布鲁斯即兴伴奏钢琴谱

A. 求几首简单好听的布鲁斯曲子简谱（口琴曲）

爱尔兰的画眉鸟
Part1:4B 4D 5B 4D 4B 4D 5B 6B 6D 6B7B 6B 6D 6B 5B 4D 4B 4D 5B 4B 4D 5B 4D 4B 4D 5B 6B 6D 6B7B 6B 6D 6B 5B 4D 4B 4BPart2:6B 7B 7D 6B 6D 7B 6D 7D 6B 5B 6B 6D 6B 5B 6B 6D 7B8D 8B6B 7B 7D 6B 6D 7B 6D 7D 6B 5B 6B 6D 6B 5B 6B 6D 7B8D 7BPart3(Replay Part1):4B 4D 5B 4D 4B 4D 5B 6B 6D 6B7B 6B 6D 6B 5B 4D 4B 4D 5B4B 4D 5B 4D 4B 4D 5B 6B 6D 6B7B 6B 6D 6B 5B 4D 4B 4B5B 5D 6B 6B 6B 6B 6B 6D 6B 5D（B是吹 D是吸）很好听的

天空之城
6D 7D 7B 7D 7B 8B 7D5B 5B 6D 6B 6D 7B 6B5B 5B 5D 5B 5D 7B 5B 7B 7B 7B 7D 5D 5D7D 7D6D 7D 7B 7D 7B 8B 7D 5B 5B 6D 6B 6D 7D 6B5B 5D 7B 7D 7D 7B 8D 8D 8B 7B 7B 7D 6D 6D 7D 6B 6D7B 8D 8B 8D 8B 9B 8D 6B 6B 7B 7D 7B 8B 8B6D 7D 7B 7D 8D 8D 7B 6B 6B 9D 8B 8D 7B 8B 8B8B 10D 9D 9D 8B 8D 7B7B 8D 7B 8D 8D 9B 8B 8B 10D 9B8B 8D 7B 7B 8D 7B 8D 8D 7D 6D 6D 7D 6D
放心，这些都是好听的可以登台表演的水平，很好听，也很简单

B. 求C调10孔布鲁斯音乐简谱 不要太欢快的

《莎丽花园》C调可以。。。
《马萨在冰冷的黄土中》。。。 《送内别》。。。
你复一下上面容的曲名，再加上简谱二字，到网页上找一下，大把链接。。。
这三首都不用压音。。。适合初学者。。。想要更多的。。。可以加入QQ群。。。

C. 求布鲁斯口琴简谱BD谱。要简单些的曲子。只要BD简谱 别的看不懂。 谢谢。

把每个音吹清复楚 先在网上听听原制版曲子的节拍和时值才能吹出感情哦

小星星

4B 4B 6B 6B 6D 6D 6B

5D 5D 5B 5B 4D 4D 4B

6B 6B 5D 5D 5B 5B 4D

6B 6B 5D 5D 5B 5B 4D

4B 4B 6B 6B 6D 6D 6B

5D 5D 5B 5B 4D 4D 4B

生日歌

6B 6B 6D 6B 7B 7D

6B 6B 6D 6B 8D 7B

6B 6B 9B 8B 7B 7D

6D9D 9D 8B 7B 8D 7B

(3)布鲁斯即兴伴奏钢琴谱扩展阅读：

持法

关于口琴的基本持法，每位老师都有一套不错的见解，有的觉得只要不影响音色即可，不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。

