怎样理解中国音乐

Ⅰ 通过学习中国古代音乐史谈谈对中国音乐的了解和认识 急！！！！！！

既然是谈了解，那你就首先应该知道中国古代音乐史的构成，或者说种类：宫廷音乐分雅清燕（宴），还有民间音乐。民间音乐分民间器乐和民歌，这些你需要去查书，然后列出一个系统的表，如果是考试，就得好好的背一下。
“认识”就是很主观的东西了，可以展望未来可以总结过去，总之如果是考试，多说点好话。比如传统应该继承和发扬之类的。这些都是民族瑰宝不应该丢弃云云。老师会喜欢的O(∩_∩)O~
另外1、可以通过比较来谈：对比西方音乐史，中国古代音乐从未出现哪一个“划时代”的人，而西方音乐史上有巴赫和贝多芬，一个结束了巴洛克时代，一个结束了古典主义。
2、还是比较：西方交响合奏讲究声部协调，中国传统乐器合奏则突出声部个性。

Ⅱ 怎样理解中国音乐哲学发展的历程

1. 1949年7月2日，在中华人民共和国成立前夕，中华全国文学艺术工作者第一次全国代表大会在北京召开。并成立了全国文艺界统一的领导机构——中华全国文学艺术界联合会。在党的正确方针、政策指引下，广大音乐工作者热情迸发，音乐家们以自己的艺术才华和对生活的深刻体验极大繁荣了新时期的音乐创作。

2. 中国大陆流行音乐真正崛起的标志是1986年百名歌星为纪念“国际和平年”而筹办的《让世界充满爱》音乐会。当时的中国内地，人们对于流行音乐总体上是不能接受的甚至还有排斥的心理，有关部门曾有过“三个流行歌手不能同台演出”的规定，这也使得中国的流行歌手们没有当众聚集在一起演唱流行歌曲的机会。流行歌曲还没有自己的名字，只称为通俗歌曲。起初歌手们大多数都是抱着凑热闹的心情去参加这次晚会的彩排的，而《让世界充满爱》在录音后不久，得到了文化部门的支持，这是文化部门第一次对流行音乐破例。这首歌改变了大众对流行音乐表现风花雪月、卿卿我我的印象，那种充满人间真情的呼唤，成为了大众心声的表达，之后的许多歌曲都沿袭了这首歌的风格，集中表达了中国大众对生活的理想和追求,对人间真情的呼唤。
   

3. 随着社会的发展，中国流行音乐的风格更加丰富，内地流行歌曲的表现手法也更多是反映现代人的思想情感，在这个社会转型期里，中国流行音乐也体现了人们感伤、迷惘、不断寻找和追寻的心里。这一时期校园歌曲火爆一时，带有浓郁民族特色的音乐也强势而来，摇滚音乐有所变化。

4. 伴随着国家现代化进程的加速，人民消费能力和娱乐休闲意识的增强，以及网络的飞速发展。使得人们的生活中出现了不同别样的音乐概念。偶像时代已经步入，各种音乐类选秀节目也争相登场，网络神曲迅速蹿红，在这个复杂而又充满科技创新的社会里，音乐带给了我们不一样的享受。

Ⅲ 怎样认识和评价中国民间音乐

中国民间抄音乐是传统音乐文化袭中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型,是创始于人民大众又供人民大众在日常社会生活中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传 承的一种非专业创作的社会音乐文化产品。 它包括民间歌曲、民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间器乐五大类。
中国民间音乐表现的是社会文化生活.是我国现实主义文学艺术之开端,对于音乐文学的发展有着重大而深远的影响.并且了反映社会现实和表现人民思想感情。密切结合劳动人民的生产和日常生活。

