萧邦钢琴协奏曲版本

1. 肖邦第一钢琴协奏曲哪个版本演绎的最好

听过许多版本，个人还是比较喜欢Zimerman和Polish Festival Orchestra 的录音。感觉真是对自己耳朵的宠幸~大概是因为乐团是专他自己的，他又属是指挥。可以不计成本不计时间的排练，直到达到他想要的效果为止。很明显乐队伴奏的每一个小节都是慢慢磨过的。夸张的，速度自由的。都在里面有体现出来。我理解为是为了达到情感表达的效果完全跳出了遵守基本节拍的某些框架。所以这个录音版本成为了众口皆碑的经典且又根本模仿不出来的。

2. 肖邦第一钢琴协奏曲是个什么难度，求专业人士。。。

如果说弹曲子的话，我觉得弹钢琴弹得差不多的都能拿下这首曲子，因为我认为它不算是在技巧方面要求有多高，只需要多练就能达到熟练水平。但是肖邦的东西注重的是内在的感情，音色的控制，和弦的美感和音乐里的张力，这个比较难达到。
我练这首曲子的时候花了不少的时间，先是分段练，然后分乐句，再到每个音符音色的控制(分手练效果很好），个人认为整首协奏曲中第二乐章是最难的，看起来很简单，音乐里包含的内容很丰富。
当然整首曲子练熟以后，如果您有条件，建议找架钢琴合作一次。
多听名家的录音，比如齐默尔曼（我喜欢他的演奏风格）基辛……

3. 肖邦第一钢琴协奏曲哪个版本最好在哪能下载到

是啊，肖邦的音乐太因人而异了！
我个人比较喜欢波利尼18岁的那个版本~
另外， 的两首协奏曲都不错！！
而阿格里奇则是公认的最好版本！（和阿巴多~）

弗朗索瓦的
http://www.verycd.com/topics/110063/

年轻的波利尼的
http://www.verycd.com/topics/46345/

呵呵 阿格里奇的
http://www.verycd.com/topics/80595/

4. 哪个版本的肖邦全集最全最好

呵呵，古典发烧友基本上首推阿图尔.鲁宾斯坦的《肖邦钢琴全集》
DG也出过一套《肖邦全集》我忘记谁弹的了，全套17张CD，现在应该还能买到。
至于RCA的鲁宾斯坦的《肖邦钢琴全集》我个人估计现在很难买到，而且价格不菲。
可以用电驴或者BT搜一下，看看有没有APE下载，是最佳最实惠的选择

