中国古琴音乐发展

① 谈一谈古琴音乐中节奏与节拍的形态是怎样的

节奏包括节拍(metre)和速度(tempo)两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。
节拍是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音的模式，或者说，它是固定的强弱音循环重复的序列。每一种节拍都由时值固定的单位构成，这种节拍单位叫做拍子(time)。 拍子的时值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。节拍通常用分数来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值，例如2/4，它的含义是 "每小节有两拍，每拍是四分音符"，或简单地说"每小节有两个四分音符"。下面是一些常见的拍子：偶数类，有2/2（每小节有两个二分音符）、2/4、4/4、4/8（每小节有四个八分音符）等，这些偶数节拍是对称的，带有行进的特点；奇数类，有3/2（每小节有三个二分音符）、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等；它们听上去带有旋转性，因此常常和舞曲有关。在乐谱上标记节拍的方法，除了上面这些2/4、3/4以外，还有小节线，这短短的垂直线，将音符隔成一个个有规律的强弱交替的单位，看起来很直观。通常小节线后面的第一拍是强拍，如2/4，这是进行曲常见的节奏，它是一强一弱的交替，而3/4，如圆舞曲，则是一强两弱的交替。假如拍数超过三个，则会出现两个不一样的强拍，如4/4，是强－弱，次强－弱；6/8，是强－弱－弱；次强－弱－弱。实际上这只是一种节奏概念，音乐还可以不是这样的，除去民间音乐中自由的形态不算，许多作曲家为了给人以新鲜感，偏偏要打破节奏中的规律性，在该出强拍的地方闪过去不出现，而在弱拍位置却重重地来一下子，让听者出乎意料。
速度是指节拍的速率。它大致可以分为三大类：慢、快和适中。 速度术语一般记在乐谱开头，它大多是意大利语（也有时采用本国语）。常用的速度标记如下：
慢速类：
Large 广板
Grave 非常缓慢庄严而缓慢
Lento 慢板
Adagio 柔板
中速类：
Andante 行板
Andantino 小行板
Moderato 中板
快速类：
Allegretto 小快板
Allegro 快板
Allgero molto 很快的快板
Vivace 活泼的、轻快的
Presto 急板
Prestissimo 最急板
速度是音乐节奏的一个重要内容。同样是三拍子，用快速，会给人以活泼明快的感觉，而用慢速，就会获得优雅、闲适的效果。通常快的节奏是比较令人兴奋的，它和我们激烈运动时的心跳、呼吸相对应，而慢的节奏则使人心态平和，情绪稳定。一股地说，表现激动、兴奋、欢乐、活泼的情绪，是与快速度相配合的；表现阳光明媚、春色满园的大自然风光时则往往和适中的速度相配合，而宏大的颂歌、沉痛的挽歌、深深的回忆等则多与慢速度相配合。
诗歌的特征和音乐演奏的特征是在节奏，这个艺术功能上被规定被融合的。诗歌的节奏在中国诗歌的五，七言中就只能讲究节奏；他们有一个在第三个字和第五个字上的必然的停顿，就是“折腰”，是节奏化的无可替代的因素。英国诗歌的重音明显，所以他们的诗歌即便不压尾韵，也能籍节奏而前行；而法国诗歌就要靠尾韵而成句，因为其语言的重音并不明显————中文同样的特点即平仄的不明显，使得诗歌的韵脚成为必要。

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③ 中国音乐史 ：歌舞戏对近代的影响 ， 三国两晋南北朝时期古琴曲的发展情况

