崔健美国专访最多的中国音乐人

1. 崔健在中国音乐上的地位排第几名

应该比较靠后，因为中国历史太长了，像孔子这些人也是搞过音乐的，但在建国以后的音乐史上，老崔说自己第二，那应该没有人敢上第一。

2. 中国第一首摇滚歌曲是什么

1. 崔健--一无所有

2. 崔健（1961年8月2日-），中国摇滚乐歌手、词曲家、导演、演员、编剧，被誉为“中国摇滚之父”。

3. 1984年，崔健成立七合板乐队，出版首张专辑《浪子归》 。1986年，崔健在北京工人体育馆举行的百名歌星演唱会上演唱了《一无所有》 。1988年1月在北京中山音乐堂举办第一次个人演唱会 。1989年2月崔健创作并完成专辑《新长征路上的摇滚》 ，3月崔健在北展举办“新长征路上的摇滚”个唱 。

4. 1991年10月其独立完成的电视音乐片《快让我在雪地上撒点儿野》在美国荣获MTV“观众最喜爱的亚洲歌手”及“全球十大青年艺术家”称号[3]。1993年，崔健和张元合作拍摄了实验性影片《北京杂种》 。1995年，崔健带着专辑《红旗下的蛋》到美国旧金山、波士顿和纽约举办巡回演出 。2002年，崔健发起真唱运动[6]。

5. 崔健一般被认为是具有诗人、哲学家、思想者气质的音乐人。这个角色，更多是由乐评人、文人以及媒体赋予的，他自己亦不否认。崔健的唱片全球销量超过1000万张，他也是是第一位在中国各地展开巡演并且超过1000场的内地流行音乐家。

6. 2005年，京文唱片发行中国首张真正意义上的致敬专辑《谁是崔健》 。2009年10月，崔健在中国网文化栏目推出的“新中国60年最有影响力文化人物网络评选”中以16万票名列歌手榜单第6位 。2014年10月17日，崔健执导的故事片电影《蓝色骨头》在内地上映。

7. 一无所有

   作词：崔健 作曲：崔健 演唱 崔健

   《新长征路上的摇滚》

   我曾经问个不休
   

   你何时跟我走

   可你却总是笑我

   一无所有

   我要给你我的追求

   还有我的自由

   可你却总是笑我

   一无所有

   噢……你何时跟我走

   噢……你何时跟我走

   脚下的地在走

   身边的水在流

   可你却总是笑我

   一无所有

   为何你总笑个没够

   为何我总要追求

   难道在你面前

   我永远是一无所有

   噢……你何时跟我走

   噢……你何时跟我走

   脚下的地在走

   身边的水在流

   告诉你我等了很久

   告诉你我最后的要求

   我要抓起你的双手

   你这就跟我走

   这时你的手在颤抖

这时你的泪在流

莫非你是在告诉我

你爱我一无所有

噢……你这就跟我走

噢……你这就跟我走

噢……你这就跟我走

3. 中国摇滚教父是谁啊

崔健——中国摇滚乐之父
个人履历
1961年8月2日 崔健出生于一个朝鲜族家庭,很快就被一个有音乐和舞蹈的环境包围了。他的父亲是个专业的小号演奏者，母亲是朝鲜族舞蹈团的成员。 1975年 崔健14岁时开始学习吹小号。 1981年 成为著名的北京爱和管弦乐团的专业小号演奏员。这时期，崔健听到外国旅游者和学生带进中国的磁带，开始迷恋摇滚乐被对Simon & Garfunkel及John Denver的热爱鼓舞着，他开始学弹吉他，并很快当众演唱。 1984年 崔健与另外六位专业音乐人成立乐队—七合板乐队。在北京的小餐馆和小旅馆里演奏西方流行音乐。这是中国第一支这一类型的乐队。同年，崔健出版了他的第一张专辑《浪子归》，是甜腻的中国流行歌谣。崔健没有提供唱片的歌词,并且唱片的质量比较低劣，但是唱片意欲创新的安排和制作在当时中国流行音乐界是新鲜的尝试。这张专辑初次展现了崔健的音乐风格。八十年代中期，西方摇滚音乐由非官方的途径传入中国，包括甲壳虫乐队、滚石乐队、Talking Heads乐队, 警察乐队等。他们的音乐影响了崔健,使他开始了自己的摇滚乐创作。他最初创作的摇滚RAP歌曲—《不是我不明白》。 1985年 崔健在一次北京歌唱比赛中初次赢得关注。在他音乐生涯的早期，他的歌就已经开始表现一些严肃的、发人深省的内容，这与当时只表现浪漫、梦想等内容的流行歌曲有着极大的不同。他敢于展示一些敏感话题，例如自由和性。对于被文化大革命恐怖宣传麻木的一代人来说，崔健歌词的真实具有唤醒他们心灵的力量。他的重音乐中所带有的纯朴、自然是中国其他摇滚歌手至今也未能比拟的。 1986年 在北京举行的为纪念1986年的国际和平年的音乐会上，崔健穿了一身农装走上舞台，演唱了他的新作—《一无所有》。歌曲结束时，被震撼的观众起立鼓掌。不久，中国的青年人开始在校园的宿舍及咖啡馆中用吉他弹唱崔健的歌。 1987年 崔健正式离开北京交响乐团，他开始为ADO工作。ADO是新兴的北京乐队，包括两名外国使馆雇员：匈牙利的贝司手巴拉什和马达加斯加的吉他手艾迪。这些外国音乐人为北京介绍了雷滚、布鲁斯和爵士乐。他们将有节奏的动感音乐带进崔健的音乐曲调。在ADO的帮助下，崔健发行了他自己认为是第一张的专辑--《新长征路上的摇滚》。这张专辑包括了崔健的成名作—《一无所有》。 1988年 崔健在国内建立起知名度的同时，也开始获得国外的关注。他在为1988年汉城奥运会的全球现场广播中演唱了《一无所有》。 1989年 崔健前往英国伦敦参加在皇家阿尔伯特厅举办的亚洲流行音乐大奖赛，并前往法国巴黎参加“布尔日之春”艺术节。 1990年 崔健开始着手他的《新长征路上的摇滚》在中国的巡回演出。演出装点了即将迎来亚运会的北京，观众很多。巡回演出中途被取消了，但崔健的出现仍点亮了中国大陆的摇滚乐坛。 1991年 崔健发行了第二盘个人专辑《解决》，包括了他1989年前写的一些歌，继续试验着他的声音。崔健制作《解决》，用一支由北京成长起来的摇滚音乐人组成的新乐队，同时包括了住在北京的日本吉他手甘利匡辅。 1992年 专辑《解决》当中的一首《快让我在雪地上撒点野》被制作成MTV，并得到国际MTV大奖，迅速在亚洲流行。同年，崔健第一次在东京演出。 1993年 崔健和第六代导演张元合作拍摄了实验性影片《北京杂种》。影片中崔健试演同名的北京摇滚音乐人，他同时负责制作了影片的配乐。 1994年 崔健发行第三张专辑《红旗下的蛋》，其中萨克斯演奏者刘元、吉他手艾迪对此张专辑的制作起到了重要的作用。本张专辑突出了打击乐的三个声部，包含了传统中国打击乐和油桶。在日本，崔健为协作新专辑的发行，在4个城市巡回演出。演出在日本的媒体和观众当中引起巨大反响。同年，崔健在美国西雅图的Bumbershoot音乐节上演唱。 1995年 崔健再次被邀请前往日本东京在著名的武道馆演出。他还会同中国的摇滚乐队唐朝和眼镜蛇在德国和瑞士演出。秋季，崔健带着他的专辑《红旗下的蛋》到美国旧金山的Fort Mason Center、波士顿的Orpheum剧院和纽约的The Palladium、The Bottom Line和The Knitting Factory。此次巡回演出范围广泛并在许多媒体获得好评。例如：时代杂志、新闻周刊、纽约时报、乡村五音、旧金山时报、滚石、MTV、CBS、PBS、CNN。 1996年 崔健和他的乐队参加了丹麦的Roskilde音乐节，并在大陆和香港多次演出。 1997年 发行单曲《超越那一天》和从前的歌曲的精选集。制作子曰乐队的第一个专辑。 在汉城再演出。 1998年崔健发行了第四张专辑《无能的力量》，这张专辑是前卫数码摇滚，和他从前的作品迥然不同。利用RAP音乐的语义上的密集，崔健描述出20世纪末中国变化的社会和经济情况。秋季，他在吉隆坡开演唱会。 1999年 第二次美国之行，崔健在西雅图的WOMAD节上，在洛杉矶的Mayan剧院，在波士顿麻省理工学院的Kresge讲堂中，在纽约的The Bowery Ballroom和中央公园的夏季舞台音乐节上，在达拉斯的South Fork Ranch和亚特兰大的城市舞台上演唱。同年，重新发行他的第一张专辑《新长征路上的摇滚》。 2005年3月29日 崔健历经五年多潜心创作的新专辑《给你一点颜色》上市新闻发布会在北京长富宫饭店的芙蓉厅隆重举行。同时崔健也向媒体宣布他早期创作发行过的另两张专辑《解决》《红旗下的蛋》也将由京文唱片于近期相继再版推出