1、重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。

2、右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。

3、左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。

4、我们要特别注意的是，左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。

D. 【技术】如何演奏好Blues即兴

在这里不去讨论布鲁斯的历史，以及它为何能成为世界上最具演奏激情的音乐风格的原因。要想演奏好布鲁斯，你既要把它当作一种音乐形式，更重要的还 要把它当作一种音乐情绪。事实上，有成千上万首歌曲并不是按照传统的布鲁斯形式创作的，但它们听上去却都很“蓝调”，让听者感觉它们是布鲁斯歌曲，这就是音乐的情绪所产生的作用。
对大多数音乐家或乐手来说，当提到布鲁斯时他们首先想到的是它的音乐形式。让我们具体分析一下布鲁斯音乐形式的构成，较老的布鲁斯多使用8小节或 16小节的形式，而当作传统沿用至今的布鲁斯形式多采用12小结或24小节。下面就是一个标准的12小节布鲁斯和弦进行，这仅仅是一个最基本、最简单的形 式，是一个开端，你可以用各种手段和技巧去发展它，比如使用一些代理和弦，或增加一些和弦以得到更大密度的进行。
| C7 | / | / | / |
| F7 | / | C7 | / |
| G7 | / | C7 | G7 ||
在创作一段solo的时候，风格是首先要考虑的事情，特别是布鲁斯solo。布鲁斯还有一些分支流派的风格，比如传统的三角洲布鲁斯、节奏布鲁斯、 爵士布鲁斯等等，每种音乐风格都或多或少地有一些音乐规则，你要根据不同风格的规则来弹奏出你要表达的想法。例如你要弹奏爵士，一般就要“离调”，没有“ 离调”的感觉很可能就不会被认为是有味道的爵士乐，而“离调”的弹奏其实就是运用一些“不符合”和弦标记的音阶和调式，但这些音阶和调式不是胡乱用上的， 是再和声处理（re-harmonisation）的产物，在旋律与和声之间摩擦出有现代爵士特色的乐句。但同样的方法在其他的风格中就不一定有好的效 果，比如节奏布鲁斯。
布鲁斯音阶布鲁斯音阶是一个交叉于各种风格之间的很有趣的一个例子，它不仅在布鲁斯中使用，还经常被用在爵士乐中，摇滚乐中，乡村及西方流行乐中。布鲁斯音阶（下图）本质上是一个小调五声音阶，再加上一个半音过渡音与4和5音之间，有时还可在降7音和主音之间加一个半音过渡音。
布鲁斯音阶（C调）
C, Eb, F, (F#), G, Bb, (B), C。
真正能让布鲁斯音阶显示出其特色的是叠加之上的属七和声，和声中的3音与音阶中的降3音（或叫升9音）之间所产生的“不和谐”恰恰是典型的布鲁斯味道，就好像是同时弹奏大三和弦和小三和弦一样。降3音可以被称做是个“蓝调音”（Blue note）。
布鲁斯音阶是非常流行的一个音阶，世界上的众多音乐家都对它很熟悉。也正因如此，有时它会被过度滥用，有的solo从头至尾都在用这一个音阶。这样 不太好，因为你的solo会显得很呆板，并且很容易让人猜透你下面会弹什么，就是说你的solo有可预见性，尤其是solo篇幅比较长的时候。你不得不一 遍一遍的重复相同的licks，依赖于那些你比较熟悉的句型。所以，即使你很喜欢使用布鲁斯音阶，也要尽量的让它能有些变化；如果你在弹奏爵士，你要记住 所有小调音色的音阶都可以与布鲁斯音阶互换或作为它的扩展，只要使用得当的话。这些小调色彩的音阶包括旋律小调、和声小调、Phrygian调式、 Dorian调式, Aeolian调式等等。我发现比较有趣的是Dorian调式音阶，它包括了一个6音，在布鲁斯里会很有味道。但使用这些音阶也要有些节制，尤其是当你想 保持一种很强的布鲁斯感觉的时候。如要弹奏一些分支风格的布鲁斯时，混合运用这些音阶就更要小心。
Solo的总体塑造
在演奏当中，头脑中一定要有清楚的solo的整体感。比如，你知道你要弹奏6个重复段的即兴，你可以用较舒缓的音开始，短一些的句子，多一些停顿休 止，然后随着乐曲的进行逐渐地让你的旋律活跃起来，音的密度也逐渐加大，只有这样经过计划，才能让你的solo在最后达到一个旋律和节奏的高潮。这样，你的solo的音乐感觉会很自然，但要达到这样的境地也很不容易，它需要你对自己的音乐有着很好的控制。平时你可以自己在这方面多加练习，跟着伴奏CD弹 奏，把自己的弹奏录下来，审听自己的录音，找到不足之后再录一次，在这样做多次之后，你会看到自己的进步。你也许会弹奏过多的音符，有时也许会弹奏过少， 一般来说高潮应该出现在离结尾处不长的地方，但一定还要留出些足够的空间来让情绪降下来。这是创造出真正意义的solo的方式，而不是漫无目的地堆砌 licks和音阶来卖弄技巧。
句的安排与目标音的使用
现在让我们来看一下实际的音符。在这一段里我要谈谈乐句和目标音的使用，这是使你的solo更具音乐性和多样性的很好的工具。
许多乐手在即兴的时候常会犯一个错误，就是他们经常会在solo中使用模式化的句型，更糟糕的是，他们还总是在相同地方重复它们。考虑到音乐是有格 式的，由短句、中句、长句子组成。当你一开始进入solo的时候，你就要考虑如何将solo慢慢推入高潮，你要意识很清醒地选择变换不同长度地乐句。这样 你的solo才会保持一种新鲜感，吸引听众。你可以跟随CD来练习弹奏即兴，在弹奏之前你要计划好solo如何发展，然后在弹奏中严格地按照计划好的“方案”进行。更好的办法是找一个作练习的伙伴，一个人伴奏，一个人弹solo，在练习中共同感受和探索一些新的想法。你要尽量使这种练习变得有趣，关键就在 于要强迫自己作一些与自己习惯相反的弹奏，比如，把从第12小节反复回第1小节的地方连成一句来弹。一般你常听到的吉他手演奏是在第11小节或第12小节 就停下了，休息几拍后再从第1小节的重拍弹起。一次这样弹可以，但你要是每一段都以这种方式反复，就会显得太老套了，而且会给听者留下一个印象：你不够有 创造力，对音乐的控制不好。另外一处比较敏感的地方是第5小节进入四级和弦的时候。
最后，当你弹奏一句乐句的时候，不管是短句还是长句，应该有一个你想达到的旋律目标。比如你要从第4小节弹到第6小节的开始，我们知道第5小节到第 6小节是有和声变换的，因此在第5小节中的某一拍可以强调地使用下一个和弦中的和弦音，就象是为进入下一个和弦铺路一样。这听起来很简单，但要真正使用好 目标音而又不破坏乐句的平稳和音乐感，也是需要长时间的研究和练习的。在练习中，试着在每一个重复段的相同位置每次使用不同的目标和弦音，并要在你的脑中 注意这个目标音与当前和弦的功能关系以及所能只用的音阶。
你可以在开始时分别来练习乐句的使用和目标音的使用，但你要记住，最终目的是要弹奏出好的音乐，所以当你感觉合适的时候，就要尽早的把它们合并在一块练习，或运用到演奏中去。