5. 怎样解读（赏析）肖邦的e小调第一钢琴协奏曲

肖邦为管弦乐队而写的作品并不多，他的两首钢琴协奏曲（f小调和e小调）是他早年在这一领域的一次尝试。这两首协奏曲的写作时间十分接近，即同在出国前的一段时间写出，看来出国的准备也是主要的动力之一。《f小调协奏曲》在1829年间写出，编入作品第二十一号，当时作者才十九岁；1830年3月初演出成功之后肖邦续写的《e小调协奏曲》，列作品第十一号，同年十月在作者离开祖国之前的告别音乐会上首演。由于《e小调钢琴协奏曲》的出版时间（1833年）比《f小调钢琴协奏曲》（1836年）早三年，故一般都把实际上晚一年写出的e小调协奏曲称为《第一钢琴协奏曲》。肖邦的协奏曲创作，似乎是想把贝多芬的精神带到协奏曲的殿堂里来，但是正如舒曼所说，他“不像这位伟大的天才——贝多芬那样善于指挥管弦乐队的大军，他所率领的只是一支小小的步兵队”；换句话说，肖邦袭用古典协奏曲的体裁，但是他却按自己的方式加以处理，他不套用独奏乐器同乐队竞奏的原则，而让钢琴起着主导作用，着墨不多的乐队通常只是在和声上作为独奏声部的衬托而已。肖邦的这两首作品的钢琴声部都很美而有力，主题素材的安排也很有条例；但相对地说乐队部分却比较贫弱，因此，许多名家为这两首协奏曲重新配器的版本，在音乐会上也常可听到。
肖邦的两首协奏曲的风格并无多大区别，《e小调协奏曲》的基本内容同《f小调协奏曲》一样，也可以概括为爱情的叙述和对幸福的憧憬，但是这首e小调比后者更为成熟，技巧更华丽，效果也更完美，特别是他的第一乐章写得最为成功，音乐的形象鲜明、突出，富于色彩性的对比和交响性的动力发展。这一乐章采用古典协奏曲的双呈示部结构，乐章的庄严引子由乐队奏出，他给音乐带来一种戏剧性的气氛，在乐章中起着很重要的作用，在发展部和尾声中都可以看到它。
乐章的两个主题都富于歌唱性，只是第一主题是粗线条的，饱满有力，但也带点悲诉的因素，它一开始便由第一小提琴奏出；第二主题比较明朗、温柔，改用同名大调陈述，这样的调性关系显然也是越出常规的。
第二个呈示部开始时，钢琴独奏依然从引子主题进入。随后依次呈现的两个主题在节奏上稍有变化，第一主题还有一些宣叙的音调作为补充，然后用练习曲式音型结构的美妙长句以连接乐章的第二主题。总的说来，这两个主题的特点相近，同样富于鲜明的民族、民间色彩，交替着幻想的沉思和热烈的激情，但其中的第二主题显然更引人注意。乐章的发展部主要发展引子主题，充满毅力和生气，最后，有力的尾声也由引子主题构成。“耽于孟祥、优雅、敏感、情感充沛、高尚”——舒曼为肖邦的协奏曲概括出这些美质，在第一乐章中都有明显的体现。
《e小调钢琴协奏曲》首演时，在第一乐章之后曾经插入一首咏叹调（独唱与合唱）的演唱，这首声乐曲是当时的音乐会指挥写的，他想以次促使听者更能专心致志地听赏这首篇幅较长的协奏曲，即为第二乐章预先准备相应的情绪。关于第二乐章的内容，作者曾在给友人的信上这样说过：“这并不是强有力的，而是富于浪漫气息、优雅而伤感的，它意在唤起温柔的回忆，正如一个人在美妙的春日月夜，面对这宜人的景色，在他心中萌生的千百种美丽印象那样。”
第二乐章用同名大调写成，作者称它为“浪漫曲”。乐章开始时用弦乐器（加用弱音器）带有鼻音效果的银白色音响奏出的一小段引子，以奠立乐章总的气氛；紧接着出现的基本主题由钢琴奏出，情绪安详、平静，有如一首夜曲。
乐章中段较有激动之情，但其织体同前一主题仍相近似。
这两个主题纯属肖邦式的各种纤秀的装饰发展，构成了一幅月夜大自然的色彩画面，其中树叶的簌簌声、流水的潺潺声和夜莺的啼啭均隐约可辨。最后，基本主题转在乐队上再现，钢琴则以剔透的和声华彩为之伴奏，但音乐依然保持原来的歌唱性特点。
最后乐章是由两个主题组成的回旋曲，有前一乐章不间断直接转入。同《f小调协奏曲》一样，这首终曲描绘的也是民间的欢乐舞蹈场面。乐章的第一主题采用波兰的克拉克维亚克舞曲的节奏，它的重音突出，旋律豪放，充满着勃勃生气和澎湃激情，最易令人想到民间狂欢的场面；第二主题同样雄浑有力，节奏明快，但它温暖、抒情，乐队活跃的伴奏还强调出它的俏皮，从而有别于前一主题，总的形貌同《f小调协奏曲》第一乐章的第一主题更相接近。
这两个主题的欢乐素质，结合着钢琴的华丽技巧，使这最后乐章具有节日欢腾的色调。这首协奏曲从首演以来，一直以高度的诗意和乐观的情绪吸引住听者的主意，在世界优秀的协奏曲作品中，它无疑占有一席重要地位。

6. 肖邦一共写了多少钢琴协奏曲

肖邦《第1钢琴协奏曲》e小调，op.11，作于1830年，由1830年10月10日首演。肖邦在给友人的信中曾对这首作品有以下说明：“新协奏曲的慢板乐章是e大调，我并不特别要求此部分强劲的力度。我是以浪漫、平静、略含忧郁的心情作了这首作品，必须非借此让人产生像是在眼望着一个能引起无数快乐的回忆那样的印象不可。比如像是美丽的春天的明月良宵那样的印象。”这首作品呈献给钢琴教师卡尔克布伦纳（kalkbrenner，1788-1849）。

7. 肖邦一共写了几首曲子

肖邦一生创作了大约二百部作品。其中大部分是钢琴曲，著名的有：两部《钢琴协奏曲》、三部《钢琴奏鸣曲》、四部《叙事曲》、四部《谐谑曲》、《二十四首前奏曲》、《二十首练习曲》、《十八首波兰舞曲》、《四首即兴曲》等等。
这里有肖邦的所有未销毁的作品的列表，你可以参阅一下。这些英文你要是有什么地方看不明白，可以直接来问我。那个“Op.”表示作品号，例如“Op.1”就是作品1的意思，即第1号作品。“Works with opus number”是“有作品号的作品”的意思，“Works without Opus number”是“无作品号的作品”的意思。

8. 跪求肖邦第一钢琴协奏曲第二乐章的无伴奏版，就是纯钢琴的那种，到处下载不到，谢谢啦～～～

虽然已经过去了近3年，还是期待你能看到我上传的这份