Ⅰ 世界钢琴十大名曲是那十首呀
NO.1 《梦中的婚礼》
梦中的婚礼是Paul de Senneville(保罗·赛内维尔) Olivier Toussaint奥利佛·图森)作曲 ,而梦中的婚礼(法文是Mariage D'Amour)由理查德克莱德曼演奏。
NO.2 《给爱德琳的诗》
理查德·克莱德曼作了一首世界名曲《给爱德琳的诗》,自此,理查亦因而名扬国际,创下法国艺人在全球最高的销售记录。慈祥和蔼的脸庞如同他的音乐令人亲近与熟悉,保罗·塞内维尔至今依旧不断地创作浪漫唯美的音乐,因为他始终坚信,不论什么时代,都有人追求美的音乐。
NO.3 《水边的阿狄丽娜》
阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。希腊神话里有一个美丽的传说。很久很久以前,有个孤独的塞浦路斯国王,名叫皮格马利翁(Pygmalion)。
他雕塑了一个美丽的少女,每天对着她痴痴地看,最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷,期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒(Aphrodite),赐给了雕塑以生命。从此,幸运的国王就和美丽的少女生活在一起,过着幸福的生活。
NO.4 《蓝色多瑙河》
蓝色多瑙河圆舞曲,奥地利著名作曲家,被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年,作品第314号,被称为“奥地利的第二国歌”。
原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲。由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声(部分再现前面主要的音乐主题)连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿,音乐主题优美动听,节奏明快而富于弹性,体现出华丽、高雅的格调。
NO.5 《致爱丽斯》
《致爱丽斯》,德国音乐家贝多芬作于1810年4月27日,相传是为其学生特雷泽·马尔法蒂而作。后来特雷泽将这个曲谱转送给居住在慕尼黑的女友布莱托露。德国音乐学家诺尔发现此谱,于1876年公诸于世。
诺尔称乐谱手稿题词为“献给爱丽斯作为纪念,4月27号,路·冯·贝多芬”,将“特雷泽”误为“爱丽斯”,因此就以讹传讹,“致爱丽斯”成为了正式曲名。
NO.6 《悲怆奏鸣曲》
德国作曲家贝多芬作品第13号,创作于1798年至1799年初,作品献赠给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。本曲是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作,也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。
NO.7 《蓝色的爱》
保罗.莫里哀的名曲 流传最广的是理查德.克莱德曼演奏的版本
保罗·莫里哀(1925.3.4—2006.11.3),1925年3月4日出生于法国马赛一个热爱音乐的家庭中,4岁开始学习钢琴,他音乐天赋极好,听觉灵敏,有惊人的音乐记忆力。10岁时进入马赛音乐学院学习钢琴和作曲。
由于对爵士音乐的热爱,莫里哀放弃了做钢琴家的愿望而投身于流行音乐。1944年19岁的保罗开始了通俗乐队的指挥生涯,由于为唱片公司改编音乐乐曲而名声日噪。1965年他组建了自己的乐团,也就是后来成为世界著名三大轻音乐团之一的保罗·莫里哀轻音乐团的创始人和首席指挥。
NO.8 《雨的印记》
Kiss The Rain ,中文翻译成《雨的印记》,出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家YIRUMA之手,写这首歌的时候,是在一个星星满天的夜晚,忽然间一场雨,让YIRUMA有感而发写下Kiss The Rain这首曲子。
NO.9 《杜鹃圆舞曲》
《杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约纳森创作的一首同名钢琴曲移植的手风琴曲。
约纳森(1886~1956)
挪威作曲家。曾在德国学习音乐,他写过一些音乐作品,但以这首《杜鹃圆舞曲》流传最广,也使得约纳森名传于世。
这首钢琴曲也常以管弦乐或其他器乐形式演奏。据说在1918~1930年间约纳森曾在斯德哥尔摩“金杜鹃电影院”专为无声影片的放映作钢琴配音,本曲即为当时影片即兴配音而作。
NO.10 《爱的纪念》
《爱的纪念》,又名《童年的回忆》《爱的克里斯丁》,是由理查德·克莱德曼演奏的钢琴名曲。共收录曲目10首。
世界上最难的十首钢琴曲(排名不分先后)
1、拉赫玛尼诺夫——第三钢琴协奏曲
拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时,曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”,比喻其庞大与沉重。一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”,其难度可见一斑。
