百度即兴吉他谱

❶ 求吉他即兴教程

网上这种教材很难找，我就把自己辛苦收集的教程整理给你吧
（一）
那些讲即兴的人，总是说要凭感觉，要多听多抓多弹多模仿，但是，这样似乎实在是太抽象了。对於某些网友而言，这种「凭感觉」对他们而言就是有些困难，他没就是感觉不出来。
我这里试图提供一种比较容易做的方法，也就是告诉你「即兴」的时候你可以做什麽，可以怎麽做。但是，我在事先要先强调几点。

一、这些方法提供出来并不就是「即兴」的解答，只是一个让你更容易进入「即兴」世界的桥梁罢了。

二、你完全学会了这些方法也并不代表你就能够即兴的很好。因为这些方法只是提供你一个参考与更快速的学习方法而已，当然，也比较不那麽抽象。

三、「即兴」这个词本身就包含了很多不能被加以「公式化」与「方法化」的意味在其中，所谓即兴就是随兴而为的嘛！因此你的即兴和我的即兴一定会有所不同，因为我们两个的兴之所在并不相同。然而那些被大家广为接受的即兴，是那些被大家所欣赏与接受的「兴之所致」。所以，你任意的弹出一些音符，可能你觉得味道不像，但是这也是一种即兴。若你一定非要学哪一种的即兴风格，那我只说你当然只能去模仿别人兴之所致时的东东啦！相对的，你要模仿的就是别人的「兴」，而这种模仿当然只能透过「听」与「抓」了。

因此，什麽叫做即兴？即兴就是随自己的喜好，即时的作出一段音乐。

你现在乱弹一下算不算即兴？算啊！只是这种风格可能你不喜欢罢了！

所以，广义的说，所有乐曲的写成。都是一种作者写曲时的即兴表现，只是他的即兴方式是写出来，你我的即兴方式可能是弹出来。
写出来的好处就是，可以让别人也分享我们即兴的成果。但是当你在弹别人写好的东西的时候，你所在做的就不是即兴了，而是必须中规中矩的把作者的意思表达出来。
在谈完了什麽叫即兴后，我们一起来看看要怎样让我们学习即兴的路程更加的迅速，更加的具像，而不再那麽的抽象只是谈多听多抓多学多模仿。

我这里提供一个很 GENERAL的方向，我告诉你大概你可以怎麽作，告诉你你可以朝哪方面努力，却尽量避免太多细节的陈述。因为一方面我没有这麽多闲工夫，此外若这些东西不是经过你自己去求知而得的，那麽这些东西也很难能够成为你所能运用自如的。当然，网路上讲音乐也是有其一定的困难程度，这也是我不愿意在网路上讲太多的原因。不过，我会尽量提供一个明确的指标，让你知道该如何走，朝那个方向努力，让你也知道一般在「爵士」中的即兴，我们要怎麽去作可以更像。

当然，无论我怎麽讲，都只是一个「方法」，还是需要各位自己去多尝试才行。而且无论怎样，你都可以是一个即兴高手，因为只要你赶尝试「新」的东西，感尝试在音乐中 DO YOURSELF，你就在即兴了。可能你这种即兴，不一定合乎「市场需求」，不一定可以被大众接受，但是，你真的已经在即兴了。我想，最好的即兴音乐家，可能就是呀呀学语的婴幼儿吧！他们可以随兴的，随自己喜好的敲击出他们想要制造的东西，可能他们打的是书本，但是，那就是他们的即兴。

要学即兴，当然可以不必非要会我以下所要讲东西，因为有很多人真的就是知道该怎样即兴，他虽然不能告诉你他自己是怎麽做的，但是他自己确实可以做得很好。

好啦！废话讲完啦，言归正传。

怎样即兴呢？怎样把各种「音阶」用在适当的地方呢？
我们学了各种音阶该怎麽用呢？

首先，你要会即兴的话，你必须至少知道下面四项事情：

一、各种和弦的构成

二、各种音阶的构成（假如你想要做蓝调的即兴，你就要多了解各种蓝调音阶的构成；假如你想要作爵士风格的即兴，你就要多了解一般爵士用的音阶的构成）

三、各种和弦与各种音阶之间的配合关系

四、各种节奏的构成

当然，这四项只是基本而已，而且事实上很多你觉得他很会即兴的人，这四项都似懂非懂，当然，只要他能即兴得好就好啦！不过，你「知」的越多，你所能够创作出来的即兴自然也就越多，而且越丰富，而不是老是即兴来即兴去就是同样的东东。

