钢琴九度

㈠ 弹钢琴女声的手只能跨九度是不是太小了

九度不算小，但是要是弹李斯特的曲子就不够了，李斯特的14度的手，比如小猫圆舞曲，第一个音就是十度。

㈡ 如果手只能跨九度，对于弹钢琴是不是不占优势

手能跨9度已经可以了~~一般来说钢琴曲只需要8度就好。如果你觉得真的很没自信的话，可以每天把手放进热水里，然后努力伸展手指，直到你的手有疼痛感为止~~我的老师就用过这个方法，应该可以尝试~她的手现在可以跨10度了~

㈢ 请问弹钢琴时手跨开。。乃至8度9度的手型具体是怎样的。。中间的三个手指有什么要求。。

1.伸直抬起。尽量抬高到碰不着琴键为止。这个要练的。

2.也可以将中间三只卷起，这样用1 5指弹时，可以全身力量晕倒手指，弹出洪亮的八度。
这个更得练！！！

㈣ 我是弹钢琴的，今年23岁，想要弹奏跨九度的乐章，请问有什么办法让手指变长的办法

你的手小，手掌伸张不到19cm。看你的虎口张开后仅呈锐角，未达到90度。
客观地说，我们的手指弹奏八度需要的小指和大指是绝不可能再变长1-2cm的。 但你不必灰心，虽然手指不够长，但可以通过扩宽虎口来代替之。除小孩外，成人的手指已不能再长1cm甚至0.5cm。但这种扩张虎口的方法，至少可扩大手掌的宽度1cm-3cm左右。
我发现你虎口现在打不开，是虎口的肌腱限制住了大指二关节的活动。如果通过一段时间的专门辅助练习，你可将虎口扩宽，达到、甚至超过直角， 那是可能的事。 （相比起手指不能再伸长，这种另辟途径、扩张虎口的方法要实际得多，至少可扩展手掌的宽度1-2cm以上。 不过由于各人体质和年龄大小的差异，虎口最后伸展的效果会有不同。如虎口天生松软，伸展已超过90度的人不必练习此法。
双手扩展虎口的具体做法：
1，双手虎口打开后相对，呈90度交叉（左平右直，或左直右平均可），自然置于腰前，所有手指自然放松。（如将五个手指伸直，亦不影响练习效果）
2，两手虎口同时从左右方向往里用力推送，进行互插。这时动作要有力，切不可太快太猛。每次互插数十下，这时虎口会微微充血发红，伴有轻微刺痛也无妨。这种练习不受时间、场地限制，休息，走路，聊天、睡觉前均可操作。
3，需要注意：虎口互插后分开的距离不必太大，10cm左右为宜（以0距离贴近亦可），避免再次向内用力时位置变动后挫伤大指关节，或因手肘回缩动作过大时碰撞他人或硬物；
4，此练习安全、简易、有效。但需要一段时间才能显效。 它不会损伤到大指关节，又能最大限度牵拉和扩展虎口部位的筋腱。由于虎口的筋腱和深层肌肉组织都富有弹性，是可以逐渐拉长伸张的。
5，除钢琴练习外，对于演奏其他乐器如小提琴、手风琴等需要扩展手掌跨度的人，这种双手虎口对插的方法同样适用。

另外也有其他扩展手掌的办法：如有的老师不明就里，简单甚至粗心地把学生摊开的手掌放在钢琴前沿上用力向前或向下按压（犹如舞蹈演员压腿）企图以此将手掌伸展得更宽。这种办法极不科学：这时手掌伸开的受力点完全集中在大指第二关节和小指第三关节上，极易造成关节处的严重损伤。 我亲历过学生被专业老师用此法把大指二关节按压脱臼受伤的实例。 此外，采用外科手术对虎口作切开的手术，也有风险，开刀很容易伤及手部复杂的神经，影响手指的灵活性准确性。

㈤ 钢琴九度是不是太窄了，听说李斯特跟肖邦的曲子弹不了。。

不是专业的还好吧。我也是九度。
弹肖邦稍稍吃力。
李斯特表示基本不能。除非改谱子。
如果是专业的。呵呵那也不是不行，你可能需要比别人多下几倍的功夫了。像 钟 这样的曲子，只跨九度感觉就是在键盘上飞啊