4. 中国文化界怎么评价崔健的

崔健那个时候一直是个音乐流氓······他那个时候也是一步一步地听观众朋友的反馈，不断地改进，一直到唱他自己的《一无所有》，才出来的（郭峰）[160] 。
现在多少地下乐队和小孩儿是在他的影响下开始练琴唱摇滚的。当时摇滚一直处在地下状态，没有机会上电视（成方圆）[160] 。
英雄！（姜文）[161] 。
二十年多过去，中年男女们清晰的记得当年朝圣般的去看崔健演唱会的激动心情…如今他们很多已经退守于现实的人生，遗忘了当初的梦想。只有崔健还是当年那个崔健（杨澜）[161] 。
作为一个音乐人，特别敬业。对音乐的执着也没几个比得上了。耐得住寂寞，沉得住气（田震）[162] 。
其实自己初中时就听崔健的《一无所有》，我自己音乐上的偶像是崔健和李宗盛（张震岳）[161] 。
非常喜欢崔健的音乐，希望有机会一起合作（王力宏）[161] 。
他是真正超越时代，他永远是超越时代（闫妮）[163] 。
希望有机会来跟崔健讨教，研究歌曲背后的创作灵感和象征精神（李宗盛）[164] 。
我特别尊敬老崔，他是我的朋友。崔健就是崔健，他的实力放在哪里，没办法被超越（谢天笑）[161] 。
我非常认同崔健对摇滚乐的理解，欣赏崔健的才华。崔健的音乐代表了中国摇滚乐乃至东方摇滚乐的水平。重要的还是因为崔健是中国摇滚音乐的一面旗帜，同时也是票房的保证（乌多·林登贝格）[165] 。
崔健是中国摇滚第一人，他是最棒的（深紫乐队）[166] 。
当时西北风特开始流行，他的歌就有很这种感觉。一时歇斯底里的吼，二是歌词特土。身边和我同龄的人，很多都喜欢他的歌，不过家长却不理解，一在家里放，大人就会阻止，觉得鬼哭狼嚎似的（卢世伟）[160] 。
以崔健为代表的天才音乐人喊出了个性解放的第一嗓，发出自己的声音，追求个性价值（梁宏达）[167] 。
崔健有一种力量，他很难被打倒。他既不会被批评打倒，也不会被吹捧打倒。是个非常真实的人，他直接立足于生存状态，其间没有阻隔，也不需要过渡，他的音乐和思想的力量都在于此（周国平）[30] 。
觉得崔健唱歌像吼叫。他揭露了一些真相，最重要的是他让人听到了一个人的心灵。我宁愿崔健和他的音乐代表我存在，代表我斗争，代表我信仰，我把重大的责任都交给他了（王朔）[161] 。
崔健是一个有大灵魂的歌手，从某种程度上说，他的思考抵达了我们这个贫乏时代的核心（谢有顺）[169] 。
崔健、罗大佑他们是中国伟大的音乐诗人（余光中）[161] 。
在中国，崔健被与埃尔维斯·普雷斯利、鲍勃·迪伦和布鲁斯·斯普林斯汀相比（美国公共电视网）[7] 。
他也招致了不少责难，是位有争议的歌星，骂他，轻视他，甚至刁难他的更不乏其人。但他终于熬过了数年的艰辛岁月，以自己独特的创作风格和舞台形象赢得了社会的承认（人民日报）[35] 。
崔健的敏锐与先锋性持续激励着乐坛（索尼音乐）[164] 。
崔健是中国第一位获得世界性声誉的摇滚艺术家，他被视为中国改革开放的标志之一。三十年来，崔健一直坚守艺术家的社会责任，站在摇滚乐的最前沿，用音乐作为武器，向生活中的虚伪、丑恶和不公正开火。他用十年时间发起真唱运动，使真唱成为中国社会普通认可的道德准则（南方周末中国梦践行者）[44] 。
自由歌手，巨变观察家，心灵史的呈示者，大时代的书写人。他开创并成就了一种歌词典范，标示了汉语歌词的高度。20年间，他的写作屡屡击中现实中国的最大命题。并且，在他书写的年代过去之后，这些歌词仍历久弥新，意味深长（腾讯书院文学奖）[170] 。
与中国的社会文化紧密相联，摇滚音乐家崔健表达了中国和世界青年的心声。在他的音乐创作中，崔健借鉴了中国传统诗歌的表现形式，并立场鲜明地反对西方音乐的影响（克劳斯亲王最佳成就奖）[4] 。