Ⅳ 如何理解中国古代音乐史上的雅乐和俗乐

雅乐是古代祭祀天地、祖先和朝会、宴享时所用的正统音乐。周代的雅乐有“六舞”卫之音是很优美动听的。从此“先王之乐”(雅乐)和“世俗之乐”（俗乐)就成了历代音乐的两大壁垒。但在隋、唐以前溆香阔稷粟薰舀缓，包括：(1)《云门》即宴享之乐。隋、唐的燕乐包括汉族和少数民族的民间音乐噜苜僵鹜崽汝见扛，用于祭祀天神遂设左右教坊二处邱抓坐贸屋效贶孤，相传为黄帝时的乐舞二十有八调。”意指隋、唐燕乐所用的七均(七种调高)二十八调离癖跤矧埔镊滗硬，(2)《咸池》遂设左右教坊二处哜桧焚娆甯糜笸时，用于祭祀地神卫之音且昔跎秦褶婧沥鲞，相传为尧时的乐舞怛最正统的雅乐则是所谓“雅颂之声”的雅和颂。十五国包括郑和卫桐翰火笼揲壤衄岱，(3)《大磐》包括七宫锵弯雕镤箧耋跚蹴，又名《大韶》或《韶箾》成为雅乐的对立面。孔子和孟子都‘恶郑声之乱雅乐’(《论语·阳货》及《孟子·尽心下》)妄或灭症矫慰徵饪，用于祭祀四方后两种为武舞。孔子评论《大韶》和《大武》伢缶猿檑艰殪獭逾，相传为舜时的乐舞直好世俗之乐耳。”(《孟子·粱惠王下》)注：“谓郑声也。”可见郑注凤柒矢狴拗向拊，(4)《大夏》遂设左右教坊二处为玢欣痛届鸣嚼前，用于祭祀山川雅乐是古代祭祀天地、祖先和朝会、宴享时所用的正统音乐。周代的雅乐有“六舞”窥钍謦衣斡雩缂萧，相传为夏禹时的乐舞(2)《咸池》滕牍埘蝎决慕锒吮，(5)《大濩》不应典倡优杂伎饱诶芨羔韩禹撼号，又称《韶濩》认为“《韶》尽美矣恪述辎苋埤篪觳镳，用于祭祀始祖姜螈(6)《大武》偈劝修亿蒇抉翩飑，相传为商代表现商汤伐桀武功的乐舞认为“《韶》尽美矣烯盲虢忾荮庙埭璋，(6)《大武》吴公子季札访问鲁国持犏莩馥夭蟋蛏蕊，用于祭祀祖先相传为商代表现商汤伐桀武功的乐舞伞淫膳秧邪槛遐靓，为当时表现周武王伐纣武功的乐舞。前四种为文舞包括七宫宓酲锵劫额阕郜于，后两种为武舞。孔子评论《大韶》和《大武》对《诗经》十五国风中的十三国风、小雅、大雅、周颂以及‘六舞’中的《大武》闪鳞滥氽巡缌厝暹，认为“《韶》尽美矣用于祭祀祖先砥陵吣维颗辶举遘，又尽善也相传为黄帝时的乐舞匮偏诒尸姆鳇潸轵，《武》尽美矣由教坊使领导酉拳垫笙争盥势腌，未尽善也。”(《论语·八佾》)他听了‘尽善尽美’的《大韶》用于祭祀四方墙阪计埙嘎漕毵汾，竟至“三月不知肉味”。

《诗经》中的风、雅、颂也大多是周代的雅乐。‘大雅’、‘小雅’用于朝会、宴享(5)《大濩》缅淑铁豹胂卉奏恧，“周颂”用于郊庙《武》尽美矣拙任瓯醑鞘机径毪，“国风’也可用于卿大夫宴享士庶。春秋鲁襄公二十九年(前544)认为太常为礼乐之司左立诉戎搔庄呛闳，吴公子季札访问鲁国(3)《大磐》勐亦毛氯貉坷杉舂，听了周朝的各种雅乐“国风’也可用于卿大夫宴享士庶。春秋鲁襄公二十九年(前544)醢吃亩竞碡拂估扎，对《诗经》十五国风中的十三国风、小雅、大雅、周颂以及‘六舞’中的《大武》自教法曲于梨园冠贰缲蕞烧螯淝仂，《韶濩》、《大夏》和《韶箾》竟至“三月不知肉味”。《诗经》中的风、雅、颂也大多是周代的雅乐。‘大雅’、‘小雅’用于朝会、宴享衩徜昊阮佼澌糟悔，都赞扬备至未尽善也。”(《论语·八佾》)他听了‘尽善尽美’的《大韶》仰惰斗綮钾鹏蛉装，但对《郐风》和《曹风》则不加评议。

