❶ 求一部歌剧电影的名字！！
是这一部：The Music Teacher (1988 ）
❷ 台湾华语音乐大师张弘毅的生平
姓名：张弘毅
性别：男
国籍：中国(台湾)
职业：其它
出生地：台湾高雄市
去世时间： 2006年5月11日
简介：
祖籍山东、出生于台湾高雄市，为台湾知名作曲家。曾多次得到金马、金曲、金钟、金嗓、金鼎、亚太影展等奖项等音乐和电影奖项的肯定，2006年因心脏病于上海病逝。隔年获第18届（2007年）金曲奖最佳贡献奖。
张弘毅主要电影音乐作品
黑屁股（2006）
春花梦露 (1996)
去年冬天（1995）
胭脂（1991）
三个女人的故事（1990）金马奖最佳原著音乐
第一次约会 (1988)
海水正蓝 (1988)
期待你长大 (1987)
策马入林 (1984)
悲情城市 (1989)
晚春情事 (1989)
怨女（1988）
妈妈再爱我一次 (1988)
期待你长大（1987）
大海计划（1987）
稻草人 (1987)
尼罗河女儿 (1987)金马奖最佳原著音乐
望海的母亲（1986）
箭瑛大桥（1985）
阳春老爸（1985）
国四英雄传 (1985)金马奖最佳改编音乐
在室女（1985）
我这样过了一生 (1985)
亮不亮没关系（1984）
玉卿嫂（1984）金马奖最佳原著音乐
影子（1984）
看海的日子 (1983)
四次金马奖最佳音乐得主
多次金曲奖、亚太影展、金钟奖、金鼎奖得主
制作歌手
包括许景淳、堂娜、曾庆瑜、赵咏华等
以及张清芳的《80年代的美丽与哀愁》
张弘毅单曲作品
许景淳－玫瑰人生
蔡琴－爱断情伤、洛神
赵咏华－从来不肯对你说 （林志炫有翻唱）
江淑娜－不要轻易说Bye Bye
曾庆瑜－随风而逝 （赵咏华、殷正洋有翻唱）
相关联接：
见证台湾电影兴衰 作曲家张弘毅11日病逝上海
（影剧中心／综合报道）
见证台湾电影兴衰、4次荣获金马奖最佳音乐奖的台湾作曲编曲家张弘毅，11日晚间因心脏病发辞世於上海，享年57岁，他以《我这样过了一生》、《悲情城市》等电影音乐作品闻名，一生中大约为50部电影作曲。
张弘毅出生於台湾高雄，父亲是天主教徒，自小接触教会诗班的“哈利路亚”后，便启蒙了他在音乐上的天份，他曾说：“我幸运，因为能做音乐；我后悔，也因为选择了音乐。”
他曾4次荣获金马奖最佳音乐奖，并多次荣获亚太影展、金钟奖、金嗓奖、金曲奖及金鼎奖，不仅为台湾新浪潮电影揭开台湾电影史上显赫的一页，更见证台湾电影业近几十年的兴衰。
20年前暂别热爱的电影工作后，张弘毅与当年的电影工作伙伴杨惠姗、张毅和余为彦一同经营琉璃工房，近年长居上海，这几天还在为新民乐发表会忙碌，11日晚间在与工作人员排练时，心脏病突发而过世。
张弘毅的作品横跨古典、流行与影视界，一生中约为50部电影作曲，包括《玉卿嫂》、《我这样过了一生》、《看海的日子》、《稻草人》、《策马入林》、《尼罗河的女儿》、《悲情城市》、《胭脂》及《怨女》等。
张弘毅，祖籍山东，台湾高雄市人。1977年文化学院土地资源系毕业，1979年赴美国波士顿柏克莱音乐学院〈Berklee College of Music - Boston〉进修古典音乐，爵士音乐，电影音乐及舞台剧之作曲与编曲，1982年学成，即参与台湾之商业、电影、舞台、广告及唱片制作等音乐创作，曾多次获得金马、金曲、金钟、金嗓、金鼎、亚太影展等奖项。