5. 帮忙介绍一下崔健那个时代中国的摇滚。谢谢

呵呵，我试试。
回答清你的问题需要写一本书了，起码一篇研究生论文。
我很幸运是那时代过来的，不过也只止于喜好，未作深究。其实能告诉你的是当时的中国鉴于封闭的文化和经济状况流行乐起步很晚，崔健能出现有其侥幸成分，当时的文化监管部门只顾严审书籍，低估了音乐的力量。这之后很多摇滚都成了地下音乐，他们不在地下压抑死去就在地下破土而出。所以，中国摇滚大多以隔几年一次小喷发的形式一些乐队。
从影响力上讲崔健绝不是里程碑，而是先行者。之所以不说是鼻祖，实在因为中国摇滚起步太晚了，国际甚至周边已经有太多成熟的摇滚流派和模式，而国内受证治影响从崔健开始一直在补课。如果说他不是第一人，只有加上罗大佑和齐秦了。如果不拿贡献值来说，史料可查的第一人是林立果（据江小鱼说崔健小时候受他影响）为首的新中国首批官二代，也只有他们有机会。
当时按大陆成名顺序（非出道顺序个人接触可能有出入）比较响的有崔健、黑豹、唐朝在90年之前，之后魔岩三杰、指南针、地下婴儿、轮回、超载、鲍家街beyond等在94年左右---摇滚春天，至于谢天笑、王磊（据说是南方鼻祖级）、痛仰、战斧、夜叉、秋虫等都属于97年前后算第三代，现在连他们也属于老人了。再之后该是声音玩具、新裤子、达达、青蛙、秋红等的了吧，也不错，只是我已经被生活搞得焦头烂额终于跟不上了。
不流行是自然规律，和人衰老一样自然，就连杰克逊、麦当娜、老鹰后期作品都一样鲜有人问津。作为艺人有了经典就意味着落伍，作为听众再爱听的歌不节制都有腻歪的一天。
楼上的说法我只认可两个---“小众音乐”、“中国摇滚在于歌词”。94红磡虽不算失败，但可以做得更好的。