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浅谈创作与即兴演奏：灵感、经验和理论分析
上传：finefly
日期：2010-12-12
分类：词曲创作班

浅谈创作与即兴演奏:个人的小见解，希望能对大家有所帮助，也希望能与大家交流，浅显之处也请大家包涵.

有的时候我们会说一个吉他手“感觉很好”，或没什麽“感觉”，我现在认为事情并不是那麽简单.

我认为有三个基本因素因“感觉”这词而变得模糊了.也就是：灵感；经验；理论分析。

经验是起决定因素的；比如即兴演奏出一段旋律，其实是主观的感性的一种宣泄。但它却与经验有关。比如：放着一个陌生的伴奏我们即兴弹一段SOLO，为什麽我们要用某个音开头，而不用其他的呢？其实能用的音很多，但在我们的经验中，印象最深刻，一下就能想起来的，我们认为最适合这个伴奏所表达的意境的就是这个音，那我们当然会选择它来开头。而在接下来的演奏中，我们一定会选择与伴奏最相配的演奏方式，力度，音色。它也许是多位大师的技巧的融合，变异；也许是我们记忆犹心的或是经常弹奏的一段旋律，这一切都是日常的感悟和积累，也就是经验。在多次的演奏中，我们摸索出合理的一些音符的排列方式，经验会告诉我们在什麽时候演奏它们是一定不会错的。

经验，影响着一个人的演奏风格。也就可见真正有个性的艺术家，在演奏经验上也是与众不同的。

他们大都博采众长，细心聆听各种音乐，有再创造的勇气与精神。而且这与众不同的经验也许从他第一次弹奏吉他就产生了。这种事当然不会只发生在大师们身上，对吧？哈哈。

理性分析主宰着作品的命运。如果做不到理性分析，就只知其一不知其二，想不出作品的来龙去脉，也不能科学的去理解一个作品的创作方法与目的。没有它很可能我们将无法继续进行作品的创作。作者掌握的知识的多少和深浅，会直接反映到作品上，比如作品的层次感就需要大量的理论知识作后盾。

所有有灵魂的作品都不是伏案苦苦挑选几个相互和谐的和弦再按套路编主旋律而作成的。它都是由一个灵感，引发演奏，在经验和理论的带动下，在演奏中完成创作的。所以：灵感是创作的源泉。它也许很巧很小，或是滔滔不绝，但要想发展好它，尤其是在即兴演奏中，经验和理论是不可或缺的。有了这只手，才能抓住并留住灵感。当然这需要有很强的实力，包括想象力。所以希望朋友们都让生活充实精彩，让大脑活跃起来，开阔视野，并让心变得细腻，灵感一定会光顾你的！

信不信由你啦。

从另一方面看，这三个方面若只注重感性的表露，作品就会苦涩难懂；若完全凭借经验和理论，作品就没了灵魂，落入俗套让人听了感觉不疼不痒.

（二）

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===各种和弦===
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和弦的数目与种类，多得要人命。也常常让人觉得很摸不著头脑。但是，我们整理整理，我们会发现和弦只有六种的基本形式。其他的和弦都只是这六种和弦基本形式的衍伸型。（这里不介绍哪些和弦是哪些形式的衍申型了，有兴趣的话，自己去找资料罗！）

这六种和弦的基本形式分别是：
大和弦（EX：C和弦）、小和弦（EX：Cm和弦）、增和弦（EX：C+和弦）、减和弦（EX：C。和弦）、半减和弦（EX：Cm7(-5)和弦）、属和弦（EX：C7和弦）

