本技巧练习：
不做音阶及技巧练习，练习乐曲中的困难处。

汤玛士·华沙利（Tamas Vasary）

匈牙利名钢琴家，得过国际肖邦大赛冠军。
1、如何练习：
①、我的练习方法，因新乐曲，或练差不多了，或者在音乐会前而所不同。
②、首先练到我能用“心”弹，然后用耳朵弹，反复练习到能为自己弹或为太太弹。
③、然后设法能离开钢琴来学习每一个音符，在飞机上也可以背谱，想出每一个音。
④、普通曲子开始时先做重点练习，巴哈赋格则一开始就仔细而慢的从头到尾。
⑤、这些阶段完成后，我就分手背。
⑥、演奏会前两周每天练习整场曲目，用标准速度，但没有用上表情，两三天前才尽全力加表情，以培养情绪。
2、是否作基本技巧练习：
学生时代练很多困难的技巧练习，现在我找些两手都很难的曲子练习，例如拉哈马尼诺夫的第三号协奏曲，或者把肖邦练习曲，用左手弹右手的部分，或者两手同时弹右手的部分。

毕晓普（Stephen Bishop）

生于美国洛杉矶，双亲是南斯拉夫人，后在英国著名钢琴家拉·赫斯（Hess）门下学琴。19岁时在伦敦正式演奏，1961年，被邀请在爱丁堡音乐节上演奏，英国作曲家班乃特（Richard Rrdeby Bennett）,还为他写了一首钢琴协奏曲。目前是非利普唱片公司的ㄊ鹨帐跫遥贾品⑿辛吮炊喾腋智傩嗲╬hi 6747 104）巴尔托克钢琴协奏曲（phi 839 761,9500 043）葛里格、舒曼钢琴协奏曲（Phi 6500 166）等等超过了20张唱片。
毕晓普是一位率直，音乐性丰富的钢琴家，但并不是每张唱片都能贯彻其独特风格。他的特征是琴声晶莹清澈，经常出现别的钢琴家所不曾表现得优美音色，同时表现自然流畅，如果能塑造并表现自己的个性，就能进入大师级的演奏家之列。
1、如何练习：
①、每天练5~6小时。
②、通常我不练得太快，假如我需要那些特别的技巧，例如，八度，我就找一些八度的曲子来练。
③、假如巴尔托克第二协奏曲，如果是一次又一次的练，即使练到手僵硬，也无法练好，必须找一些技巧练习来帮助克服。
④、曲子练到相当熟后，就分段练，如是奏鸣曲就练发展部。
2、是否作基本技巧练习：
如果有时间就练音阶，技巧练习也是如此，这些都很重要。
3、如何背谱：
记忆对我没什么问题，它是来自正确的练习，我不会一句一句的背。

结论

下面将上面所述，做一结论，作参考：
1、练琴的方法，因个人的天分、才智而有所不同，如果他是绝顶聪明，能像鲁宾斯坦、约瑟金等的有过目不忘的本领，无形中，他就省掉许多练习过程。这些特例的练琴，或被谱方式，不是一般人所能效法的。
2、通常在学生时代，必须多练练习曲，基本技巧等，先打好基础，待技巧已够好时，可以省略一些练习曲，但基本技巧必须作，因为即使是只练困难乐段的演奏者，为了克服这段技巧时，决不能一次又一次机械式的弹奏，一定得设法，改变方法练习，已达成目的，这些改变，就会运用到一些基本技巧的练习方法。
3、练琴时间的长短，因人而异，不过要想弹好钢琴，每天最少也得四小时至五小时之间，如果不是绝顶聪明，而要有好成绩，则必须超过这些时间，尤其是学生时代。
4、音阶、琶音、巴哈等的练习，有些大演奏家，如巴克豪斯、塞金等一辈子都在练，因之他们手指的灵活性，到老年，比较看不出衰老的现象。只有少数演奏家，不廉基本技巧，所以我们可以得到一个正确的结论，练习曲，即基本技巧练习，在学生时代，必须多多加强练习，目前有一部分人，提倡不练基本技巧，认为技巧泉可以有乐曲中获得，要用这种方法的人，第一，必须是天生就是弹钢琴的料子；第二，要绝对的天才，否则就只有为兴趣而练着玩的人。
5、联系必须‘专心一致，必须明白你再弹什么？为什么弹？怎么弹？弹得怎么样？也就是多做分析、思考、然后练习。
6、尽可能在15岁以前把技巧练好，并多背些曲目，才有希望成为演奏家。
7、练习时要慢，并要找一些相关资料研究。
8、练琴不能懒，随时扩充曲目。
9、背谱是复杂的，要做到万无一失相当困难，所以要尽可能运用所有知道的记忆方法来背谱，以防万一有一方失误，还有另一方法可补救。
10、东方人天生手小，所以最好在发育期开始，多做扩张手指的练习，使相当有帮助的，如果手指能多扩张一个键，也许就是你弹起来舒适、放松。
11、练琴时，要找缺点练习，如果不做技巧练习，必须学会自己从困难乐段中设计练习方法。
12、耳朵的训练要从基本练习做起，从枯燥无味的练习中，找出音乐

