中国传统音乐为什么不被接受

A. 怎样看待中国传统音乐的未来

一、哈韩、哈日族产生的原因。

哈韩、哈日在国内的流行，跟日韩偶像剧在国内的热播有着很大的关系。

日韩剧之所以大受青少年学生的喜欢，必然有其可取之处。如前两年热播的《流星花园》使F4在国内大行其道，很多日韩剧中主人公的叛逆的一面很迎合学生的胃口，这些日韩剧比国产剧更容易吸引青少年的心。明星的演技、精彩的剧情、脍炙人口的歌曲和与国产剧不同的拍摄手法等等都是日韩剧风靡的不可缺因素。

同时，由于我们中学生正在成长的过程中，认识水平不高，尚不具备明辨是非的能力。而且，我们这一年龄阶段追求独立的欲望比较强，又有较强表现欲，渴望引起别人的关注，对很多事情有着盲从的心理，因此，模仿日韩剧里的青春偶像的打扮和行为的哈韩作派就很容易在我们中学生中产生。

二、哈韩现象对我们中学生的消极影响

哈韩现象在一定范围内的盛行对我们有什么消极影响呢？我认为主要有以下几个方面。

1、容易使我们丧失自我。

我们中学生正处于自我意识形成和发展的重要时期。哈韩、哈日行为说到底是一种疯狂的追星行为，是对崇拜对象的认同度超过一切的一种非理性行为。哈韩、哈日行为在很大程度上忽略了自我的存在，对我们自我意识的形成和发展具有很大的消极作用，容易是我们丧失自我。

2、容易给我们带来很大的心理压力。

哈韩、哈日行为在很大程度上是追求时尚的一种表现，尽管这是一种在常人眼里有点格格不入的时尚。对于我们学生来说，这种行为跟我们中学生守则、中学生日常行为规范有着很大的冲突。而且，在很多老师眼里，这种行为是不能在学校里出现的。因此，哈韩、哈日行为在中学校园里、在中学生身上的出现是违规的，因此，这样的行为会给我们学生带来很大的心理压力，是不利于我们健康成长的。

3、容易放弃学业，成为社会不良青年，甚至走上违法犯罪的道路。

对于我们中学生而言，学习是我们这一阶段的人生责任。哈韩、哈日族的作派会使我们对学业产生厌倦，甚至会出现逃学、离家出走的情况。不少学生由于哈韩、哈日行为而成为社会不良青年的情况也不少见，部分学生甚至走上违法犯罪的道路。在我们学校周围，有时会聚集一些社会不良分子，他们经常向我们学生敲诈，他们就是清一色的哈韩、哈日打扮，现在，我们很多学生见到这样打扮的人就非常害怕。在我们班里，也有这样一位同学，自从成为哈日一族后，学习成绩一落千丈，最后跟社会上的不良分子混在了一起。这一点不能不值得我们深思。

三、我们中学生该如何积极行动起来，对哈韩、哈日Say No

在我们现实的生活当中，有不少深受日韩文化影响的青少年学生，在他们的身上似乎渐渐地看不到中国人的影子，在他们的身上丢失了许多中华民族留下的传统美德，找不到了我们青少年学生所有的青春朝气，给人的只有一种颓废的感觉。这对我们发展先进文化，弘扬和培育民族精神是极为不利的。

看着身边这样的同学同伴越来越多，我不禁要问自己：怎么办？50年前，我们把日本鬼子赶出了中国，现在又请进来，我觉得这是一种消极文化的入侵，对我们将来的建设和发展带来了很大的副作用。我们国家现在坚持对外开放，这是必须的，因为任何一个国家都不能在封闭的状态下发展，我们应该学习外来的文化，但是要有一个自来水的过滤网，把外来的文化象“农夫山泉”一样过滤21层，把真正好的东西留给我们的国人。因此，我们中学生一定要正确看待这种现象，努力提高自己的认识水平，少盲从，多点理性，不要让这种消极文化左右自己，应该树立远大目标，来为现代化建设贡献自己的力量。广大的中学生朋友们，我们始终是中国人，有着自己的文化，国家间需要交流，这样就可以取长补短了。但不要照搬照抄。我们要有自己的风格，找出一条有特色的符合自己发展的道路。对于像日韩等外来的优秀文化我们当然是要学习的，但对那些染着金色头发，穿着大脚裤子的哈韩、哈日行为我们要坚决Say no。