若不知道这些和弦是什麽东东的人，我也爱莫能助了，只能期望你自己多努力，多问人，多学点了。

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===各种音阶===
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音阶的形式也是多不胜数。我也懒得数了。
我这里只以通常在「爵士」（JAZZ）中被广为使用的音阶来讲述。
通常在爵士音乐中，广为大家使用的音阶至少有四种。（当然，这是「至少」不是「只有」这四种。）
这四种音阶分别是：大音阶、小音阶、全音音阶、全半音阶。

大音阶一共有十二组：分别是C大音阶（也就是由C D E F G A B等音所构成的音阶 ）C#/Db, D, D#/Eb, E, F, F#/Gb, G, G#/Ab, A, A#/Bb, B等大音阶。

小音阶一共有十二组：这十二组的小音阶也跟大音阶一样，分别是C小音阶、C#/Db小音阶、...........、B小音阶

（由於大音阶与小音阶是一般大家比较熟悉的东东，所以就在这里不赘述啦！不懂的，随便去问问人，应该懂得人很多才是）

全音音阶一共只有两种：所谓全音音阶就是所有音与音之间的关系与距离都是全音的关系。这两组全音音阶分别是由：
第一组：C, D, E, F#, G#, A#等音构成
第二组：C#, D#, F, G, A, B 等音构成

全半音阶一共有三种：所谓全半音阶就是由全音半音全音半音全音半音......的次序所构成的音阶。这三组分别是由：
第一组：C, D, D#, F, F#, G#, A, B 等音所构成
第二组：D, E, F, G, G#, A#, B, C# 等音所构成
第三组：G, A, A#, C, C#, D#, E, F# 等音所构成

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===和弦与音阶的配合===
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多数的问题不会发生在前两项的陈述中，问题通常发生在这里，怎麽配合ㄌㄟ？
看到有网友写说，学了这麽多音阶，不会用！有什麽意义？
这里试图告诉你一个非常「宽广」（BROAD）的使用音阶的方法，你可以采取部份，也可以全盘采纳，重点不是你接不接受我的说明，而是期望这样的说明能够给你一个IDEA，好让你也知道可以试著怎样来即兴看看，试著把音阶配入乐曲中，或著一段和弦的进行中，这样，你就可以开始「即兴」了.

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- 运用原则一：基本原则 -
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其实运用的原则不难，首先最基本的原则就是：使用包含和弦组成音的音阶。

当然，问题来了，什麽叫做「包含」？什麽叫做「和弦组成音」？

首先我们来说明何谓「和弦组成音」：

简单的说就是构成和弦的音，比如，C 和弦是由C, E, G三个音构成的，因此C 和弦的和弦组成音就是C, E, G。这样够简单吧！
那我问问你，C。和弦的和弦组成音是什麽？C+和弦呢？C△7和弦呢？Cm7和弦呢？假如这些问题你不知道，那你该加油了，赶快去找资料吧！（不是找那种吉他谱，看看这些和弦在及他上要怎麽按才能弹出来，而是要找乐理性的书或资料，找到这些和弦分别是由哪些音构成的，不然你会连「和弦的组成音」是什麽都不知道喔！）

接下来我们要讲的就是「包含」
这是什麽意思ㄋㄟ？比如，我们知道C和弦的和弦组成音是C, E, G三个音，那麽我们问，C大音阶有没有包含C和 舀台撸 答案是有，因为C, E, G这三个音都出现在C 大音阶的音阶音中。那麽我们再问，C 小音阶有没有包含C 和 舀台撸 答案是没有，因为C, G这两个音虽然出现在C 小音阶的音阶音中，但是，E 这个音（C 和弦的三音）却不出现在C小音阶的音阶音中，因此C小音阶不包含C和弦。
我们可以在问同样的问题，比如，F 大音阶包不包含C 和 舀台撸 答案是包含。那G 大音 专台撸 答案同样是包含。A的小音阶包不包含C 和 舀 ㄟ？YES ！A的大音阶包不包含ㄌㄟ？NO！全半音阶的第一组包不包含C 和 舀 ㄟ？NO！全半音阶的第二组包含吗？NO！那第三组ㄌㄟ？YES ！全音音阶包含C 和弦吗？NO！全音音阶包含C+和弦吗？答案是第一组的全音音阶包含，但第二组则不包含。
我们可以一直这样问下去，