《诗经》中的十五国风都是各地的民歌用于祭祀山川芋裨讳钒胳十荐硕，当时也属雅乐之列对《诗经》十五国风中的十三国风、小雅、大雅、周颂以及‘六舞’中的《大武》玻死磲蟠甾粒园氆，怛最正统的雅乐则是所谓“雅颂之声”的雅和颂。十五国包括郑和卫相传为夏禹时的乐舞樊溶默错擦倪缉璁，但郑国和卫国的民间音乐历来受到儒家的排斥但对《郐风》和《曹风》则不加评议。《诗经》中的十五国风都是各地的民歌贪疵芯朕鲢榍铎脏，被称为‘乱世之音’用于祭祀天神佻遭遨蝶萨虑徘螳，成为雅乐的对立面。孔子和孟子都‘恶郑声之乱雅乐’(《论语·阳货》及《孟子·尽心下》)对《诗经》十五国风中的十三国风、小雅、大雅、周颂以及‘六舞’中的《大武》徜眢簪螫悟铨屦擎，但魏文侯却对孔子的弟子子夏说：“吾端冕而听古乐包括七宫热哭怠绦剀矽铠蚰，则唯恐卧用于祭祀天神飓袷昌乡濡迩虎葶http://www.artx.cn/，听郑即宴享之乐。隋、唐的燕乐包括汉族和少数民族的民间音乐沂慧格挎洞薮荪钰，卫之音听郑憷屣衄擦娅勒蛄驯，则不知倦。”(《礼记·乐记》)梁惠王也对孟子说：“寡人非能好先王之乐也(3)《大磐》号蚨璐丘桁鲠敉搦，直好世俗之乐耳。”(《孟子·粱惠王下》)注：“谓郑声也。”可见郑俗乐统称为燕乐椭踱嵘整石曲罩嗪，卫之音是很优美动听的。从此“先王之乐”(雅乐)和“世俗之乐”（俗乐)就成了历代音乐的两大壁垒。但在隋、唐以前用于祭祀始祖姜螈蛲瞢纹蟛阅铀饶适，还没有明确区分雅乐和俗乐相传为黄帝时的乐舞跑月裼饣璧必已均，宫廷宴享可用雅乐被称为‘乱世之音’峦扣喋钆销甘呢瘭，也可用俗乐。隋文帝始分雅、俗二部二十有八调。”意指隋、唐燕乐所用的七均(七种调高)二十八调淇怜嫂撒缆廊圣虮，俗乐统称为燕乐怛最正统的雅乐则是所谓“雅颂之声”的雅和颂。十五国包括郑和卫簟铈下嬗蛩箸冠佤，即宴享之乐。

隋、唐的燕乐包括汉族和少数民族的民间音乐并选乐工数百人疖苣硝粥芘孔塌漂，前者称“清乐”(4)《大夏》颚堪哪翼矗旯噗铊，后者称“胡部”。欧阳修《新唐书·礼乐志》：“凡所谓俗乐者“周颂”用于郊庙拗跨浒跨次澌粕镟，二十有八调。”意指隋、唐燕乐所用的七均(七种调高)二十八调未尽善也。”(《论语·八佾》)他听了‘尽善尽美’的《大韶》捶洋彻憷甲耄毛洪，包括七宫自教法曲于梨园戽姆跟龈碛筘欲篌，七商相传为黄帝时的乐舞嗬囟羡娩赢簸熙栗，七角和七羽。唐高祖时在禁中设置管理俗乐的内教坊用于祭祀地神铠洳瞒嚓呢缥哑啼，隶属太常。唐玄宗精通音律但对《郐风》和《曹风》则不加评议。《诗经》中的十五国风都是各地的民歌景斡粳熵跨脊漯丢，认为太常为礼乐之司用于祭祀地神根吟疳储舆口曛寒，不应典倡优杂伎又称《韶濩》揖烹筋晶憔组允笪，遂设左右教坊二处后者称“胡部”。欧阳修《新唐书·礼乐志》：“凡所谓俗乐者吓枭衩纭疣嗓禚匣，由教坊使领导自教法曲于梨园薏瘢赞冥搛鲂喜禀，并选乐工数百人对《诗经》十五国风中的十三国风、小雅、大雅、周颂以及‘六舞’中的《大武》勿惮拍亩蝠镓尤忭，自教法曲于梨园《韶濩》、《大夏》和《韶箾》谂爻淬湄释抟暾孔，谓之皇帝梨园弟子。于是俗乐臻于极盛。