2、普罗科菲耶夫——第二钢琴协奏曲,g小调,OP。16原作于1913年,因当时同班好友斯密特霍夫自杀,故此曲呈献给斯密特霍夫,因原谱丢失,普罗科菲耶夫1923年凭记忆再整理而成。
3、李斯特——“西班牙走私贩”幻想回旋曲。作于1836年,完美得表现了李斯特青年时代的奔放气息。由于它的难度巨大,被俄罗斯钢琴家瓦伦蒂娜描述为自己曾演奏过的最难钢琴曲。
4、李斯特改编——唐璜的回忆。根据莫扎特歌剧《唐璜》改编,是李斯特众多改编曲中的精粹,技术之艰深,场面之宏大,在原作的丰富表情上制造出惊人的气势。
5、李斯特——死之舞
李斯特为钢琴和乐队所作的《死之舞》,作于1839年,题献给自己的女婿汉斯·吉多·冯·彪罗。
6、李斯特——诺玛的回忆
《诺玛的回忆》是李斯特《诺玛》启发而写的一首大幻想曲,它技巧艰深、篇幅宏大、音色辉煌灿烂、情潮佚宕磅礴,浓缩了最震撼人心的剧情,表达了李斯特最炽烈和崇高的赞颂之意。
7、李斯特——超技练习曲
李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。超技练习曲鬼火拥有高难的双音技术,是12超技当中最难的一首,就连拉赫马尼诺夫都表示,它是最难的练习曲,技术刁钻不说,还必须弹得轻灵有趣方能服人。
8、勃拉姆斯——降B大调第二钢琴协奏曲(Concerto for Piano no 2 in B flat major, Op. 83)
勃拉姆斯为他的第二钢琴协奏曲增加了谐谑曲乐章,从而使作品扩充成为四个乐章,形式和性格都已接近于交响曲,独奏乐器也成为乐队的一员,这种交响化的理念脱离了协奏曲原来“竞奏”的意义,因此,这首乐曲有时候也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。
9、 斯特拉文斯基——彼得鲁斯卡
伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基,美籍俄国作曲家、指挥家,西方现代派音乐的重要人物。《彼得鲁斯卡》原为管弦乐曲,后来改编为钢琴曲,献给鲁宾斯坦。因为具有管弦乐队的效果和编排,故此曲难度极高,可以说是“各种高难技巧的大杂烩”,鲜有钢琴家能够完美地演绎它。
10、巴拉基耶夫——伊斯拉美
他创作了一套技巧性很高的钢琴作品,最著名者,就是这首《伊斯拉美》。这首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉·鲁宾斯坦首演。这是一首极难演奏的作品,是巴拉基列夫1870年到高加索地区采风的产物,这部作品的副标题为“东方幻想曲”。
Ⅱ 世界著名钢琴曲有哪些详细!
1、《军队进行曲》
《军队进行曲》作品作于1822年前后,是钢琴联弹曲《军队进行曲》中的第一首。用复三部曲式写成,描写了士兵行进时的雄姿和人们在街头欢迎士兵的场面。舒伯特所作的许多钢琴联弹曲中,包括三个进行曲集,即《三首英雄进行曲》,《二首性格进行曲》和《军队进行曲》,全都是深受喜爱的家庭音乐。其中以《军队进行曲》最为著名,尤其是这首第一号作品更为流行。
2、《命运交响曲》
贝多芬C小调第五交响曲,作品67号(Symphony No. 5 in C minor, Op. 67),又名命运交响曲(Fate Symphony),是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬最为著名的作品之一,完成于1807年末至1808年初。此曲声望之高,演出次数之多,可谓"交响曲之冠"。
3、《欢乐颂》
《欢乐颂》,又称《快乐颂》(德语为Ode an die Freude),是在1785年由德国诗人席勒所写的诗歌。贝多芬为之谱曲,成为他的第九交响曲第四乐章的主要部分,包含四独立声部、合唱、乐团。而这由贝多芬所谱曲的音乐(不包含文字)成为了现今欧洲联盟的盟歌、欧洲委员会会歌,亦曾被用作罗德西亚1974-1979年国歌《扬起罗德西亚的声音》的旋律。
4、《兰色多瑙河舞曲 》
《兰色多瑙河舞曲》是“圆舞曲之王”、奥地利的约翰·施特劳斯创作于1867年的名曲,合唱曲与管弦乐曲的版本并存,乐曲描写了多瑙河的秀丽景色,被誉为是奥地利的“第二国歌”,每年维也纳新年音乐会的必演曲目。
5、《梦幻曲》
梦幻曲是德国作曲家舒曼所作的曲子。《童年情景》之梦幻曲,完成于1838年,是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。
6、《夏夜午后之梦序曲》
德国作曲家门德尔松在十七岁时创作的管弦乐序曲代表作品。
7、《幻想即兴曲》
幻想即兴曲,即升c小调幻想即兴曲(作品66号,遗作,当时还没有名称,曲名是后人所命名)是音乐家肖邦所写的四首即兴曲之一,也是最著名的一首。它在演奏方面难度极大,内容深奥且富于幻想。这是肖邦二十四岁时(1834年)的作品,却直到他去世之后,才在乐谱夹内被后人发现,于1855年出版。标题《幻想》则为出版时所取。据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似,因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多,结构也严谨得多。通过这一典故,可以体会到作者在创作方面的严谨态度。
