中国流行音乐如何发展

A. 中国流行音乐的发展趋势是什么

1.缺乏完善的音乐产业链。
2.由于社会的发展，使CD事业急剧萎缩，歌曲更加商业化，质量更差版。权
3.缺乏原创。几乎我们中国好听的歌曲，很多哈韩哈日的朋友都知道。
很多都是仿造的。即使再好听也是别人的东西，永远不会是中国自己的音乐。
4.由于选秀节目的泛滥，导致中国好歌手太多，但是好音乐却太少。
几乎随便一个人就能唱歌，但是找不到随便就可以找到创作歌曲的人！
音乐也不是一时两刻就能造出来的。
5.偶像派的盲目崇拜。这点个人认为韩国和日本，许多国家都有，但是没有一个国家像中国这么瞎的。代表人物：李宇春和曾轶可，试问这2人出国，前景如何？也就能让中国一些“脑残人士”崇拜了，而且这些人还说我们哈日哈韩！

告诉你们！人家外国有东方神起，有SJ，有少女时代。
中国大陆有什么？没有一个像样的组合！

告诉你们！人家外国有滨崎步，有幸田来未，有宝儿
中国大陆有什么？李宇春？曾轶可？周笔畅？

告诉你们，哈日和哈韩比你们这些哈中的脑残强多了！

B. 你怎样看待中国流行音乐

质量参差不齐，有很多优秀的歌手和作品，但是也有很多低质量的东西。不管怎么说，希望中国流行音乐能越来越好吧。

C. 求中国改革开放后流行音乐的发展历程

1977年起，随着对外开放的先声，少量港台流行音乐通过广州进入内地。1979年，广州太平洋影音公司成立，内地中国唱片总公司独家垄断唱片生产和发行的格局解体。

内地开始大规模生产流行音乐。太平洋影音公司成立一年即生产800万盒带。采录了内地几乎所有有名的歌手。伴随盒式录音机的引进，刘文正、邓丽君等歌手的盒带开始流入内地，引发了内地听众的强烈追捧。

1980年起，台湾校园民谣风靡内地。内地流行音乐开始进入开拓时期。同年，《北京晚报》与东方歌舞团举办“新星音乐会”，同年，《北京晚报》记者刘孟洪发表文章为歌曲《何日君再来》辩护，引发激烈争论。

在改革开放初期，邓丽君的歌曲一度被视为“靡靡之音”。但由于她的音乐充满魅力，但仍不断输入邓丽君灌录的各种音乐制品，并于1986年正式解除了对她的歌曲禁令。当时在中国大陆流传着这样的说法：“白天听老邓，晚上听小邓。”其中体现出的开放与包容，值得人民欢欣鼓舞，改变使人进步。

从1979年到1984年，大陆成立的音像出版单位达三百多家。由于中国当时还没有著作权法，所以，大量的出版社使用内地歌手大量翻唱港台作品。邓丽君、刘文正几乎是所有歌手们学唱的样板。大批内地词曲作家也开始了流行音乐写作的尝试。

经过五年的发展，对流行音乐的争论渐渐淡化。1984年中央电视台春节晚会邀请了香港歌手张明敏和奚秀兰，表明了国家层面上对流行音乐的认同。张明敏演唱的《我的中国心》和奚秀兰演唱的《阿里山的姑娘》不胫而走，说明流行音乐受欢迎程度。

1985年，北京国际声像艺术公司举行“南腔北调大汇唱”音乐会，将流行音乐形式与传统戏曲、民歌相结合取得了成功。广州率先举行了“红棉杯新人新风新歌大奖赛”，开流行音乐大赛先河。中央电视台“九州方圆”栏目采用流行歌曲为主题曲。