21世纪,中国音乐将出现与流行音乐共同构建的总体
姿态,将会出现与世界主流音乐的走向趋同的发展态势。以
西方音乐为躯体,以中国音乐传统为灵魂的总体状态将会相
对稳定。20世纪的那种以维也纳古典乐派的作曲技术为核
心技术规范,以功能和声理论为基础理论规范的技术理论体
系,将有可能动摇。20世纪中后期,西方器乐音乐写作出现
的讲究序列、追求音色对比变化的作曲思维,怀中国传统器
乐组曲的序列结构思维,以曲牌为基本单位的拼贴组曲思维
和打击乐的音色组合思维等等,为世界音乐添上浓浓的中国
色彩。

B. 中国的传统音乐分为哪几类

中国传统音乐在学界被分为4个部分，分别是宫廷音乐、宗教音乐、文人音乐和民间音乐。

1、宫廷音乐：

一般认为，到1912年清王朝结束以后，宫廷音乐就退出了历史舞台；但田青认为其实在清朝中后期宫廷音乐就已经成为了摆设，从故宫珍宝馆里所藏的金编钟就可以看出。

作为礼器象征的金编钟，根本无法敲出乐音来。此外，从广义上讲，宫廷音乐也包括孔庙的祭孔音乐这类的礼乐，而这部分音乐现今仍有延续。

2、宗教音乐

我国古代的宗教音乐主要包括佛教音乐和道教音乐。不同的宗教音乐相互学习，相互影响，存在很多交叉、相似的部分。

在近代，随着佛教、道教的衰落，佛教音乐和道教音乐也逐渐衰落。北京智化寺所存宗教音乐，包括乐谱、乐器、乐僧，可以作为我国宗教音乐的典型代表。目前，智化寺的音乐已经被评为国家级非物质文化遗产。

3、文人音乐

真正的文人音乐其实只有古琴音乐。古琴，又称琴、瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的拨弦乐器，也是古代文人士大夫进行音乐活动的主要乐器，甚至有“左琴右书”的说法。

近代，随着这一阶层的消失，以古琴音乐为代表的文人音乐也几近消失殆尽。在上世纪50年代，中国艺术研究院音乐研究所曾在全国范围内做过一次普查，当时全国6亿人口中会弹古琴的人竟不足百名。因此，文人音乐相比其他传统音乐来说衰落得最为严重。

不过，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。在2003年古琴成功申报联合国教科文组织的人类口头与非物质文化遗产之后，古琴音乐在新世纪又迎来了一片新天地。

4、民间音乐

民间音乐可以分为民歌和民族乐器两大类，现代舞台上很多所谓的民歌，准确的说法应该是“民族风格的创作歌曲”。真正的民歌是来自底层的，一般没有具体的创作者，代代相传、口口相传，最真实地表达了人民尤其是底层人民的喜怒哀乐。

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传统音乐现状

中国传统音乐作为传统文化的一部分，近百年来遭遇了和传统文化同样的命运。田青说，中国的音乐曾影响了整个亚洲，日本、韩国至今有所保留，而在中国却逐渐没落，甚至被遗忘。

在当下的音乐教育领域，西方音乐完全占据主导地位，中国传统音乐大多只存在于乡间的舞台上，苟延残喘。改革开放30多年以来我国经济建设取得了巨大成就，越来越多的人也开始反思对待传统文化的态度。

近些年逐渐兴起的非遗保护项目，让包括古琴艺术在内的中国传统音乐重新回到了人们的视野当中。

C. 我们为什么要欣赏中国的传统音乐

中国的古典音乐是我国的灵魂，是我国的文化象征，每个人都要有以这些如此传统的音乐而自豪！！！

D. 中国历史那么悠久但是却为什么没有传统舞蹈没有传统音乐

一朝天子一朝臣，一朝帝王一朝音乐舞蹈，个朝代建立者所在地域回不同民风不同导致音乐舞蹈答欣赏风格不同，所以每更朝换代总会有不同的取向。周朝礼乐趋向祭神，秦汉趋向祭祀，之后都是向个人享受发展，再说随着王权加强好皇帝没那么多时间发展音乐舞蹈，昏君都喜欢靡靡之音，哪有贯彻一致的风格。像赵飞燕的掌上舞，杨贵妃的霓裳羽衣舞都是极个别人才能跳出来的