8、《维也纳森林故事 》
维也纳森林的故事圆舞曲,作品第325号(G'schichten aus dem Wienerwald,Walzer op.325)是小约翰·施特劳斯继圆舞曲“蓝色的多瑙河”之后的又一部杰作。完成于1868年,同年六月十九日初演于维也纳,并由作者亲自指挥。
9、《月光》
月光曲,原名《升C小调钢琴奏鸣曲》,1801年贝多芬在经历情感波折后创作出来的举世闻名的钢琴奏鸣曲,德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听后将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”,而冠以《月光曲》之名。这是一首享誉世界的名曲。
10、《罗密欧与朱丽叶》
申胜勋在1993年时第一次发表名为“罗密欧与朱丽叶”的歌曲。一直成为演唱会,电视节目的必唱曲目。在2006年的时候又发表了相同名字的歌曲,但只是名字相同而已,歌词、歌曲都不一样。
Ⅲ 世界十大钢琴曲是什么
1.《军队》
2.《帕格尼尼狂想曲》
3.《月光》
4.《英雄》
5.《第八钢琴协奏曲》
6.《第二钢琴奏鸣曲》
7.《天之蓝》
8.《唐璜的回忆》
9.《伊比利亚》
10.《匈牙利之歌No.5》
Ⅳ 一首很有名的钢琴曲,那天听同学弹过,好像叫西班牙……
挺有名的话,可能是西班牙斗牛舞吧,但是好像谈不上很快吧
Ⅳ 世界著名钢琴曲名称及作者
1、《降E大调第三交响曲》
《降E大调第三交响曲》(The Symphony No.3 in E flat major,Op.55,又名《英雄交响曲》),是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作于1804年的交响曲,作品55号。
2、《c小调第五交响曲》(Symphony No.5 in C minor, Op.67),又名命运交响曲(Fate Symphony),是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬创作的交响曲,作品67号,完成于1807年末至1808年初。
3、《d小调第九交响曲》
德国作曲家路德维希·凡·贝多芬在1819至1824年间创作的一部大型四乐章交响曲。因其第四乐章加入了大型合唱,故后人称之为“合唱交响曲”。
合唱部分是以德国著名诗人约翰·克里斯托弗·弗里德里希·冯·席勒的《欢乐颂》为歌词而谱曲的,后来成为该作品中最为著名的主题。
4、《月光奏鸣曲》分为三个乐章。为德国作曲家路德维希·凡·贝多芬,作于1801年。
第一乐章,持续的慢板,升c小调,2/2拍子,三部曲式。
第二乐章,小快板,降D大调,3/4拍子,三部曲式。
第三乐章,激动的急板,升c小调,4/4拍子,奏鸣曲式。
5、《降E大调夜曲》
作于1830年,是肖邦夜曲中最脍炙人口的一首,也是最明朗的一首,作品的风格明显地流露出传统夜曲的痕迹。这首夜曲具有典型的肖邦早期作品的风格。
Ⅵ 有什么著名的钢琴曲
世界钢琴名曲
1) 1812序曲
2) 幻想即兴曲(萧邦)
3) 维也纳森林故事
4) E调前奏曲(巴哈)
5) 幽默曲(德沃夏克)
6) 绿袖
7) F调旋律(鲁宾斯坦)
8) 彩云追月
9) 美丽的星期天
10) G弦之歌(巴哈)
11) 摇篮曲(勃拉姆斯)
12) 花仙子
13) 三套车
14) 斗牛士之歌
15) 苏格兰之歌
16) 二泉映月
17) 星星索
18) 苏武牧羊
19) 五月花开
20) 春之声圆舞曲
21) 英雄交响曲(贝多芬)
22) 兰色多瑙河舞曲
23) 春之歌(门德尔松)
24) 英雄波兰舞曲(萧邦)
25) 军队进行曲(舒伯特)
26) 春江花月夜
27) 茉莉花
28) 匈牙利舞曲第五号(勃拉姆斯)
29) 昭君怨
30) 莫斯科郊外的晚上
31) 十面埋伏
32) 月光(贝多芬)
33) 行星组曲(霍斯特)
34) 卡门
35) 月光曲(德彪西)
36) 西班牙女郎
37) 友谊地久天长
38) 杜鹃圆舞曲
39) 邮递马车
40) 吉他奏鸣曲(威尔第)
41) 查拉图斯特拉如是说(里查斯特劳斯)
42) 重归苏莲托
43) 命运交响曲(贝多芬)
44) 梅花三弄
45) 野玫瑰
46) 啤酒桶波尔卡
47) 梦幻曲(舒曼)
48) 金婚式(马瑞)
49) 四季(威尔第)
50) 棕发少女(德彪西)
51) 金银圆舞曲
52) 土耳其进行曲(莫扎特)
53) 横笛协奏曲1号(莫扎特)
54) 钟表店(安德松)
55) 圣母颂
56) 欢乐颂(贝多芬)
57) 钟(李斯特)
58) 夏夜午后之梦序曲(门德尔松)
59) 步步高
60) 钢琴协奏曲2号(拉赫马尼诺夫)
61) 夏天里最后一朵玫瑰
62) 水上音乐(亨德尔)
63) 胡桃夹子圆舞曲
64) 天鹅(圣桑)
65) 汉宫秋月
66) 自新大陆(德沃夏克)
67) 天鹅湖
68) 沉思曲(马斯奈)
69) 致爱丽丝(贝多芬)
70) 威廉退尔序曲(罗西尼)
71) 流浪者之歌
72) 舞乐组曲(巴哈)
73) 威风堂堂进行曲
74) 浪漫曲
75) 良宵
76) 寒鸦戏水
77) 海顿小夜曲
78) 阅兵式进行曲
79) 小夜曲(舒伯特)
80) 清明上河图