E. 求C调布鲁斯口琴简谱大全

你好，嗯是这样的，虽然你的口琴是C调的，但是不是说你演奏的曲子就必须是内C调的，其他容调子的其实都是可以的。这个不受限制的，简谱的话，可以去网络图片搜歌名 简谱，就可以。或者去简谱网。
旋律是不会因为调子而改变的，只要曲子中间没有变调，一把口琴都可以演奏出来，如果曲子中间有变调，那就要根据乐理知识推算了，口琴的把位就需要变化了。嗯，希望对你有帮助~

F. 布鲁斯音阶与简谱音阶

吉他是几品几弦我不知道，因为我不会弹吉他，我弹钢琴的！因为经常弹布鲁斯蓝调的曲子，所以蓝调布鲁斯的音阶或乐理我可以跟你说…

其以和弦组成的音阶大致为：1，2，降3，3，4，升4，5，6，降7…

但会因曲风而异，因为布鲁斯的曲风和调式还分好几种，比如：赋格、弗兰民格、弗尼吉亚等等……所以蓝调音乐是很灵活的，因曲风和调式的变化，和弦和音阶的走向随之不同……

职业现场伴奏键盘手路过…

G. 布鲁斯怎么弹即兴

这个问题我觉得你应该到吉他中国论坛问问，在这儿问太不靠谱了。

H. 布鲁斯初学者一年之内要学到什么程度,要能够扒谱和即兴演奏得学多久

一天一小时的话。如果有个好老师带你，会进步很快，但是扒谱子有些牵强，这个需要多听，乐感要好。要是真正的即兴演奏的话是很难得，那些跑音节的同志们虽然巨有布鲁斯的味道，但是那不算是即兴，即兴是弹出的曲子跟着自己的手指跑，手指跟着自己的感情跑。弹出音乐的前半秒旋律要在大脑里产程。这个需要的乐感是相当强的，每个几年是不行的，如果单纯只是随便一弹就搞出布鲁斯的味道，那就练熟布鲁斯音阶，在节奏上用切分音和大小三连音跑就行了。
希望这些回答对你有所帮助

I. 求布鲁斯口琴即兴伴奏，Shuffle风格和boogie风格或者爵士的都可以，要有调式标注。

这个网站如何？海量的伴奏，估计够你玩的。
唯一的缺点，是英文的。
http://www.wikiloops.com/backingtrack.php

J. 钢琴中布鲁斯音阶应该如何演奏

钢琴中布鲁斯音阶演奏方法：

布鲁斯一般以I7、IV7、V7三个和弦为基础，构成十二小节基础和声进行。可用扩展音有9、＃9、13，可选用的和弦音阶有以下：

1、C布鲁斯旋律音阶：1、b3、4、＃4、5、b7、1（注：这些数字排列是指音阶结构，不是简谱）；

2、C小调五声音阶：1、b3、4、5、b7、1；

3、C小六五声音阶：1、b3、4、5、6、1；

4、C大调五声音阶：1、2、3、5、6、1；

5、CMIXOLYDIAN：1、2、3、4、5、6、b7、1。

(10)布鲁斯即兴伴奏钢琴谱扩展阅读 :

注意事项：

1、手指要弯曲，以指尖部位触键。触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。弹琴时手指要有一定硬度，弹出的音才会结实，有力。而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立。

2、弹琴时，手指要抬高，每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。抬时，手指要保持弯曲。弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。