E. 你怎么看待中国民族音乐文化

一、民族音乐教育的现状及产生的原因
我国音乐教育的发展存在着一些不容忽视的问题，传统民间音乐的发展现状不容乐观，就像我们的母亲河每年断流一样，民间音乐中的许多品种也出现了断流，濒临绝灭。流行音乐充斥着中小学音乐课堂，民族音乐教育被忽视。专业艺术院校招生和业余器乐考级中，报考西洋乐器和报考民族乐器的人数惊人的悬殊。更令人痛心的是多数学生都不会欣赏民族音乐的美，甚至对教材中的民族音乐持排斥态度。造成这些现象的原因有很多，用历史追朔法分析这些现象不难发现：
（一）近二十年来受外来文化、市场经济的影响，各种媒体播放民族音乐的比例较少，流行音乐所占比例较大，加上港台流行音乐的推波助澜，使得很大一部分学生趋之若鹜。致使我们成长起来的青年一代追星族与歌迷越来越多，而民族音乐的爱好者却越来越少。青年学生只知道四大天王、超级女生，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名；
（二）应试教育长期不重视音乐教育，音乐课的情况无人问津、无人监督、无人指导音乐教学。致使音乐教育无法执行教学大纲，更无法完成规定的内容。音乐教学科研不足，教学观念陈旧，教学模式没有改变，致使学生对音乐课丧失兴趣。
二、发展民族音乐教育的具体措施
长此以往，没有青少年对民族音乐的喜爱和发扬光大，民族音乐将会失去它存在和发展的基础。因此，“发展民族音乐教育，提高民族音乐素养”显得尤为重要。学校责无旁贷地成了弘扬民族音乐文化、振兴民族音乐的主要阵地。在教学中发挥民族音乐教育的优势，陶冶学生情操，增强民族意识，让绚丽璀璨的民族音乐自立于世界之林，乃是当前音乐教育工作的主要任务。怎样落实呢我认为应主要从以下几点抓起：
（一）以情感教育为主线，培养学生对民族音乐的深厚感情。通过学习一些带有典型民族风味的歌曲，在掌握和灌输民族音乐知识的同时，让学生明白音乐离不开民歌，民歌是一切音乐创作的源泉的道理，使学生从心理上崇拜民族音乐，提高学生对民族音乐的感情。我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。学生对这些民歌创作根源的追溯，会对民族音乐产生由衷的热爱之情。有了这样美好的感情，就会对学习民族音乐产生浓郁的兴趣，为学校进一步实施民族音乐教育打下浓厚的情感基础。
（二）以民族音乐的欣赏为契机，增强学生的体验能力，体验民族音乐所塑造的意境，开拓学生的艺术视野，提高学生的艺术感受力、鉴赏力和创造力，以学生自我感受为基础，启发学生展开形象的翅膀，令学生将民乐与自我的情感认识不断协调起来，使民乐的欣赏成为学生情感体验的活动，在此活动中令学生自我振奋、自我感动。教师有意识地选择欣赏曲目，做到有浅到深、由表及里地对学生实施教育。只有这样，学生才能怀着由衷的喜悦去吸收民族音乐的营养，接受民族音乐文化的熏陶。
中国民族音乐走向世界很有市场前景，关键是要有好的作品和市场运作。我认为，当前中国民族音乐的发展存在着创作和市场两个问题，需要下大功夫解决。“中国民族音乐的作品不够丰富制约了其自身的发展。由于民族管弦乐的乐器和编制的特性，你不能用西洋的配器方式来写中国民乐作品，而当代作曲家的作品有许多却还是从西洋乐团的配器移植过来的，这样的作品并不适合民族乐团演奏。民族音乐的市场开发问题也十分明显，从我们在欧洲和美国的演出看，实际上民族音乐有市场，但国内缺少推广民族音乐的机制,没有专门的人才和经纪公司向世界各地推广中国民族音月