6. 为什么说中国摇滚之父是崔健

我们先来一起科普一下谁是崔健，崔建是谁！

崔健，朝鲜族，有“中国摇滚乐之父”之称。下面是崔健这些年来的主要经历。

崔健出生于一个朝鲜族家庭,父亲和母亲都是文艺工作者。从十四岁起，崔健跟随父亲学习小号演奏。1981年，他被北京歌舞团招收为小号演奏员，开始了他的音乐生涯。

1989年崔健出版了第一张个人摇滚专辑《新长征路上的摇滚》，这是中国摇滚乐的开山鼻祖之作。

崔健先后举办或参与过87场演唱会，这个记录恐怕在国内无人敢于之叫板……

他是一个时代的印记，中国摇滚的一个符号、一面旗帜……

所以才被人们公认为中国摇滚第一人、摇滚教父

7. 中国摇滚之父崔健的详细资料

崔健的详细资料1961年8月1日崔健出生北京东郊幸福村的一个朝鲜族家庭,很快就被一个有音乐和舞蹈的环境包围 了。他的父亲是个专业的小号演奏者，母亲是朝鲜族舞蹈团的成员。1975年崔健14岁时开始学习吹小号。1981年成为著名的北京爱和管弦乐团的专业小号演奏员。这时期，崔健听到外国旅游者和学生带进中国的磁带，开始迷恋摇滚乐被对Simon & Garfunkel及John Denver的热爱鼓舞着，他开始学弹吉他，并很快当众演唱。 1984年崔健与另外六位专业音乐人成立乐队—七合板乐队。在北京的小餐馆和小旅馆里演奏西方流行音乐。这是中国第一支这一类型的乐队。同年，崔健出版了他的第一张专辑《浪子归》，是甜腻的中国流行歌谣。崔健没有提供唱片的歌词,并且唱片的质量比较低劣，但是唱片意欲创新的安排和制作在当时中国流行音乐界是新鲜的尝试。这张专辑初次展现了崔健的音乐风格。八十年代中期，西方摇滚音乐由非官方的途径传入中国，包括甲壳虫乐队、滚石乐队、Talking Heads乐队, 警察乐队等。他们的音乐影响了崔健,使他开始了自己的摇滚乐创作。他最初创作的摇滚RAP歌曲—《不是我不明白》。1985年崔健在一次北京歌唱比赛中初次赢得关注。在他音乐生涯的早期，他的歌就已经开始表现一些严肃的、发人深省的内容，这与当时只表现浪漫、梦想等内容的流行歌曲有着极大的不同。他敢于展示一些敏感话题，例如自由和性。对于被文化大革命恐怖宣传麻木的一代人来说，崔健歌词的真实具有唤醒他们心灵的力量。他的重音乐中所带有的纯朴、自然是中国其他摇滚歌手至今也未能比拟的。 1986年在北京举行的为纪念1986年的国际和平年的音乐会上，崔健穿了一身农装走上舞台，演唱了他的新作—《一无所有》。歌曲结束时，被震撼的观众起立鼓掌。不久，中国的青年人开始在校园的宿舍及咖啡馆中用吉他弹唱崔健的歌。 1987年崔健正式离开北京交响乐团，他开始为ADO工作。ADO是新兴的北京乐队，包括两名外国使馆雇员：匈牙利的贝司手巴拉什和马达加斯加的吉他手艾迪。这些外国音乐人为北京介绍了摇滚、布鲁斯和爵士乐。他们将有节奏的动感音乐带进崔健的音乐曲调。在ADO的帮助下，崔健发行了他自己认为是第一张的专辑--《新长征路上的摇滚》。这张专辑包括了崔健的成名作—《一无所有》。 1988年崔健在国内建立起知名度的同时，也开始获得国外的关注。他在为1988年汉城奥运会的全球现场广播中演唱了《一无所有》。 1989年崔健前往英国伦敦参加在皇家阿尔伯特厅举办的亚洲流行音乐大奖赛，并前往法国巴黎参加“布尔日之春”艺术节。5月前往绝食请愿学生中间演唱了《一无所有》和《新长征路上的摇滚》等歌曲，受到了大家的一致欢迎和重大反响。1990年崔健开始着手他的《新长征路上的摇滚》在中国的巡回演出。演出装点了即将迎来亚运会的北京，观众很多。巡回演出中途被取消了，但崔健的出现仍点亮了中国大陆的摇滚乐坛。 1991年崔健发行了第二盘个人专辑《解决》，包括了他1989年前写的一些歌，继续试验着他的声音。崔健制作《解决》，用一支由北京成长起来的摇滚音乐人组成的新乐队，同时包括了住在北京的日本吉他手甘利匡辅。 1992年专辑《解决》当中的一首《快让我在雪地上撒点野》被制作成MTV，并得到国际MTV大奖，迅速在亚洲流行。同年，崔健第一次在东京演出。 1993年崔健和第六代导演张元合作拍摄了实验性影片《北京杂种》。影片中崔健试演同名的北京摇滚音乐人，他同时负责制作了影片的配乐。 1994年崔健发行第三张专辑《红旗下的蛋》，其中萨克斯演奏者刘元、吉他手艾迪对此张专辑的制作起到了重要的作用。本张专辑突出了打击乐的三个声部，包含了传统中国打击乐和油桶。在日本，崔健为协作新专辑的发行，在4个城市巡回演出。演出在日本的媒体和观众当中引起巨大反响。同年，崔健在美国西雅图的Bumbershoot音乐节上演唱。 1995年崔健再次被邀请前往日本东京在著名的武道馆演出。他还会同中国的摇滚乐队唐朝和眼镜蛇在德国和瑞士演出。秋季，崔健带着他的专辑《红旗下的蛋》到美国旧金山的Fort Mason Center、波士顿的Orpheum剧院和纽约的The Palladium、The Bottom Line和The Knitting Factory。此次巡回演出范围广泛并 在许多媒体获得好评。例如：时代杂志、新闻周刊、纽约时报、乡村五音、旧金山时报、滚石、MTV、CBS、PBS、CNN。 1996年崔健和他的乐队参加了丹麦的Roskilde音乐节，并在大陆和香港多次演出。 1997年发行单曲《超越那一天》和从前的歌曲的精选集。制作子曰乐队的第一个专辑。 在汉城再演出。1998年崔健发行了第四张专辑《无能的力量》，这张专辑是前卫数码摇滚，和他从前的作品迥然不同。利用RAP音乐的语义上的密集，崔健描述出20世纪末中国变化的社会和经济情况。秋季，他在吉隆坡开演唱会。 1999年第二次美国之行，崔健在西雅图的WOMAD节上，在洛杉矶的Mayan剧院，在波士顿麻省理工学院的Kresge讲堂中，在纽约的The Bowery Ballroom和中央公园的夏季舞台音乐节上，在达拉斯的South Fork Ranch和亚特兰大的城市舞台上演唱。