中国传统音乐理论学

A. 考曲阜师范的音乐研究生，音乐教育理论研究和中国传统音乐这两个专业哪个更好考一点初试论文写作

我个人认为，中国传统音乐比较好，适合以后的发展方向，论文以探讨中国从古到今的传统的音乐方向的知识。

B. 中西方音乐的区别

1、音列的不同调

东方音乐主要是五声调式，宫、商、角、徵、羽，清音多。西方音乐主要是用的大小是七声，1、2、3、4、5、6、7，其中4、7是两个半音，所以出现浊音。

东方音乐和西方音乐是两个大的概念范畴，东方音乐包括很多国家的音乐，不仅仅是中国还有好多别的东方国家的音乐，不同国家的音乐由于调式构成的不同，在听觉上有很不同的地域特色；西方音乐也包含了很多国家的音乐，来自德奥、法国等不同国度的音乐各有不同。

2、流行音乐差异

国内流行音乐市场存在的流行误区。我们的国内流行声乐停留在非常非常浅表的声乐虚动，这类流行声乐波段的最大特性就是波度低糜，脉动平实。

从深层说就是要通过数次的神经脉动磨合，才能在记忆神经里对这类声波的脉动波进行强迫式接纳。所以这类流行声乐波命名为‘神经被动式脉动声乐波’。

西方的流行乐：西方流行乐它最大的声乐特性就是声乐波与人的神经传导相接近，当我们在那种声乐中呆久时，我们就难免跟着那种声乐来调整我们自身的神经动感节奏，也就难免情不自禁的手舞足蹈起来。所以这种声乐波命名为‘神经强迫式脉动声乐波’。

3、两者的古典音乐不同

中国传统音乐注重呼吸，西方古典音乐注重节奏。两者在技术上的最大差异在于音调和演奏方式。在艺术层面上，中国传统音乐主要表现儒家思想、道教思想和佛教思想，强调理解的智慧。西方古典音乐强调美学和功能性。

西方国家的古典传统交响曲最能反映西方人的思维方程。西方交响曲的人声波由几个不同的音色推进，分成几个片段，并溶入模拟生物的自然声音中。微妙起伏的器乐，能将观众从当下的混沌中带走，稍作延续，使人们的思维逐渐趋于理性。

(2)中国传统音乐理论学扩展阅读：

中国音乐的特点：

1、从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于简谱中的1、2、3、5、6。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。

中国传统音乐一般都是由五声音阶写成的，如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》，器乐曲.《.春江花月夜》、《梅花三弄》等等。过去经常有人把唱歌不准的人称为《五音不全》，这里说的“五音”就是指五声调式中的这五个音。

2、在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。

如人们熟悉的中国古代的十大名曲，基本上都是某一种乐器的独奏曲目。合奏音乐一般用在宫廷典礼、宗教仪式、迎神赛会等大型场合，这与讲求和声效果的西方音乐是有较大区别的。
再次，中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。

在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐与舞蹈结合。

C. 哪些学校有中国传统音乐理论这个专业

我来回答你的问题。音乐学理论方向意思是明确的，但这个提法比较不太准确，因为方向是所属于专业内。
根据你的问题，音乐学专业（狭义），即音乐学专业（理论），第一类院校当属九大专业音乐学院的音乐学系，这是我国音乐学学科专业水平的最为集中院校群，以中央音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院、西安音乐学院、中国音乐学院的音乐学系最强，其中，中央音乐学院、上海音乐学院是我国高等音乐学府的音乐学两大基地，学者、教授云集，我国第一个音乐学系1956年诞生于中央音乐学院，历史音乐学、比较音乐学均强。第二类是综合艺术学院、师范大学的音乐学专业。6所艺术学院（7所艺术学院除解放军艺术学院外）里，以南京艺术学院为著名，著名教授有居其宏、伍国栋等，音乐史学、音乐评论、民族音乐学和音乐传播学都是其强项，吉林艺术学院以中国近现代音乐史为优势，云南艺术学院的民族音乐学别具特色。师范大学的音乐学最强者当属福建师范大学，以王耀华教授为代表，尤其是博士层次较为著名，李玫、肖梅、郑锦扬等一批知名学者毕业于此。该校优势学科有民族音乐学、中国传统音乐理论、中日音乐专题研究。此外，山东师范大学的中国音乐史、南京师范大学的民族音乐学、中央民族大学的少数民族音乐研究也有一定实力。
需要说明的是，上述九所音乐学院和六所艺术学院的音乐学从大学本科阶段即有，而师范大学等综合院校的音乐学专业更多是在硕博研究生阶段才有。

