钢琴十级之后

1. 钢琴十级考完以后应该继续学什么

我先来说说钢琴10级的定义吧，钢琴10级，说明了你具有了初步抬入钢琴专业领域的条件之一，也就是可以说刚开始学，这个说法真的毫不夸张，对比我10年前考的业余10级到现在进入音乐学院，差距简直就是一个天一个地
如果你是走的车尔尼路线，那么练习曲而言可以这样走，车尔尼740后可以进入肖邦练习曲、接着李斯特练习曲、斯克里亚宾练习曲，乐曲可以多接触20世纪的现代作品、或者钢协、贝多芬晚期奏鸣曲等等，太多了说不完
钢琴不仅仅只是把音符弹对了就算完了，这连基础都不算完成的，除了音高、节奏节拍，还有谱子上所有的表情术语、记号、标记都要弹奏出来，哪里运用不同的弹奏方法（比如连音、非连音、指尖跳音、手腕跳音、肘部顿音、半触键、半触键等等），踏板的运用也有专门的学问，不是随着性子踩就行了
以上是技术问题，钢琴最主要的还是音乐性本身，要想一首曲子在技术解决的基础上提升，能够弹出味道，既有作曲家的意图， 也有你的思想内涵，那么你需要掌握以下学科来帮助你，乐理、视唱练耳、和声、曲式、复调、（甚至是配器）、音乐史等等，你需要知道一首曲子的和声进行和曲式结构，作曲家的年代背景、曲目创作的文化背景内涵、风格特点等等，把这些加入到你的弹奏中，才算是比较完整的掌握了一首曲目，所以
钢琴之路，漫无边际，值得你去拼搏！

2. 钢琴业余考完十级后，再考什么

去考专业的吧。 继续就好了，或者可以练难度更大的曲子，然后经常去表演，比回赛，把standard保持住就好了 没有答一定的必要去考专业或者音乐学院如果你没有想走专业路线，但是如果想走音乐路线，上音乐学院或者作演奏家,就继续了。 音乐业余10级对于一个演奏家来说只是一个开始，只是可能练那些大曲子了而已。‘ 并且考完10级，还是有很多很多的大曲子弹不了的

3. 钢琴十级考过后还有更高的级别吗

有。
英国皇家抄音乐学院，演奏级。又分3个层次。最高为院士级。
中国音乐学院也有一个演奏级。但没有英皇那么苛刻。

英国皇家的这个演奏级文凭，一旦拿到最高级，就也可以说是默认你有我们英皇学院的毕业水平。所以这根本不是业余弹钢琴的人可以轻易接触的。英皇的演奏级，是非常严肃的。在这之前的那些什么十级，考试方都是放了很多水的。因为你不能逼着搞业余的人必须弹出那个水平。所以考官都是都是睁只眼闭只眼的。

但一旦进入演奏级。对你的要求就很高的。
因为这事关他们英皇的荣誉问题，如果放水就是在打他们自己的脸。

所以，演奏级和10级根本不是一个世界的。

当然了，它也不算难的不能拿到。只是，演奏级也可以说是为了专业搞钢琴的人准备的。可想而知，你是能猜到大概会是什么样的。

对了，你的英语也要很好。
考官会和你英语交流曲目该怎么弹。这一类问题。
这是考试的一个部分。

有兴趣就上官网看看。就都知道了。

4. 钢琴十级以后怎样继续提高水平

方法如下：

1、指尖顶对练习：闭目，双臂两侧平伸，双手同时伸出2指，双臂胸前相百对运动，让双手2指准确顶对。熟练后变换其他手指练习。开始可能容易失误，经过一段时间的训练，可以有效的锻炼演奏者的平衡感觉。

2、冥练：在没有钢琴的情况下，想象自己手在钢琴上演奏的动作、手位以及度连续弹奏动作的每一个连接点。这种练习可以巩固弹奏动作的平衡感觉记忆。

3、键位问感训练：在键盘上做固定距离（如五度、六度、八度、十度等各种距离）大跳练习。

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和弦：和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索，f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。

大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。

三六度和弦练习：这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3 、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。