81) 阳关三叠
82) 小夜曲(萧邦)
83) 渔舟唱晚
84) 阳春白雪
85) 溜冰圆舞曲
86) 雨中
87) 少女的祈祷
88) 火光(安德松)
89) 雨滴(萧邦)
90) 布蓝登堡舞曲
91) 生日快乐
92) 风流寡妇圆舞曲
93) 帕格尼尼狂想曲
94) 皇帝圆舞曲
95) 高山流水
96) 平沙落雁
97) 睡美人圆舞曲
98) 平湖秋月
99) 结婚进行曲(门德尔松)
Ⅶ 世界著名曲子
【九十九首世界经典钢琴曲】
1) 1812序曲
2) 幻想即兴曲(萧邦)
3) 维也纳森林故事
4) E调前奏曲(巴哈)
5) 幽默曲(德沃夏克)
6) 绿袖
7) F调旋律(鲁宾斯坦)
彩云追月
9) 美丽的星期天
10) G弦之歌(巴哈)
11) 摇篮曲(勃拉姆斯)
12) 花仙子
13) 三套车
14) 斗牛士之歌
15) 苏格兰之歌
16) 二泉映月
17) 星星索
18) 苏武牧羊
19) 五月花开
20) 春之声圆舞曲
21) 英雄交响曲(贝多芬)
22) 兰色多瑙河舞曲
23) 春之歌(门德尔松)
24) 英雄波兰舞曲(萧邦)
25) 军队进行曲(舒伯特)
26) 春江花月夜
27) 茉莉花
28) 匈牙利舞曲第五号(勃拉姆斯)
29) 昭君怨
30) 莫斯科郊外的晚上
31) 十面埋伏
32) 月光(贝多芬)
33) 行星组曲(霍斯特)
34) 卡门
35) 月光曲(德彪西)
36) 西班牙女郎
37) 友谊地久天长
38) 杜鹃圆舞曲
39) 邮递马车
40) 吉他奏鸣曲(威尔第)
41) 查拉图斯特拉如是说(里查斯特劳斯)
42) 重归苏莲托
43) 命运交响曲(贝多芬)
44) 梅花三弄
45) 野玫瑰
46) 啤酒桶波尔卡
47) 梦幻曲(舒曼)
48) 金婚式(马瑞)
49) 四季(威尔第)
50) 棕发少女(德彪西)
51) 金银圆舞曲
52) 土耳其进行曲(莫扎特)
53) 横笛协奏曲1号(莫扎特)
54) 钟表店(安德松)
55) 圣母颂
56) 欢乐颂(贝多芬)
57) 钟(李斯特)
58) 夏夜午后之梦序曲(门德尔松)
59) 步步高
60) 钢琴协奏曲2号(拉赫马尼诺夫)
61) 夏天里最后一朵玫瑰
62) 水上音乐(亨德尔)
63) 胡桃夹子圆舞曲
64) 天鹅(圣桑)
65) 汉宫秋月
66) 自新大陆(德沃夏克)
67) 天鹅湖
68) 沉思曲(马斯奈)
69) 致爱丽丝(贝多芬)
70) 威廉退尔序曲(罗西尼)
71) 流浪者之歌
72) 舞乐组曲(巴哈)
73) 威风堂堂进行曲
74) 浪漫曲
75) 良宵
76) 寒鸦戏水
77) 海顿小夜曲
78) 阅兵式进行曲
79) 小夜曲(舒伯特)
80) 清明上河图
81) 阳关三叠
82) 小夜曲(萧邦)
83) 渔舟唱晚
84) 阳春白雪
85) 溜冰圆舞曲
86) 雨中
87) 少女的祈祷
88) 火光(安德松)
89) 雨滴(萧邦)
90) 布蓝登堡舞曲
91) 生日快乐
92) 风流寡妇圆舞曲
93) 帕格尼尼狂想曲
94) 皇帝圆舞曲
95) 高山流水
96) 平沙落雁
97) 睡美人圆舞曲
98) 平湖秋月
99) 结婚进行曲(门德尔松)
=======世界十大小提琴协奏曲=======
贝多芬《D大调小提琴协奏曲》
圣桑《b小调第三小提琴协奏曲》
帕格尼尼《D大调第一小提琴协奏曲》
布鲁赫《g小调小提琴协奏曲》
门德尔松《e小调小提琴协奏曲》
维尼亚夫斯基《d小调第二小提琴协奏曲》
柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》
西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》
勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》
拉罗《西班牙小提琴与乐队交响曲》
【著名钢琴王子:理查德·克莱德曼钢琴曲】
1.水边的阿荻丽娜
2.梦中的婚礼
3.献给爱丽丝
4.秋日的私语
5.爱的协奏曲
6.蓝色狂想曲
7.罗密欧与朱丽叶
8.绿袖子
9.给母亲的信
10.爱的誓言
11.海边的星空
Ⅷ 世界比较著名的钢琴曲有哪些
莫扎抄特月光曲 贝多芬第三交响曲、袭第五交响曲、第六交响、第七交响曲、第九交响曲 ) 1812序曲
2) 幻想即兴曲(萧邦)
3) 维也纳森林故事
4) E调前奏曲(巴哈)
5) 幽默曲(德沃夏克)
6) 绿袖
7) F调旋律(鲁宾斯坦)
8 ) 彩云追月
9) 美丽的星期天
10) G弦之歌(巴哈)
11) 摇篮曲(勃拉姆斯)
12) 花仙子
13) 三套车
14) 斗牛士之歌
15) 苏格兰之歌
16) 二泉映月
17) 星星索
18) 苏武牧羊
19) 五月花开
20) 春之声圆舞曲
21) 英雄交响曲(贝多芬)
22) 兰色多瑙河舞曲
23) 春之歌(门德尔松)
24) 英雄波兰舞曲(萧邦)
25) 军队进行曲(舒伯特)
26) 春江花月夜
27) 茉莉花世界著名钢琴曲
28) 匈牙利舞曲第五号(勃拉姆斯)
29) 昭君怨
30) 莫斯科郊外的晚上
31) 十面埋伏
32) 月光(贝多芬)
33) 行星组曲(霍斯特)
34) 卡门世界著名钢琴曲
35) 月光曲(德彪西)
36) 西班牙女郎
不好意思,我只知道这些了!!