⑥ 求二十世纪以来最伟大钢琴演奏家及简介

二十世纪伟大钢琴很多，但其中最伟大的非Sviatoslav Richter（斯维亚托斯拉夫. 李希特）莫属。
1915年生于乌克兰的齐托米尔，死于1997年。早先他向他父亲学习钢琴，但从18岁才开始认真地学习钢琴，而且在1934年就举行自己第一场独奏会，全是肖邦的曲目。他就这样自修，直到了1937年到莫斯科音乐院，在涅豪斯门下学琴，后来他在1942年举行第一场正式的独奏会，而且在1944年完成学业，次年获得全苏联大赛的首奖。1946年他取了女高音妮娜．多里亚克为妻，在1949年获得斯大林大奖之后，他被获准在苏联、东欧与中国大陆境内演奏。他终于在1960年于纽约上台，正式登上西方舞台。他也持续地1970与80年代举行演奏会，但也因为疾病而逐渐减少演出次数，从这个时候起，他尽量避免在大型舞台上出现。

他的演奏曲目如同网络百书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解，使得他在录音间或是现场音乐会上的每次演出都称得上是传奇。

Wilhelm Kempff威廉．肯普夫

1895年出生于东普鲁士的居特伯格，1991年在意大利波西塔诺逝世。肯普夫由父亲启蒙学习钢琴，九岁进入柏林高等音乐学校分别师从巴特与卡恩学习钢琴和作曲，1916年在个人第一埸演出中同时演奏钢琴与管风琴，1917年以钢琴演奏与作曲得到柏林市颁发的门德尔颂奖，1918年首度与柏林爱乐合作，1924年到29年出任德国司图喜特音乐学校校长。二次大战前，肯普夫的足迹遍及欧洲南美与日本，大战结束后才到伦敦(1951)与纽约(1964)演出。在演奏生涯最后几年里，肯普夫的曲目多以德国古曲与浪漫派作品为重心，特别是贝多芬的作品。险了独奏，肯普夫也从事教学、创作与室内乐演出，曼纽因、谢霖和罗斯特罗波维奇等人都是他的搭档。1931年到41年间，肯普夫与费雪等人在波茨坦的暑期高级班里担任教授，战后还曾经主持过贝多芬钢琴作品讲座，因此许多后辈杰出钢琴家都接受过肯普夫的指导，其中出色的就是内田光子。

Wilhelm Backhaus威廉. 巴克豪斯

德国钢琴家威廉．巴克豪斯1884年3月26日出生于德国莱比锡，家中八个孩子排行第五。母亲引领他进入音乐世界，尽管家庭环境近乎贫穷，但是从七岁起还是开始他个人的钢琴课程。

当他十一岁时在莱比锡遇见了布拉姆斯，这场会面对巴克豪斯来说具有深远的影响，而且他一生的演奏事业也都与布拉姆斯的音乐极为融合，同样地，巴克豪斯对于贝多芬钢琴曲目也相当熟稔。