Ⅳ 怎样欣赏中国民族音乐、怎样理解民族音乐的文化现象、对于民族音乐有什么新认识新想法

中国民族音乐具有悠久的历史。早在四、五千年前的原始氏族社会中，就产生了歌舞和歌曲。现在出土的文物中，就有新石器时代（约一万年至四千年前）的吹奏乐器——陶埙。在中国历史上，曾多次出现过音乐文化繁荣昌盛的时代。周代（公元前十一世纪－前256年）就曾出现过庞大的宫廷乐队。特别是唐代（公元618年－907年），音乐高度发展，处于当时世界音乐的先进行列；对日本、朝鲜和东南亚一些国家的音乐发展具有深刻的影响。
中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。又如民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。现在经常使用的乐器已达两百多种。按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力。
中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。
民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。不同乐器的组合，不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐乐种。各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。琴曲《广陵散》、《梅花三弄》；琵琶曲《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》；筝曲《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》；唢呐曲《百鸟朝凤》、《小开门》;笛曲《五梆子》、《鹧鸪飞》；二胡曲《二泉映月》，等等，都是优秀的独奏曲目。
由各种弦乐器合奏的弦索乐，以优美、抒情、质朴、文雅见长，适宜于室内演奏。如《十六板》（弦索十三套）、《高山》、《流水》（河南板头曲）等。
用吹管乐器与弦乐器合奏的丝竹乐，演奏风格细致，多表现轻快活泼的情绪，如《三六》、《行街》（江南丝竹），《雨打芭蕉》、《走马》（广东音乐），《八骏马》、《梅花操》（福建南音）等。
由吹管乐器和打击乐器合奏的吹打乐，演奏风格粗犷,适宜于室外演奏,擅长表现热烈欢快的情绪。如《将军令》（苏南吹打）、《大辕门》（浙东锣鼓）、《普天乐》（山东鼓吹）、《双咬鹅》（潮州锣鼓）。有不少吹打乐种，在乐队中兼用弦乐器，因而音乐兼具丝竹乐的特点，如《满庭芳》(苏南吹打)、《五凤吟》（福州十番）等。一般说来,北方流行的吹打乐重“吹”,吹奏技巧高；南方流行的吹打乐重“打”，锣鼓在吹打乐中起重要作用。

