❶ 西方音乐史读后感
西方音乐史读后感
西方音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展， 西方音乐也在不断的发展变化着， 当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。
本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪宗教与世俗音乐；复调的诞生和发展，以及14 世 纪"新艺术"蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。 八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人---巴赫与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对 19 世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。
回顾西方音乐史学的发展过程， 可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对西方音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。萌芽状态的音乐史学最早在德国出现初形，到18 世纪时出现了真正意义上的史学。19 世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。20 世纪后音乐史开始 有了独立的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是 20 世纪的音乐史的特点。 二次世界大战后，西方音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史 和相关学科有了更多的交流与融合。 这就是音乐史的一个发展过程。当我们现 在来回顾西方音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和艰难。
整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐 发展中的一个重要过程，描述西方从古代文明到 20 世纪这一过程中，不同时期 出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。诵读这本书，对于理解不同时期的 风格及演变，乃至更多地去理解西方音乐，有很大的帮助。作者已阐述了自己编 史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出西方音乐史的过程。 作者在描述西方音乐的同时， 也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发 展这一历程的重要作用。
看西方音乐史必须从音乐的起源看起，而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问 题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载， 辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。西方音乐经过 多年的研究， 书中把它划分为七个时期： 古代时期、 中世纪时期、 文艺复兴时期、 巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20 世纪现代时期。这样划分，对于把 握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。
书中对浪漫主义时期音乐进行深入的描述。浪漫主义对于对音乐史来说是一 个崭新的时期，它伴着政治、社会的巨大动荡而产生发展。浪漫主义音乐的一个 重要特征既发掘民间艺术。 许多国家的作曲家对民族的历史文化及民间音乐产生 强烈的兴趣，把丰富的民间音乐作为写作素材。但各路学者对浪漫主义音乐史的 研究说法不一。因此此问题尚存争议。
在书中，我们可以深刻感受到随着社会不断向前发展，西方音乐也随之进入 20 世纪的大潮中。20 世纪对科学技术对创作工具、音乐表现手段、传播方式等方 式产生极大的影响，音乐发展与科学技术紧密联系。20 世纪音乐对古典音乐的 一种反叛。社会上普遍存在一种意识形态，把 20 世纪音乐作为一种腐朽没落的 现象来看待。这种思潮也不可避免地反应到专业音乐界中。把 20 世纪音乐作为 一个专门的章节来阐述，这代表了我国对西方音乐观念的一种进步，从不接受到 接受的一个过程，是渐渐以一种正确的观念来看待 20 世纪的结果。
西方音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种 价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受，因此西方音乐史研究必 将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。
❷ 亨德尔的歌剧‘凯撒大帝’观后感，内容要与西方音乐作品相关
乱写吧，星期三交是吧？我也是搜不到，MD老师弄个搜不到的东西整我们
❸ 关于红色经典歌曲的读后感
看了《地道战》这部影片后，我感慨万千。影片主要讲的是1942到1944那几年，日本侵略军在冀中平原上“打扫荡”。为了粉碎敌人的“扫荡”，冀中人民在党的领导下，利用新创造的斗争方式——地道战打击了日本侵略者的故事。
说起冀中平原的人民，他们是很了不起的，他们一面抗击敌人，一面在党的领导下，团结起来，不断地挖地道，使地道的规模越来越大，就像影片中说的那样，家家相连，村村相通。
说地道战是奇迹，我觉得冀中平原的劳动人民更是奇迹,因为是他们创造了地道战，神出鬼没地打击了敌人。地洞内什么气孔啊，孑口啊，岔道啊，无论敌人怎么使出残酷的法子，他们总是想办法克服！那独特的联络方式也叫人惊叹不已!