1986年，中央电视台青年歌手大奖赛首次设立“通俗唱法”，同年，中国音乐家协会举办“首届全国民歌通俗歌手大赛”。

最具标志性的事件则是由中国录音录像出版公司和东方歌舞团录音公司共同主办、献给世界和平年的首届中国百名歌星演唱会《让世界充满爱》。 演唱会上，一批内地原创作品，特别是《让世界充满爱》和崔健的《一无所有》大获成功，宣告中国内地流行音乐的崛起。

(3)中国流行音乐如何发展扩展阅读：

华语歌坛的全面融合

进入新世纪以来，对于中国流行音乐来说，有三个关键词最为重要。它们是网络音乐、数字音乐(blog)和选秀。网络音乐在中国的发展几乎与互联网在中国的发展同步，1997年，音乐人陈哲即建立了第一家音乐网站。

到2000年，全国已有各类音乐网站数百家。同年，北京喜洋洋唱片有限公司与新浪网合作在网站上推广卢庚戌(听歌)的新歌《蝴蝶花》。

2001年，雪村的《东北人都是活雷锋》在网络上一炮走红，成为歌坛特大新闻。从此，众多的歌手发现了一个新的可能。2004年，《老鼠爱大米》、《丁香花》、《两只蝴蝶》相继走红，网络歌曲迅速成为风靡一时的文化现象。

在网络歌曲兴起之前，内地的互联网行业经历了一段艰难时期。一些网站因为无法明确赢利模式而出现财政危机，有的开始大规模裁员。

但是一种新业务的出现改变了一切，这就是彩铃服务。简便的支付方式，个性化的音乐选择使得消费者大为兴奋。网络歌曲的作者、网络运营商和通讯运营商也就挖到了第一桶金，获得了巨大的利润。

D. 若论将来的发展，中国流行乐坛周王林陶应该怎样排序

如果论将来的音乐发展的话，周杰伦和林俊杰两个人应该是最为出色的，现在王力宏有一些忙于家庭，并没有太多的时间来放在音乐道路上。而陶喆则是因为一些个人问题的原因导致了受到很多人的批评，所以陶喆未来根本不会有更大的发展空间。而周杰伦和林俊杰现在已经成为了华语音乐的领军人物。所以周杰伦和林俊杰他们两个人在未来会有更大的发展。

周杰伦和林俊杰这两个人的未来会非常的光明，当然如果王力宏把自己全部心思放在音乐道路上的话，也一定会有非常大的发展的。而陶喆因为一直有丑闻的出现，所以也使得陶喆未来不会有很大的发展。

E. 中国音乐的起源和发展历程是怎样的

起源

中国音乐，文献一般追溯到黄帝时代，据考古发现，中国音乐可追溯至7000多年前，中华民族在几千年的历史长河中，创造了丰富的音乐文化。中国音乐曾经对中国周边地区的音乐产生了深远的影响。

同时从孔子传六艺到唐代的胡琴再到近代的西方音乐，中国音乐又在吸收外来音乐要素的过程中不断充实发展。中国素号“礼乐之邦”，古代音乐在人格养成、文化生活和国家礼仪方面有着很重要的作用和地位。孔子提出“兴于诗，立于礼，成于乐”的学习步骤。

发展历程

夏、商时代

根据文献记载，夏商两代为奴隶制社会早期。从古典文献记载来看，这时的乐舞已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为高等阶级所占有。

西周、东周时代

西周是中国奴隶制的成熟时期，东周奴隶制社会由盛到衰，君主统治因素日趋增长的历史时期。西周时期宫廷首先建立了完备的礼乐制度。

秦、汉时代

秦汉时开始出现"乐府"。它继承了周代对采风制度，搜集、整理改变民间音乐，业绩终了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。这些用作演唱的歌词，被称为乐府诗。乐府，后来又被引申为泛指各种入乐或不入乐的歌词，甚至一些戏曲和器乐也都称之为乐府。

三国、两晋、南北朝时代

由相和歌发展起来的清商乐在北方得到曹魏政权的重视，设置清商署。两晋之交的战乱，使清商乐流入南方，与南方的吴歌、西曲融合。在北魏时，这种南北融合的清商乐又回到北方，从而成为流传全国的重要乐种。

汉代以来，随着丝绸之路的畅通，西域诸国的歌曲以开始传入内地。北凉时吕光将在隋唐燕乐中占有重要位置的龟兹（今新疆库车）乐带到内地。由此可见当时各族人民在音乐上的交流已经十分普及了。

隋、唐时代

隋唐两代，政权统一，特别是唐代，政治稳定，经济兴旺，统治者奉行开放政策，不断吸收他方文化，加上魏晋以来已经孕育着的各族音乐文化融合打基础，终于萌发了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰。

宋、金、元时代

宋、金、元时代音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，较隋唐音乐得到更为深入的发展。随着都市商品经济的繁荣，适应市民阶层文化生活的游艺场"瓦舍"、"勾栏"应运而生。

在"瓦舍"、"勾栏"中人们可以听到叫声、嘌唱、小唱、唱赚等艺术歌曲的演唱；也可以看到说唱类音乐种类崖词、陶真、鼓子词、诸宫调，以及杂剧、院本的表演；可谓争奇斗艳、百花齐放。

这当中唱赚中的缠令、缠达两种曲式结构对后世戏曲以及器乐的曲式结构有着一定的影响。而鼓子词则影响到后世的说唱音乐鼓词。诸宫调是这一时期成熟起来的大型说唱曲种。其中歌唱占了较重的分量。

明、清时代

由于明清社会已经具有资本主义经济因素的萌芽，市民阶层日益壮大，音乐文化的发展更具有世俗化的特点明代的民间小曲内容丰富，虽然良莠不齐，但其影响之广，已经达到"不问男女"，"人人习之"的程度。

由此，私人收集编辑，刊刻小曲成风，而且从民歌小曲到唱本，戏文，琴曲均有私人刊本问世。如冯梦龙编辑的《山歌》，朱权编辑的最早的琴曲《神奇秘谱》等。

朱载堉他的《乐律全书》对古代文化的最大贡献是他创建了十二平均律。这是音乐学和音乐物理学的一大革命，也是世界科学史上的一大发明。

近现代音乐

16世纪晚明时期，西洋音乐通过传教士传到中国。在利玛窦进京呈现给万历皇帝的礼品单中，有西琴一张，据考这是一张古钢琴。清初，传教士徐日升教授康熙皇帝西方乐理，并著有《律吕纂要》一书。

五线谱也在这个时候传入中国。乾隆皇帝的时候，在宫中还组建了一支西洋乐队，乐器有小提琴、大提琴、低音提琴、木管乐器、竖笛、木琴、风琴、古琴，演奏时戴西洋假发。

中共革命音乐

在北伐战争时期，中国的音乐家配合革命，作了大量的革命歌曲，在国民革命军中广为传唱，有的是用国外通俗歌曲旋律直接配以革命歌词。

当代音乐

大陆

中华人民共和国建立之后，流行歌曲除革命歌曲之后，又加入翻译成中文的苏联流行歌曲。各地开始建立交响曲团，演奏西方古典音乐，和中国作曲家的新作。东欧的乐团曾多次到中国表演，中国乐团也参加了许多国际表演会。

中国音乐家也尝试用西方的乐器方法写作具有中国风味的音乐，比较成功的有小提琴协奏曲《梁祝》，采纳了越剧的部分旋律。

和第三世界的国家交往也不断增加，为此成立了东方歌舞团，专门学习、演唱亚洲、非洲和拉丁美洲国家各民族的民歌乐曲，在中国广受欢迎，从此发展中国家的音乐开始对中国音乐产生影响。中国民族乐队的配器、合奏方式也基本定型，产生了不少成功的民族器乐交响曲。

中国的民族音乐开始受到世界各国的广泛关注，每年春节，都会到维也纳金色大厅举行中国新年音乐会，并座无虚席。

大陆文革音乐

文化大革命是大陆历史的一个特殊阶段。在这个时期，也出现了一批文革特色的歌曲和戏曲，影响了那个时期整个一代青年。其中，一部分成为了脍炙人口的军歌，在当今解放军中广泛流传，较为著名的有胡宝善演唱的《我爱这蓝色的海洋》。

港台

五六十年代，港台延续了老上海灯红酒绿风格。随着日本经济的起飞，日本现代流行音乐开始对港台产生影响。欧阳菲菲、翁倩玉、邓丽君等港台歌手演唱了大量的日本歌曲。

八十年代，新一代音乐家在港台崛起，眼界更为开阔，把欧美流行形式与中国音乐相结合，开创了港台流行音乐新局面，并对大陆产生重大影响。

在台湾的校园歌曲和邓丽君开创的演唱方式，使中国通俗音乐发展到一个高峰，具有中国音乐独特的风格和魅力，邓丽君在美国开演唱会时，吸引得许多舞台剧务美国人在后台全程欣赏，虽然他们听不懂中文唱词。

(5)中国流行音乐如何发展扩展阅读

种类

汉族传统音乐

（国乐）

中国民族音乐，简称民族音乐、民乐，又称国乐，即中国传统音乐，也是中国主体民族汉族音乐。

中国少数民族音乐

中国的少数民族音乐有着丰富多样的样式和内容，如藏族音乐、蒙古族音乐等。

藏族音乐

藏族是个能歌善舞的民族，他们的歌曲旋律优美辽阔、婉转动听。藏族音乐大体上可以分为佛教音乐和民间音乐。佛教音乐中最著名的是喇嘛唱的无词的歌颂曲调。

藏族民歌高亢嘹亮，听起来就有高原蓝天辽阔的气象，曲调悠扬，但也是以五声为主。歌舞形式有“果谐”、“果卓”（锅庄）等。藏族音乐的一些元素被汉族和西方音乐所吸收。

有一些汉族歌曲作者模仿藏族音乐的特点创作了一些诸如《逛新城》、《青藏高原》一类的歌曲。西藏的藏族歌曲也融入了其它音乐的元素。著名的藏族歌手除了才旦卓玛和主要演唱汉语歌曲的韩红外，还有容中尔甲、亚东、琼雪卓玛等大量在藏区知名度很高的歌手。

正规戏剧方面，已经挖掘整理演出了藏族传统歌剧《格萨尔王》。

蒙古族音乐

蒙古族民歌分“长调民歌”和“短调民歌”。 “长调”有许多无意义的谐音字拉长唱腔，有草原空阔的风格。蒙古常用的乐器是马头琴、火不思、四胡、三弦、蒙古筝、蒙古琵琶、胡笳、兴隆笙以及笛子等。蒙古器乐的特点是柔和、安静。

上述最有特色的乐器是马头琴，它是一种拉弦乐器，由于琴柱上一般都雕刻一个马头装饰，所以由此命名。它的音色低沉柔美，音量不大，表现力丰富。除了为民歌与说唱伴奏外，还常用于独奏与合奏；不仅演奏旋律，而且适宜于表现马匹的奔跑与嘶叫。蒙古的器乐曲多半是民歌旋律的器乐化。

傣族音乐

傣族音乐和南亚地区缅甸、泰国的音乐风格类似，曲调婉转柔美，典型的乐器是葫芦丝和象脚鼓，葫芦丝独特的音色一演奏就是傣族的音乐风格。

傣族音乐分为声乐和器乐两种基本形式。它主要包括民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐。民歌从内容和体裁上分为山歌、叙事歌、悲歌、宗教歌曲等。

纳西古乐

纳西古乐是在云南丽江纳西族老人中间演奏的音乐，据说是从明朝时中原地区传入的，由于当地原来交通不便，和外界交往不多，始终原汁原味地流传下来，现在只有一批老人乐队可以演奏，正在培养接班人，是中国14世纪音乐的活化石，受到音乐界的广泛关注。