同年，重新发行他的第一张专辑《新长征路上的摇滚》。2000年崔健在99年正式签约，这给艺术家以更大的发展空间，这已成为崔健整个艺术过程中一个重要事件。在艺术家与其经纪公司的共同努力下，崔健在上一年度的演艺推广，宣传策划，及其它艺术策划经营上共同开拓了一个新的局面。[1]2005年3月29日崔健历经五年多潜心创作的新专辑《给你一点颜色》上市新闻发布会在北京长富宫饭店的芙蓉厅隆重举行。同时崔健也向媒体宣布他早期创作发行过的另两张专辑《解决》《红旗下的蛋》也将由京文唱片于近期相继再版推出。2011年9月3日，崔健参加橘洲音乐节 ，宝刀未老，现场粉丝到台上互动，场面火爆！2012年2月17号，崔健参加深圳卫视《年代秀》，综艺首秀。2012年3月16号，崔健参加山东卫视《歌声传奇》，众多优秀的模仿者竞相出场，再次在齐鲁大地掀起了一股新摇滚热！2012年6月24日，崔健参加成都大爱音乐节，作为压轴歌手献唱《红旗下的蛋》、《新长征路上的摇滚》、《解决》等经典曲目。2012年8月25日，2012哟嘎迷笛音乐节在贵州省贵阳花溪公园开幕后的第三天。当晚9：30分崔健压轴出演哟嘎迷笛，继续他“新长征路上的摇滚”。在演唱过程中，不少热情女歌迷跑上台为崔健伴舞助兴，其中一些女歌迷追着崔健拥抱送吻，令崔健难以躲避。2013年2月4日,崔健参加湖南卫视《小年夜春节联欢晚会》表演。我就是一个春天的花朵，正好长在一个春天里。——《蓝色骨头》1986年5月9日晚，北京首都体育馆，“世界和平年”百名歌星演唱会。北京交响乐团的黑管演员刘明记得那天他和几个哥们是托朋友从后台混进去的，“票太火，老早就卖完了。”这场演出几乎将孙国庆、李玲玉、杭天琪、毛阿敏、韦唯、郑绪岚等名噪一时的内地歌手一网打尽，门票很快一抢而空。一进场馆，最显眼的就是舞台正中央的6个大字：让世界充满爱。1985年，为给非洲埃塞俄比亚大饥荒灾区赈灾，流行乐天王迈克尔·杰克逊联袂摇滚歌星莱昂纳尔·里奇共同创作了《天下一家》（We are the world）。7月13日，全球近十五亿观众通过一场持续时间长达16小时的摇滚音乐会，首次听到这首由45名歌星接力演绎的单曲。《天下一家》首开联唱的先河，单曲问世几周便创下超过八百万张的惊人销量。一年后，台湾音乐人罗大佑受此影响，创作了同为公益主题的《明天会更好》，包括蔡琴、苏芮、潘越云等来自二十多个唱片公司的60位知名歌手联合录制了这首单曲，几个月内仅港台两地的销量便突破25万张。和他们一样，内地乐坛百位歌手的这次集结，也是因为与晚会主题同名的这首单曲《让世界充满爱》。在压轴登场的这首联唱单曲亮相之前，108位歌手中有20位将进行独唱，刘明的一位同事便是其中之一。他叫崔健，在团里吹小号。在按姓氏笔画排名的演员名单上，他在倒数第三排。在刘明的记忆里，同宿舍的这位小号手除了喜欢拼命做和声习题，还喜欢玩吉他和自己写歌。几个月前，崔健曾经拿着一首新歌的小样给大家听，不是所有的歌词都能听清，印象最深的就是那句反复问着的“你何时跟我走”。上台前两分钟，崔健觉得身上的西服“特别别扭”。乐队贝斯王迪指着自己身上的开襟大褂：“那你穿这个吧！”那是王迪的父亲冬天套棉袄穿的，套在崔健身上又肥又大。匆忙换完后，他挽起大袖就登台了，根本没意识到自己的两条裤腿儿一高一低。“我曾经问个不休……”崔健一开口，看台上迎来了片刻安静，很快便响起了掌声和口哨，随后是欢呼声，越来越大。刘明一听，正是之前听过小样的那首歌。“我相信很多人是傻了，因为没有人这么唱过，所以也没人听过。”人群中的口哨和欢呼直到崔健演出结束，都没再停过。这人是谁？很多观众对台上这个打扮“土得掉渣”的年轻人充满了好奇。“在场观看演出的官方最高代表、国家体委主任荣高棠，见到崔健这一幕，愤然离场，他斥责演唱会组织负责人王昆说：你看看你看看，怎么搞的，这些牛鬼蛇神都上台了？！”乐评人李皖后来在《从1986年的窗口望出去——崔健是谁？》一文中这样写道。晚会临近尾声时，《让世界充满爱》首唱登场。这首将近十七分钟的超长单曲，百名歌手中有SOLO部分的不过二十人左右，崔健在第三部分亮相：“这世界，在变幻，惟有渴望不曾改”，联唱时只有他的演唱部分能听到看台上传来的口哨和尖叫。“其实我的情绪并不适合这首歌。”崔健后来回忆，“我发现别人唱的都是特别实在的声音，但是我特别虚。”这场历时两天的演唱会结束以后，主办方迅速选取了孙国庆、田震、王虹等10位歌手当晚的歌曲录制专辑。在这张《全国百名歌星荟萃精选1》的磁带中，第一首便是《一无所有》，第三首是崔健当晚演唱的《不是我不明白》。封面是留着中分、身穿西装的崔健。音像公司给了他700元的稿费。当时还是复旦大学新闻系学生的李皖，在几个月之后买到了这盘盒带。“那个时候一般来说磁带的封面应该是俊男靓女，很明显崔健肯定不是帅哥。除了那天晚上现场不到一万的观众，我们没有人看过崔健的演出。”他看着封面充满了疑惑：崔健是谁？那是一种力量我要从南走到北，我还要从白走到黑，我要人们都看到我，却不知我是谁。——《假行僧》后来很多对百名歌星演唱会的描述文字共同造成一种错觉，那就是崔健凭借当晚的《一无所有》一战成名。但李皖清楚地记得，即使盒带发行之后，大街上更流行的其实是另一位歌手武夫翻唱的《一无所有》。“这崔健没有来历，从他的声音人们想象，这可能是来自陕北的农村青年。他的歌曲带着西北的民歌味儿，他的发音带着农民的口音。你要说他是个地道的首都青年，打死也没人相信——首都青年哪这土呢！”李皖初听崔健时的感受，代表了当时很多人对崔健的第一印象。他这样描述崔健的嗓音：很憋，很高，很刺激，很难听，但是又很吸引你。“他的乐感非常好。”沈大庆说。1984年，崔健参加的第一支乐队名为“七合板”，沈大庆是成员之一。在一次外地演出结束以后，一帮朋友聚在一起吃饭。崔健抱着吉他，唱了一首电影《人证》中的《草帽歌》，当时就有人听哭了。“很多人第一次听崔健的现场，就会喜欢上他的演唱。”1986年年底，由巴金担任顾问的北大文学艺术节开幕，北岛、顾城、杨炼、芒克、朱大可等知名诗人和学者聚集北大。时近隆冬，却难掩人心思潮万物生长。诗歌研讨和朗诵空前活跃，大讲堂文学评论的讲座也被挤得水泄不通，教室顶上有人只裹一床白布然后泼上油彩在搞名叫“视觉21”的行为艺术。崔健在艺术节的拼盘演出上亮相，曲目是《新长征路上的摇滚》和《不是我不明白》。狂热喜爱崔健的北大学子随后成立了一个学生组织——北大崔健后援会。这个中国最早的歌迷组织有四十人左右，他们后来追随崔健出现在大小演出的现场，北大分校学生梁钦宁是其中一员。当年他拿着爷爷梁漱溟所在单位中国文化书院的介绍信，才为大家买到崔健1987年首体演唱会的门票——当时一次购票4张以上必须出具介绍信。那天崔健一登台，看台上占据两排的后援会成员突然起身，打出标语开始欢呼。因为离过道最近的都是外国留学生，迅速围过来的武警没有办法强制阻止，他们站着看完了崔健的演出。“我们应该是中国第一批站着看演出的观众。”梁钦宁说。这一幕从此在崔健的演出现场司空见惯。歌迷有一个共同的感受：即使他在唱慢歌，你也很难坐着听完。在很多主管领导眼里，崔健演出最大的特点就是“煽动性”。当时通行的登台顺序是按歌手的姓氏笔画排名，没有人愿意在崔健后面登台——因为没人有信心在他之后继续压住台。1989年3月，随着首张专辑《新长征路上的摇滚》的发行，崔健在北京展览馆的同名演唱会门票一抢而空。“两年前他的演出门票也就七八毛钱，但那场演出被黄牛炒到20块一张，依然一票难求。”梁钦宁说。散场以后，现场的座椅被兴奋的观众踩坏了六十多张；主管单位一再强令现场不许出售啤酒，于是清场时地上堆了厚厚一层可乐罐。“我很难具体跟你描述现场听崔健是一种什么感觉，最准确的表达，可能就是一种力量。”导演张元也是在大二那年第一次看到崔健的演出后就成为了他的歌迷。“后来我为什么跟他合作MV的时候总是把他当作一个英雄在拍，因为在我的印象里他就是一个充满了力量的英雄。这样一个符号在我第一次看见他的时候，已经深深地镶嵌在了我的记忆里。”我问崔健当年离开北京交响乐团真正的原因，他说了两个字：劝退。出走与被迫消失若是为了爱情歌曲算个屁，若是为了生命爱情算个屁，我就要走我就要走，要走。——《红先生》“其实《一无所有》不算摇滚，它就是一首‘西北风’的情歌，但是后来被附会了太多的内容。”李皖说。在作家、音乐人刘索拉和学者李陀的高度推崇下，《一无所有》和崔健很快进入文化圈的视野。专辑《新长征路上的摇滚》问世以后，“崔健现象”成为学界极其热衷的话题。“也许崔健及其摇滚乐是中国目前惟一可以胜任启蒙的艺术形式了。因为理论界的范围太狭窄，起不了大面积的启蒙影响，而音乐是一种特殊的语言，它能起到任何其他方式都达不到的作用。”美学家高尔泰将崔健的摇滚推到空前的高度。“有人给我数过，说《一无所有》里‘我’这个词出现了23次。在我的歌里，‘我’出现的频率非常高。”崔健后来解释，他的走红离不开“文革”之后集体主义逐渐瓦解和公众自我意识的复苏。不过在李皖看来，在音乐中触及对“我”的表达，崔健并不算先行者。“80年代初的确听到的都是‘我们’，但港台音乐进来以后，‘我’作为主词就经常出现。实际上最早唱响小我的是邓丽君，她的歌全是在讲述个人的情感世界。”在崔健成名的80年代后期，另一位台湾歌手的到来，也令文化圈十分兴奋。他就是齐秦。“‘狼’是齐秦带来的另一个‘我’的形象，他在歌中描绘的那种苍凉荒芜的景象，就是当时我们的价值观面对现状的一个缩影。”李皖解释说，“不过齐秦歌曲中的意象更具西方的现代性，一听就是城市中的荒凉和人群中的冷漠。但是崔健的作品，勾勒的时常是农业景象，一听就是红色中国出来的。他的那种力量，港台音乐的确无法企及。”“《新长征路上的摇滚》这张专辑最大的魅力，是总体上呈现的对困惑的思考。当旧的封闭状态被打破，集体曾经共用的那种稳固的价值观开始松动，崔健作品表达的正是对这种现状的思考。或者说，他成功地讲述了‘出走’的主题，始终表达的都是要背弃原来、寻找一种新的东西。新的在哪儿？不知道，但是只知道要去寻找。这种时代精神，高度契合了当时的社会症候。放在所有艺术里，无论哲学、诗歌、文学，都堪称是典范。”李皖说。与学者们饶有兴趣地凝视和解读不同，官方面对崔健却是如临大敌。1988年，“新时期10年金曲回顾”演唱会在北京举行。崔健的获奖作品是《一无所有》，但他打算唱一首新歌。按规定每位歌手只演唱一首作品，于是他决定不带乐队，一个人抱着吉他就上台了。当追光打到他身上时，观众惊奇地发现他用一块红布蒙着双眼。“那天是你用一块红布，蒙住我双眼也蒙住了天。”崔健刚一开唱，现场一位领导马上一脸惊慌地冲到梁钦宁跟前：他唱的是什么？崔健一直吐词不清，这位领导把“红布”听成了“红旗”。“我不能走我也不能哭，因为我身体已经干枯，我要永远这样陪伴着你，因为我最知道你的痛苦。”临近结束时，崔健使劲摘下红布，狠狠地扔在了地上。这首新歌就是《一块红布》。再后来，崔健的演出要么很难拿到批文，要么毫无征兆地被无故取消。来自台湾的音乐人方无行最后一次在体育馆看崔健演出是在1992年的天津。“演唱会快结束的时候，看台上突然有人开始打架，场面变得很混乱。”匆匆收场以后，第二天的演出宣布取消。从这年年底开始，在长达13年的时间里，崔健无法在北京举行大型演出。一个流传较广的版本是，崔健在一次大型的红歌演唱会上擅自删减演唱《南泥湾》，触怒了某领导。但此说时间上与崔健遭禁严重不符，因此不足为信。那时李皖早已大学毕业，供职于武汉的一家媒体，崔健在武汉的演出也在售票之后无故取消。令人不解的是，他们从来没有收到过一张来自官方的明确禁令。特别知道自己要什么的人别总在我身上不停地唠叨，还是快抬起腿走你自己的道。——《让我睡个好觉》“《Outside Girl》是我4年前写的一首歌，今天是我在北京之外的地方第一次演唱。