5. 钢琴考过十级以后干什么

我是一名钢琴老师。考级的曲子就是定好的那几首，练个一年谁都能考，关键是你现内在的水平是已经达到现在给容你一首十级难度相当的曲子，你能自己弹奏不需要老师指导，还是仍然需要别人来帮助你？如果你是第一种，那你确实可以来选择一些大型的曲子来弹，如果是第二种的话，基础的你仍然需要巩固。哈农不能丢，需要反复弹。849,299这些练习曲的书你是否都已经弹完了？十级的水平弹李斯特还是早了。。我觉得你可能驾驭不了，肖邦可以试试看

6. 钢琴十级后应该练什么曲子

可以练习的作品如下：

1、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72

本作品是从回中级向高级一个很好的过渡，答即有相应的难度，又不失音乐性，练习时需要注意弹奏的流畅性。

2、克列门蒂《钢琴练习曲选29首》

克列门蒂《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”、“艺术津梁”、“通向艺术的阶梯”，是波兰作曲家陶西格从克列门蒂的100首练习曲中精选的。

3、莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70

莫谢莱斯写这部作品的初衷不在于培养完美机械的技能，而在于倾诉演奏的感情，在演奏时要注意连奏奏法和节拍的控制。

4、凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20

这是一部从无数练习曲中精选出来的曲目，也是按最高音乐艺术标准编辑的经典钢琴保留曲库的曲目之一，是训练高难度技巧很好的选择。

5、德彪西《12首练习曲》

这部作品中，德彪西通过指法、触键、踏板等方面对一些传统技巧进行了新的探索，这部作品中涉及了三、四、六、八度和手指的灵活性和技巧性，半音阶、重复音等都体现出声音的延伸性和弹性包括对和声和踏板的运用。

7. 钢琴过十级后该学什么样的谱

钢琴过十级后该学的谱：

1、练习曲（Op．．24）——车尔尼

2、吉格舞曲——巴赫

3、奏鸣曲（K．311）——莫扎特D大调第1乐章C大调第1乐章

4、圆舞曲（Op．64No．1）——肖邦

5、练习曲（No．21）——克拉默

6、三部创意曲（No．13）——巴赫

7、奏鸣曲（K330）——莫扎特

8、绣金匾——王建中

9、 土尔其进行曲（K.331A大调奏鸣曲第3乐章）——莫扎特

10、夜曲（Op．9No．2）——肖邦

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钢琴练习方法：

1、练琴的时间应该基本花在能表演的曲目上，且要尽力表现出乐曲的音乐性

弹琴其实应该是对大脑的训练。而如果在练习时，单纯只把注意力放在机械的手指训练上，忽视了音乐性表现，会令学生在要表演给老师或旁人的时候非常被动，因为表演时，音乐是要用来表达和传递感情的。

2、练习前应边聆听乐曲的范例录音，边对曲谱进行观察和分析

在拿到一首新的曲子的时候，首先，要好好听一下这首曲子的示范弹奏。在聆听的同时，跟着看谱子，注意一下基本节拍，留心一下曲子的结构，看看有没有重复弹奏的部分，也观察一下左右手音符的走势，发现音符位置有些什么样的规律。

3、先分手练，再双手配合练

同时注意指法、节奏和配合等，必然会影响学习的进度。所以，刚开始的时候，把全部注意力集中到一只手上，更能帮助这只手，尽快地学会按照正确的指法和节奏弹奏。

先加入第一个音，弹对了以后，加入第一、二个音，再弹对了以后，再加入第一、二、三个音，以此类推，直到全部音符都正确地“对位”。就这样重复、放慢速度练，注意遵照同样的指法，注意遵守音符的节奏，一定能把双手配合的感觉找到。

8. 孩子已经考出了钢琴十级，之后是继续学下去还是有什么别的选择

其实我觉得钢琴考到十级和演奏级，技巧方面已经很不错了，但是有一个问题，回有时候亲戚朋友来家里要孩答子展示的时候孩子就不知道能弹些什么，有点不知所措，感觉这么多年都白学了，孩子也没有享受到音乐的乐趣。听说外面有学流行钢琴的，专门针对学这种情况的学生，给他们指导怎么运用自己学到的东西来即兴演奏。上海的话熠馨做流行钢琴很不错。