冀中人民们那英勇顽强的斗争精神也是值得我们学习的!面对着日本鬼子的"烧光、杀光、抢光"政策，他们临危不惧，坚贞不屈，仍然英勇奋战，赶走了侵略者，保住了冀中平原，保住了自己的土地。与他们相比，那些汉奸，那些卖国贼是多么可耻！这些人不但背叛了祖国，同时也背叛了自己！他们是中国的败类，是中国人的耻辱！
敬佩智慧勤劳勇敢的冀中人民，他们利用地道战不但坚持了生产，还粉碎了敌人毒辣的“大扫荡”，有力地打击了敌人，在我国抗日战争史上留下了光辉的一页！
《地道战》这部影片至今仍让人百看不厌。影片智能双全的高传宝，一片忠诚的老钟叔，还有那个汉奸汤司令以及那个穷凶及恶的日本山田队长，都在我大脑中留下深刻的印象，就如片中的那些动听的音乐也如天簌，紧紧萦绕耳际，挥之不去。
“地道战，嘿地道战，埋伏下神兵千百万……”这熟悉的旋律又在耳边响起，它铿锵有力，极富有感染力，使我听后顿时热血沸腾，冥冥中产生了一种冲动，一份渴望，一丝感动，爱国情结又一次在心中涌起。
今年是中国抗日战争胜利60周年。在这个意义重大的年份，妈妈和我利用暑假的一天，一起又一次的观看了爱国主义影片――《地道战》，让我们有一次重温了旧日历史的残酷，再现了日本侵略军在中国这片富饶广袤的土地上犯下的滔天罪行……
1942年，日寇对我冀中根据地进行“大扫荡”，高家庄英勇的男女民兵，从四面八方齐集村口，准备战斗。我根据地人民为了保护自己、消灭敌人，采用了不少巧妙的战法，地道战就是其中之一。冀中根据地人民民兵队长高老忠和民兵隬长高传宝的带领下，把家中土洞和地窖挖成相通的地道。但有一次，小鬼子山田队长率日军在天黑之际偷袭高家庄，这事被老钟叔发现了，高老钟意识到鬼子进村将是老百姓的一场灾难。面对凶恶的日本鬼子，他一路小跑，毅然来到村中的老槐树下，解开绳索，拉响了那口报警的大钟，就在钟声回荡在高家庄的上空时，山田的枪声也响了，这位忠诚的老钟叔倒在了山田的枪口下……高家庄人民被激怒了，他们望着老钟叔的遗体，立下了铮铮誓言，他们要为老钟叔报仇！
1943年夏，高传宝利用地道的翻口击毙了混进高家庄的特务。日军分队长山田纠集了几个据点的兵力进行报复，但却被地道内神出鬼没的高家庄民兵们打得浇花流水。日军在遭到抗日队伍的英勇反抗后，对高家庄的抗日武装力量既怕又恨，想方设法要扑灭这股抗日的火焰。
不好！地道口被狡猾的敌人发现了，我的心随之也提了起来。他们不敢贸然进去，竞用几台抽水机轮番地往地里灌水，毒气也在鼓风机的煽动下，直扑地道！别担心，他们有他们的打法，咱们有咱们的招数，几经改造的地道，既能防水，也可防毒。你听，解说员那富有磁性的声音“水是珍贵的，应当让他流回原处，烟是有毒的，不能放进一丝一缕。”鬼子已经没有了花招，咱们要开始动手了！整个高家庄，村里村外，到外都成了埋葬日本帝国主义的汪洋大海，房上房下，火坑上，灶台下，到处都是复仇的枪口和子弹，冀中的平原上，到处是抗是武装，烧杀抢掠、作恶多端的小日本，在抗日战斗的滚滚洪流下，变成一群无头苍蝇！敌军大败，原本耀武扬威的他们，现已闻风丧胆，以前狼烟四起的高家庄，现已欢呼雀跃：以前气势汹汹的鬼子，现已抱头鼠窜……我们胜利了！振奋人心的歌儿又响了起来，那催人奋起的旋律，那慷慨激昂的节奏让我感慨万千。顿时，我觉得我自己作为一名中华民族的炎黄子孙而感到自豪、骄傲。
❹ 谁会写听古典音乐的读后感啊~~
也许很多人认为古典乐迷们之所以欣赏古典音乐，完全是各人的喜好罢了，和欣赏流行音乐没有两样，或者他们以为古典音乐欣赏者食古不化，把流行音乐当成是不道德的或是不协和的。甚至有人把古典乐欣赏者说成势利的，认为我们只是用欣赏古典音乐来表达身份。这些说法完全误会了古典乐欣赏者的想法。许多古典乐迷其实比一般人的想法还来得开放和前卫，对各类现代思潮的接受力也较高。古典音乐欣赏者常常是最不在乎传统和别人想法的，不是一般人认为的老古板。
如果我们仔细分析一首贝多芬和一首流行歌曲，我们就会发现，贝多芬音乐里所使用不协和音的机率其实比流行歌曲中多得太多了。相对于一首古典乐曲，流行音乐反而显得保守而缺乏变化，犹如一篇光看第一页就知道全部情节的小说。
最受古典音乐欣赏者敬重的作曲家，绝大多数是当代最大胆前卫的作曲家，如莫扎特，贝多芬，肖邦，华格纳和德彪西等人。即使是一般公认的保守派如巴哈，他所使用的和声在当代也是极为大胆的。相对的，缺乏新意的作曲家的作品就很少流传下来。
古典音乐欣赏者对音乐的要求到底是什么呢?又为什么那么多古典乐迷会对流行音乐大肆批评呢?这个现象可以由音乐欣赏者对音乐各要素的注重的比例得知。音乐要素分为三方面:旋律要素，节奏要素和和声要素，其中节奏要素又可细分为节拍和乐句。古典音乐欣赏者之所以偏好古典音乐绝非偶然。
一般人欣赏音乐的方式是欣赏音乐中的旋律要素。流行音乐欣赏者大多属于这种类型。他们注重音乐是否有流畅悦耳的旋律，因此贝多芬和巴哈等非旋律性的作曲家对他们来说是艰深难懂的。旋律要素的欣赏者经常需要跟音乐一起哼唱，或诉诸歌词等非音乐性的东西，因为他们只有这样才会被音乐感动。相对的，许多古典音乐欣赏者宁可欣赏他们听不懂的外文音乐，以防止歌词左右他们欣赏音乐本身的乐趣。
节奏要素的欣赏者分成节拍的注重和乐句的注重。许多摇滚乐和重金属乐曲的欣赏者就是节拍欣赏者，因为摇滚乐强调低音和打击乐的节拍效果。许多古典乐欣赏者也是节拍取向的，但是他们注重的是节拍的复杂变化，而不是摇滚乐中过于规律的节奏。
乐句取向的欣赏者较旋律倾向和节拍倾向的欣赏者为少，但却占古典音乐迷的一大部份。他们是所有音乐欣赏者中最知性的，注重音乐中动机的发展，变化和组织。一段乐句或音乐素材无数的变化让他们有如看万花筒般地兴奋。缺乏发展性的流行音乐对他们来说是平淡无奇的，因为流行音乐的结构太过松散而简单。他们喜欢结构紧密而复杂的音乐，如贝多芬和布拉姆斯，对二十世纪的古典乐曲也颇能接受。
和声取向的音乐欣赏者是所有欣赏者里最稀少的，但在古典乐迷中也十分常见。和声听觉并非每个人都有，因为欣赏者必须有同时听数个声部的能力，但是如果一个人养成了和声听觉，音乐就会出现某种令人疯狂的感动力。这类欣赏者注重和声和音色的变化，因此和声复杂多变的音乐是他们的偏好。他们有可能喜欢巴哈，萧邦，华格纳，德彪西，或马勒的音乐，因为他们作品里的和声发展极富特色。和声取向的欣赏者对二十世纪古典音乐和不协和音的接受力是所有欣赏者中最高的，也有许多人热爱斯特拉汶斯基和巴尔托克等人的音乐。和声保守又大同小异的流行音乐对他们来说自然是无聊透顶。
古典乐迷因为多半属于乐句或和声倾向，因此会感到流行音乐似乎完全没有内容。流行音乐的"保守性"，而非"前卫性"，才是许多古典乐迷不喜欢流行音乐的主因。
觉得好，挺下