D. 音乐考研中中国音乐史，西方音乐史，中国民族音乐理论三选二，是考生自己选还是学校选

这些都是考生自己选的，并不是学校来帮你选择，毕竟每个人都有一定的特长，所以根据自己的优势来选择就可以了，这个样子会让自己的分数或者是优势更好的显现出来。

E. 作曲与作曲技术理论主要学什么

你好

概况如来下：
培养目标：具有一定源的马克思主义基本素养，并具备较全面的音乐创作知识、能力和专业水平，能在有关文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播、影视部门从事作曲与作曲技术理论的创作、教学、研究、编辑等方面工作的高级专门人才。
主要学科：艺术学。
主要课程：作曲、作曲技术理论、视唱练耳、音乐史、戏曲史、中外民族民间音乐、钢琴或其他乐器演奏、中国传统音乐分析、现代音乐分析等。

当然，对器乐是有要求的。一般要精通钢琴，会的乐器越多越好。

希望能帮助你
音乐与作曲技术（团队）-旋律霄霄

F. 哪位好心人给我解释解释中国传统音乐理论和中国音乐史的区别

前面的是乐理知识 后面的是历史

G. 想先自学作曲 和声曲式理论都不错 熟悉finale 也浅浅的学过乐队编配 我应该进一步怎么做

一、传统作曲技术
1、学习基本的作曲技术，从动机写作开始。
2、按照曲式从简到繁，练习写作。如可以按照我这个顺序单三——复二——变奏——奏鸣曲式
3、尝试不同乐器及其组合的器乐作品，从室内乐写起。不要一上来就用很大的配置。

二、学习现代主义各种技术
1、2、3
种类繁多，无从整理。但无非十二音、无调、泛调性

三、深入学习中国传统音乐理论
作为一个中国人，必须学习本民族的东西。否则不可能多么的成功。

我是学习者。这是我的目标和做法。仅供参考。zk

H. 理论作曲都学什么

1，理论作曲的培养目标：具有一定的马克思主义基本素养，并具备较全面版的音乐创作知识、能力权和专业水平，能在有关文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播、影视部门从事作曲与作曲技术理论的创作、教学、研究、编辑等方面工作的高级专门人才。
2，主要学科：
主要课程：作曲、作曲技术理论、视唱练耳、音乐史、戏曲史、中外民族民间音乐、钢琴或其他乐器演奏、中国传统音乐分析、现代音乐分析等。

I. 作曲专业都学习些什么

主要课程：作曲、作曲技术理论、视唱练耳、音乐史、戏曲史、中外民族民间音乐、钢琴或其他乐器演奏、中国传统音乐分析、现代音乐分析等。

主要实践性教学环节：包括社会实践、艺术实践、教学实践等，一般每学期安排1-2周。

作曲与作曲技术理论专业掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧；掌握并熟练地运用各种曲式和体裁的作曲技巧；深入系统地掌握和声、复调、曲式、配器的专业知识和技能；深入系统地掌握音乐院校视唱练耳教师所具备的专业知识和技能。

系统地掌握戏曲音乐艺术的基础知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律，具备从事戏曲创作的专业水平和能力；系统地掌握电子技术的有关知识，能较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。

(9)中国传统音乐理论学扩展阅读：

培养目标

作曲与作曲技术理论专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平，能在有关文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播影视部门从事作曲与作曲技术理论的创作、教学、研究、编辑等方面工作的高级专门人才。

培养要求

作曲与作曲技术理论专业学生主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧；侧重学习作曲者，应全面掌握并熟练地运用各种曲式和体裁的作曲技巧。

侧重学习作曲技术理论者，应深入系统地掌握和声、复调、曲式、配器的专业知识和技能；侧重学习视唱练耳，应深入系统地掌握音乐院校视唱练耳教师所具备的专业知识和技能。

侧重学习戏曲音乐作曲者，应系统地掌握戏曲音乐艺术的基础知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律，具备从事戏曲作曲创作的专业水平和能力。侧重学习电子、电子计算机音乐者，应系统地掌握电子技术的有关知识，能较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。

知识技能

1．掌握作曲与作曲技术理论专业的基本理论、基本知识。

2．掌握对不同风格及体裁的作品分析方法。

3．具有应用所学知识进行音乐创作和教学工作和基本能力。

4．了解党和国家的文艺方针、政策和法规。

5．了解作曲与作曲技术理论专业及相关学科的发展动态。

6．掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究能力。

J. 中国传统音乐理论没有西方发达的原因

所谓的音乐家太多是文盲，不入流的艺人，如二泉映月的阿炳，不会写字版总结，只有权口传，代代相传，传子不传女，传世佳音传的就没了，传下去也没有创新，西方办的是现代音乐学校模式，根本上无法比，就像我们发明了火药，只知道做鞭炮，结果大家都知道，拚了小命还挨人家打。