当他搬到法兰克福后，巴克豪斯在莱比锡音乐学院学习到1899年，不仅师事尤金．艾伯特，更进一步成为一位自我训练的艺术家。1905年成为巴黎鲁宾斯坦钢琴大赛得主后，他以大师姿态在全欧洲、南北美洲巡回演出。巴克豪斯于1931年娶了一位名叫贺兹伯格的巴西仕女，并在瑞士鲁干诺湖畔定居，成为瑞士公民，不过夫妻俩并未生育子女。

巴克豪斯的钢琴演奏风格属于非常典型的后浪漫德国学派，对于经典曲目是以不屈不挠、几乎严苛的方式进行研究，对现代人来说或许是朴实无华。如果观看巴克豪斯的演奏，可以得知他也拥有惊人的技巧，不仅适合诠释布拉姆斯的第二号钢琴协奏曲，同样更适合精雕细琢的浪漫曲目，如肖邦的练习曲、或是李斯特改编舒伯特的「维也纳晚会」，巴克豪斯呈现出一种伟大的效果。

Alfred Brendel阿非列德. 布兰德尔
1931年出生于北莫拉维亚的维森堡。六岁时与查格列明德泽丽克上第一堂钢琴课，后来往葛拉兹音乐院与鲁朵维卡．凡．坎恩学习钢琴，私下并与阿瑟．米希学习作曲。他在艾德温．费雪(大师班)、保罗．包姆加特纳及艾都华．史陶尔曼等人门下完成学业。1948年于葛拉兹第一次公开首演，1949年在布梭尼大赛中得奖。随后他展开欧洲巡演，1958年第一次在伦敦演出。他怕1960到I963年间灌录贝多芬32首奏鸣曲(得到法国录音大赏)。1973年第一次在卡奈基音乐厅演出。1970年定居伦敦，同时巡回世界演出。除了音乐之外，他广泛的兴趣包括文学与视觉艺术。1976年他出版「音乐思考与后思考」，1990年出版「Music Sounded Out」。布兰德尔被认为是我们这一代居于领导地位诠释海登、莫扎特、舒伯特、贝多芬及李斯特的钢琴家，他录制的舒伯特与贝多芬全集是国际上的指标。他是菲力普古典的独家签约艺术家，曾经录过数张范围从巴哈到荀白克作品的得奖录音。

感觉思想家

阿非列德．布兰德尔这位伟大、毫无疑问是今日音乐权威的钢琴家，他影响全世界的听者如何感觉与思考超过四十年。无数的音乐爱好者曾因他无数绝佳的阐释而启发他们对音乐的认知与了解，他们也将快乐地在未来继续仰赖这样的转化与丰富。布兰德尔就像谬思女神最钟爱的弟子，他绝佳的阐释来自于他天赋里能够在演奏时调和最极端的诠释，或者持续不同极端之间丰富的张力、在表现力方面，他有一种特别的、忘我的意愿去尝试各种可能，而这也在他专业的研究中持续的带领他到最疏远的音乐风景中。也就是说:即使是最为人熟悉的乐谱，对他以及兴奋的观众来说也会变成是新的领域。 被强迫要下很快的决定，用新奇的方式修正细节。 而常常但因此推翻许多熟悉的思考与判断的标准。用稍微不同的名词来形容:在再创造的神奇时刻，布兰德尔这位熟练灵巧的分析者与谋略者用自我批评的态度夹审视他的工作，无意地发现自己成为浪漫的主角，被新的观点与光荣的声音震撼得哑口无言。但他当然不曾真的哑口无言:在充满至喜的时刻，他惊讶地听到自己说唱着一种新的、未知的语言。这就是通常被称为「灵感」的现象。