㈥ 钢琴9个键大概有多长

这不是很重要。九个键是我的极限，但我觉得这并不影响我的发挥。弹钢琴很讲究个性，刻板追求数据或物理条件的话不会有多大成就的。只要你真心喜欢钢琴，并有条件学习的话，5到10年内就会出成就。钢琴家的手并不美，有些名家的手甚至比许多中国人的手还要小呢。
总之，练好基本功和找对感觉是最重要的。若你大拇指指尖到小指指尖的最大距离在22cm以上，那绝大部分的曲子都能完全演奏了，遇到些跨度很大的和弦可适当省略几个音，钢琴家们也是这样处理同等问题的。
至于买琴，我对现在行情并不了解，家中老琴11年了。建议买德系琴，非常耐用。
希望对你有所帮助。

㈦ 钢琴幽默曲中9度以上音程怎么弹

根据你手的大小，经过训练有的人手可以够到10度。如果够不到，看此处能否用踏板连，并且手谈完一个音就放接着弹另一个音。注意要保持手掌动作较小变化，尽量用手指够

㈧ 钢琴怎么算级别

全国的钢琴等级考试一共分为了10级。

1级：《拜厄钢琴基础教程》指尖配合需要协调。

2级：《钢琴初级练习曲》能够在弹奏中掌握节拍和变化。

3级：《钢琴流畅练习曲》能够在前半部分弹奏中保持整体的流畅性。

4级：《钢琴流畅练习曲》整体能够达到精准，流畅。

5级：《钢琴快速练习曲》前半部分弹奏能够跟上复杂的节奏和速度。

6级：《钢琴快速练习曲》后半部分弹奏能够跟上复杂的节奏和速度。

7级：《钢琴快速练习曲》能够熟练快速的弹奏完成。

8级：《钢琴练习曲手指灵巧和技术联系》中掌握中高难度的演奏技艺。

9级：《莫斯科夫斯基练习曲》能够双手协调演奏完成。

10级：《肖邦练习曲》达到初级程度，对音乐理念和演绎达到专业的基数。

一般全国的省份地区都有国家批准的乐器考级认证单位，这些考级单位适合业余级的钢琴考级，因为考级的证书含金量并不是太高，每个地区所考级的教材（曲目）也有些大同小异，这些一般儿童教育的钢琴老师都会说的。

至于考级的报名，一般每年两次，分别在寒暑假进行，报名地点在省（地区）的音乐家协会。如果是想要专业级比较有含金量的钢琴证书，可以去中央音乐学院，中国音乐学院，中国音协等地方参加考试，每年也是两次，如中央音乐学院统一时间为每年的6月和12月，具体看官网通知。

在参加考级之前，也要多了解相关的考级教材。港澳台以及国外的钢琴等级考试也有所不同，每个地区之间也比较有差异化，如果你想要孩子去参加国外音乐学院考试报名的化，需要多培养孩子的钢琴兴趣（国际比国内更加的严格）。

一般说如果想要让孩子成为钢琴教师，那么需要从专业考入手，并且最好能够就读于音乐学院，至于专业考级，这个不是稳定的数，不是人人都是贝多芬，很多人在成为钢琴老师之间也没有达到专业10级。

对了，钢琴老师也是需要报考相关的钢琴教师专业资格证的考试的。如果是单纯培养兴趣特长的话，业余级的不错的选择。

(8)钢琴九度扩展阅读：

钢琴等级考试的注意事项：

一、外表着装要考究

虽然钢琴考级考试不是正式在舞台上演出，但是着装还是非常重要的。毕竟给人的第一印象很重要，毕竟天气炎热，也不需要正装礼服之类的，但是至少保持干净整洁，落落大方，请不要穿着背心拖鞋什么的就来考试了。

注意：

1、别穿袖子太大太长的，不利于演奏的服装，关于鞋子，尽量穿皮鞋球鞋为佳。若要穿凉鞋，勿忘穿袜子。赤脚穿拖鞋未免显得略不礼貌，而且踩钢琴脚踏板也不会太舒服吧。毕竟美观也得为方便演奏让路！