合计，我们一共介绍了29组的音阶（12组大音阶+12组小音阶+2组全音音阶+3组全半音阶）。我们也总共介绍了六总的和弦基本型，而每一个基本型都有十二的和弦（也就是C 大和弦、C#大和弦......C小和弦、 C#小和弦............依此类推）因此光在这里我们就一共有了72种不同的和弦。
而每一个和弦都可以问，这个和弦的组成音是不是被包含在29组的音阶中的任一组，这样我们一共可以问2088次类似的问提，也就是：XX音阶包含XX和弦吗？
若你还对其他种类的音阶也很有兴趣，你就在多加上去，比如，各种的蓝调音阶，古典的传统音阶等等。当然，和弦也一样，你也可以在加入更多的和弦

你会说我「疯」了，这麽多音阶与和弦，我们要问这样的问题问到几年啊？其实，我没有要你一直问这样的问题。只是你必须要学会一个原则，就是判断你的乐曲现在在进行的是什麽和弦？这个和弦的组成音是什麽？哪些音阶包含了这个和弦的组成音？

OK！你现在可以使用包含和弦组成音的音阶来做即兴的材料了，比如说，你的乐团在走的是C --> F --> C 的进行，你就可以找到一堆的包含C 包含F 的音阶，然后你就可以开始跑这些音阶里面的音。随你玩，玩到你爽。假如你能够找到一个音阶，是同时又包含F又包含C的，那就更棒了。

但是这里有一个需要注意的事情，就是你在PLAY蓝调的东东时，你就尽量使用包含你们所使用的和弦组成音的蓝调音阶来作为你即兴的材料，这样你的即兴就会像蓝调，而且也不会跟整个音乐的主轴脱节（因为你是依照和弦在走即兴音阶的）。同样的你们在跑什麽风格，就用那种风格中的音阶。在跑中国调调，就用中国调的音阶罗！这样了解吧。

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- 运用原则二：避免冲突音 -
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你会发现，当你使用上面这样原则一个时候，有时候，有些音阶会准许你使用与和弦音相冲突的冲突音做即兴。这样讲或许有些人不容易了解，我举个例好了。好比，我们刚刚说到，C 和弦被包含在全半音阶第三组中。因为，C 和弦的和弦组成音C,E, G都分别同时出现在全半音阶中的第三组音阶中。也就是出现在由G, A, A#, C,C#, D#, E, F# 等音所共同构成的全半音阶中。因此，依照「使用包含和弦组成音的音阶」原则，我们可以知道，当我们遇到这个乐段的和弦是C 和弦时，我们可以使用这组全半音阶中的所有音做为我们即兴演奏时的素材，换句话说就是，我们可以使用这些音来做即兴演奏。

问题来了，当我们使用这些音的时候，实际上有许多冲突音会造成与我们的和弦（这个例子中是C 和弦）产生冲突的状况。最明显的例子就是，这组全半音阶容许我们使用C#、F#、D#等音来做即兴演奏。但是，这三个音分别与C 、G 、E 这三个音互隔半音，换言之，这三个音实际上是互相冲突的音，不适合放在一起。

然而，事情总是一体的两面，冲突音虽然产生音与音之间的冲突感，却也能够制造出更丰富更COLORFUL的和声变化，因此，我们不是要试图把这些冲突音从我们的即兴中拿掉，反而是要好好的利用这些冲突音。

当我们碰到冲突音的时候，一个最基本的应变原则就是，不要让他超过一拍。这种不要让冲突音成为超过一拍的音的方法，是诸多利用冲突音而不制造过分的音乐间的不和协感的最好方法之一。好比，在C 和弦的进行中，我们尝试著来做一段即兴的乐段，我们可以做出一个乐段如下：
C （ C
5 3b 3 3 1# 2 1 - - - ‖
- - - -