我把它献给《白鹿原》和今天现场的观众。”“白鹿原之夜”的首映庆典上，崔健演唱的第二首歌是首新歌。在他身后的大型LED显示屏上，出现了浩渺宇宙中的一颗自转的星球，星球表面隐隐浮现的是田小娥的脸，那是张雨绮在《白鹿原》中饰演的角色。这是崔健的创意。“那是一颗有很大空间张力的外星，那张脸很容易让你想到中国几千年文化里最压抑的部分。我就是想在这首很悲伤的旋律里，再衬上这种特别遥远的想象。我们缺的就是仰望星空的人。”后来我得知，崔健对这首新歌的演出效果很不满意。因为吉他手出了一个错，乐队接下来的整体配合一直不好。“不过这是我多方面的一个冒险。”崔健说，“这首歌没有审批，而且又是英文歌，动用的实验元素也很多。”因为只排练过一次，乐队成员并不同意演出这首歌。但崔健极其坚持。“一方面为了锻炼乐队，更重要的是，他一直强调：乐队一定要进步，一定要给观众新东西。”崔健的经纪人尤尤说。“他一直是个特别较劲的人。”梁钦宁介绍，在当年很多人两天就能录一盘专辑，但是首张专辑那9首歌，崔健录了将近一年。在暂别大型演唱会的那些年，崔健忙得不亦乐乎：他和张元一起将早期的很多经典作品拍成MV，随后又参演了张元的电影《北京杂种》。第三张专辑《红旗下的蛋》问世后，他在东京、纽约、旧金山、波士顿、大阪进行了国际巡回演出。李皖一直觉得崔健还有另一大价值：他的存在，引领和带动了中国摇滚音乐人的创作热情，同时也让唱片公司对内地摇滚充满市场信心。1994年春天，滚石旗下北上内地的魔岩公司同时推出了3张新专辑，窦唯的《黑梦》、何勇的《垃圾场》以及张楚的《孤独的人是可耻的》。在崔健播下的摇滚种子遍地开花的时候，他多了一个新身份：艺术总监。他亲自物色了新一辈的摇滚乐队“子曰”，并出任他们首张专辑的监制。“他是一个特别知道自己要什么的人。”子曰的主唱秋野说，“而且他非常善于用自己的方法不动声色地达成目的。”当时在录制《乖乖的》这首单曲时，秋野的贝斯录了很多次，都无法让崔健满意。叫停之后，崔健笑着跟他说：这样吧，要么你去请一个贝斯，要么咱这里面不要贝斯了。“其实这话听着有点伤自尊，他言下之意就是说我的技术在他那里过不了关。”按照秋野的理解，这首歌里的贝斯要内敛柔和一点，但崔健希望要多些力量。“崔哥，音乐玩的是声音，人和人对音乐的感觉不一样。软一点或者硬一点，音乐的味道和性质就全变了。”秋野努力想说服自己的监制。“不，不是这样！——先吃饭吧！”崔健起身，头也不回地走出录音棚。饭桌上，秋野喝着白酒生着闷气：请一个贝斯，我们自己还叫乐队吗？不要贝斯，音乐衰减了，没有低音，那跟曲艺说书有什么区别？他跟朋友直接倒出这通牢骚时，崔健就在一旁，压根不理他，安静地吃自己的饭。饭后二人又进了录音棚。“当时我特搓火。”带着巨大的情绪，秋野弹完了那段贝斯。“行了，出来吧！”崔健满意了：要的就是这个分寸！这张名为《第一册》的专辑被誉为“人文摇滚”的代表作，1998年获得“中国最佳十大摇滚专辑”。阳光下的梦你要我留在这地方，你要我和它们一样，我看着你默默地说，噢……不能这样。——《花房姑娘》“好像不可能发生的事情都发生了，因为这世界上有一群仍然坚持梦想的人。这场演唱会就献给仍然在坚持梦想的人们。”2005年9月24日，崔健再次站到首都体育馆的舞台中央。他给自己的这场演唱会取了一个动听的名字：阳光下的梦。我问他：被禁这么多年，怎么消磨掉心里的那些怨恨？“你一定要永远记着：Nothing is impossible，一切皆有可能。在中国尤其是这样，只要你认准一条路，永远能找到一种方法可以过去，这也是一直支撑我的动力。”崔健说，“你永远能找到方法，就永远能让自己更高兴。他们每次给你设障，你就不断地提高自己。一定不能妥协，你要妥协的话，下场就特别惨。”“不管是崔健这个人，还是他的音乐，最大的魅力就是自由和真实。”张元说，“王朔形容他是最伟大的行吟诗人，我说他的声音才是真正的中国好声音。”崔健的作品最近一次在电视上亮相，是在这个夏天最火爆的音乐选秀节目《中国好声音》上。一位在北京开服装店的青岛姑娘在盲选阶段选择了《花房姑娘》作为参赛曲目。就在“阳光下的梦”绽放首体那一年，另一档选秀栏目《超级女声》同样引发了收视狂潮。一位中性风格的成都女孩凭借350多万张观众投票，问鼎当年超女总冠军。现在即便再有百位歌星联唱的拼盘晚会，也不会有无名歌手的声影。电视，几乎成为今天缔造全民偶像的第一媒介。“其实我们也跟老崔说过很多次，有了机会就要表达你的力量。”经纪人尤尤说。“电视的阵地和观众我们已经失去了很多年。我跟他说，不是观众不想选择你，是因为你没给观众选择你的机会。如果有一个好的平台，一档好的节目，他能尊重我们的制作要求，为什么不去表达你的力量？摇滚乐不应该仅仅只是在你的现场才能听到，你上一次节目，可能就有一批新观众遇到了摇滚。”今年元旦，崔健和乐队一起出现在上海东方卫视跨年演唱会的现场。对于电视台制作方，携手崔健最大的难题在于，他要求必须真唱。10年前，崔健发起“真唱运动”，矛头直指充斥电视荧屏和商演舞台的各种假唱。很多摇滚歌手在晚会上的演出只需要乐队配合当个道具，但崔健要求乐队每位成员都必须真实表演。在跨年演唱会上，崔健乐队必须在前面的节目结束之后的半分钟内迅速摆好乐器接好电源，完成舞台切换的施工。算上插播的广告，乐队总共有两分钟准备时间。为了直播顺利，彩排时崔健试完音，所有工作人员全部留下，反复练习用最短的时间上下场。那一天大家磨合到凌晨3点多。除了对歌手本身的严格要求之外，真唱的确吃力不讨好，无论对电视台播出效果，还是对演出商的现场音响设备，都是一个极大的考验。面对依然大行其道的各种假唱，业界内外很多人曾表示“真唱运动宣告失败”。“别人我们不管，但只要是崔健乐队，一定永远会是真唱。”尤尤说。我们追不上时代，他与时代并行2011年元旦，崔健再次回到工体举办个人演唱会。这次他带给歌迷的新体验是将摇滚和交响乐融为一炉。