Ⅸ 世界著名的钢琴曲有哪些(最好是速度快的)
1,《军队波兰舞曲》
肖邦的《军队波兰舞曲》,又名《军队波洛涅兹》、《第三波兰舞曲》。钢琴曲。肖邦作于1838年10月。
2,《克罗地亚狂想曲》
《克罗地亚狂想曲》出自专辑《The piano player》 2003 音轨号12,由作曲家Tonci Huljic(赫吉克)谱写。音乐用明快的节奏描述了饱受战火洗礼后克罗地亚灰烬中的残垣断壁,夕阳倒映在血泪和尘埃之中的悲惨的画面。
3,《帕格尼尼主题狂想曲》
《帕格尼尼主题狂想曲》(Rhapsody on a Theme of Paganini),单乐章的钢琴与管弦乐团协奏曲,其作者为拉赫曼尼诺夫,这也是其最重要的作品之一,创作于1934年,这部作品取材于帕格尼尼的24首小提琴随想曲,利用其中第24首随想曲的音乐主题而创作。
4,《致爱丽丝》
《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》,是贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品,是贝多芬献给“爱丽丝”作为纪念的作品。该作品在1867年被后人所发现,后收录在《贝多芬作品全集》第25卷的补遗部分59号。
5,《梦中的婚礼》
《梦中的婚礼》法文原名为“MARIAGE D'AMOUR”,直译过来应该是“基于爱情的婚姻”,“爱人的婚礼”这种译法更接近其本意。
这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔(Paul De Senneville)和奥立佛·图森(Olivier Toussaint)为理查德·克莱德曼量身定制的,出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。
Ⅹ 有哪些著名的乐曲(钢琴独奏)!
以下是世界著名钢琴曲
1 812序曲
2 E调前奏曲(巴哈)
3 F调旋律(鲁宾斯坦)
4 G弦之歌(巴哈)
5 三套车
6 二泉映月
7 五月花开
8 兰色多瑙河舞曲
9 军队进行曲(舒伯特)
10 匈牙利舞曲第五号(勃拉姆斯)
11 十面埋伏
12 卡门
13 友谊地久天长
14 吉他奏鸣曲(威尔第
15 命运交响曲(贝多芬)
16 啤酒桶波尔卡
17 四季(威尔第)
18 土耳其进行曲(莫扎特)
19 圣母颂
20 夏夜午后之梦序曲(门德尔松)
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22 天鹅(圣桑)
23 天鹅湖
24 威廉退尔序曲(罗西尼)
25 威风堂堂进行曲
26 寒鸦戏水
27 小夜曲(舒伯特)
28 小夜曲(萧邦)
29 小步舞曲(比才)
30 少女的祈祷
31 布蓝登堡舞曲
32 帕格尼尼狂想曲
33 平沙落雁
34 平湖秋月
35 幻想即兴曲(萧邦)
36 幽默曲(德沃夏克)
37 彩云追月
38 摇篮曲(勃拉姆斯)
39 斗牛士之歌
40 星星索
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41 春之声圆舞曲
42 春之歌(门德尔松)
43 春江花月夜
44 昭君怨
45 月光(贝多芬)
46 月光曲(德彪西)
47 杜鹃圆舞曲
48 查拉图斯特拉如是说(里查斯特劳斯)
49 梅花三弄
50 梦幻曲(舒曼)
51 棕发少女(德彪西)
52 横笛协奏曲1号(莫扎特)
53 欢乐颂(贝多芬)
54 步步高
55 水上音乐(亨德尔)
56 汉宫秋月
57 沉思曲(马斯奈)
58 流浪者之歌
59 浪漫曲
60 海顿小夜曲
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61 清明上河图
62 渔舟唱晚
63 溜冰圆舞曲
64 火光(安德松)
65 生日快乐
66 皇帝圆舞曲
67 睡美人圆舞曲
68 结婚进行曲(门德尔松)
69 维也纳森林故事
70 绿袖
71 美丽的星期天
72 花仙子
73 苏格兰之歌