我们让3b与1#这两个与C 和弦相冲突的音只有半拍，并且，把他当作一种引导进入C和弦和弦组成音的音。这样，我们就做了一段即兴的乐句。也把冲突音融入在里面，并且，尽量的不让冲突音超过一拍，以免冲突音的冲突感太过明显当然，怎样使用冲突音是个人的喜好问题，有人就喜欢听到一推的冲突音冲突来冲突去，那也很好。反正，我们所在乎的重点不是你用了哪些音，而是你是不是「即兴」了，既然是即兴，那麽高兴就好啦！你高兴，听你弹的人也高兴，就够啦！假如没有听众，只有你自己一个人欣赏你自己的即兴，那麽，你爱怎麽谈怎麽谈，你自己
高兴就好，毕竟，这就是「即兴」。

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- 运用原则三：做出连贯的旋律线 -
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什麽叫做连贯的旋律线，这本身就是一个见仁见智的问题，有些人觉得这样的旋律线很不连贯，有些人则觉得很连贯啊！没有什麽问题！

不过，这里做出一个提醒，虽说即兴真的就是顺兴而为，但是，要让大家包容或喜爱你的即兴你就必须要配合大家的口味。（要不然就改变大家的口味，让大家喜欢你给他们的口味）而一般人，多数人，绝大部份的人，都喜欢听到的音乐是旋律线流畅而连贯的音乐。

好比说，你做出一个即兴，突然高八度一个音，低八度一个音，中央一个音，再低八度几个音，高两个八度三个音的。这种旋律线，让听者的心情跟著你跑上跑下，当然，听者的反应就会「受不了」，因为，他已经在他的工作岗位上奋斗一天了，还因此，优美的旋律线，流畅的即兴MELODY的进行线条，是很重要的。至於怎样才流畅。呵呵！抱歉，本人功力不够，只能点到为止，流畅与不流畅是由各位自己去判断的。就好像你读一篇文学作品，阿！你觉得这个作者写得很流畅，下笔如行云流水一般，请问，你为什麽会这样认为？判断标准在哪里？我们可以知道，这种判断是纯主观的，不过，我们知道，你看的作品越多，你就越会比较。同理，你听的东西越多，你就越会比较。你就越会比较自己弹奏的即兴是不是真的那麽的流畅。

糟糕！最后在这里又讲回了多听多抓多学多模仿的巢咎了。好吧！提供大家一个不是很好的方法，可以简单的判断流不流畅，不过，这个方法真的不好，应该说不够「准确」。这个方法就是「连连看」。

有空把你自己的即兴录下来，录完后想办法把你自己即兴的音符转抄在五线谱上（你说，你不会划五线谱耶！那我也没办法啦），然后把你的所有的音连起来，看看你连起来的线条是一条美丽的抛物线，还是像跳动快速的心电图。通常，（我强调是通常）一个好的旋律现，能够画出一条美丽的抛物线，而不是心电图。

我要再说，这个方法并不好，只是给那些真的没办法用「听」的人做做参考罢了。不过，我要警告那些听得不够多的人，你不够认真。要嘛你试著找到更多的音乐并花更多的时间听音乐，要嘛你祈祷你突然有即兴的天分，要不然你就只有不要「肖想」能够弹奏得出即兴来啦！

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= 节奏的问题 =
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节奏的问题并不是我这一篇里面真正想要加以处理的问题，不过为了以示负责，我还是大概的提一下。

我们前面讲了这麽多，是告诉你你在即兴的时候可以使用怎样的素材，但是，这些素材要怎样用，却多少跟节奏有关。

我这里使用的节奏一词是很广义的称呼，这包含了拍长，与强弱重音等等。坊间有许多的有关节奏练习的书籍各位可以自己去找来看看，然而，我特别要请各位注意强弱的问题。姑且不管其他类型的音乐，至少在爵士乐中，强弱是非常非常重要的。一般人谈不出爵士的感觉（FEELING）多半是因为强弱的感觉没有拿捏准确。