五月十一日於上海，因心脏病辞世，享年五十七岁。
作品代表：
舞剧：鱼玄机（游好彦）
白蛇传（吴佩倩）
一念万年（林原上）
歌舞剧：大鼻子情圣西哈诺（果陀剧场）
一切为电影（亚太影展）
专辑唱片：在伦敦星空下（Sony Classic, 伦敦教响乐团）
黄就是黄（腾格尔）
电影：玉卿嫂（张毅）
我这样过了一生（张毅）
我儿汉生（张毅）
我的爱（张毅）
国四英雄传（麦大杰）
稻草人（王童）
三个女人的故事（关锦鹏）
尼罗河女儿（侯孝贤）
老科最后一个秋天（李佑宁）
漂亮在唱歌（林正盛）等40馀部
电视主题曲：玫瑰人生（许景淳）
还君明珠（堂娜）
随风而逝（曾庆愉）
希望之鸽（赵咏华）
红尘有爱（蒋修蓉）
从来不肯对你说（赵咏华）
好久（张学友）等多部电视剧
❸ 电影《海兽之子》你看懂了什么
《海兽之子》是一部非常形而上的动画影片；想表达的哲学思想非常多：天人合一、存在主义、不可知与可知论、生命的实质、人生的意义……影片想要架起生物、海洋、陆地、地球乃至整个宇宙的桥梁，实现宇宙中物质与生命意义上的统一。画面张力与表现力很强，借助了很多表现手法：象征、意识流等，也挪用了看似科学的解释，借助了很多哲学意象（受精、孕育、人与其它生命体的转化与沟通等等）。但本作作为情感与思想的载体，似乎无法承受如此深刻与宏大的哲学主题。
比如安哥拉与老太太哲学家式的深奥对白，我们可以理解这是想要向观众们揭示影片哲学思想的一隅。但是这种说教式、说明文语言式的台词，放在一部要靠剧情去揭示悬念的动画片中就尤显突兀，让人觉得故作高深、拔高主题。女主人公、海和空的诸多行为在观众看来十分缺乏合理的动机与逻辑性。如女主人公在结说：“他们（海和空）为什么要选择我？”作为观众，我也好奇海与空为什么选择了女主人公作为祭典的见证者与参与者（可能天赋凛异，亲近生命，遗传她妈？）。人物的动机都是埋在他们的心底的，只有他们自己知道。观众则难以推测他们这样做、那样做的原因，最终只能选择放弃推理和思考，单纯地追随人物的脚步不再多想地“往下看”。
不仅如此，影片中人物形象的塑造及人物情感的处理也充满了问题。可能由于电影篇幅所限，不能像连载的漫画一样细细描摹，许多配角的背景、身世、行为目的交代得多不完整，只能依靠一些镜头和人物的对白加以推断。好一点的像女主母亲，观众还能通过“酗酒（不知道啤酒算不算）”、“关心家人但缺乏合理的情感表达”、“是天才驯兽师”等零星的片段拼凑出一个较为丰满的人物形象。但像安哥拉，这一满口玄奥哲理、像是在帮助主人公的人就如谜一般。他口中的“薇薇”（我没记错的话）是谁？他为什么要帮助主角们？我们只能在他说出“暗物质”与生命哲理后慨叹一句“大师，我悟了。”
剧中人物与物象太富有象征性，很多角色其实代表的是一种思想、一群人的态度。这种过于艺术化的处理，就使得剧中的人物在成为象征符号的同时，失去了人这一个体所应有的正常情感表达。海和空这两个“海兽之子”就是最好的例子。他们如精灵一般，超脱世俗，性情与身体都融于自然、依于自然，身负使命，充满谜团。“鬼火”，“祭典”，“陨石”，这些事物充满了神秘色彩与仪式感。这种人物的构建，物象的铺陈，是诗意的，美学的，哲学的。但也晦涩的、抽象的、去逻辑化的，势必会给观众对剧情、人物和设定的理解带来挑战。
❹ 希腊音乐大师范吉利斯在电影《1492:征服天堂》插曲中写到,,,,“你
？？？你要问什么？