答案见中国音乐通史简编 第168页 和 78页。

④ 中国古琴的历史记载

古琴是最古老也是最纯粹的汉族乐器。有着3000多年悠久历史的古琴音乐，是中国音乐的重要组成部分，是中国传统音乐文化的代表。宋代陈旸在《乐书》中提到“琴者，乐之统也”，这一语道出了琴在中国古代音乐中的地位。中国古琴从形制到曲目，从特殊的记谱方式到丰富的演奏技巧，都体现了中国音乐艺术的至高境界。古琴音乐具有深沉蕴藉、潇洒飘逸的风格特点和感人至深的艺术魅力，最擅长用“虚”“远”来制造一种空灵的美感，追求含蓄的、内在的神韵和意境，它既有丰富的内涵，又有表面上看极简约、自由、散漫的外在形式。只有深入研究古琴音乐，才能对中国音乐的博大精深有更真切的认识。
古琴，在古代称作“琴”，还有“丝桐”、“瑶琴”等别称。虽说“伏羲制琴”、”神农制琴”、“舜作五弦琴”的传说不可信，但它的历史确实是相当悠久了。琴，最早见之于典籍的是我国第一部诗歌总集—《诗经》。《诗经·周南·关雎（jū）》中的“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅·鹿鸣》中的“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”，都反映了琴和人民生活的密切联系。可见，三千多年前的周代，琴已经流行。后来，由于孔于的提倡，文人中弹琴的风气很盛，并逐渐形成古代文人必须具备“琴、棋、书、画”修养的传统。孔子在提倡琴乐之初就教导说君子乐不去身，君子和琴比德，唯君子能乐。操琴通乐是君子修养的最高层次，人与乐合一共同显现出一种平和敦厚的风范。在孔子的时代，琴乐还不仅仅是后世的君子个人的修身之乐，更是容纳天地教化百姓的圣乐。于琴乐之中，孔子听到了文王圣德之声，师旷听出了商纣亡国之音。古人相信天地的气象就蕴涵在其中，人们膜拜它，赋予它关于道德的信仰。作为“正音”，琴乐寄寓了中国千年的正统思想和文化。古琴伴随着人民生活，为我们留下了许多动人的故事：伯牙弹琴遇知音；司马相如与卓文君借助琴来表达爱慕之心；嵇康面临死亡，还操琴一曲《广陵散》；诸葛亮巧设空城计，沉着，悠闲的琴音，智退司马懿雄兵十万；以及陶渊明弹无弦琴的故事等，都为千古传颂。

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⑥ 现代中国古琴音乐有那些

杏花天影 - 葛勇/金竺雨
夜雨南窗 - 张子盛/于淑珍
渔樵问答 - 吴钊
鸥鹭忘机 - 吴钊
阳关三专叠 - 吴钊
梅花属三弄 - 吴钊
普庵咒 - 吴钊
关山月 - 吴钊
忆故人 - 吴钊
汉宫秋月 - 吴钊
秋江夜泊 - 俞伯荪

⑦ 请以中国古琴音乐的发展为线索,论述中国传统音乐在现代的社会地位和影响

地位和影响:
古琴作为一种古老的乐器, 在两千多年的历史长河中, 不断迸发其迷人的魅力，其中内和丰富的表现力容, 集中体现了中国传统文化追求的“平和恬淡”的审美情趣。大量琴曲、琴歌的问世, 也从客观上对于记谱法的产生和发展起到了极大的促进作用。众多古代琴曲名篇在给人们带来美的享受的同时, 也极大地促进了中国古代记谱法的逐渐完善。

⑧ 古琴文化对中国古代音乐教育及其思想，有哪些深刻影响

中国古代音乐教育是与古琴有着密不可分的联系的音乐教育。从各种文献记载中可以看内出，古琴是中容国古代的最早乐器之一。

⑨ 中国古典音乐起源

中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”、“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”的故事，可见琴声乃心声。古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋战国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精深的文化渊源及厚重的艺术底蕴。古琴，亦称七弦琴，或丝桐、绿绮等，因缚弦七根又称“七弦琴”。琴体由面板和底板胶合而成，形狭长。弦外侧的面板上嵌有十三个圆点的“徽”。唐朝诗人刘长卿诗句：“泠泠七弦上，静听松风寒。”其“七弦”指的就是古琴，“泠泠”则指的是古琴的音色。

今天和人言及中国古典音乐和西方古典音乐的时候，有人人为在近来的两三百年的时间里，中国的音乐，特别是古典音乐已经在走向一种没落，不仅是各种乐器没有发展，就连作曲家也是在19世纪末和20世纪初才出现的，更不必说各种乐谱（更有甚者竟然说中国根本没有真正意义上的乐谱）。

就钢琴一种乐器而言，早在BAROQUE时代，已经有一个发展的雏形，然后在经过古典，烂漫，现代，甚至后先代，其工业已经发展到相当的地步，其音色音调都已经相当完美精确了，而中国的古典乐器确实一直裹足不前的。

可我认为中国的传统古典音乐一方面有工业的因素在里面，同时也和中国的传统思想在里面。首先，中国对于艺人是一种歧视态度；其次，传统的思想里是力求简约无为清净闲适的不象西方的力求严谨细致：关于中国的乐谱如广陵散乐府诗经宋词元曲比比结实，只不过现在所谓的乐谱部分已经失传，而只留下了文学部分了……等等，我并没有说中国没有乐谱，我和你一样是反对说中国没有乐谱这么一说的，我知道中国古代的记谱方法是用宫商角子羽这些文字来记谱的，包括诗经楚辞乐府唐诗宋词元曲都是有谱的只不过，在儒教统治的古代，艺人一直处在三教九流的最底层，和妓女一般，只是比花子高一些，所以那些中国古典的个种艺术形式都只是以一种文学的形式流传下来的（万班皆下贫，惟有读书高）。所以才给那些只有半吊子的所谓汉学家看成是中国根本没有古典音乐。