为了不使观众在征服音乐如此先锋的旅程中迷失，演奏者必须事先有完整的思考、对乐曲内容深入的研读、及文学与文化背景上的探讨，布兰德尔对乐曲与背景的内涵与美学的探讨如此深入热中，在钢琴演奏史上几乎没有人可以和他一样以知识来服务感情、以通用性来供应特殊性、以无限的时间来换取当下的时刻。勤勉刻苦与活力充沛的研读才能开启音乐经验的新领域。正因如此布兰德尔永远在研读，也大声的演奏出来。他仔细察看音乐声音中明显的文字、单独时刻与整个历史的关系，字里行间他发现那些常常唤起无可预料的元素，一首奏鸣曲、即兴曲、或幻想曲的真正命运都凭借着某些人飞舞的文字。只有当一个人能够完完整整的研究过整个音乐，熟悉到就好像自己的手背一样，在演奏时才可以在新的领域中经验它。 也就是用这种试验的能力才可以将对未知领域的确定安然地传达到听者的耳朵，钢琴家是通过音乐美丽与恐怖冲动的领航员，他的手引领我们穿过海登奏鸣曲的陌生世界，或经历像断崖边上散步般的舒伯特即兴曲中的旋律起伏(布兰德尔曾经说舒伯特的音乐总是在幸福中隐含着威胁)。如果我们在布兰德尔的陪伴下转向海登的钢琴奏鸣曲，只要听几个小节之后，我们就可以发现布兰德尔如何炽烈地、不自私地、甚至自我牺牲地进入(常常是将自己丢入)音乐形式的高度试验中，过去数十年来许多国际知名的演奏家尝试寻找海登键盘乐中的讯息，但是一般说来大都集中在已知约一打奏鸣曲中的「卡农」。那些勤奋的艺术家们下功夫并录制所有值得被听到的奏鸣曲，但也许就是如此而已，关于主题与形式上全然的变化、经常性波动的情境与特色、海登典型的幽默与哀伤情绪的转变、以及对即使有高超技巧的演奏家都是庞大的要求要有精微音色来完成歌唱般与具说服力的表达。 对一位演奏家来说是沉重的负担，而这些都需要有追求广博知识的野心，特别是海登留下不只60首作品可被归类为奏鸣曲的事实。而兰德尔经常系列性演出整组作品，但是在弹奏海登时却有选择性，因为他想保护特别的曲目，甚至是冷僻的曲子，结果是从没有一个音曾受过疑虑:每一个瞬间心绪都在过去与未来的转换关系中被鲜明地描画。一种轻盈的流畅穿过微小生动描画的《铃》(相对于在放大变化结构的后期降E调奏鸣曲Hob.XVI:52，一阵几乎是贝多芬式的态度，在被撩拨到戏剧化狂热音高后紧邻出现下一个突然极慢且暗哑隆隆声的片段。布兰德尔表现这些对比时，很像他在莫扎特阴沈的C小调幻想曲中一样， 没有一点错误的犹豫或任何拘泥小节的痕迹。当海登在音乐中暗示夜曲气氛时，布兰德尔已经引领我们走住舒曼幻想曲与夜曲的路上。富阳光照在闪亮的D大调上时，海登不再是永远可*的纯真古典主义传送者，他也同时大胆的伸向未来。 一个浪漫化的印象派音乐家(或是印象化的浪漫派音乐家:语言本来就无法阐释所有的事情，所以整体的音乐表现无论选择强调哪一种元素都无所谓)。