F. 中国的传统民族音乐为什么没有fa(4) 和xi(5)两个音

有这两个音的,只是没那么常用而已。中国跟古希腊都是最早研究十二律(八度一循环,分为十二个半音)的文明,中国的“三分损益法”与现在的五度相生律是一回事。最早记载律制的文献是《管子》,从绝对音高(音名)对十二律的每个音都有命名,分别称为:黄钟-大吕-太簇-夹钟-姑洗-仲吕-蕤宾-林钟-夷则-南吕-无射-应钟。以相对音高命名(唱名)也就是我们所熟知的宫、商、角、徵、羽五音,来自于三分损益法的前五音。因为符合互相五度的关系,并且没有出现小二度、增四度等不和谐音程,因而音效悦耳平和,在中国传统音乐里广泛使用。比基本音高半音被称为“清”、低半音为“变”、低全音为“闰”。这些古称充分说明了中国音乐体系里面有十二律里面的所有音,包括4和7。实际应用上这些音的年份更晚一些,根据文献的记载,常用的、涉及到偏音的中国七声音阶主要是三种:清乐音阶:宫、商、角、清角、徵、羽、变宫(1234567,即大调音阶)。雅乐音阶:宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫(123#4567,即lydian音阶)。燕乐音阶:宫、商、角、清角、徵、羽、清羽(123456b7,即mixolydian音阶)。因此,4、7 两音不仅在中国理论里面有命名,并且也在实践中应用过。“没有4、7两个音”是一种对传统音乐了解不深所产生的观点。另外“如果说中国音乐讲究中庸之道,那是否说明半音易于表达冲动的感情呢”也是个伪命题,半音因为离泛音列比较远,对人耳来说听感不太和谐。中国音乐重视平正、和谐有一定的政治含义,将其单纯地对应感情并不合理。

G. 为什么中国的传统音乐多表现天人合一啊

关于中国文化的特征，一般可以归为三条：第一，天人合一，顺天应物；第二，家内族伦理本容位；第三，贵和尚中。西方分别是：第一，天人相分与征服自然；第二，个人本位；第三，理性精神。

很抱歉,以上资料还是搜到的资料,但完全符合我思路.

个人见解:中外音乐的不同之处就在于中外文化底蕴的不同.中国讲究中庸之美,中国的音乐很大程度上受到了儒家,道家,佛教的影响.近年来中国音乐同样受到了外国音乐的影响,著名的摇滚乐队也有很多,并且已吸收了不少外国的音乐元素. 国外却主张个性的张扬与反叛.所以摇滚和R&B的风格均源于国外.外国的音乐风格也有很多,像蓝调,乡村音乐.所以不能片面的说外国的音乐在节奏上都是特别矛盾,特别激昂的.

音乐是相通的,是没有国界的,所以它可以互相渗透,并且派生出许多新的音乐风格.正所谓百花齐放,百家争鸣.

H. 中国古代传统音乐的特点是什么

1、音乐是一种多段体结构。

2、体现着一种从“散起”到“入拍”又经轻歌曼舞专而变作“繁音急节属”的快速舞蹈（相当于“破”）的部分。收尾时节奏还有“散”（即“曲终长引声”）的渐变速度布局。

整个乐曲在开始的时候，每个演奏者就开始调琴，他们预先不调琴，用这种方法将听众的感觉调进来，调进乐曲的感觉中来。

3、用核心音调（而不是主题或曲牌），即兴展衍变形来发展乐思。

4、新的声部控制关系。它是西方现代技术，也与中国传统音乐的写法相同。

5、新的演奏法和新音色。如：乐器萧的“冒吹”和重直觉、重音响的现代多声语言等。罗永辉的《千章扫》，符合现代西方音乐中“有控制的偶然”的作曲理念。

(8)中国传统音乐为什么不被接受扩展阅读

一、传统音乐分派别和时期。

1、中国传统音乐在旋律、音阶、音色、节奏等方面与西方音乐存在区别。

2、中国传统音乐的陈述方式具有自己的特征，其中还有一些特定的终止方式；中国民族音乐中体现着中国传统文化的韵味。

I. 对中国传统音乐的感想和评价

首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于现在简谱中的“1、2、3、5、6”。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。

中国民族音乐有其巨大的自身价值，这也是其将拥有美好前景的重要因素。中国民族音乐的价值主要包括：线性音乐的审美价值我国几千年来形成了自己独特的“线”型单声织体的音乐表现体系。使民族旋律不仅具有婉转迂回的曲线美，更具有深刻的表情意义。

(9)中国传统音乐为什么不被接受扩展阅读：

传统音乐的划分最早见于中国音乐研究所编写的《民族音乐概论》，分为五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐，但大多院校在教学中把歌舞音乐并入民歌，于是就变成四大类：民歌、民族器乐、曲艺音乐、戏曲音乐。民族音乐、传统音乐和民间音乐又是三个不同的概念：民族音乐包括传统音乐和新音乐；而民间音乐只是传统音乐的一个类别。且我国的民族音乐是非常丰富的，除了民间音乐，还包括宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐。