改革开放以来中国音乐界的变化

A. 求中国改革开放后流行音乐的发展历程

1977年起，随着对外开放的先声，少量港台流行音乐通过广州进入内地。1979年，广州太平洋影音公司成立，内地中国唱片总公司独家垄断唱片生产和发行的格局解体。

内地开始大规模生产流行音乐。太平洋影音公司成立一年即生产800万盒带。采录了内地几乎所有有名的歌手。伴随盒式录音机的引进，刘文正、邓丽君等歌手的盒带开始流入内地，引发了内地听众的强烈追捧。

1980年起，台湾校园民谣风靡内地。内地流行音乐开始进入开拓时期。同年，《北京晚报》与东方歌舞团举办“新星音乐会”，同年，《北京晚报》记者刘孟洪发表文章为歌曲《何日君再来》辩护，引发激烈争论。

在改革开放初期，邓丽君的歌曲一度被视为“靡靡之音”。但由于她的音乐充满魅力，但仍不断输入邓丽君灌录的各种音乐制品，并于1986年正式解除了对她的歌曲禁令。当时在中国大陆流传着这样的说法：“白天听老邓，晚上听小邓。”其中体现出的开放与包容，值得人民欢欣鼓舞，改变使人进步。

从1979年到1984年，大陆成立的音像出版单位达三百多家。由于中国当时还没有著作权法，所以，大量的出版社使用内地歌手大量翻唱港台作品。邓丽君、刘文正几乎是所有歌手们学唱的样板。大批内地词曲作家也开始了流行音乐写作的尝试。

经过五年的发展，对流行音乐的争论渐渐淡化。1984年中央电视台春节晚会邀请了香港歌手张明敏和奚秀兰，表明了国家层面上对流行音乐的认同。张明敏演唱的《我的中国心》和奚秀兰演唱的《阿里山的姑娘》不胫而走，说明流行音乐受欢迎程度。

1985年，北京国际声像艺术公司举行“南腔北调大汇唱”音乐会，将流行音乐形式与传统戏曲、民歌相结合取得了成功。广州率先举行了“红棉杯新人新风新歌大奖赛”，开流行音乐大赛先河。中央电视台“九州方圆”栏目采用流行歌曲为主题曲。

1986年，中央电视台青年歌手大奖赛首次设立“通俗唱法”，同年，中国音乐家协会举办“首届全国民歌通俗歌手大赛”。

最具标志性的事件则是由中国录音录像出版公司和东方歌舞团录音公司共同主办、献给世界和平年的首届中国百名歌星演唱会《让世界充满爱》。 演唱会上，一批内地原创作品，特别是《让世界充满爱》和崔健的《一无所有》大获成功，宣告中国内地流行音乐的崛起。

(1)改革开放以来中国音乐界的变化扩展阅读：

华语歌坛的全面融合

进入新世纪以来，对于中国流行音乐来说，有三个关键词最为重要。它们是网络音乐、数字音乐(blog)和选秀。网络音乐在中国的发展几乎与互联网在中国的发展同步，1997年，音乐人陈哲即建立了第一家音乐网站。

到2000年，全国已有各类音乐网站数百家。同年，北京喜洋洋唱片有限公司与新浪网合作在网站上推广卢庚戌(听歌)的新歌《蝴蝶花》。

2001年，雪村的《东北人都是活雷锋》在网络上一炮走红，成为歌坛特大新闻。从此，众多的歌手发现了一个新的可能。2004年，《老鼠爱大米》、《丁香花》、《两只蝴蝶》相继走红，网络歌曲迅速成为风靡一时的文化现象。

在网络歌曲兴起之前，内地的互联网行业经历了一段艰难时期。一些网站因为无法明确赢利模式而出现财政危机，有的开始大规模裁员。

但是一种新业务的出现改变了一切，这就是彩铃服务。简便的支付方式，个性化的音乐选择使得消费者大为兴奋。网络歌曲的作者、网络运营商和通讯运营商也就挖到了第一桶金，获得了巨大的利润。