重要的艺术家总是以他们能够想象自己进入创作状态的逼真之外，还有表现不同时代特质的能力受人赞赏。音乐上的直觉与移情在知识与良知准备上是密不可分的。勇于接触海登奏鸣曲或莫扎特诡异的C小调幻想曲的演奏者，会需要知道作曲时代的风俗习惯、作曲家的生活，或者也许是最重要的。 有某一个作品或整个形式的主要关键线索，就跟准备舒伯特的即兴曲或舒曼的幻想曲一样。在这种深入研究的领域中，布兰德尔是其它人的典范，虽然实际上的演奏里他从来没有让自己与任何历史化的宗派联合。「现代」钢琴-事实上现在已经是蛮老的乐器-一直都是他的媒介。邢并不表示在海登终曲的骚乱或舒伯特的某一首即兴曲伴奏和弦的色调中他不会不自觉地在耳朵里听到大键琴银光闪亮的声音或早期古钢琴较重、斑点般的声音。所有这些及在作曲家的时代那些决定装饰音及反复段落传统的知识都在布兰德尔精妙或热情的「解读」中。我们听者不只是被邀请的客人:我们入神的在演出的时刻被拖曳进诠释过程中弥漫的当下，如同我们可以真正和他一起听到、弹奏古老、永恒的乐谱，和他一起并肩呼吸。布兰德尔在1997年独奏会的曲目中示范了他与海登音乐的大胆交战。他将李斯特与布梭尼的曲子放在上半场，然后下半场以舒曼献给李斯特的C大调幻想曲Op.17开始，如此给观众浪漫时期前后复杂脉络的对照，但是音乐会并没有结束在舒曼崔斯坦一般迷人消逝的和声中:最后一首曲子是海登的两个乐章奏鸣曲Hob.XVI:40!这一次海登没有被当作开场曲来让观众就座、保守的赞同音乐史纪般的顺序，而是被当成节目中最重要的曲子，在许多程度上都是音乐反思与言论的高潮与顶点。布兰德尔略过海登后期喜欢的，累积丰富珍品的重重级奏鸣曲，选择这个游走于天真与教养、放松欢闹与活泼动力的独特曲子。

另一位作曲家舒伯特因为他无可怀疑的音乐道德被布兰德尔全力拥护。尤其是两组被称为「即兴曲」的作品似乎在布兰德尔很年轻时便与奏鸣曲一样掳获他的心，本就是完美的作品，也无疑它们的音乐价值可以永存。这些作品实际上已示范了舒伯特的所有技巧及不同情感的表达，布兰德尔的触键可以毫无阻碍地从轻柔转变成傲慢与戏剧性，他可以在中低强弱的范圜将钢琴演奏出不管或弦乐的效果，还有他发展出对器乐舞曲与歌很好的脉动感-这都注定他能够将表面上世俗的轻盈底下隐含的骚乱述说出来。布兰德尔曾为一些当代著名艺术歌曲演唱家伴奏，这意味着他了解舒伯特冬之旅与人际孤绝的寒凉之间的紧密连结，以及即使在即兴曲D.899与935一些开头的温柔旋律对话都能在他手下冻结。

舒曼的作品在布兰德尔漫长多姿的演奏生涯中一直扮演重要的角色。在他所有伟大的作品中，布兰德尔只保存了升F小调奏鸣曲Op.11、幽默曲Op.20、及戴维帮舞曲Op.6给后代子孙。如我说过的，他之所以倾向舒曼起源于一种深深的、几乎是永不满足的对每一种旋绕的、秘语般事物的好奇。浪漫时期所有善与恶的精神都呈现在舒曼用音乐对E.T.A.霍夫曼、诺瓦立斯、或强．保罗等人书中内容与角色的演绎:它们将彼此拖进人类堕落的深渊，但又在转瞬间回旋向上，在光明中投向自己理想的形象。布兰德尔在这个不安的亲昵、片刻的暗示、及广大浩瀚的设计中如鱼得水。即使当舒曼音乐中沉重、幽魂般的动机像对黑夜致敬他仍在这里先知般确定的注下无以言喻的恳切，让钢琴成为阐释的工具。

简要介绍了下，其他看自己趣味去找吧。

⑦ 历史上性格孤僻的名人有哪些

1、贝多芬

贝多芬是世界上著名的音乐家，也是命运最糟糕的一个。童年时期的贝多芬是在泪水的浸泡中长大的。家庭贫困，父母失和等原因，造成了贝多芬性格上严肃、孤僻、倔强和独立，在他心中蕴藏着强烈而深沉的感情。

他从12岁时开始作曲，14岁参加乐团演出并领取工资补贴家用。到了17岁，母亲病逝，家中只剩下两个弟弟，一个妹妹和已经堕落的父亲。不久，贝多芬得了伤寒和天花，几乎丧命。实际上他最大的不幸，莫过于28岁那年的耳聋。

