⑴ 求美国各个时期流行音乐发展
从18世纪末至加世纪的200年中，美国流行歌曲经历了由借用、翻译、模仿欧洲各国歌曲，到逐渐发掘和发展本国不同民族的多种音乐因素，来创造自己的、具有美国特色的歌曲形式的过程。
反抗殖民统治的歌曲 18世纪下半叶，美国人民遭受殖民统治的时候，就通过歌曲表达他们的反抗与斗争情绪。在1775—1783年的独立战争和战后一段时期，流传了更多的歌曲，如《扬基嘟得儿》(采用英国同名歌曲曲调)，《切斯特》、《亚当斯和自由》(采用《阿那克里安》曲调，此歌于1814年被重新填词，成为著名歌曲《星条旗》)等。这些歌曲大多采用英国歌曲的曲调进行填词，带有宗教圣咏的痕迹，这是由于当时美国的音乐生活尚处在以教堂音乐为主的时期，世俗音乐刚在萌芽。
外来歌曲 美国早期流行的歌曲都来自英国、爱尔兰、苏格兰、德国和意大利的歌曲和歌剧曲调。18世纪末。19世纪初，爱尔兰和苏格兰歌曲在美国开始流行，其中《美好的往日》等歌曲，侩炙人口。这些歌曲具有乡土气息，得到美国人民的喜爱。19世纪初，德奥歌曲在美国也很流行，如F．舒伯特、F．W．阿布特、库克思的许多歌曲均被译成英文，印成歌篇出版。19世纪20-40年代期间，在美国普遍流行采用欧洲歌剧的曲调填以英文歌词的歌曲，或英国作曲家用意大利歌剧风格谱写的歌剧曲调。
游吟艺人的歌曲 这是最早显露出美国自己特点的歌曲。它是由白人创造的、供白人欣赏娱乐的音乐表演形式，发源于美国北部和中西部。19世纪加年代，英国演员C．马修斯有意识地将黑人语言的拼音、节奏等特点加以喜剧化，配上简单的音乐旋律加以表演，受到热烈欢迎，许多美国演员如G．W．狄克逊、G．尼科尔斯、J．W．斯威尼威．法雷尔等，纷纷效仿马修斯的表演，成为当时最出名的流行歌曲作者和表演者。19世纪下半叶，游吟艺人的歌曲大大发展，出现了众多的表演团体。其表演者都是白人男子，采用的音乐素材来自昂格罗、流行曲调、意大利歌剧或由此派生的曲调等。据考证，南北战争前的美国音乐很少与黑人音乐有联系。
反蓄奴制和南北战争时期的歌曲 19世纪下半叶，在美国反蓄奴制的斗争及南北战争期间，产生了一些反映黑奴痛苦生活和争取解放的歌曲。南北战争是美国历史上影响较大的一次全民性战争，在当时和以后的文学艺术作品中，歌曲为数最多。这些歌曲在音乐上除与英国、爱尔兰等欧洲音乐保持联系外，明显地出现了与黑人灵歌和其他黑人歌曲音调上的联系，即明显地表现出美国特色。
福斯特及其他作曲家的创作歌曲 19世纪从事歌曲创作的美国作曲家有F．霍普金森、B．卡尔、J．休伊特、O．肖、H．拉塞尔、哈钦森家族和S．C．福斯特。其中霍普金森(1737。1791)是美国第1个歌曲作者。肖(1779—1848)是第1个在美国出生的歌曲作家。拉塞尔(1812—1900)被誉为在福斯特之前的美国最有成就的歌曲作家。哈钦森家族则是演唱和创作歌曲的著名小团体。19世纪美国最重要的歌曲作家是福斯特。他在短促的一生中创作了200余首歌曲，其中有的吸收了传统的英国民歌的特点。他的代表作《故乡的亲人》、《我的肯塔基老家，晚安》、《主人长眠在地下》等，成为世界名曲。
19世纪末20世纪初工人歌曲 随着工人运动的兴起，在美国工人群众中流传了一些反映他们斗争生活的工人歌曲。如《约翰.亨利》、《八小时工作日》、《红旗》等。如世纪20-30年代，工人运动再度高涨，美国工人歌曲再次发展，如《萨柯给儿子的信》、《你站在哪一边?》、《我们坚决不动摇》等。
⑵ 美国音乐与中国流行音乐的相同之处和不同之处及存在不同的原因是什么
其实很明显。。。世界很多音乐种类都起源于美国。。。。美国的现代音乐起步时间是回最早的几个答国家之一。。。。。亚洲里现代音乐起源最早的是日本。。。因为这些国家当年国力比较强盛有资本发展音乐。。。而中国和韩国以前老百姓连吃饭都吃不饱哪来精力去搞音乐。。。。。中国和韩国的现代音乐晚了日本几十年晚了美国一百多年。。。。所以差距是必然的。。。。这就是中国和韩国听日语歌和英文歌的人很多但日本人和美国人缺没人听中文歌的原因所在【不信的可以去查查日本和美国的音乐网站有没有中文歌。。。韩文歌也几乎没有】。。。。因为起步时间不一样。。。
⑶ 美国流行音乐发展史，为什么美国时流行音乐的老大
这不是一句两句话能说清楚的，但是可以总结如下几点：
风格多样： pop, soul灵魂, indie 独立, post-rock 后摇, singer-songwriter 创作歌手, gospel福音 ,blues蓝调, country乡村, soft-rock 软摇, heavy metal金属, latin 拉丁, jazz 爵士 ，hip-hop嘻哈；acid 迷幻；broadway百老汇 每种风格下又各有流派，如电子里有ambient,
而且各种风格之间不断在融合，形成各种fusion
人才新星如过江之鲫，音乐排行榜上每周都有新歌，排名到100位，淘汰率太高，因此在排行榜上占第一的绝对是天才，如MJ, 有专辑排行，单曲排行
市场庞大，音乐节，演唱会带动了庞大的产业，每天都有演出，歌星巡演遍及全球。
唱片依然销售火爆，在于知识产权保护，歌曲版税令创造者衣食无忧；
反应不同时代青年人的思想特点，60年代反战民谣，70年代嬉皮，80年代迪斯科、金属，90年代grunge ,和不插电， 代表全球青年流行风潮。
流行音乐创造不仅没有边缘化还 逐步正统化，如思想家Bob dylan, leonard cohen, lou reed. 摇滚名人堂成为地标建筑， 音乐与体育构成美国文化的压舱石。
流行音乐反映了美国人尊重首创、尊重个性、求新求变的心理特点。
美国商业文化的推波助澜，好莱坞电影里有流行歌曲，电视商品广告里有流行歌曲。
。。。
⑷ 亚洲来说，是不是韩国的流行音乐是最接近流行音乐的发源地美国流行音乐
可能你觉得韩国的流行乐最接近欧美的曲风是一件很赏心悦目的事，但对一个版民族和国家来说权未必是好事，之所以纯粹，是因为韩国本民族的文化风格没有得到很好的传承，一味的模仿与复制当然会尽得其“精髓”。
而中国和日本，几百乃至几千年的文化延续至今，自古就形成的音乐风格当然不容易被欧美的音乐曲风影响而被侵蚀。
欧美各国、中国和日本都有经久不衰的经典老歌，而且有非常多的世界著名的天皇巨星，没有一个不是秉承了本民族的文化特色而享誉全球的。（太多歌手与经典作品，不一一举例）反观韩国，除了你说的纯粹的欧美曲风以外，有一个是真正的“巨星”或者“经典”么？仔细想想，韩国所谓的“星”，是不是被哈韩的脑残粉捧出来吹出来的？有一首音乐作品是可以称之为世界经典的么？不是传唱率高就是经典，也不是粉丝多就是巨星。经典是无法复制的，而韩国歌曲都是千篇一律;巨星是无法替代的，而韩国的“星”们朝不保夕！
只有民族的才是世界的！只有民族文化才能成就世界经典！
另外更正一点:流行乐发源地不是美国，是德国。
亚洲流行乐文化中心是日本，不是韩国。
韩国在流行文化这一块只有模仿，根本不入流！
⑸ 中国的流行音乐和美国的差距
国内音乐这几年有很不错的作品，很多都足够普及而且足够感人；美国音乐也一直以来都广受全球乐迷喜爱。可以说很多时候艺术的东西是没办法比较谁高谁低的，音乐也是这样，毕竟受众不同，每个人都有自己的喜恶，放在一起比较其实没什么大的参考价值。
但是如果非要将“流行音乐”划一个整体水准的话，可以说我们和美国的差距不是一点点，包括音乐创作的创新程度和听众平均的欣赏水准，我说的是平均水准，就是包含国内所有地区的人。并不只是目前所谓“流行音乐”的主要听众，你所说的《精武门》其实仍然算是含有中国元素的时尚音乐，它是整体和弦和编排还是比较国际化的。其实在整个内地它可能还远不如《伤不起》的传唱度高。道理很简单，一个地区流行音乐的发展和这个地区音乐教育的普及程度一般成正比，这样你就容易理解中国流行音乐在全世界的发展情况了。不要说我们国家现音乐教育普及度不错，“音乐教育的普及”和“小学开设音乐课”几乎是完全不同的两件事情，学生们注意力基本全在高考涉及的“主课”课程，音乐教育不可能做得很好，这种状况在国内不仅仅是音乐了，美术等等诸多艺术门类做得都不够好，你仔细看一下周围有多少人能认清基本乐谱，或者能浅浅地鉴别画的好坏，这些其实在小学教材里都有的，但是教育过程中给忽略了。相反国外（哪怕是俄罗斯这种目前经济不如我们的）对于孩子童年时期艺术方面的培养基本是润物细无声的，这也是很多欧美小孩从小对艺术作品就有自己甄别能力的重要原因。当然美国更是这样。
因此没有够水准的市场，就很难有够水准的音乐，如果你想真的了解国内音乐的“流行趋势”，最好不要自己听自己喜欢的，而是到国内任何一个批发市场或者小吃街去听一听大街上放的音乐，这个才是“流行”所在。如果真的想让国内在流行音乐上有所突破，恐怕还要看整体文化政策是不是有利于小孩自由培养自己的音乐素养。
当然了，我们很多也都有自己喜欢的中文歌，还是前面说的，谈到个人喜爱方面其实没有可比性，上面说的只是整体的一个概述，仅供参考而已。真正自己欣赏音乐的时候我们大多数还是更容易适应自己语言的表达方式，所以不论怎样，有喜欢的歌就是幸福的事情，华语音乐我们还是要多多支持。
⑹ 喜欢美国流行音乐和中国流行音乐的应该买什么牌子的耳机
森海不错。还有魔声和索尼。
其实我个人觉得艾利和原装就够了,发烧友都买上千的。
⑺ 谁能讲一下美国流行音乐发展史
第一，流行音乐发展的三个阶段。（）一战后至二战前流行音乐的主流是爵士乐（Jazz）。爵士乐是十九世纪末二十世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐，是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物。爵士乐风格多样、节奏性强，主要乐器是小号。爵士音乐不仅影响了其他流行音乐的形式，也影响了严肃音乐的创作。（2）二战后的流行音乐中有摇滚乐、蓝调和新的爵士乐“比博普”。其中摇滚乐（Rock&Roll）成为主流，原因有二：一是二战后音乐中电子技术的发展；二是新时代大众心理和思维方式的变化，尤其是青少年对突破传统的渴望。摇滚乐源于美国，是黑人音乐的节奏与白人乡村音乐和西部音乐的有机结合。摇滚乐强烈的节奏、以爱情为主题且简单直白的歌词以及演奏者身背吉他边歌边舞的演唱形式、奇特的装扮强烈地吸引着战后的新一代青年。摇滚乐的代表人物是美国的“猫王”普莱斯利。英国的“甲壳虫”摇滚乐队也是风格独特的摇滚乐代表。他们的演奏对以后的摇滚文化产生了巨大影响。当时人们对摇滚乐的评价不一。【学思之窗】提供了不同的说法。教师可以组织学生进行讨论。（3）70年代以后，音乐风格更加多样，表现在具有即兴性、强调借助和运用电子手段、注重话筒的操纵技术、商业化倾向日趋明显。流行音乐的发展日益走向繁荣。