74 苏武牧羊
75 英雄交响曲(贝多芬)
76 英雄波兰舞曲(萧邦)
77 茉莉花
78 莫斯科郊外的晚上
79 行星组曲(霍斯特)
80 西班牙女郎
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81 邮递马车
82 重归苏莲托
83 野玫瑰
84 金婚式(马瑞)
85 金银圆舞曲
86 钟表店(安德松)
87 钟(李斯特)
88 钢琴协奏曲2号(拉赫马尼诺夫)
89 胡桃夹子圆舞曲
90 自新大陆(德沃夏克)
91 致爱丽丝(贝多芬)
92 舞乐组曲(巴哈)
93 良宵
94 阅兵式进行曲
95 阳关三叠
96 阳春白雪
97 雨中
98 雨滴(萧邦)
99 风流寡妇圆舞曲
100 高山流水
钢琴之王
弗朗兹·李斯特
Franz Liszt (1811-1886)
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著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家,伟大的浪漫主义大师,是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定,六岁起学钢琴,先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度,极大地丰富了钢琴的表现力,在钢琴上创造了管弦乐的效果,他还首创了背谱演奏法,本人则具有超群的即兴演奏才能,他也因此获得了“钢琴之王”的美称。作曲方面,他主张标题音乐,创造了交响诗体裁,发展了自由转调的手法,为无调性音乐的诞生揭开了序幕,树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。他作有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》等十三部前奏曲,十九首匈牙利狂想曲,十二首高级练习曲等,大大开拓了钢琴音乐的表现力。
一、与名人有缘的儿童
李斯特年仅十岁的时候,他的父亲就发现了他的音乐天才。为了李斯特的进一步深造,父亲变卖家产,凑了一些钱,全家迁居维也纳。一家三口在维也纳的生活十分清苦,他们挤在一间小屋内,靠打工勉强维持生计。
为了学琴,李斯特的父亲为他聘请了著名的钢琴家车尔尼作为教师。小李斯特每周上三次课,每次来回都要步行两个多钟头,但十岁的李斯特不辞辛苦,从来没有间断过钢琴课。车尔尼也十分欣赏这位刻苦的学生。
两年后,李斯特的钢琴技艺突飞猛进,他已经可以在维也纳举办音乐会了。有一次,他的演奏会观众中出现了一位全聋的老人,这位老人虽然无法听见李斯特的演奏,但他的心灵似乎感受到了这位少年天才的伟力,于是老人在演奏会结束之后,热情地搂住这位“神童”,亲吻了他的额头。这位老人正是音乐大师贝多芬,而这一珍闻则上了当时欧洲的各大报纸,使十二岁的李斯特一时名扬全欧。
二、“精神上的孪生兄弟”
李斯特的性格开朗、热情,交游广阔。他在巴黎时,经常与法国伟大的作家雨果来往,他们都具有人道主义思想,追求平等、博爱、自由,在艺术上主张革新。相似的世界观和艺术观,使二人十分投机,雨果总是李斯特作品的第一个欣赏者,而李斯特也经常第一个欣赏到雨果的文学作品。李斯特的作品中,有几首就是根据雨果的诗为意境而作的曲;而雨果的一些诗,也是从李斯特的旋律中得到灵感而写出来的。难怪后人将这两位艺术家称为一对“精神上的孪生兄弟”。
三、慈祥的钢琴大师
一天,李斯特路过一个小镇,恰逢小镇举行钢琴演奏会,而演奏会的海报上公然说,这次钢琴演奏会的女演奏家是李斯特的学生。李斯特甚感奇怪,因为他不记得自己教过这样一个学生。为了弄明白这件事,他找到了这位女演奏家的住处,亲自登门拜访。
那位女钢琴手是一个青年人,她见到李斯特后,大惊失色,扑倒在李斯特的脚下边哭边说:“对不起! 先生。我实在不得以,才打了您的招牌,冒充了您的学生。可是不这样做,人们怎么会来听我演奏呢?”
恍然大悟的李斯特并没有生气,他慈祥地对女钢琴手说:“请你弹一曲给我听听,好吗?”
女钢琴手感觉到李斯特这位大师并没有什么架子,他是如此平易近人。于是消除了紧张和恐惧的她,带着对李斯特的无限崇敬,全神贯注地弹起了自己的曲目。结果,她演奏得十分出色。
李斯特满意地点了点头,他热心地为她纠正了几处处理不当的地方,并进行了一些指点。然后,李斯特微笑着对女钢琴手说:“现在,我不是教过你弹琴了吗?今后,你就是我的学生了,你可以放心大胆地打我的招牌。”
一席话令女钢琴手感动万分,李斯特的宽厚、热情、平易近人使她终生难忘。
四、“钢琴方面的帕格尼尼”
李斯特听了帕格尼尼这位小提琴魔术师的演奏绝技以后,就下决心做钢琴方面的帕格尼尼。他学习用钢琴去做那些辉煌的、不可能做到的、奇迹般的事情。他也写一些过去从来也没有人尝试在钢琴上弹过的乐曲。他相信:没有任何音乐是钢琴这种他所热爱和选择的乐器所不能表达的。他改编了过去曾经被人们写过的几乎一切种类的音乐,从大歌剧到贝多芬的交响曲。
当今,若要把一部贝多芬的交响曲丰富的音响改编成仅仅一首钢琴曲似乎是一件可惜的事,但是那时就不同了。人们没有各种机器来给他们提供音乐——没有收音机,没有留声机,没有自动钢琴,只有各大城市能够供养得起的歌剧团和交响乐队,但是在较小的市镇里只有钢琴,而每年都有一些著名的钢琴家旅行中会停下来进行演出。李斯特认为:若为钢琴改写歌剧和交响曲,他就能把那些可爱的旋律带给那些本来永远也不会有机会听到它们的人。
当李斯特不过是一个男孩子的时候,他就开始从有旋风般急转的西班牙舞蹈和残酷、吸引人的斗牛场的马德里,到北欧各国安静的灰色镇市,进行自己的旅行演出了。西班牙、意大利、瑞士、英国、德国——无论哪个地方的哪一个镇市,不论大小,几乎都曾看到漂亮的李斯特象老虎一样悄悄地走上音乐会讲台,忽然猛扑到钢琴上,从中抓出一些人们从未听过的音乐。在巴黎,著名音乐家如同五月里的知更鸟一样多,可是李斯特还是成为他们中间的宠儿。夫人们敬慕他并在路上为他撒满鲜花;一个公主慷慨地把她的大量财产送给他;一个伯爵夫人竟然同他一起私奔了。
五、皈依宗教
李斯特晚年时,来到了罗马,到那些美丽的古老教堂去祷告。在这里,许多伟大的艺术家和音乐家们,曾经为歌颂上帝的光荣而完成了他们最好的工作;许多伟人和善人曾经也来此崇拜上帝。
早在李斯特作为一个十六岁的孩子时,他的父亲就去世了,此时的李斯特就曾想做一个牧师。但是教区里的一位善良的神父规劝他,认为他不应当浪费上帝赋予他的超群的音乐才能,于是他暂时放弃了这一念头。
而步入晚年的李斯特,认为自己既然已经老了,理所当然应该进入教堂,皈依基督。于是在晚年,他便以“神父李斯特”之名为人所知。
钢琴的简介
1698年,意大利管风琴制作师巴尔托洛梅奥·克里斯托福里为佛罗伦萨的贵族菲迪南德·梅迪契制作了一架与羽管键琴的外形和结构相似的钢琴。1709年,克里斯托福里又制作了一架能同时演奏弱音和强音的钢琴,从此开始了钢琴艺术的历史纪元。在意大利语中,“钢琴”就是指能同时发出强音和弱音的羽管键琴。后来,克里斯托福里将闲暇时间完全投入在钢琴的革命性发明中,从1709年到1732年逝世为止,他一共做出了25架钢琴。
[耶胡迪·梅纽因]钢琴的前身是击弦古钢琴,而不是羽管键琴,羽管键琴是通过拨动琴弦而发音,而钢琴则是通过敲击琴弦来发音的。用钢琴可以演奏任何风格的乐曲,但不一定能达到真正完美的效果。作为一个小提琴演奏者,我这样说是有根据的,因为琴弦发出的声音不像人的嗓音,人的嗓音可以保持一定的强度不变,而琴弦受到敲击之后,声音会由强变弱。所以钢琴的演奏不能完全达到人声演唱的效果,但是,如果演奏者技艺精湛,也可以演奏出接近人声的音色。当琴弦的声音开始下滑的时候,应当尽量减少间歇,保持声音的连贯和圆润,这样就能演奏出类似人声演唱的音色,要达到这样的音响效果,演奏者必须有超凡的技艺,否则,击弦后声音的强度就无法保持不变。钢琴的质量不仅直接关系到琴弦声音强度的稳定性能,而且影响到演奏的效果。钢琴也是一种和声乐器,因为钢琴具备所有的音阶,可以奏出各种和声,所以钢琴可以演奏各种乐曲。
为何钢琴是一个重要的自我表达的工具? 著名作家乔治·肖伯纳说:“钢琴是有史以来最重要的乐器发明,它对音乐的重要性,犹如印刷之于诗歌”。16世纪键盘乐器中的王子曾是羽管键琴,但人们对于更具歌唱性的键盘乐器需求激增,人们需要一种可以提供更多音色的乐器。而羽管键琴不能像钢琴那样发出轻柔或响亮的声音,也无法产生回响。当社会逐渐变得世俗,到十八世纪人们希望键盘乐器能如歌唱般地触动人心,而不是仅能播送音乐。很快,顺应时代需求的钢琴产生了。如果说羽管键琴代表巴洛克时代,钢琴则成为古典和浪漫派音乐的象征。
早期的钢琴引起了许多乐器制作师的兴趣,他们对这种乐器进行了改进,但是这种钢琴最终没有得到全面的发展,哲学家伏尔泰曾经说:“制作钢琴和羽管键琴应当是制锅的工匠干的活”。钢琴的内部构造太硬,不便于练习,如果触键太轻,琴槌就不能接触到琴弦,如果触键太重,琴槌则会反弹,造成重复击弦,声音就会很难听。直到克里斯托福里使用擒纵装置之后,才彻底解决了这个问题。虽然克里斯托弗里发明了钢琴,但热衷于歌唱和小提琴的意大利人却对这项新发明不感兴趣。在克里斯托弗里去世后,德国人很快就掌握了钢琴的发展。
管风琴制造师、德国人戈特弗里德·希尔伯曼同时也是巴赫的朋友,一直梦想着制造有很大动态范围的乐器,他奇迹般地发现了克里斯托弗里的琴槌装置的图纸,并付诸实施。18世纪40年代末,菲特烈大帝购买了超过一打的希尔伯曼钢琴,并把它们放置在柏林的皇宫和各处行宫中。在此之前一年,巴赫曾经试弹过希尔伯曼的钢琴,这位羽管键琴和管风琴大师并不喜欢它,但当他拜访菲特烈大帝并再次试弹改进过后的新装置的时候,巴赫宣称它完美无暇。巴赫的钢琴作品是留存最早的钢琴曲目。
1843年,波士顿钢琴制造商琼纳斯·契柯林发明以铸铁型框架制造钢琴的外框,之后不但钢琴持久不走音,其嘹亮的音响还可传遍音乐厅的每一个角落。克里斯托弗里的原型钢琴远比现代钢琴轻巧。现代钢琴以多达两万件的零件,荣登“工业革命之女”宝座,钢琴从此成为浪漫派的乐器代表。在浪漫派时代,钢琴天才们纷纷降生。在德国,菲利克斯·门德尔松出生于1809年,波兰人弗里德利克·肖邦出生于1810年,匈牙利来的弗朗茨·李斯特生于1811年。他们为钢琴创造出一个充满鲜明个性与浓烈情感宣泄的视野。
音乐创作的发展进一步推动了钢琴制作工艺的进步。从1860年起,人类进入了真正的钢琴时代。英国的乐器制作大师布罗德伍德对方形钢琴的琴弦设计进行了改进,使低音音域更加宽广。同时还用踏板代替了操纵旋钮和膝板。布罗德伍德对三角钢琴也进行了改进,使钢琴的声音增加了强度和共鸣性,但同时又使声音的清晰度有所减弱。19世纪初,法国人塞巴斯蒂安·埃拉尔开始在琴架上使用金属支撑杆。1822年,埃拉尔又迈出了最重要的一步,那就是在钢琴中使用了双重擒纵装置,这就使演奏者能够迅速地连奏同一个音,于是就可以用钢琴来演奏各种旋律。现在的钢琴都是采用双重擒纵装置,因此埃拉尔被誉为“现代钢琴之父”。德国人亨利·帕普也是一位多产的发明家。1826年,帕普想出了一个很有创意的办法,那就是用尼绒垫代替琴槌上的皮垫。此外,三角钢琴和方形钢琴也出现了一些重要的发明,比如琴弦交叉安装,既加长了琴弦,同时又使摆放琴马的位置变得更加合理,而低音琴弦和高音琴弦的重叠,使钢琴获得了更加理想的共鸣效果。
随着社会文明的发展,钢琴在上流社会越来越受欢迎,新的钢琴品牌应运而生。19世纪后半叶,美国的亨利·斯坦威成为令人瞩目的钢琴制造商。工业革命推动了机械制造业的发展,钢琴制作技术又有了新的改进。19世纪中期,德国的钢琴制造业发展迅速,一些历史悠久的钢琴品牌也在积极地进行技术革新,他们制作的钢琴占领了欧洲大大小小的音乐厅。直到1914年,美国的斯坦威钢琴进入欧洲市场之后,才结束了德国钢琴的垄断地位。第一次世界大战爆发之前,德国制造的钢琴以优良的质量闻名于世,英国人则擅长制作用于教学的钢琴,法国的埃拉尔和普莱耶尔两大品牌制造商则主要生产用于演出的钢琴。在那个时代,乐器制造商们不遗余力地改进制作技术,为钢琴注入了更丰富的音色。
20世纪是一个分水岭,在进入20世纪的同时,钢琴进入了现代化阶段。与众多的音乐家相比,一位法国的音乐家在20世纪初创立了一套新的作曲体系,他就是克劳德·德彪西。德彪西不仅是一流的钢琴演奏家,同时又是杰出的钢琴作曲家。他在音乐创作中进行了许多新的探索,把钢琴当作一种可以制造丰富的色彩和独特的音响效果的调色板,激进的和声语言是他为20世纪音乐创作带来的最大礼物。
从第一架古式钢琴的出现到现代钢琴的广泛运用,钢琴的制作经历了近300年的历史。经过历代制琴大师的不断改进,钢琴的构造日趋完善,音色更加完美,它已经成为现代乐器中音域最广阔、表现力最丰富的键盘乐器。三百年钢琴的历史发展不仅反映了人们在音响审美上的追求,还勾勒出了乐器和演奏者之间的相互促进关系。然而钢琴家在将自己的情感与心境投入钢琴作品时,完成的不仅仅是对作品的二度创作,更多的是演奏家在追求琴人合一的境界,实现钢琴作为自我情感媒介的功能。钢琴历史的三百年,就是人类文化所经历的三百年。钢琴之所以伟大,就因为它是人类酸甜苦辣三百年的象征。