8. 崔健怎么成了中国摇滚之父

我们可以先听听老梁怎么说崔健的音乐地位！

目前很多85后、90后都在质疑崔健的摇滚地位，

都在说他的音乐太土，和某某乐队无法匹敌……

看到那些帖子我也只能 呵呵呵了

我说的再好再多也会被人喷，但是我还是要说说我知道的！

崔健1961年出生，是在北京土生土长起来的新一代中国人，

在当时文化大革命的背景下，中国音乐还是样板戏和唱红歌的格局，

不过到了70年代中末期，经济缓慢复苏的中国也逐步向世界文化敞开了大门，

当初的国内公派出国的留学生和一些有底子的华侨回国后，

多多少少会带回他们自己喜欢的“洋玩意儿”，这里面包括书籍、报刊和磁带，

但是当时这些东西里的一部分是“见不得光”的，所以只能在小范围内传播。

要说起中国听摇滚的第一人，恐怕有记录说明的要属“林立果”，

你不知道他是谁，那好吧你可与自己去度一下吧，这里不多说他的事，

不过他当初可是在部队大院里组建过乐队，在家里开过“爬梯”的高干子弟。

但是…… 之后就没有他了，他那圈子里的那点事也不值得墨迹。

崔健却是截然相反的一个典型，一个坚持自己梦想的年轻人最终实现了，

1984年崔健参与七合板乐队，1985年第一次在舞台上演唱了摇滚音乐，

这首歌曲叫做《斯卡保罗集市》，是美国的乡村音乐，

同年也出版了第一张七合板乐队专辑《浪子归》，也是乐队唯一一张。

歌曲【不是我不明白】是1984年创作的，但是并未收录进第一张专辑。

1985年崔健参加歌唱比赛第一轮就被淘汰，他唱的就是【不是我不明白】

机遇总是留给有准备的人，这话一点也不假，虽然没通过比赛的初试，

但是时任东方歌舞团的团长王昆找到了崔健，邀请他参加1986年工体的演唱会。

崔健欣然接受，并在演出现场演唱了中国摇滚第一曲《一无所有》。

虽然乐曲配器简单，但是还是引起了现场观众的热情，崔健也火了……

从那以后，后期崔健的作品带有很强的人文色彩和时代感，

附上几张图片看看崔健各个时期的乐队成员和代表作品。

所以说你认可也好，不认可也罢，崔健可以说是中国伟大的摇滚音乐人，

毕竟摇滚之父这个称谓是他的标签，但他自己却自嘲愿意当摇滚孙子。

9. 对中国摇滚音乐做出贡献最大的人或乐队

这个问题其实不是很难回答，但是仁者见仁智者见智。

毋容置疑的是摇滚第一人：崔健（1986年的一无所有让所有中国人知道还有一种音乐叫摇滚）

将摇滚植入人心的摇滚乐队当属黑豹乐队（1989-1991时期的无人可以与之抗衡）；再有就是唐朝乐队（1992年唐朝一经推出，国外都开始关注中国摇滚）

除了这些其实还有很多应该在中国摇滚历史上有浓墨重彩的乐队和个人：

• 对中国摇滚乐有着巨大推动的演唱会：魔岩三杰、唐朝红磡中国摇滚势力演唱会

• 发型专辑最多的摇滚乐队：零点乐队

• 极具中国特色的的摇滚乐队：子曰、二手玫瑰

• 摇滚音乐人也有很多：（魔岩三杰——窦唯、何勇、张楚）郑钧、汪峰、陈劲、王勇、周韧

还有太多太多的人都应该有一席之地，不一一介绍了。

贡献最大的很难定义，你说是“李云龙”贡献大还是“丁伟”贡献大？

都是一个时代塑造出来的人，所以身上也都具有相同的气质，

80年代末的一群摇滚音乐人没有良好的设备，没有好的音乐制作团代为之服务，

但是依然贡献了很多优秀的作品。

如果让我说：我觉得对摇滚最大贡献的人，

应当算是 郭传林、郭怡广、陈建添、张培仁、贾敏恕等一批优秀的音乐经纪人和制作人，

他们的慧眼识珠使得那些名不见经传的乐队和个人在中国的音乐舞台上崭露头角，

更多的将中国的摇滚乐带给了两岸三地的华人和一些关注中国新音乐势力的外国音乐媒体。

10. 中国摇滚的发展史

中国摇滚20年：

摇滚歌曲第一次正式在中国作为有声出版物出版，是1986年“世界和平年百名歌星演唱会”的纪念专辑中收录了崔健的《一无所有》、《不是我不明白》，这也标志着中国摇滚乐的正式诞生。

1989年，崔健推出第一张个人专辑《新长征路上的摇滚》，这也是中国第一张真正意义上的摇滚乐专辑，其后黑豹乐队的《黑豹》，唐朝乐队的《唐朝》，合辑《中国火Ⅰ》陆续发表，成为永留中国摇滚史册的经典唱片。

提到香港的摇滚乐，就不能不提BEYOND。因为中国摇滚乐最初的萌芽就出现在20世纪70年代的香港和台湾。受西方影响，香港在70年代末和80年代初出现了一些地下摇滚乐队，除了BEYOND乐队，其它真正具备公众影响力的却很少。

1990年崔健为亚运会集资义演的首场演出在北京工人体育馆拉开帷幕。同年被称为“中国首届摇滚音乐节”的“90现代音乐会”在首都体育馆举行。“唐朝”、“呼吸”、“眼镜蛇”、“ADO”等六支摇滚乐队参加了演出。

1993年南方音乐团体组织“音乐公社”在广州举行“追忆似水流年”音乐会。这是南方摇滚音乐第一次大规模浮出水面。同年在首都体育馆举行了“奥运——中国之梦”大型摇滚音乐会。

1994年，是中国摇滚史上最不能被忘记的年份。这一年被称为“魔岩三杰”的窦唯、张楚、何勇同时推出了《黑梦》、《孤独的人是可耻的》、《垃圾场》三张专辑，再加上同年崔健的《红旗下的蛋》，郑钧的《赤裸裸》，中国摇滚音乐市场盛况空前。

1994年12月，窦唯、张楚、何勇、“唐朝”参加在香港红磡体育场举行的演唱会。这是一场中国摇滚乐历史上极其重要的演唱会，现场坐满了来自世界各地的媒体和近万名香港观众，香港民众被中国大陆摇滚乐队带来的音乐所震撼。

1994年11月“鲍家街43号”乐队在中央音乐学院成立，汪峰担任主唱。1995年组建“鲍家街43号”担任灵魂主唱。1997年发表第一张专辑《鲍家街43号》。

1998年发表第二张专辑《风暴来临》。2000年，乐队解散，同年汪峰发表专辑《花火》。2002年发表专辑《爱是一颗幸福的子弹》。2004年发表专辑《笑着哭》。2005年发表专辑《怒放的生命》。

1994年，许巍签约红星生产社，发行单曲《两天》、《青鸟》

中国摇滚乐在九十年代中期以后就一直处于地下发展的状态，但依然顽强地生长着。

一年一度的迷笛音乐节，迄今为止已经连续办了十届，几十支摇滚乐队参加，每年都有成千上万的摇滚青年从祖国各地奔赴迷笛现场。

2002年丽江雪山音乐节，是第一个按照国际惯例及操作方式举行的音乐节。两天长达二十多个小时的连续演出及雪山万人狂欢活动，让人们感受到了一种音乐本色的回归。

2004年，主题为“谁在春天里歌唱”的大型摇滚音乐节在北京各大演出场地同时循环上演，从而缔造了中国摇滚乐历史上乐队数量最多的一次集结演出，乐队数量超过一百支。这也是唯一一次北京所有摇滚演出场地的集体行动。

2013年，许巍在签约歌华莱恩后，从7月份开始，举行‘此时此刻’演唱会的‘十城巡演’。暌违四年，许巍终于回归舞台。到9月中旬，摇滚乐队妖怪茶会也发行了他们以‘反战’为主题的首支单曲。

同年，名为“中国摇滚的光辉道路”的摇滚音乐节在贺兰山下举行。一万多名15岁到40岁的中国青年背着帐篷、大号军用水壶、啤酒、草绿色军挎、望远镜，乘坐火车、飞机、大巴奔向贺兰山。三天的演出以至少100万元人民币的盈利额度成为中国摇滚历史上规模最大、商业操作最成功的大型音乐节。

(10)崔健美国专访最多的中国音乐人扩展阅读：

思想：

强烈的现实批判精神、与主导价值观的偏离或冲突是摇滚乐最根本的精神特征，也是在价值层面辨别摇滚乐与商业化流行音乐的依据。摇滚乐对抗的主导文化，在大多数时候就是现代资本主义工业文化。

同许多现代主义艺术一样，摇滚乐也反映了社会现代化-现代性进程中出现的诸多问题，甚至可以说，对现代工业文明、城市文化和市场文化的抗拒、对异化、麻木的人性的批判是摇滚乐最原初的精神内核，或许这可溯源至最先组成强摇滚乐的两大音乐元素——布鲁斯和乡村民谣：

曲调灵动跳跃和不可预见性的布鲁斯正是用它变幻莫测的音乐语言在表达对机械的工业秩序和单质化的、批量生产的市场文化产品的否定，而远离尘嚣、恪守淳朴价值观的乡村民谣则是对破坏生态环境、远离大自然和人类原始生命力的城市化进程的反拨。