侗族音乐

侗族“大歌”是中国唯一采用和声的民歌系统，基本为女声无伴奏合唱，由各声部嗓音的和声配合非常和谐，曾在国际引起轰动，并多次获奖。

维吾尔族音乐

维吾尔族音乐基本是阿拉伯音乐风格，非常注重节奏，用手鼓可以打出多达几十种不同的节奏，乐器主要是都塔尔和热瓦甫，最大的是弹布尔。维吾尔族的古典音乐《十二木卡姆》包罗万象，是许多民间音乐的源头。

塔吉克族音乐

塔吉克族音乐属于阿拉伯音乐风格，和汉族音乐有较大的区别，善于运用半音，旋律婉转多变，如同山鹰高鸣，最典型的是作曲家雷振邦为电影《冰山上的来客》配的歌曲，完全运用了塔吉克民歌的旋律。

朝鲜族音乐

朝鲜族音乐和朝鲜、韩国的音乐基本相同，主要乐器有长鼓和伽倻琴伽倻琴类似中国古代的筝，比现代的筝小，弹法也不一样，是放到盘坐的膝盖上弹。音乐旋律有其独特的风格。

戏曲音乐

中国的戏曲曲艺是在中国很受欢迎也较为普及的艺术之一，广大地区都有自己的地方戏曲。最具代性的是发展于北京的京剧。中国戏曲音乐通常以高调的唱腔为主，并以笛、皮鼓、梆子、锣和京胡等弦乐器伴奏。

其他的戏曲音乐代表有：河北梆子、豫剧、评剧、越剧、粤剧、昆曲、秦腔、黄梅戏、潮剧、高甲戏和傩戏等。全中国共有600多个地方戏剧品种。昆曲被联合国列为世界口头文化遗产保护目录。

摇滚音乐

提到香港的摇滚乐，就不能不提BEYOND。因为中国摇滚乐最初的萌芽就出现在20世纪70年代的香港和台湾。受西方影响，香港在70年代末和80年代初出现了一些地下摇滚乐队，除了BEYOND乐队，其它真正具备公众影响力的却很少。

中国改革开放之后，西方现代音乐通过各种途径传入中国。音乐青年或多或少的接触到摇滚音乐，并开始组建乐队，进行模仿与创作。

宗教音乐

中国的宗教音乐可分为道教音乐、汉传佛教音乐、藏传佛教音乐以及其它宗教音乐。

F. 中国流行音乐的现状是个什么样子的以及有什么办法解决 要详细的

自从进入新世纪以来，随着曾经辉煌的港台四大天王等一代歌手，以及内陆的那英、老狼等民谣歌手的隐退，中国的流行音乐一直处于彷徨之中。

多年未有让人惊叹的优秀作品出现，也让歌迷们如饥似渴。

02年的时候，陈奕迅一首《十年》独领风骚，刀郎的《2002年的第一场雪》也成为年度金曲。

但老实说，这两首歌如果提前五到十年推出的话，估计连一个浪花都翻不起来。

那个绚烂的时代。是刘德华的《忘情水》、张学友的《吻别》、成龙的《男儿当自强》、那英的《雾里看花》、王菲的《一个容易受伤的女人》的时代。

那个时代，好歌实在太多太多。

多到把中文歌曲的灵气都用尽了，让现在的歌手们和作曲家们已经无处下手。

现在的音乐人，除了盲目地学习外国的现有模式之外，已经失去了自己的特色。

学习欧美学日韩，努力想要把自己的形象靠拢过去，却从来不研究怎么塑造自己独特的流行音乐文化。

这就是此时中国音乐人的现状。

这也是为什么周杰伦一出世，就震惊四座，最终成长为华语流行歌手代表的根本原因。

和一片靡靡之音的现状比起来。《烟花易冷》的出现，就像一汪清泉洗涤了所有的尘霾。

其所带来的清新空气，让耳朵受尽了荼毒的中国歌迷，终于找到了理想的栖息地。

完全的古风韵味的歌词和非常具有流行度的编曲，完美地结合在一起。

对于唐诗宋词熏陶中长大的中国人来说，这才是属于他们的新音乐。

那些什么我爱你、你却爱他的玩意。话说唱歌的你不累吗？我们听着都累。

.....