2、摘掉手上的戒指、手链、手表等首饰，以免影响演奏，或发出杂音。这是很业余的表现。

3、打理好整洁的发型，让评委看到整洁的精神仪表是非常重要的。

4、指甲在前一天就检查好，切勿演奏时发出指甲碰琴键的声音。

二、讲礼貌，懂礼仪

1、进门把规定的准考证等证件递给给考官，要双手递上去。

2、走到钢琴旁边，面朝评委，大大方方的给评委鞠个躬，按照规定报名字以及考号。

3、弹奏前，如需调整琴凳的位置，请尽量轻声挪动琴凳，避免发出尖锐的噪音。关于这点，可以先在家里进行自行操练。考场都备有脚凳，如需使用同样要轻声移动，动作尽量文雅。

4、演奏中有任何问题起身报告评委。

5、弹奏结束后，也面朝评委给评委鞠躬，并大方地道一声：“谢谢老师！”，给评委留下个好印象。

三、考试时保持好的心态

1、演奏过程中，尽量保持镇定。不要有东摸西摸，东挠挠西抓抓的小动作。如果哪里不幸被蚊子咬了奇痒无比，尽量忍住，因为弹钢琴是用两只手的。

2、乐曲之间要留至少3秒以上的空隙，可深呼吸一下。不要一首结束，手也不放下地就直接连着弹下一首。这样对考生本身也是一种短暂的休息。

3、遇错不慌。由于紧张等因素，考级时常会发生演奏错误，千万不要慌张，坚持演奏，千万不要停下来纠正错误或从头再来，过去就过了。考官更注重乐曲整体演奏效果，一点错误并不重要。

4、善始善终。演奏完后不要马上离开，适当保持乐曲意境，然后行礼离开。

㈨ 女生弹钢琴一般能弹几度啊我能弹九度，十度够不着

女生能弹八度已经很好了，能弹九度是有天赋，当今最好的女钢琴家阿格里奇也不过只能弹十度而已。。。

㈩ 钢琴9级是什么慨念..最高多少级啊..

九级A组（1） 练习曲 车尔尼
此曲主要练习左手的跑动。右手则是和弦的连接，右手手腕要松。全曲节奏比较轻快。虽然是左手音域很低的练习曲，但不能给人一种失去弹性的感觉，要通过右手很富于弹性的和弦奏法，使得曲子弹起来。右手要带动起积极性，声音听起来要很漂亮，和弦要弹奏整齐。乐曲最后两手弹奏的琶音也需要非常的整齐。这首练习对于左手技术比较过硬的同学们可能稍微容易一些，但对于左手手指不是很灵敏的同学则是一个很好的锻炼机会，这首曲子虽然是左手快速的奔跑训练，但右手也起了很大的作用。

九级A组（2） 前奏曲与赋格 巴赫

此曲是巴赫当年为教学而写作的四十八首前奏曲与赋格中的一首。乐曲开始好象中间隐藏了一个旋律线条，但不要过于突出这个旋律线，否则声音上会显得不是很平均。要求每一个音都很平稳，并且非常清晰。我们要通过学习巴赫的作品，找到节奏上的均衡以及声部之间平衡的感觉。后面的赋格没有写连线或是跳音，建议主题用断奏（跳音）的方法来弹，并要注意长线条的句法，要渐弱。从第三行第四小节开始右手不再用跳奏方法来弹，要用连奏，并要求一只右手弹出两个声部的效果。五十六页第三行右手有一个比较长的装饰音（颤音tr）弹奏时要在第三拍上把声音停断下来，也就是一、二拍弹，第三拍休止。第四行中左手也有一个装饰音（颤音tr），弹奏这个音时注意音头的时值稍长一些，弹奏这个音的后半部分时再平均地弹奏。这样进拍子时才能在节奏上跟右手对整齐。