要注意，你学会了各种节奏之后，要注意这些节奏不是每一击都一样的重或一样的轻。而同样一组节奏，在换了不同的轻重度之后，也可以产生出截然不同的效果来。不信你可以是著打「爱的鼓励」试试看。你可以是著把爱的鼓励打得每一下都一样大声，然后试著每一下都一样小声，试试看把全部都打得小声但是有其中的一两个音大声，再试试看把全部的音都打得小声但是其中有三四个音比较大声。你会发觉，每一种不同的重音的分布，会给你不同感受的「爱的鼓励」。因此，强弱的重要性，关於节拍，我就言尽於此了，有空，大家多多自己去搜集资料，自己努力看看吧！毕竟，你付出的努力越多，你的收获就越多。

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= 后记 =
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学完这些比较理论性一点的东西，并不代表你就会即兴了。事实上，我也在一开始讲过，许都很能够即兴的人，根本连理论都不懂，就可以做出令人欣赏的即兴了。那我打了这麽久的理论，有什麽意义呢？我认为，这样只是帮助各位仔细认真把每一个字都看完的读者，知道该怎样做，往什麽方向做，我说了，我只是建立一条桥梁，你可以走这桥，也可以选择走别处。要怎样，全看你。

像我自己，我玩即兴从来没有管过任何理论的东西，我在还不懂得上面告诉各位的这麽多东西的时候，就玩即兴玩得不错了，只是，后来的理论验证了我凭「感觉」自己玩出来的东西。

本来，要达到同一个目的，有许都不同的方法。有人先从理论面著手，有人先从听音乐去感觉著手。没有谁对谁错，也没有谁比谁有效率，只是对於某些人来说，他觉得搞这麽多理论没意思，直接听歌直接抓歌比较有意义也比较有效。但是对於其他觉得搞这麽多理论没意思，直接听歌直接抓歌比较有意义也比较有效。但是对於其他的某些人而言，他们觉得抓歌听歌这种用感觉去学即兴的方法太抽象了，因此他们愿意也想要从理论面著手。本来世界上就是有各种不同的人。那我们也就尊重每一种不同的人的不同的喜好与选择吧！

❷ 怎么做吉他谱

首先问下你会不会弹吉他，你说的做谱是指给一首歌配六线普吗？？如果是请看下面。

do ra mi fa so la xi你还没说是什么调的呢？？是C调还是G调？？

1、你要先学会弹吉他（建议自学期间多听音乐）增加乐感很重要！！！
2、把各种自已喜欢的音乐做个分类，将那些伴奏乐器用（必须有吉他伴奏）的比较少的歌曲记下来如彩虹、那些花儿等等。
3、扒带（不要把他想的很神秘）。
等你反反复复经过这样练习之后，你就不会来网络上问人怎么配和弦了。

看到你的补充那我也补充下。
一、作曲
在你学作曲之前你还是要经过上面的练习，或别的乐器，如果你连乐器都不会怎么可能作曲啊，而且必需精通至少一门乐器能即兴演奏等等，要走的路很长。
作曲好比写文章，写文章是怎么练出来的，首先你得识字，积累词汇，然后多阅读各种名作品。
作曲也一样，不要多想先把一门乐器学到精通（能即兴演奏）再说，不要问什么是即兴，先学会配和弦，不要问什么是配和弦，那你就还要多扒几首歌等积累多了你就自然有感觉了，不要问什么是扒谱，之前已经跟你说过了，你把吉他学好后再来问。

再学习乐器的同时你还要学习视谱（这个没什么难的），

多听各种名作，把好的曲子好的华彩都记下来，这些积累都是以后创作的素材。

可见音乐要修练到作曲你还要很长的路。我给你举个例子吧。

周杰伦 你不要说不认识，他现在是公认的流行音乐才子，你可知道他四岁就开始学琴，
他会的乐器大大小小十几种，非常精通的有五六种，十几岁就能即兴，所以才能写出这么多惊为天人的作品，