贝多芬简直成了苦难的象征，承受着一个寻常人难以承受的不幸。尽管如此，贝多芬还是挺过来了。贝多芬身体是虚弱的，但他是真正的强者。

他酷爱音乐，在他的作品中，有他生活的影子，既充着满高尚的思想 ，又流露对人间美好事物的追求和向往，对美丽的大自然他有抒发不尽的情怀。

2、牛顿

牛顿是英国物理学家、天文学家、数学、经典力学体系的奠基人。

1665年剑桥大学毕业的牛顿，性格孤僻，对自己的工作要求严格，常常陷入与其他学者的苦涩辩论之中。1692年，他因抑郁与偏执而导致精神失常。医药历史学家们研究发现，这位天才似乎跟每一种精神科疾病都沾边儿，比如：抑郁、 精神分裂、躁郁等等。

3、川端康成

川端康成，是日本文学界“泰斗级”人物，亚洲第二位获得诺贝尔文学奖的作家，1972年4 月16日自杀身亡。

川端康成自幼失去父母，一生多旅行，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成的文学底色。

对于获得诺贝尔文学奖所带来的荣誉和涌来的慕名者十分厌恶，对夫人发脾气:“家里并不是旅馆，我也不是为客人而活”，也对自杀身亡的古贺春江的口头禅极为赞赏，“再没有比死更高的艺术，死就是生。”

4、爱因斯坦

阿尔伯特·爱因斯坦出生在德国的一个犹太人家庭。是世界十大杰出物理学家之一，现代物理学的开山鼻祖、集大成者和奠基人。同时也是一位著名的思想家和哲学家。

爱因斯坦在很小的时候就表现出了孤独症的迹象。爱因斯坦在孩提时期就不合群，他7岁的时候经常会讲出一些让人迷茫的话来，而且他也不是一个好的演讲者。

⑧ 最近流行歌曲是什么

1.可不可以
2.东西
3.离人愁
4.我的天空
5.答案
6.去年夏天
7.不仅仅是喜欢
8. 123我爱你
9. 123木头人
10.流浪
11.一曲相思
12.小星星
13.多爱一点点
14.心愿便利贴
15.回首掏
16.安娜的橱窗
17.每句都很甜
18.学猫叫
19.浪人琵琶
20.你要的全拿走
21我已经爱上你
22.一个人去巴黎
23.侧脸
24.请先说你好
25.地铁等待
26.咱们结婚吧
27.不在
28.说爱你
29.你从未离去
30.讲真的
31.给陌生的你听
32.天亮了
33.年轮
34.最美的太阳
35.过年之外
36.夜空中最亮的星
37.大鱼
38.纸短情长
39.隐形的翅膀
40.小酒窝
41.简单爱
42.Ei Ei
43.流星雨
44.樱花草
45.小幸运
46.这就是爱
47.另一个天堂
48.勿忘心安
49.时间都去哪儿了
50.至少还有你
51.说好不散
52.长大以后的世界
53.李白
54.都选C
55.同桌的你
56.我们的时光
57.蜗牛
58.生僻字
59.沙漠骆驼
60.陪你到底
61.天亮以后说再见
62.体面
63.往后余生
64.年少有为
65. 38度6
66. 98K
67.追光者
68.像我这样的人
69.好可惜
70.不染
71你的前男友
72.红昭愿
73.目不转睛
74.倒数
75.淋雨一直走
77.天后
78.丑八怪
79.可不可以给我你的微信
80.说谎
82.差一步
83. 100个可能
84.过客
85. 9420
86.红色高跟鞋
87.囧架架
88.醉赤壁
89.平凡之路
90.最美的期待
91.你要的全拿走
92.讲真的
93.That Gⅰrl
94.佛系少女
95.听说
96.卡布奇诺
97.卡路里
98.陷阱
99.隔壁的泰山
100.给陌生的你听
101.说散就散
102.再见只是陌生人
103.空空如也
104.告白气球
105.我怎么这么好看
106.等你下课
107.我的将军啊
108.凉凉
109.最后我们没在一起
111.走马
112陪你长大
113.九张机
114.刚刚好
115.可惜没如果
116.演员
117.哑巴
118.一次就好
119.帝都
120.残雪
121.梦魇
122.天使的翅膀
123.魔法城堡
124.樱花草