㈠ 钢琴左手要怎么伴奏
钢琴左手的伴奏:
1,看这首曲子的旋律,熟悉哪部分是哪个大调或小调,同时音阶也要熟才行。
2,知道这部分是哪个调后,仔细听每一个小节,左手按这个调的和旋,右手弹旋律,哪个合适那么这个小节的左手就用哪个和旋,每小节至少要按1个和旋,想好听的话可以按2个,只要你到时弹的时候速度跟得上就行了。
3,在钢琴中左手弹和旋的时候,“G”是“SO”(也就是第五个建),那么你不能像音阶书里那样,只试三个和旋,要把7个全部试完才行,不过你一般只要试“1到6和旋”就行了,很少有7的。
这里的1和旋是从“SO”开始的,在伴奏调中,G大调的“SO”要当成平常的“DO”,以此类推,1和旋就是“so+xi+ri"了,2和旋就是“la+do+mi"了)。
(1)左手右手钢琴伴奏扩展阅读:
钢琴演奏技巧:
音阶:音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶,因此需要将音阶掌握好。
弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样,不能有轻有重,一定要注意手指的控制能力,如果弹音阶的时候还是有的重有的轻,控制不好力度,可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
八度:8度的演奏技巧有两种,第1个只用手腕技巧,第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧,如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量,这样才能弹出气势辉煌的效果。
如果是两只手一样的8度片段,就需要手腕和手臂的配合使用,如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。
轮指:常用的轮指有3个指的,有4个指的。弹的要有较好的颗粒性,不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。
㈡ 钢琴伴奏怎么弹啊,左手怎么弹,右手怎么弹,弹伴奏是只是弹这个歌曲的和弦么
一般右手弹旋律,左手弹伴奏,
左手伴奏呈现三种织体形式:全分解音型、半分解音型、柱式和弦
左手伴奏的和声要根据右手旋律编排,所以你要学习《和声学》常识;
实践出真知!最后,祝你成功!
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㈢ 跪求~~~《左手右手》的钢琴伴奏谱~~~
㈣ 简谱用钢琴怎么用左手伴奏
具体方法如下:
一般情况下,大调乐曲可用“Ⅰ”主和弦(1、3、5)、“Ⅳ”下属和弦(4、6、1)、及“Ⅴ”主和弦(5、7、2)这三个正三和弦编配伴奏。
凡曲调是1、3、5之中的一个音,用“Ⅰ”和弦配弹;凡曲调是4、6、1之中的一个音,用“Ⅳ”和弦配弹;凡曲调是5、7、2之中的一个音,用“Ⅴ”和弦配弹。一小节配一个和弦。大调乐曲最后一个音,要弹主音1。
小调乐曲的正三和弦是:“Ⅰ”主和弦(6、1、3);“Ⅳ”下属和弦(2、4、6);属和弦在自然小调中是小和弦“Ⅴ”(3、5、7),在和声小调中是大和弦“Ⅴ”(3、﹟5、7)。
这三个和弦的根音是6、2、3。凡曲调是6、1、3之中的一个音,用“Ⅰ”和弦配弹;凡曲调是2、4、6之中的一个音,用“Ⅳ”和弦配弹;凡曲调是3、5、7之中的一个音,用“Ⅴ”和弦配弹。一小节配一个和弦。小调乐曲最后一个音,要弹主音6。
(4)左手右手钢琴伴奏扩展阅读
和弦介绍:
按照三度音程关系或非三度音程关系,三个或以上的音的结合 ,叫做“和弦”。
按三度音程关系构成的和弦,由于各音间保持一定的紧张度,音响协调丰满,并合乎泛音的自然规律,因而被广泛采用。按非三度音程构成的和弦,虽不像按三度音程构成的和弦那样被广泛采用,但对丰富和声的色彩、建立民族和声语言方面都有着积极的意义,故也不应忽视。
构成和弦的诸音,叫做该和弦的和弦音。在和弦的基本形态中,最下端的一音,叫做“根音”。其余各音均按它们与根音构成的音程关系来命名。
㈤ 钢琴的左手伴奏除了1535还有什么
1、克罗德曼经典源和弦~~~
153535~264646~375757~416161~527272~631313
2、万能和弦1645级~~~~15135315-63613163-41461641-52572752
3、万能和弦4536251级~~~
41461641~52572752~37357537~63613163~26246426~52572572~15145315
4、常用琶音151353~262462~373573~414614~525727~636136
左手伴奏技巧:
1、只弹C、G、D、F四个常用调,当然包括它们的关系小调。
2、选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏,如果喜爱的歌曲较为复杂,可以删繁就简,尽可能适用个人演奏水平。
3、左手不用复杂的和弦,一般选用正三和弦、属七和弦,加极少量的副三和弦即可。
4、左手伴奏织体一般可以单一化,和弦分解控制在一个八度之内,特殊情况最多也不超过两个八度。
5、不用复调,双手主次不倒置,即不采取左手旋律右手伴奏的形式。
6、伴奏音型一般也可单一,少变化,不大跳,不搞远距离低音加高音区和弦。
㈥ 钢琴左手伴奏怎样弹才与右手旋律完美结合
钢琴左手的伴奏:
1,看这首曲子的旋律,熟悉哪部分是哪个大调或小调,同时音阶也要熟才行。
2,知道这部分是哪个调后,仔细听每一个小节,左手按这个调的和旋,右手弹旋律,哪个合适那么这个小节的左手就用哪个和旋,每小节至少要按1个和旋,想好听的话可以按2个,只要你到时弹的时候速度跟得上就行了。
3,在钢琴中左手弹和旋的时候,“G”是“SO”(也就是第五个建),那么你不能像音阶书里那样,只试三个和旋,要把7个全部试完才行,不过你一般只要试“1到6和旋”就行了,很少有7的。
这里的1和旋是从“SO”开始的,在伴奏调中,G大调的“SO”要当成平常的“DO”,以此类推,1和旋就是“so+xi+ri"了,2和旋就是“la+do+mi"了)。
(6)左手右手钢琴伴奏扩展阅读:
1、钢琴、电子琴和管风琴用双手弹奏键盘(管风琴有脚踏键盘,一般用右脚踩),指法更是千变万化,现在的键盘乐器指法体系一般采用德国体系,用数字表示相应的手指:1--拇指,2--食指,3--中指,4--无名指,5--小指。
2、击键时,只需通过手指和手腕的运动来进行击键,不要通过手臂运动来击键。击键要用力适度,不能太重。
3、在操作中,必须从最开始就坚持盲打操作。即不要用眼睛看键盘,只能通过大脑来想要击的键所处的位置,并指挥相应的手指来完成击键。如不坚持这一点,是不会真正成为五笔高手的。
㈦ 左手右手伴奏钢琴谱的急需!!!!!!!!!!!!!!!!!