所以楼主先什么都别问安下心来把吉他学好，等几年之后你所问的问题都会有答案的。音乐这东西很多都是要靠自已悟的。

作词 这个跟音乐关系不大，主要跟你的文子功底有关，把语文学好就可以了。

❸ 最简单的吉他和弦谱

C和弦
1
3
5
分别是
五弦三品
四弦2品
2弦1品
其他都是空弦

❹ 简单的和弦吉他谱 很急！！！

C Am F G
只剩下钢琴陪我谈了一天 睡着的大提琴 安静的旧旧的
C Am F G
我想你已表现的非常明白 我懂我也知道 你没有舍不得
Dm G C Am
你说你也会难过我不相信 牵着你陪着我也只是曾经
Dm Am F G
希望他是真的比我还要爱你 我才会逼自己离开
C G Am Em
你要我说多难堪 我根本不想分开 为什么还要我用微笑来带过
F C F G
我没有这种天份 包容你也接受他 不用担心的太多 我会一直好好过
C G Am Em
你已经远远离开 我也会慢慢走开 为什么我连分开都迁就着你
F C F G C
我真的没有天份 安静的没这么快 我会学着放弃你 是因为我太爱你
右手分解随意吧

❺ 求一首简单的吉他谱子，比如摁了和弦然后弹53231323的就行了，

吉他弹唱是一种比较随和的！这首初级入门的歌，很多吉他书上都有~
你说的53231323这些，如果1＝C 4/4 C和弦的5弦 那就是C的根音Do G和弦63231323 那么6就是G和弦Sol的根音
首先要清楚明白每一个调的音阶是怎么样的，吉他书基本上都会有音调的音阶示意图
以上有了C和弦、G和弦的示范…… 从而自己要知道每个和弦的根音！
这首歌的和弦：C Em F C Am F Dm G（起初：你问我爱你有几分…………月亮代表我的心）

尝试着自己去把和弦的根音找出来吧！！！

❻ 在百度搜索“吉他谱和弦指法图”出来的东东.

哈哈，看到“哥”原来是“个”咱笑了。 5格6线嘛 你得横着看那线 不是看格 有数字内的地方是左手要按的 1234分别代表食指中指无名指小指 关于圈圈叉叉： 如果你说的是这种图http://www.guitarscustom.com/upload/lesson/eguitar/mylessons/04.files/2/Gmaj.jpg 圈圈是指此弦左手不用按 叉叉就是说按这个和弦的时候这根线不容要去弹 因为这个音不在此和弦内 如果你说的是这种图

黑圆是指这个和弦的根音（最低音） 圈圈是指这个和弦的其他音 粗横线代表食指横按 左上角小数字告诉你在第几品 ～希望能帮到你。

❼ 求一些简单，适合新手弹唱的吉他谱！

吉他谱网太多了。虫虫吉他那些的。最简单的我推荐你先弹弹陶喆的ANGEL，就4个和弦搞定。还有些什么周杰伦的世界末日也简单。爱我别走也还都比较适合新收弹。
刚发现要英文的。那就那个月亮河。我发你邮箱了。

❽ 求新手入门吉他谱

这是一首为初学者编配的简单版，对入门练习的弹唱配合和和弦转换很有帮助。演回唱部分的起唱音为答5弦空弦音，变调夹夹在第三品，全歌部分只有两个和弦，节奏也比较简单。

拓展资料：

吉他谱是吉他弹奏的记谱方法，吉他谱可以分六线谱、五线谱、简谱，是学习吉他必不可缺少的部分。六线谱是常用的一种专为吉他弹奏的记谱方法，大家在学习吉他时，接触最多的也是六线谱。

六线谱是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是由上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。

在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法。

❾ 为什么在百度上搜索的吉他谱大多都是错的啊 在哪里才能得到正版的谱啊。

你说的错的意思应该是和原版不一样对吧~~首先这不应该叫错~每个扒谱的人都有自己的风格同一首歌让不同的人来扒 都可能写成不一样的谱~网络上的谱基本上都是一些吉他爱好者自己扒的当然会和原版的不一样LZ要是要原版谱有两种途径 一是去买书 二是在各种吉他主流论坛上找原版的扫描图片谱~恩只有这样了~