九级A组（3） 奏鸣曲 a小调第一乐章 （K 310） 莫扎特

此曲是庄严的快板，调性上虽然是小调，但性质是比较庄重的，建议速度不要太快，要适中。整个乐曲表现出坚定的信念。不要弹得象是急急忙忙去什么地方做事似的，要弹得很有份量，很有力。另外乐谱中装饰音要完全按照谱面所写的进行弹奏。装饰音如果是有一个象小尾巴似的东西并加上一个横线，这就是说装饰音不占后一个被装饰音的时值，而没有这一道横线时，时值上要与后一个被装饰音平均分配。这个奏鸣曲比较困难的部分是在六十页第一行到第五行，这里右手开始出现两个声部以及装饰音建议在演奏右手的装饰音时，要特别注意两手要对齐，音量上左右手要平衡。对于这些比较困难的段落，同学们应多加练习。另外六十三页第四行第一、二小节右手有一串小音符，因为在音区、音位上的差别，所以要特别注意。第一小节结束后翻高八度音区弹奏第二小节时要从容一些，并且这里的力度要求也是强（f），可以弹奏成小范围由慢渐快的快速弹奏，这样更便于演奏出有力量的感觉。

九级A组（4） 小丑 维拉.罗勃斯

这首作品也有“黑娃娃”、“黑傀儡”的叫法，可能是由于黑白键交替弹奏的原因。乐曲速度非常快，而且技术上是一种特殊的两手振动弹奏方法，好象我们用鼓捶把两手分开击鼓的感觉。但力度要均匀，左手基本上都在黑键（半音键）弹奏，右手则在白键（全音键）弹奏的时间最多。此曲要表现出巴西风格的音调、音乐以及节奏特点。六十六页第三、四行左手的弹奏最富有巴西特点，要弹得非常准确。另外，六十六页第三行最后两小节的弹奏不要停顿，要一气呵成。困难之处在六十五页第三行，主要是右手在完成和弦的同时，还要突出一个旋律，声音上不要弹奏得太浑浊。要能听出并不是十分动听的歌声来。乐曲尾声可以处理成弱（p）的结束，也可以处理成强（f）的结束。但建议全曲结束前要有一个弱（p）力度的铺垫，才能更好突出最后一个和弦的很强（fff）奏。不管怎样的演奏都要抓住小丑的性格特点。

九级B组（1） 练习曲 莫什科夫斯基 （OP.72.NO.5）

这首练习曲主要是训练右手。要弹奏得非常流畅、非常优美，而且富于旋律化。并要注意此曲清晰、流畅如歌的特点。不要弹得干巴巴。右手力度要非常轻，非常流畅。从谱面上看起来，并不是很难，但真正做到按前面所提到的要求来弹奏，并不是一件很容易的事。要按照作曲者的风格很好的弹奏出此曲的特点。

九级B组（2） 奏鸣曲 斯卡拉蒂 （G大调）

此曲的特点是音乐非常明快、非常生动，节奏上要富于动力。连线与跳音要区别开，并且突出出来。从演奏技法来谈，跳音的演奏要用手腕弹奏，不要用手臂，动作不要太大。连线的演奏完全是用手指来弹奏，手指要干净，颗粒性要强。我们选用这位作曲家的作品，一个是为了钢琴考级具有各种风格而收集的，另一个是为了在学习这首作品之后，广泛的练习这位作曲家的作品。

九级B组（3） 奏鸣曲（OP.2.NO.1） （F小调第一乐章）贝多芬

这首作品已不再是为初学钢琴的学生们准备的。因为此曲音乐上的份量、技术上的要求，以及声音上的要求已经不是一个初学钢琴者所能达到的。此曲要表现出一种决断，一种力量的内涵。音量上所要求的比莫扎特时期更强有力一些，情绪上要充满激情，要弹奏出既严肃又兴奋的感觉。全曲速度不要太快，第二小节的三连音多次出现，节奏要弹准确，并且与左手配合好。七十四页第二行要求力度上一方面做渐强到强（f）奏的准备，另一方面速度上要做渐慢的感觉。七十六页六十八小节左手出现一个富有表现力的旋律，要求把这个旋律弹奏得深厚一些。最后结尾（七十八页最后一行从第四小节开始）的几个和弦，要弹奏地十分有力、整齐、速度上既不要做渐慢的处理，也不能因为和弦跳动的技术难度而使乐曲慢下来。