B. 改革开放三十年中国音乐是如何发展的

第一发展阶段：-1936年（上海时期）
从中国流行音乐先躯黎锦晖先生从事音乐活动算起，中间以其封建的明月歌剧社为线索，先以儿童歌舞剧如《三蝴蝶》、《麻雀与小孩；歌舞表演曲如《可怜的秋香》、《寒衣曲》等开始，继而创作了中国第一批家庭爱情歌曲，即流行歌曲《毛毛雨》、《妹妹我爱你》、《桃花江》、《特别快车》等。本期终止于明月歌剧社音乐团体的解散，众歌星大都进入电影界为止。
此期的演唱风格不甚优美，常用类声喊叫的唱法。
代表歌星有黎明辉、王人美、黎莉莉、薛玲仙、胡笳、严斐、英茵、徐粲莺、蔡一鸣、钱钟秀、张仙琳等。
作曲家有黎锦晖、严工上、许如辉、任光等。
词作家有黎锦晖、高天栖、安娥、王乾白、魏如晦等。

第二发展阶段：
前期：1937-1949年（上海时期）
本期从周璇进入电影界后，在影片《马路天使》中所演唱的两首插曲，《天涯歌女》和《四季歌》传遍全国。由她开创一代歌风影响整个中国歌坛，这种风格可形容成婉转、轻柔、松弛、甜美。但音量、力度都不大。
此期歌坛整个情况是没有歌舞表演团体表演。专门靠灌唱片和电台播音来演唱的歌星是少数，大多数歌星都以拍电影为主，演唱电影插曲的影歌双栖形式出现。本期到共和国成立后，大部分主要代表歌星都转移到香港发展为止。
代表歌星有周璇、白虹、龚秋霞、姚莉、严华、姚敏、张翠红、李丽华、白光、李香兰、张帆、黄飞然、黄源尹、吴莺音、欧阳飞莺、梁萍、逸敏、屈云云、金溢、白云、邓白英、佩妮、张伊雯、韩菁清等。
作曲家有黎锦光、陈歌辛、姚敏、严华、李厚襄、严折西、严个凡、梁乐音、陈瑞祯、刘如曾、严工上、刘雪庵、贺绿汀、张簧、张昊等。
词作家有吴村、陈栋荪、李隽青、范烟桥、田汉、叶逸芳、张准、鲁旭、包乙等。

后期：1950-1969年（香港时期）
本期从姚敏、姚莉兄妹为首，很多主要代表歌星都转移到香港发展开始。最初还是以影歌双栖为主，随时间推移，靠演唱和录制唱片的歌星比例有所增高。影片中不是由演员本人唱插曲，请专业歌星配唱的情况也多起来，但仍无明显有影响的歌舞团体表演。
演唱风格无太大变化，轻柔曼妙的特点有所减少，趋向于自然、平淡。另外由于白光的影响，以低音域演唱，具有中音特色的歌星增多；用西洋传统发声方法演唱或更多借用西洋传统发声技巧的歌星也增多了，这是受到李香兰的影响。到了二十世纪六十年代后期，国语流行歌曲在香港渐趋衰落，粤语歌曲中兴，在歌坛上占据主导位置。主要代表人物是许冠杰。
本期主要代表歌星潘秀琼、崔萍、张露、葛兰、刘韵、顾媚、席静婷、潘迪华、董佩佩、蓓蕾、夏梦、石慧、江岩、杨光、石林等。
作曲家有黎平、杨龙、励鸣、王福龄、周蓝萍、顾嘉辉、黄露、夏端龄（日本作曲大师服部良一）、江适、叶纯之、草田、于粼等。
词曲家陈蝶衣、陶秦、易文、卢一方、司经明等。
第三发展阶段：1970-1981（台湾时期）
从二十世纪六十年代后期，台湾的流行音乐逐步发展起来。取代了国语流行歌曲渐趋衰落的香港歌坛的位置。其标志是谢雷一曲《曼丽》、姚苏蓉一曲《今天不回家》红遍东南亚，奠定了台湾流行歌坛的领先地位。
之前，台湾歌坛所演唱的歌曲有汉族及各少数民族民歌（包括闽南语歌曲）；上海时期和香港时期的国语流行歌曲；以及受日本影响的创作歌曲。后来逐步创作出处于上海时期流行歌曲与现代城市流行歌曲之间具有自己特点的时代曲。这种风格的歌曲，直到二十世纪八十年代初才渐趋衰落，而被新城市流行歌曲所取代。
在二十世纪七十年代中期，台湾曾出现过著名的校园民歌运动。由学生首先发起创作、演唱，影响深远，以至波及到香港及内地歌坛。直到八十年代前期，才汇入了流行音乐，融合在一起发展，为流行音乐注入了新鲜血液。
代表歌星谢雷、青山、刘家昌、万沙浪、孙情、李逸、刘文正、费玉清、潘安邦、姚苏蓉、杨小萍、龙雅、凤飞飞、邓丽君、龙飘飘、崔苔青、黄晓君、陈淑桦、蔡琴、蔡幸娟等。
作曲家有骆明通、刘家昌、古月（左宏元）、汤尼（翁清溪）、李俊雄、黄仁清等。
词作家有慎芝、庄奴、孙仪、林煌坤等。

