Ⅰ 音乐产业产业以后会发展成什么样
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以前音乐行业不行，核心问题在于，大部分从业者版特别是音乐人，钱权只有出没有进，用户不为音乐付费，音乐人没钱赚，那除了为爱发电，当然不愿意，也不能专心做歌，那行业能行吗？之前也说过了，只有音乐付费后，整个行业才能完成闭环，也有利于整体中国音乐市场。
音乐付费这一点无疑是要大力推行的，当然现在开始也并不算晚，只要行业和大众都能发自真心地去接受、去支持这件事，那么属于音乐人和华语乐坛的黄金年代很快就将到来。
Ⅱ 音乐以后的发展趋势如何
近年来，抄以优质原创内容为袭核心、以突破产业边界为路径、以分享经济为纽带的“音乐+”发展模式成为音乐产业发展的新生态。
在这一大势下，越来越多的听众和音乐人甚至是各大平台都开始注重音乐的本质，并清楚地认识到，音乐从创作、制作到使用的链条中，繁荣的是使用方，哀鸿的是创作、制作方，这种不平衡的循环模式，只会让音乐持续的高质量的大规模的产出变成幻影。
因此只有回归到音乐本身，结合互联网的创新技术，制作出更有价值的好音乐，才能让更多的用户为音乐买单。
Ⅲ 中国音乐产业发展现状如何会越来越好吗
音乐产业应用场景广泛 全场景、全链条竞争发展
音乐作为我国文化产业的重要组成部分，相较于影视教育等行业，处于发展相对薄弱的环节，为提升国家文化软实力，政府出台相应措施进行扶持。2017年5月，在《纲要》中首次将“音乐产业发展”列入到“重大文化产业工程”，从国家顶层设计上明确了音乐产业作为新兴战略文化产业的重要地位。并具体提出音乐产业未来发展的三个主要任务：第一，释放音乐创作活力，二，建设综合性现代音乐产业体系，三，加强音乐产业与其他产业融合发展。为音乐产业未来发展指明了目标和方向。
中国音乐产业市场规模预测分析
在政策扶持和资本青睐下，传统音乐产业与新兴音乐产业加快融合，不断重构产业链条、创新商业模式、激发消费活力，推动中国音乐产业在经济新常态下正式进入快速增长的“新时代”。据前瞻产业研究院发布的《移动音乐行业市场前瞻与投资规划分析报告》统计数据显示，2016年中国音乐产业总规模约为3253.22亿元，比较2015年增长了7.79%，同比增速高于同期GDP增速1.09%。2012-2016年全国音乐产业市场规模不断增长，年均复合增长率为7%。2017年全国音乐产业市场规模将超过3500亿元，达到了3509.9亿元，预计到2018年增速仍保持7%左右，音乐产业市场规模将达到3760.15亿元。
中国在线音乐用户规模预测
截至2017年6月，网络音乐用户规模达到5.24亿，较去年底增加2101万，占网民总体的69.8%。其中手机网络音乐用户规模达到4.89亿，较去年底增加2138万，占手机网民的67.6%。2017年中国在线音乐用户规模达到5.8亿人，增长率达到18%，随着智能手机的推广和普及，手机网民数量持续增长，预计在线音乐用户规模将进一步增长，预计2018年在线音乐用户规模将达到6.7亿人。
中国在线音乐市场规模分析预测
2015年政府大力打击盗版，推动了我国正版音乐的发展，凭借着资本的追捧和技术的进步，在线音乐行业发展态势良好。2015年国内在线音乐付费市场规模为10.5亿元，同比增长121.8%，预计未来三年国内数字音乐用户付费市场规模有望保持年均45%的高速增长。纵观2014-2016年中国在线音乐产业市场规模情况，三年市场规模增速保持在50%左右。初步估算2017年中国在线音乐市场规模为85亿元，同比增速略有放缓。预计到2018年中国在线音乐市场规模将突破100亿元。
中国在线音乐平台竞争格局分析