九级B组（4） 粤曲 “旱天雷” 陈陪勋

此曲是由我国广东音乐曲牌“旱天雷”移植改编的钢琴曲，不要理解为旱天打雷的意思。此曲要弹出广东音乐细腻的风格，不能象北方音乐一样非常强有力的弹奏，既使是在乐曲中强（mf）奏时，力度也不能太重、太过分。结尾处（第八十一页最后一行第一小节）写着强（fff）奏符号，表现力度上很有力量，但声音不要弹破了，要沉着而有力，速度的选择也要适中，要恰如其氛，以便进入快速弹奏的最后两小节时，显露出明显的变化。全曲音调比较生动，高低音的变化。全曲音调比较生动，高低音的变化很多。另外左右手很多地方弹奏的音符是一样的，要注意两手的整齐和声音的统一性。

九级选曲（1） 波兰舞曲 肖邦 （OP.40. NO 1）

此曲因为音调、节奏和气魄象威武的军队一样，所以也有“军队波兰舞曲”的叫法。这首作品主要练习和弦，对于手掌比较大的同学可能比较适合，因为这里和弦的跨度达到了九度，手掌比较小的同许饿可以不练习此曲。和弦的弹奏方法主要是用手腕来弹，要用手掌撑住，用手臂和手腕来带动手指进行弹奏。和弦的弹奏要非常整齐，同时还要能够听到和弦中的旋律音。此曲中带符点的、不带符点的三连音与四连音节奏变化要鲜明、准确。中段（八十四页从第一行开始）右手有一个很长的旋律，弹奏得要象嘹亮的军号声，而左手伴奏声部要象军鼓节奏的弹奏方法。这里力度标记写着中强（mf），并不意味着两手弹奏的力度一样重，左手伴奏要让位一些，以便更好的突出右手。另外，当左手换和弦时，踩着的踏板也要及时更换，否则声音听起来会很浑浊。还有一点需值得提起注意的地方是八十四页最后一小节，节奏上是三十二分音符，要与八十五页第一行最后一小节的十六分音符区别开；在弹奏三十二分音符时，应在这小节中第三拍的后半拍进行弹奏，而十六分音符则在第三拍上进行弹奏。结尾处要稳住一些，有一个结束的感觉。

九级选曲（2） 前奏曲 普罗科夫耶夫

此曲要求速度既快力度又轻。乐曲开始时是很弱（pp）的奏法。左手的和弦是琶音奏法要先弹，以便琶音的最后一个音与右手的第一个音对齐。中段（八十八页最后一行）速度可稍慢一些，并且具有舞蹈性。在第九十页第二行第三小节有一个刮键的地方，建议刮键时用三指，以便进入刮奏完的音时用二指弹比较准确。全曲要充满活力，是欢快的。速度上弹奏到一个四分音符为一拍，每分钟132拍。右手弹奏要轻快、清晰。

九级选曲（3） 月光 德彪西

此曲因非常富于诗情画意，经常被小提琴、长笛以及乐队改编而用。这首乐曲的意境表现出月光下景物的变化以及天上云彩的走动和月亮或明或暗、如诗如画的场面。在弹奏时不要弹成象练习曲一样的处理。要注意节奏的稳定，节奏中有三连音、二连音的交替变化，有休止符，有一个音延长几拍的弹奏，要把时值弹够，不要没有弹奏够拍子就急急忙忙的往下弹，一定要数准拍子。要做到在表现音乐的同时又有很准确的内心节奏感觉，这样就能很自然地找到音乐起伏的变化。九十四页第一行第一小节写着一个标记，节奏上要求弹奏地自由一些，不要太死，要很有感情的弹奏。它好象是用诗一样的语言进行表白、倾述，不能说得干巴巴的。中段（九十四页从最后一行开始）要逐渐活跃起来。速度也比较快，象是云彩走动起来似的，然后逐渐慢慢地安静下来。九十六页第三行开始回到安静的月光下，象是月亮突破云彩，跳跃出来重新照在大地上。注意九十八页第一行左手声部出现一个“降do”音，要突出来。这样使安静和谐的和声出现了一种异样的感觉，就象是音乐改变了颜色，然后又慢慢地进入安静的结尾。此时不要换踏板，一直踩到乐曲结束。意境上要表现出“秋水共长天一色”的情感。