第四发展阶段：1982年以后（重心多元化时期）
二十世纪七十年代末，台湾的国语流行歌曲开始衰落，由于罗大佑一张《之乎者也》专辑，紧跟着苏芮一张《搭错车》专辑，改变了台湾歌坛的风格，奠定了新城市流行歌曲的基础。
本期歌曲风格远离了中国原有的传统，受欧美影响更深，以台湾为首的华语流行音乐发展迅速。因为在此期间随科学不断发展，高科技手段应用到音乐制作中，加之商业化趋向更为明显，这都对流行音乐的发展起到了推进作用。出现华语流行歌曲在世界上遍地开花的景象。加上内地改革开放实行市场经济政策，流行音乐也有所发展。这样其市场更加广阔，形成了重心多元化格局。
在此期间听众有明显的分化现象，流行音乐几乎成为年青人的专利，多数老年听众不能接受。这与上海时期的流行音乐同民间音乐、严肃音乐都没有很严格的界限，形成老少咸宜、雅俗共赏的情况截然不同。
本期主要代表歌星及作曲家
1．台湾：
代表歌星：童安格、姜育恒、齐秦、王杰、张雨生、赵传、伍思凯、庾澄庆、高明骏、文章、李茂、张洪量、张镐哲、周华健、张信哲、邰正宵、郑智化、林志颖、金城武、张宇、任贤齐、王力宏、苏芮、黄莺莺（黄露仪）、杨林、林慧萍、高胜美、叶欢、张清芳、千百惠、潘美辰、潘越云、苏慧伦、陈明真、伊能静、娃娃、孟庭苇、辛晓琪、许茹云、范晓萱、李玟、张惠妹等。
作曲家：罗大佑、谭健常、李宗盛、小虫（陈焕章）、李子恒、陈志远、陈耀川、李泰祥、郭子、周治平、林隆璇、曹俊鸿、马兆骏、刘志宏、薛思铭等。
2．内地：
代表歌星：崔健、张伟进、屠洪刚、常宽、景岗山、张行、刘欢、孙国庆、蔡国庆、解晓东、红豆、毛宁、高林生、黄格选、林依轮、满文军、罗中旭、孙楠、成方圆、程琳、胡月、张蔷、田震、段品章、李玲玉、毛阿敏、韦唯、杭天琪、朱桦、李娜、那英、杨钰莹、陈明、孙悦、戴娆、周艳泓、韩红等。
作曲家：谷建芬、付林、徐沛东、温中甲、李海鹰、张全复、解承强、李汉颖、毕晓世、陈小奇、三宝、郭峰、卞留念、冯晓泉、高晓松等。
3．香港
代表歌星：谭咏麟、许冠杰、林子祥、陈百强、张国荣、黄家驹、张学友、李克勤、吕方、郭富城、刘德华、黎明、许志安、古巨基、陈晓东、郑中基、谢霆锋、甄妮、叶丽仪、奚秀兰、徐小凤、叶倩文、陈慧娴、邝美云、林亿莲、王菲（王靖雯）、梁雁翎、周慧敏、陈慧琳、彭羚等。
作曲家：黄舒骏、林车松、涂惠元、叶良俊、陈光荣、戚小恋、徐嘉良等。
4．新加坡
代表歌星：岳雷、康乔、秦咏、翁淑英、韩宝仪、谢采云、许美静、蔡健雅、孙燕姿等。
作曲家：李伟松、李思松、黎拂挥等。
5．马来西亚
代表歌星：罗宾、庄学思、巫启贤、刘秋仪、张小英、蓝英、柯以敏等。
6．日本：欧阳菲菲、翁倩玉、陈美龄、璐璐
7．美国：洛城三兄弟组合。

C. 中国改革开放后第1个访华的音乐家是谁

中国改革开放后第1个访华的音乐家是：艾萨克·斯特恩。

艾萨克·斯特恩：1920年回7月21日出生于俄答罗斯，美国小提琴家。美籍前苏联小提琴大师。生于音乐世家，六岁就开始学习钢琴，后随旧金山交响乐团首席布林达学小提琴，同时从路易·帕辛格学习。十七岁在纽约市政厅举办独奏会，博得好评。1944年在卡内基音乐厅开独唱会，自此名声大噪，成为美国代表性的小提琴家，活跃于世界各地。他的演奏音色很美，表现力丰富，技巧精确。是卡内基音乐厅的主持人、美国以色列文化基金主席和美国全国艺术委员会的创始者。斯特恩自1979年以来曾多次来中国访问演出。2001年因心脏病在纽约去世，终年81岁。

1978年，十一届三中全会推开了中国尘封的大门。一个饱经沧桑的民族经历了一个世纪的苦难后，痛定思痛敞开了封闭的门户，去呼吸那来自世界的风。像是习惯了让人喂食的笼中之鸟，中国人面对突然开启的大门并不习惯。胆战心惊地吸吮着外来的海风，却不敢越雷池一步。1979年，艾萨克·斯特恩来到中国，在北京演奏了莫扎特的《G大调第三小提琴协奏曲》，指挥正是李德伦。他是中国改革开放后第一位访华的音乐家。

D. 歌颂祖国改革开放30年的歌曲

1、《感动中国》

感动中国》是云剑老师2004年全军汇演晚会，以全军感动中国人物之一，杨业功将军为背景原型创作的歌词，二炮首长点名让二炮文工团著名作曲家楚兴元曲谱，歌唱家金波演唱，在汇演那天，金波演唱这首，<感动中国》得到了满堂喝彩。

2012年6月，第18届上海电视节开幕式上由蔡国庆独唱此曲，并收录于2012年《蔡国庆演唱歌曲精选》专辑。

2、《我爱你，中国》

《我爱你，中国》是瞿琮作词，郑秋枫作曲，叶佩英原唱的一首爱国主义歌曲。

制作组用了一个月时间挑选作曲人选，经过反复聆听、比较，选择了郑秋枫。郑秋枫为《我爱你，中国》谱曲只用了一两个小时，但准备的时间很长。他花了近一个月的时间在海南岛兴隆农场体验生活，为的是感受归侨真实的生活，寻找灵感。

3、《在希望的田野上》

《在希望的田野上》是由歌手彭丽媛演唱，于2001年1月发行，所属专辑《世纪歌典Vol.12 1978 - 2000》1980年，陈晓光作为《歌曲》月刊编辑，在四川温江农村深入生活，亲身感受到了农民发自心底的喜悦和农村的巨变，心情非常激动。”

他回忆说：“当年我就住在温江，还记得那时田野中点缀着一个个竹林盘，林盘中有不少农户盖起了新房，傍晚时分炊烟袅袅，那景象真美”。

于是他写下了“炊烟在新建的住房上飘荡”这首《在希望的田野上》的歌词，作曲家施光南拿到歌词后也非常激动，同样只用了一天就顺利完成了谱曲。

4、《乡恋》

《乡恋》是李谷一演唱的歌曲，由马靖华填词，张丕基谱曲、编曲，是电视风光片《三峡传说》的插曲。歌曲收录于专辑《乡恋-李谷一影视歌曲》中。

《乡恋》并非一首歌那么简单，是改革开放初期文艺界内的一颗“信号弹”。它昭示着文艺应该告别统一、僵化的模式，告别千人一面，千曲一调。有尝试，就有碰撞，甚至是论战，进而“刮风下雨”。歌曲内容朴素，无出格之处。

5、《东方之珠》

《东方之珠》是1997年香港回归之际，由刘德华和那英合唱的一首歌曲，词曲创作者为罗大佑 。

《东方之珠》代表性地呈现出香港的沧桑变化，因而在回归的气氛中广泛流传开来，更成为所有以香港为主题的流行音乐中最为著名的歌曲之一。

E. 八十年代经典歌曲

1、《军港之夜》

《军港之夜》是由苏小明原唱歌曲，取材汕尾渔歌，发行于1980年，由马金星作词，刘诗召作曲，歌曲时长3分1秒，郁钧剑、彭丽媛、八只眼等其他人也翻唱过这首歌。

歌词：

军港的夜啊静悄悄，海浪把战舰轻轻地摇。

年轻的水兵头枕着波涛，睡梦中露出甜美的微笑。

海风你轻轻地吹，海浪你轻轻地摇。

远航的水兵多么辛劳，回到了祖国母亲的怀抱。

让我们的水兵好好睡觉。

军港的夜啊静悄悄，海浪把战舰轻轻地摇。

年轻的水兵头枕着波涛，睡梦中露出甜美的微笑。

海风你轻轻地吹，海浪你轻轻地摇。

年轻的水兵多么辛劳，待到朝霞映红了海面。

看我们的战舰就要起锚。

5、《我的中国心》

《我的中国心》是张明敏演唱的一首爱国主义歌曲，由黄沾作词，王福龄作曲，收录在张明敏1982年发行的同名专辑《我的中国心》以及2005年发行的专辑《明敏龙情》中。

1984年，在中央电视台春节联欢晚会上，张明敏演唱了《我的中国心》；同年这首歌曲获得了中国音乐协会歌曲编辑部颁发的第三届神钟奖。

歌词：

河山只在我梦萦，祖国已多年未亲近

可是不管怎样也改变不了，我的中国心

洋装虽然穿在身，我心依然是中国心

我的祖先早已把我的一切，烙上中国印

长江，长城，黄山，黄河，在我心中重千斤

无论何时，无论何地，心中一样亲

流在心里的血，澎湃着中华的声音

就算生在他乡也改变不了，我的中国心

长江，长城，黄山，黄河，在我心中重千斤

无论何时，无论何地，心中一样亲

流在心里的血，澎湃着中华的声音

就算生在他乡也改变不了，我的中国心！

F. 有一首背景音乐经常用在中国改革开放,听起来很给力

黄河在泡笑

G. 求《鲁豫有约》-谷牧·中国改革开放操盘手中的背景音乐 01:29开始那段音乐开始至02:25那段音乐

京胡演奏家吴汝俊的《内恋慕容》
http://www.tudou.com/programs/view/bESh4twsh10

H. 请大家帮我看看：纪念改革开放30周年晚会上的诗朗诵《盛世中国》是用的什么背景音乐

不好意思，没有听清楚，不能瞎解释。

I. 对流行音乐看中国改革开放三十余年文化变迁有何见解

这东西，怎么说呢。从台湾抄袭日本音乐到香港干脆就翻唱日本音乐，再到如今各版种选权秀节目满天飞。欧美国家，从朋克摇滚诞生至今，各种音乐风格不断的发生碰撞到新音乐风格的诞生，由70年代的朋克运动来影响社会的发展。而中国却是各种禁止外国优秀文化在国内的发展，各种封各种禁。日本著名时装设计师，山本耀司，开创了反欧美设计理念，颠覆了日本本土服装来规格，得到欧美国家的称赞，甚至走遍朋克运动发源地的英伦三岛，吸取国外优秀的时装设计理念因此成为全世界唯一一个可以在服装设计领域超越世界时尚之都的法国。而国内却是各种跟风和各种麻痹国人的思维，封锁一切来自发达国家的信息，却引进一些韩国垃圾文化。
所以说，当年，崔健的音乐听说只是含有一些政治敏感内容就被禁，国外的音乐却有各种反政府的内容。而目前国内情情爱爱毫无半点思想的因为就被各种明星化，这种东西，对于文化变迁的东西，各人感觉了