对于，古典音乐，我的一个观点是中国的艺术是高于西方艺术的，他之所以不让西方的，或者只崇尚西方文化而对自己文化毫无研究的人们接受，是因为中国文化是一种综合的包罗万象的文化艺术，他是被西方划分政治哲学艺术社科天文等等学科的综合体，例如一首古诗词他同样又是一种哲学观点的体现，又是一种艺术的表现（古诗词的唱法据说已失传了）等等：同样古代的士人如果靠上功名，在事业上有所成就，他可能作为政治家同时有时文学家，军事家改革家（中国原先的文人都是博览群书的，其实就只一篇文章中原本就有很多方面的知识道理）天文学家地理学家等等；如果官场失意的话他就有可能成为艺术家棋手甚至医生（历来的古代文人当中有很多都是擅长歧黄之术的）。

古琴美学思想中的道家思想
道家对古琴美学思想影响深远。《老子》崇尚自然为美，排斥人为之乐、有声之乐，推崇“淡兮其无味”的音乐风格，倡导自然、无为、体现道之精神的“大音希声”。庄子继承了《老子》的自然观，主张“法天贵真”，对束缚人性、违反自然的儒家礼乐思想进行了毫不留情地批判（见《骈拇》、《马蹄》等篇）。但庄子并没有完全否定有声之乐，而是提出“中纯实而反乎情，乐也”的命题，要求音乐表达人之自然情性，而不应拘于人为的礼法。基于此，《庄子?大宗师》所载子桑“父邪，母邪？天乎，人乎”的悲歌在古琴审美中就不但实现了对情的肯定，而且实现了对悲乐的肯定，《庄子?让王》中提出的“鼓琴足以自娱”的命题，则强调了古琴音乐的娱乐作用、审美作用。

老、庄上述思想渗透在其后古琴美学思想的各个方面。《老子》“淡兮其无味”的思想被阮籍、嵇康、白居易、周敦颐、徐上瀛等人吸收、发展，在音乐审美上形成对“淡和”之乐的崇尚，限制了古琴音乐风格的多样性，对古琴的发展产生了较大的消极影响；《老子》“大音希声”的思想则为陶渊明、白居易、薛易简等人所继承，使崇尚“希声”之境成为众多琴人追求的目标；庄子“得意而忘言”的思想被陶渊明等众琴人所继承，使追求言外之意、弦外之音成了古琴音乐审美中的重要特征；老、庄对自然之美的推崇为嵇康、陶渊明、李贽等多人继承，使古琴美学思想重视人和自然的联系，追求人和自然的统一；庄子以自由为美、音乐可自由表达感情的思想又被嵇康、李贽等人发展，提倡音乐要成为人们抒发心声的艺术，而不是封建统治的工具。另外，老、庄明哲保身、退隐出世的思想也对古琴美学思想有一定的影响。

《老子》“淡兮其无味”、“大音希声”的观点受到琴人的一致推崇，对古琴音乐审美产生了重大影响。“淡”出自《老子?三十五章》“道之出言，淡兮其无味”。文献显示，《老子》提出“淡”的范畴后，在汉代之前并未引起大的反响。魏晋之后，经学受创，玄学盛行，“淡”之审美受到重视，所以阮籍说“道德平淡，故五声无味”，提倡恬淡之乐，排斥美声、悲乐。至唐，“淡”开始被较多地用于形容琴乐风格，“清泠由本性，恬淡随人心”、“曲淡节稀声不多”、“古声淡无味，不称今人情”、“入耳淡无味，惬心潜有情”、“心静即声淡，其间无古今”等琴诗表明恬淡之音已被唐人作为古乐、雅乐的标志而受到推崇，在古琴音乐审美中占有重要的地位。宋周敦颐援道入儒，以儒家思想为基础，对《老子》的思想加以吸收、融合，提出“淡则欲心平，和则躁心释”的“淡和”说，从而使“淡和”成为儒、道两家尊崇的音乐审美观。“淡和”审美观既与道家恬淡的主张相符，又与儒家中和的主张相合，所以被众多琴人所接受。宋真德秀在《赠萧长夫序》中就竭力赞扬古琴“希微”、“寥寥”之风格，明严天池也说:“惟鼓琴，则宫商分而清和别，郁勃宣而德意通，欲为之平，躁为之释”（《琴川汇谱》）。徐上瀛则认为“琴之元音，本自淡也”，“琴声淡则益有味”，并说“淡”就是要“使听之者游思缥缈，娱乐之心，不知何去”（《溪山琴况》）。清汪

⑩ 中国古琴和钢琴的区别

大家在选购钢琴时，总是会优先选购进口的钢琴。品牌选择上也会优先选择国外的品牌，很多人认为国产的质量比不上进口的，光听声音都不一样，就是什么音质、音色啊相差好大，还有……那撇开品牌溢价的问题，国产钢琴和“进口钢琴”的区别到底在哪儿？

国产钢琴和“进口钢琴’’的硬件区别

很多人一般说到“进口钢琴”’的第一印象是“进口钢琴”的质量一定要比国产钢琴的好，质量好讲的太宽泛，一台好的钢琴通常是从它的材质和配件上说的。在选材上看，材质好坏可以决定一台钢琴的制作基础，一台钢琴是好是坏，从选材上就能看得出来。现在交通运输便利，很多厂家都是从世界各地精心挑选适合制作钢琴的木材，同样经过多年的放置，至少从选材上看，钢琴选材并没有太大的区别。

配件可以决定一台钢琴的最终演奏效果。而在目前钢琴制作工艺大幅度提升的情况下，钢琴配件的制作水平其实相差不大，像目前世界一流的钢琴品牌使用的榔头币口机芯都是德国的Renner（雷诺）、ABEL. FFW等品牌。而现在国产钢琴使用的配件也大多数从世界一流的钢琴配件厂进口，所以从演奏效果上说，钢琴配件的标准一样，国产钢琴和“进口钢琴”相差不大。

目前国际上并没有对音色和音质有一个绝对的衡量标准，所以“进口钢琴”打着音色更好、音质更佳的口号并没有任何科学依据。音质靠的是一个人的听觉进行辨认，而在击弦柱和琴弦的选择上，国产钢琴的选择也和国际接轨。目前市面上大多数钢琴使用的都是“罗瑟”等专用的琴弦，而国产钢琴也不例外，使用的也都是最高级的专用琴弦，保证演奏时琴弦的良好泛音，音质和音色都能够得到绝对地保证。

所以，从硬件上看，国产钢琴和“进口钢琴”并没有任何区别。

国内的钢琴厂的现状

最近几年来，国产钢琴企业的数量呈现爆发式增长，这是由于以前国产钢琴大多数采用代工的形式，产品贴牌占据比重比较大，很多钢琴企业从代工多年转变为生产自己的钢琴品牌，国产钢琴呈现“百花齐放”式的发展。

既然品牌多了，生产工艺是否也会有差异？

我们都知道，钢琴作为一件传统的乐器，制作程序基本定型，钢琴制作技术发展重大的技术变革的可能性比较低，所以国产钢琴品牌生产技术和“进口钢琴”并没有什么区别，生产工艺相差也不大。所以演奏一台国产钢琴和一台“进口钢琴”，演奏效果并没有什么区别。

中国的钢琴厂还呈现集群式发展。钢琴生产集群就很能代表现在的钢琴生产现状，钢琴生产所需要的木材等数量较大，集群生产能够很大一部分上减少运输成本和生产成本，这是国产钢琴价格比较低的原因之一。

另一方面，国产钢琴从代工到独立成立品牌，思维还僵固在以往的代工厂现在的出厂价格跟代工州‘期的出厂价格相差不大，缺乏营销意识。

在国产钢琴品牌中，也有很多钢琴生产企业是都是直接购买乐器配件进行组装，凭借自己拥有大量的优质木材为基础，逐渐发展成为拥有影响力的钢琴r 所以从现有的国产品牌发展模式上看，国产钢琴不仅与世界钢琴生产技术相结合，而且经过不断地技术融合，生产工艺只会越来越优秀。

有的时候，“进口钢琴”只是进口品牌和“进口钢琴”生产技术，但是“进口钢琴”的生产和组装基地大多数是在中国内地。一些钢琴是兼并了国外的钢琴厂连同技术买了下来。作为一个组装工厂选材和配件一样，一些“进口钢琴”的工厂配件甚至比国产品牌还要差，这样一对比，相信国产钢琴并不会比“进口钢琴”差在哪里！

国产琴行利润率大，很多琴行却担心国产品牌没人买，这是因为他们忽略了品牌价值是由消费者决定的，琴行和国产钢琴企业想要做好一个品牌，宣传很重要，如果做不好，那仅仅是因为自己不会宣传罢了。