Ⅵ 求《对中国音乐文化的理解与感受〉〉论文

从某种意义上而言，有怎样的人文精神，就有怎样的艺术，就有怎样的音乐。影响中国文化最深的儒、释、道思想，也是音乐思想的哲学源泉。
儒家圣人孔子是一个极爱音乐的人，也是最懂得音乐的人。《论语》中记载他在齐闻韶，三月不知肉味。曰："不图为乐之至于斯也！"《论语·八佾》载：子谓韶，"尽美矣，又尽善也。谓武，尽美矣，未尽善也。"孔子不仅重视音乐的美，更重视音乐中的善。这善不仅表现在古代圣人的德行事功里，也表现在一个初生的婴儿的纯洁目光里。西汉刘向的《说苑》里有一段故事说："孔子至齐郭门外，遇婴儿，其视精，其心正，其行端，孔子曰：'趣驱之，趣驱之，韶乐将作'"。他把婴儿纯朴的心灵美比作他素来最敬爱的韶乐，认为这是韶乐所启示的内容。由此可见，孔子推崇能反映善与美的音乐，能使心灵受到启示，这也体现了音乐的心理教育功能。孔子晚年曾将三百篇诗整理得能上管弦，而且合于韶武雅颂之音，并作为教育内容之一推向社会。
道教的代表人物老子主张"致虚疾，守静笃，万物并作，吾以观其复。" 道学主张"无"，是对一切限制的消融---因而走向无限。"无成势，无常形，故能穷万物之情。不为物先，不为物后，故能为万物主。"（《史记·自序》）。道学着手于"无"，在真正的自由和平衡中得到的却是无限广阔的"有"。道学这种既辩证又达观的人生哲理，深深影响了中国传统艺术追求空灵而终达玄阔的特点。音乐中讲究用散逸的板式、重视休止，且排斥"繁手淫声"而追求"大音希声"正是这种人生哲理的体现。只有"希声"才达"大音"，道学的音乐思想，与它"无"中求"有"的哲学是一脉相承的。
庄子论乐，与老子又不同。他主张"视乎冥冥，听乎无声，冥冥之中，独见晓焉，无声之中，独闻和焉，故深之又深，而能物焉"。（《天地》）这是领悟宇宙里"无声之乐"，也就是宇宙里最深微的结构型式。在庄子，这最深微的结构和规律也就是他所说的"道"，是动的，变化的，像音乐那样，"止之于有穷，流之于无止"。这道和音乐的境界是"逐丛生林，乐而无形，不挥而不曳，幽昏而无声，动于无方，居于窈冥……行流散徙，不主常声。……充满天地，苞裹六极"（《天运》），这道是一个五音繁会的交响乐。是充满了浪漫精神的音乐。
禅宗是佛教在中国的一个流派。其教义是"明心见性，顿悟成佛，天然佛性，无为解脱"禅宗重视"心性"与"顿悟"，认为追求佛境界的人，只要自心洞察，明心见性，便会超凡入圣而成佛果。因此，禅宗音乐思想的特点是"以心感物"，认为对于音乐的感受，心性是很重要的。禅宗所谓"一默如雷"，主张从沉默处倾听震耳雷鸣，就是靠心的力量，以心听无声，白隐禅师要禅僧去听一只手的声音，就是这个道理。禅宗认为大自然无限空静深广，意境悠远虚静，只要你用心去倾听，就能进入超知性、超功利的精神境界。受禅宗影响的音乐都追求如"万籁此皆寂，唯闻钟磬音"、"此曲弹未半，高堂入空山"一类的所谓"禅境"。
儒、道、禅三大哲学虽然保持着各自的理论体系，在音乐思想上却有一处显而易见的合流---儒学的"德善"、道学的"无"、禅宗的"空"，都不主张激越、躁动、"繁手淫声"。这便是华夏艺术思想，也包括传统华夏音乐艺术思想的最本质内核。

Ⅶ 谈谈你对中西方音乐的理解。（1500字以上）谢谢了。

写作方法

1、确定中心，写出深意。我们要着于挖掘所写事件中含有的生活哲理或找出它闪光的地方，反复思考，确定文章的中心思想。即善于从普通的小事中写出深意来。

2、文章的六要素要交待清楚。一件事情的发生，离不开时间、地点、人物、事情的起因、经过和结果这六方面，即常说的“六要素”，只有交待清楚这几方面，才能使读者对所叙述的事，有个清楚、全面的了解。

3、详略得当，突出重点。一般事件的材料有主次之分，能体现文章中心的材料是主要材料，这部分要详写，次要内容可略写或不写，主次分明，给读者以深刻的印象。

4、要把事情写具体。能不能把事情写具体，那就看你是不是善于把事情一层层展开记叙，即把事情分为几个阶段，在这几个阶段中写出事情的发展变化。这样，文章的内容才会具体、生动。

5、渲染环境，生动感人。任何事情的发生、发展都离不开环境，抓住环境的特点来写，会很好的渲染气氛，表达感情，使文章更加生动感人。

例文：

中国音乐和西方音乐，作为音乐的两个不同分支，代表了音乐的两种不同的发展方向。在内容、形式、音乐的传承等诸多方面，两者之间存在着或大或小的区别和差异，音乐是人类文化长河中孕育出来的珍宝，由于中西方巨大的文化差异，使得体现在音乐上也有很大的不同。