在酷狗音乐、酷我音乐合并后，在线音乐俨然形成了“三足鼎立”的格局：一方是腾讯为首的QQ音乐，一方是阿里为首的虾米音乐和天天动听，另一方就是酷我、酷狗和海洋音乐成立的新公司。除此之外，网络、网易云及A8旗下的多米等音乐平台也各据一方。
2017年在线音乐APP用户渗透率排行榜中，QQ音乐最受大众的喜爱，渗透率为69.9%;其次为酷狗音乐渗透率68%，酷我音乐位列第三。
“作品荒”危机尚存，多方积极打造原创音乐人扶持计划激发优质原创音乐内容生产
归根到底音乐产业是文化产业，音乐产业蓬勃发展的大好形势却难掩其根子上的危机，这个危机就是作品荒。原创性内容的生产与消费对于音乐产业产业链的良性循环起到决定性作用。
独立音乐人开始走进大家视野，应该是从素人音乐选秀节目那些选手唱火的民谣开始，比如马頔的《南山南》等作品迅速火遍大江南北，也让独立音乐人进入大众关注的视野。
如果说2014是独立音乐井喷的一年，那么到2016年，独立音乐人的力量已具备撬动音乐市场部分消费群体的能力，并且受到各大数字音乐平台的重视与扶持。
2016年以来各方纷纷推出“扶持原创音乐人”发展的平台计划，聚焦于打造数字音乐时代原创音乐、独立音乐人的成功孵化和培养，国家音乐产业基地各园区均对原创音乐内容的生产加大资金投入与项目扶持，为原创音乐提供制作、宣传、发行、营销、渠道、平台等产业化服务和资金服务。
音乐产业应用场景广泛，音乐产业下半场是全场景、全链条竞争
今年2月，国家版权局发文称，腾讯音乐(包括QQ音乐、酷我音乐，酷狗音乐)与网易云音乐已在近期，就网络音乐版权合作事宜达成一致：“二者将相互授权音乐作品，达到各自独家音乐作品数量的99%以上，并商定进行音乐版权长期合作，同时积极向其他网络音乐平台开放音乐作品授权”。自2015年7月国家版权局出台《关于责令网络音乐服务商停止未经转授权传播音乐作品的通知》之后，这次双方的合作，也标志着音乐市场的版权问题或将得到初步解决。
抛开版权问题之外，音乐产业接下来的发展将要面临的是全场景、全链条的竞争。音乐的应用场景可以说是无处不在、无孔不入，是生活的一种刚需。它关联性更强，可以渗透、融合到任何一个产业，比如说电影、游戏、演出行业、广播、电视等。从迷你KTV的火爆，到各地音乐特色小镇的逐渐兴起，音乐产业的应用场景范围更广，形式也更加多样。
因此，以打通音乐创作、录制、出版、复制、发行、传播、进出口、版权交易、演出、教育培训、音乐衍生产品等纵向产业链;连接音乐与广播、影视、动漫、游戏、网络、硬件播放设备、乐器生产、旅游等横向产业链;形成上下游相互呼应、各环节要素相互支撑的音乐产业综合体系为目标，深圳文化产权交易所建立的全国首个“音乐资产托管平台”，将是“文化+金融”在音乐产业领域的全新实践。
Ⅳ 目前中国最新的音乐行业发展趋势如何
据《2017中国音乐产业发展报告》显示，2016年中国音乐产业总规模约为3253.22亿元，同比增长率为7.79%，同比增速高于同期GDP增速1.09%。
据前瞻产业研究院《中国移动音乐行业市场前瞻与投资规划分析报告》显示，去年移动音乐平台市场规模达86.8亿元人民币，保持了50%以上的增速，其中付费收听和下载成为其高速增长的重要推动因素。对比国外平台30-50%的付费比例，中国音乐产业平台的付费率不到5%。
业内认为，付费模式空间非常大，有望成为音乐变现的未来主流。在线移动音乐平台发展至今早已经不是单一的播放工具，而是集社交、原创、吸引粉丝经济为一体的互联网平台。
如今各大音乐平台的商业模式越来越趋于多元化，除了传统的广告收入、音乐付费、会员增值服务以外，数字专辑、周边产品、演出O2O等新兴商业模式也逐渐兴起。
Ⅳ 未来音乐市场会有怎样的发展是更国际还是会更具特色