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㈧ 钢琴左手和右手的谱的区别。
1、钢琴的左手一般是伴奏,右手一般是主旋律。但也有例外。“#”符号是升号,“b”是降号。
钢琴一般是五线谱,符号在哪一间或哪一线上就说明只要在这一小节内这些音要升或降半个音。
2、钢琴谱中右手谱出现左手的符号时,如果它是高音符号的行数要写低音的话,下面就要加好几条横线,所以它就写成低音符号方便你看,至于认谱就是按照左手的那种方法认。
如果是在谱子的开头有这些符号的话说明整个曲子的这些音都要升或降半个音。没有见到还原符号就要一直弹升高或降低的音。
3、左手即是低音谱,右手为高音谱,在乐谱的开头会写高音谱号和低音谱号。
比如这个叫高音谱表,第中央C(dol)在下加一线上。第二线,也就是画高音谱号时起笔的那条线,规定音高为G(sol)。
(8)左手右手钢琴伴奏扩展阅读:
演奏技巧:
音阶:音阶24个大小调是比较重要且有用的。
很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶,因此需要将音阶掌握好。
弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样,不能有轻有重,一定要注意手指的控制能力,如果弹音阶的时候还是有的重有的轻,控制不好力度,可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
八度:8度的演奏技巧有两种,第1个只用手腕技巧,第2个用手臂和手腕一起来完成。
如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧,如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量,这样才能弹出气势辉煌的效果。
如果是两只手一样的8度片段,就需要手腕和手臂的配合使用,如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。
手指独立练习:掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。
什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习,但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。
李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲,但是很多人总也弹不利索,就是手指独立问题没有根本解决。
参考资料:网络-钢琴
㈨ 怎么找不到歌曲《左手右手》的钢琴谱啊
上网上查,,,在困难来临的时候
请你举起你的左手
左手代表着方向
他不会向困难低头
当遇到挫折的时候
请你举起你的右手
右手代表着希望
他不会为挫折发愁
当左手攀向右手
我们的步伐就有节奏
当右手攀向左手
我们的力量 就有源头
当你的手拉着我的手
团结的力量彼此感受
有方向 有决心 有节奏
一起牵着手 向前走
在困难来临的时候
请你举起你的左手
左手代表着方向
他不会向困难低头
当遇到挫折的时候
请你举起你的右手
右手代表着希望
他不会为挫折发愁
当左手攀向右手
我们的步伐就有节奏
当右手攀向左手
我们的力量 就有源头
当你的手拉着我的手
团结的力量彼此感受
有方向 有决心 有节奏
一起牵着手 向前走
当你的手拉着我的手
团结的力量彼此感受
有方向 有决心 有节奏
一起牵着手 向前走
【喜羊羊与灰太狼虎虎生威中的美羊羊唱的】
㈩ 钢琴左手伴奏怎么配的
钢琴左手伴奏技巧
1、只弹C、G、D、F四个常用调,当然包括它们的关系小调。
2、选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏,如果喜爱的歌曲较为复杂,可以删繁就简,尽可能适用个人演奏水平。
3、左手不用复杂的和弦,一般选用正三和弦、属七和弦,加极少量的副三和弦即可。
4、左手伴奏织体一般可以单一化,和弦分解控制在一个八度之内,特殊情况最多也不超过两个八度。
5、不用复调,双手主次不倒置,即不采取左手旋律右手伴奏的形式。
6、伴奏音型一般也可单一,少变化,不大跳,不搞远距离低音加高音区和弦。
弹钢琴的训练秘诀
速度、节奏是音乐中的基本要素,他们是音乐的骨架、旋律的脉搏。对于钢琴伴奏者来说,他们既要控制好自己的速度和节奏,同时又要兼顾各种不同的合作伙伴在速度、节奏方面的不同要求,这就需要伴奏者掌握准确而多变的速度感,严谨而有弹性的节奏感,这样才能得心应手地运用所需节奏型,更加完美地表现音乐作品。伴奏者的节奏控制需要根据不同题材、不同内容来确定,一般可分为以下几个方面:
1、节奏性强的乐曲,节奏形式较为鲜明。如歌剧《哈巴涅拉舞曲》中的低音伴奏。
2、抒情性的歌曲,多为流畅、平稳的速度。如门德尔松的《乘着那歌声的翅膀》。
3、歌剧中的节奏,要视情节要求决定速度。通常宣叙较为自由,咏叹调前后采用不同的速度。如歌剧《游吟诗人》中的《夜深沉》,前面速度较慢,后面则根据剧情发展变得稍快。
4、艺术歌曲,根据歌曲思想内容,表达情绪而定。如舒伯特的《春之梦》开始时活跃些,中段为慢板,最后又活跃些。