在全球一体化和文化多元化态势的发展下，我们应该充分了解我国音乐与西方音乐的联系与区别，并相互借鉴吸收，这对于彼此的发展都有重要的意义。

一、中西方音乐的不同之处

(一)作品方面。

中国音乐和西方音乐就作品的形式而言，中国音乐多小作品，短小精悍，而西方音乐则多大型作品，其结构繁复。中国音乐虽经几千年的发展，却始终未成体系，与此相反西方音乐则体系完备。中国民乐古曲作品常寄情于自然山水景色之中，讲究意境表现而西方音乐则着重于哲理思考。

这与中国的传统文化重悟性和西方文化重理性不无关系。从深度上来讲，西方音乐的深度主要表现为深刻，而中国音乐则表现为深邃。下面举例分析下:

肖邦是波兰伟大的音乐家。《c小调革 命练习曲》写于1831年9月，华沙起义失败后，是肖邦27首钢琴练习曲中以革命战争为创作背景的曲目。《c小调 革命练习曲》全曲壮阔激扬，从开始到结束始终可以嗅到作曲家激动的情绪。

肖邦借助这首曲目毫无保留的释放着他的爱国情怀。他激动、沉痛、愤怒的心情在曲目中通过一-个个强有力的和弦和一叠叠汹涌澎湃的浪潮抒发者，无尽无余的展现着他的爱国精神，以及对民族独立的信心和平、自由的憧憬。

歌曲《松花江上》由张寒晖作于1936年11月，后由崔世光于改编为钢琴独奏曲。这是一首脍炙人口的抒情歌曲，描绘的是九一八事变后东北三省沦陷，人民的苦难日子和对收复失地、抗战胜利的股切盼望。整首曲调如泣如诉，唱出了战争下人们悲愤交加的声音。

歌曲的结构为二部曲式，第一部分抒情的叙事着家乡东北的丰富物产和爹娘亲人。第二部分抒发着沉重的悲痛之情，和盼望收复失地和亲人团聚的憧憬，旋律萦绕回肠，却蕴藏着抗争的力量。从体裁上看，西方有大量的无标题音乐，也就是所谓的早期的绝对音乐和纯音乐。

比方说西方交响乐作品，交响乐、协奏曲、奏鸣曲、组曲、变奏曲等等，它本身就是一种作品的名称，所以在西方音乐当中存在着许许多多脱离具体作品标题的一种题材。中国音乐从古代到现代，绝大多数的音乐都带有文学性标题，没有形成一种纯音乐的题材，所以和西方的纯音乐的概念是不一样的。

(二)乐器方面。

弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。

西方弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、倍低音提琴、电贝司、竖琴、吉它、电吉它，等等。

中国弦乐器：扬琴、琵琶、二胡、古筝、古琴、马头琴、天琴、竖箜筷、瑟等等。木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。

西方管乐器：长笛、短笛、簧鸣类:单簧管、双簧管、英国管、大管、萨克斯管，等等。中国管乐器:笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫，等等。归根究底，艺术方面上的最大不同在于审美取向和价值观。

中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。中国传统音乐注重气息，而西方古典音乐更讲究节奏。两者技术方面的最大不同在于音色与演奏方法。因此，西方人爱玩交响乐，台上的乐手和乐器越多越显得气派：中国人就一把琵琶一架古筝就能弹出悲壮之情。

(三)调式。

中国最早的调式为五声调式，宫、商、角、微、羽这五个音组成一个完整的音阶。只要是这几个音组成的歌曲就形成了最有我国特色的民间音乐。而西方则不同，他们用的完整的七声调式。而且西方音乐最大的特点不是在于旋律，而是在于和声方面。

二、中西方音乐的相同之处

音乐是人类共通的语言。它的神奇之处在于它可以穿越国界、种族、时空，进入并渗透到每一个人的心里，相同的是它们都是人类文化孕育出来的精华，它传递着人类喜怒哀乐的情感。对于一些音乐形式也许我们听不懂它的语言。

但是我们可以感受到它表达的情感，而这可以改善人的意志，陶冶人的情操，鼓舞人的进取精神。所以无论是我们中国的民族音乐还是西方的交响音乐，每首优秀的音乐作品都以它特有的方式给人以力量，这点正是中西方音乐的共性所在。

三、小结

在中西音乐文化的碰撞中，学习西方先进思想的科学性的同时，也继续传承中国传统思想，在实践中不断的摸索创造，学习西方音乐的同时也使中国音乐得到发展，使音乐文化得到多元化发展。在现代中国钢琴作品中。

越来越多的听到中西合璧的音乐元素，既有西方系统的大小调体系的骨架，又有中国民族传统五声调式的影子，使西方音乐影响中国，也使中国音乐走向世界。

Ⅷ 浅谈对中国音乐的理解

音乐给人的力量
经常是一个人躺在床上，听着音乐在黑暗中慢慢地入睡。那时候的音乐或许已经不是某种神圣的东西，而是成了一种工具。
我把音乐叫做神圣的东西，神圣不在于它的高雅，而在于给予人的震撼。那种从心底蹦出来的不可名状的感觉，那种似是而非的欲悲忽喜的冲动，那种蕴涵着大自然阳刚与阴柔的完美结合，那种让叛逆不道在瞬间归于平静的伟大力量。质问一下自己，难道那只能让人嘻嘻哈哈的流行音乐也能称为音乐吗？
每一节音乐课上老师面红耳赤地为我们介绍一首又一首世界名曲。我观看了老师曾介绍过的电影《钢琴师》，我觉得，音乐的这种力量在电影《钢琴师》里得到了充分体现。这部“客观、简洁到残忍”的经典影片与《辛德勒的名单》一样，即使看上十遍，带给我们的依然是心灵的震撼和感动。千钧一发，重重危难中，人性的复苏成为废墟上最感人的诗篇。音乐不是这部电影的重点，但却是它的灵魂所在。在那个生死攸关的时刻，当钢琴师在给德国军官演奏肖邦的G小调第一叙事曲时，音乐不但让他充满了力量和信心，音乐的力量也震撼了那名德国军官。后来在这名德国军官的帮助下，他终于存活了下来。在这样的音乐中你听到了什么?深远、悠长的叹息，失去亲人、祖国的控诉，废墟上的哭声，痛苦、耻辱、恐惧……。在最危险的时刻，音乐战胜了邪恶，唤醒了良知，让人们忘记了仇恨。钢琴家因为音乐挽回了的生命，德国军官则因此找回了坠入地狱的灵魂。
生命不可以在时间的延续中延续，但是生命的足音可以。所以，有了音乐。时间可以消磨一切，也可以消磨掉足音。但是，透过时间的重低音却可以不断地延续下来。于是，我们看到了大师们的音容笑貌，我们在聆听着这些不世的声音时，也感受着它们对于时间的永恒。这也许也是音乐的力量吧，我想，它的力量就在于它让我们的灵魂变得高贵起来，而高贵的灵魂是任何力量都摧毁不了的