目前复我国互联网和移动互联网制飞速发展，音乐产业正面临着由传统模式向以互联网音乐为主的数字模式的转型升级，据国际唱片业协会的统计，2014年中国音乐产业收入排在全球第十九位，这个规模与我国世界第二大经济体、网民人数全球第一的地位极不相称，但也意味着互联网音乐所存在的巨大潜能有待释放，中国音乐市场有巨大的增长空间。互联网音乐的快速发展，向版权保护提出。
Ⅵ 目前中国流行音乐的发展什么趋势
前言
音乐能让人放松心情，缓解压力，而人在生活中又存在着太多的压力，所以人们都喜欢听音乐，这是人调节生活的一种方式，也是乐趣的所在。
流行音乐也不是一开始就叫“流行音乐”的，就是因为有太多的人喜欢听这类音乐，所以这类音乐就成了“流行音乐”
真正懂音乐的人不是占大部分的，大概真正懂音乐的人是不会去热爱“流行音乐”的吧，他们应该热衷于音乐创作或是热衷于比较专业或含金量较高的音乐。
一、什么是“流行音乐”
一般的流行音乐含金量不太高，而且曲调好听，歌词易懂，创作背景贴近实际生活。所以任何不懂音乐的人听了都喜欢（因为不必“不懂装懂”）只要喜欢怎么听都可以，也不用在意其中所表达的意境以及创作人作曲的意图和心绪。听这类音乐的人喜欢的就是这种感觉。
现在所谓的流行音乐，是指那些结构短小，内容通俗，形式活泼，情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时甚至流行后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲或歌曲植根于大众生活的丰厚土壤之中，因此又有“大众音乐”之称。
流行音乐起源于美国的爵士音乐，20世纪初，美国出现了由多民族文化汇集而成的爵士音乐，这种新兴音乐，以它独特的演奏（演唱）方式刷新了听众的耳目，轰动了全美国。又很快传遍了西欧各国。
在今天流行音乐器乐作品的特点：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方式多种多样。音响多变、色彩丰富、织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。
声乐作品的特点：生活气息浓郁，抒情风趣，音域不宽，手法通俗，曲词顺口，易于传唱，歌词多用生活语言，浅易显，易为听者接受和传唱。歌手多是自成一格的流行歌手，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声乐技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体，由于流行音乐具备以上特点所以就能和群众融为一体，无论文化水平的高低，都易于接受，更不受束与乐理知识的高低。
流行音乐也就是通俗音乐，流行音乐作为一种以消遣娱乐为主题的大众音乐文化现象，流行音乐的发展和社会发展脉络息息相关，俨然成为日常生活的一部分，尤其是90年代以后，随着国家的政策开放，使得流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近，然而流行音乐不仅是艺术，也是娱乐，精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想意识形态的指标。
流行音乐与其大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特征：
1、 流行音乐乃是一种重复形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而且具有穿透阅听之人意识的能力。
2、 流行音乐多属非叙述性的形式：其强调对接受者，身体，生理与感官能力之刺激。
3、 流行音乐是一种经验上的形式：音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。
二、流行音乐对音乐史的危害
流行音乐是音乐类型中元素杂而乱但含金量较低的一种类型，许多作曲人单纯的把创作过程看似写出美妙旋律那么简单，往往省略了其创作意图和所构建的意境。80%的流行音乐主题围绕“爱情”我们不否认这是一种浪漫主义式音乐，但一切都应该有个度，过多的宣扬爱情，不再是“将浪漫主义进行到底”而是“丑化浪漫艺术”
音乐本事一种社会问题，创作人所想表达内心世界的一种艺术手法，现今大多乐手以“爱情”为音乐主题，这一表现，让人难以不把思想低级和创作人的品行操守联想到一起；也不怎么现在有越来越多的词曲人开始使用一些脏字词来为圣洁的音乐填词，我们只能大声的呼吁“点评娱乐圈，扶正经典艺术”
再谈网络音乐，绝大多数是一些没有音乐素养和乐理知识的人所创作的“好”音乐，对于我们业内人事来说，那可是一点也不靠谱的卖弄自己来亵渎音乐，这样一点没有含金量的音乐炒作只能是短暂效应，一旦传唱的结果，确实危及下一代音乐人。这样的形式会造成懂音乐的人越来越少，音乐赏析能力越来越差。
最后的局面将会是一个僵局，音乐史的最终乐章。
Ⅶ 音乐行业发展的前景及原因
这个问题可以参考前瞻产业研究院的《2014-2018年 中国移动音乐行业市场前瞻与投资规划分析报告》
音乐产业可以向纵深发展，用途不仅仅是听这么简单。音乐可以看，也可以用，例如
第二个报告《2014-2018年 中国音乐甲虫照明灯行业市场前瞻与投资规划分析报告》就提到 看+ 用的多功能产品，其实每个行业都可以是这种多样性发展模式。
Ⅷ 中国流行音乐的发展趋势是什么
1.缺乏完善的音乐产业链。
2.由于社会的发展，使CD事业急剧萎缩，歌曲更加商业化，质量更差版。权
3.缺乏原创。几乎我们中国好听的歌曲，很多哈韩哈日的朋友都知道。
很多都是仿造的。即使再好听也是别人的东西，永远不会是中国自己的音乐。
4.由于选秀节目的泛滥，导致中国好歌手太多，但是好音乐却太少。
几乎随便一个人就能唱歌，但是找不到随便就可以找到创作歌曲的人！
音乐也不是一时两刻就能造出来的。
5.偶像派的盲目崇拜。这点个人认为韩国和日本，许多国家都有，但是没有一个国家像中国这么瞎的。代表人物：李宇春和曾轶可，试问这2人出国，前景如何？也就能让中国一些“脑残人士”崇拜了，而且这些人还说我们哈日哈韩！
告诉你们！人家外国有东方神起，有SJ，有少女时代。
中国大陆有什么？没有一个像样的组合！
告诉你们！人家外国有滨崎步，有幸田来未，有宝儿
中国大陆有什么？李宇春？曾轶可？周笔畅？
告诉你们，哈日和哈韩比你们这些哈中的脑残强多了！
Ⅸ 中国流行音乐发展历史
一、流行音乐的起源与发展(一)流行音乐的定义。流行音乐(Popularmusic)是泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐;它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐,亦称“通俗音乐”。流行音乐,在这里我们或者说流行歌曲应该更加贴切,在内容上直面人生,贴近生活,注重感情的宣泄和交流,在形式上较短小精炼通俗上口,音域偏窄,易于流传,已成为各国普遍存在的音乐体裁之一。(二)流行音乐发展的状况。“流行音乐”的发源地是美国,它的基础是黑人民间音乐,包括黑人的劳动歌曲、宗教歌曲“灵歌”(Spitiyusl)和舞蹈音乐。从流行音乐的渊源看,已有一个世纪的历史了,如果从它成长到广泛流行于欧美两大洲算起,至少也有七八十年的历史了。19世纪下半叶南北战争以后,黑奴得到了解放,但是他们没有土地,仍然过着极端贫苦的生活。有一些有艺术才能的黑人,或单个或几个组成小组进入中小城市的咖啡店和酒馆,以唱歌献舞糊口,他们在歌唱中倾诉痛苦的生活遭遇,抒发对美好生活的向往,或赞美爱情的坚贞或哀叹失恋的忧伤,也有一些描写日常生活带有风趣的歌曲和舞蹈。久而久之,黑人音乐就广泛......