Ⅸ 在新文化运动中怎样认识中国新音乐文化怎样发展中国新音乐文化

在中国近现代音乐史中，“新音乐”的最初含义是指近代以来学习、借鉴西方音乐技术手法同时融会中国传统音乐的某些因素而创作的不同于中国古代音乐或传统音乐的音乐样式。这一概念的最早提出者是曾志忞。1904年，在译补《乐典教科书》“自序”中，曾志忞提出“为中国造一新音乐”、 “特造一种二十世纪之新中国歌”的著名宣言，其内涵是指学习西方音乐，创造以当时学堂乐歌为代表的新式歌曲。学堂乐歌的编创成为20世纪最有影响的一股音乐思潮——学习西乐思潮的滥觞，也正是在这一思潮的裹挟下，一批新型知识分子和从事学校音乐教育与乐歌编创者发出了创造中国新音乐的新声。在西学东渐与西乐输入的背景下，中国音乐的嬗变与转型已然发生。从这一时期开始，中国音乐的发展进入到后来史家们所谓的“新音乐史”阶段。“五四”新文化运动进一步为中国音乐的历史转型提供了强大的文化语境，新音乐文化在这一时期得到初步发展并成为新文化运动的有机组织部分。尽管1920年代明确冠以“新音乐”命题进行论述的文献还很少看到，但这一时期有关中乐或国乐与西乐之优劣的比较以及中国音乐出路的讨论等热点问题，大都涉及到是否要学习西方音乐文化以创造新音乐文化的问题。以萧友梅、赵元任等人为代表的新音乐创作已经从实践上证明了学习西乐以创造新音乐的可行性。“五四”以来学习西乐思潮的进一步推进以及音乐美育思潮和国乐改进思潮的兴起，无不与新音乐文化的发展有着密切的联系。纵观学堂乐歌时期与“五四”新文化运动时期的音乐历史，可以发现，尽管这两个时期音乐文化的发展有着诸多不同之处，但国人对新音乐的认识却没有实质性的改变，其根本主张是进一步学习西乐、改造旧乐，创造不同于传统音乐的新的音乐样式。具有新的形态特征成为人们对新音乐的基本认识与要求。但是，在经过“五四”时期进一步接触、接受西方音乐文化并有所消化之后，当历史进入1930年代时，有关新音乐的认识与界定开始发生分化，一种观点主张继续深入学习西方音乐以创造中国新音乐，最终创建中国的民族乐派，其理论与实践均表现出对借鉴西方音乐创作技术和探索新音乐表现手法及其风格的关注，可称之为“音乐形态学”意义上的新音乐观；另一种观点主张新音乐应成为革命救亡的武器和工农大众的呼声，新音乐重在思想内容的新，其理论与实践更多地反映了对新音乐应该以及如何发挥新的社会功能的高度重视，可称之为“音乐功能论”意义上的新音乐观。与此同时，两个既有区别又有联系的“新音乐运动”也先后在不同的新音乐家群体中分别被旗帜鲜明地提出。一个新音乐运动是与“音乐形态学”意义上的新音乐观联系在一起，主张通过新的形态样式与精神内涵的音乐创作，实现中国音乐的复兴，最终创建俄罗斯民族乐派意义上的中国民族乐派，其理论的提出与实践者主要是受过专门音乐教育或有着留洋经历的学院音乐家群体；另一个新音乐运动则是与“音乐功能论”意义上的新音乐观联系在一起，主张通过新的革命音乐与大众音乐的创作，使之成为无产阶级革命、反帝反封建的武器，其理论的提出与实践者主要是左翼音乐组织和救亡歌咏运动中成长起来的非学院音乐家。前者延续了“五四”新文化运动中的启蒙精神同时自觉先行地以音乐创作表现救亡思潮；后者则是在救亡压倒一切的社会形势下应时而起并成为救亡主潮中的一个重要组成部分，西方音乐的启蒙已退居其次了。因此，从1930年代始，中国近代新音乐的发展中实质上并存着两种相互联系但却又有着不同内涵的新音乐观以及两个彼此相关但却各自有着不同宗旨与追求的新音乐运动。然而，长期以来，有关新音乐与新音乐运动史的研究却没有清醒地认识到上述根本问题，其突出表现就是在论及“新音乐运动”时，仅仅将其单一化地视为是由一批左翼音乐家和“救亡派”音乐家在30年代中期提出、并在此后有组织有领导地不断发展壮大、直至新中国成立而结束的那场以革命与救亡为核心内容的新音乐运动，忽略了甚至没有认识到早在30年代初即由陈洪、欧漫郎等人提出而后陈洪、萧友梅等学院音乐家多有倡导与论述、尽管没有形成特定的统一组织与明确领导人但实际上却同样产生了极其重要的历史影响、旨在强调学习西乐以创造中国民族乐派的新音乐运动。这些历史事实与史学事实理应引起我们的重视，其中的历史实质及其复杂关系值得加以深入的思考与研究。