“八十年代的时候梅艳芳在唱《女人花》，九十年代的时候刘德华在唱《忘情水》，02年的时候陈奕迅先生在唱《十年》。歌，是好歌，经典的好歌。但是我们应该看到，纵使时间跨度将近三十年，这些歌曲的风格却几乎没有什么区别。”
......

“三十年前，韩国甚至连流行音乐这个概念都没有。那时候，韩国国内流行的是什么呢？tort。很多人可能不知道这是一种什么音乐，感觉非常的陌生对吧？”

“tort呢，是一种韩国特有的民谣歌曲。只在韩国国内有市场，所以对于我们这些外国人来说，是一种闻所未闻的曲风。”

“那时候的韩国，除了tort之外，流行的是港台的音乐。就连欧美的流行音乐都进不去的市场，却是我们的领地。”

“然而，我们的韩国同行们并没有满足于现状，发展有自己特色的流行文化产业是他们一直努力的目标。就在我们停滞不前的时候，韩国的音乐人已经摸索出了一条适合他们的产业风格。”

“我们还在为中国式的民谣欢呼的时候，韩国的同时代已经涌现出了消防车、hot、turbo、水晶男孩等一批新时代的流行歌手。最终，依靠着这些新式的流行歌手，终于让韩流成为了一种流行的现象。”
......

我是一个骨灰级小说读者，以上这些都是摘自一篇小说，我看到这个的时候感觉到了之前那些自己那些说不出的感觉。我也曾经很喜欢国内的歌手，但是现在只能够经常听听他们的老歌，对于现在的这些音乐真的有太少太少能够入耳的。完全是单纯为了唱而唱。

有什么办法？这些即使资深音乐人也无法给出来，大家都在探索。
还有对于韩流我觉得作者说的也对，现在韩流确实风靡全球，在亚太地区流行程度简直可以和欧美音乐媲美。如果有不喜欢的人千万不要无脑黑，这些都是个人意见。

G. 如何更好的发展中国流行音乐

先是以商业模式为主，效仿欧美，培养大牌的、有实力的唱将。
从歌手方面来说版，不要抄袭，要脚踏实地权，没人肯为你包装就要自己把握机会；但并不意味着你可以上老总的床。要有道德感。
从媒体娱乐方面来看呢，少办选秀比赛，除非搞得有点权威性。
水木年华说过一句话：选秀培养出来的不是歌手，而是偶像。

H. 浅析中国流行音乐的发展以什么为主

音乐能让人放松心情，缓解压力，而人在生活中又存在着太多的压力，所以人们都喜欢听音乐，这是人调节生活的一种方式，也是乐趣的所在。

流行音乐也不是一开始就叫“流行音乐”的，就是因为有太多的人喜欢听这类音乐，所以这类音乐就成了“流行音乐”

真正懂音乐的人不是占大部分的，大概真正懂音乐的人是不会去热爱“流行音乐”的吧，他们应该热衷于音乐创作或是热衷于比较专业或含金量较高的音乐。

一、什么是“流行音乐”

一般的流行音乐含金量不太高，而且曲调好听，歌词易懂，创作背景贴近实际生活。所以任何不懂音乐的人听了都喜欢（因为不必“不懂装懂”）只要喜欢怎么听都可以，也不用在意其中所表达的意境以及创作人作曲的意图和心绪。听这类音乐的人喜欢的就是这种感觉。

现在所谓的流行音乐，是指那些结构短小，内容通俗，形式活泼，情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时甚至流行后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲或歌曲植根于大众生活的丰厚土壤之中，因此又有“大众音乐”之称。

流行音乐起源于美国的爵士音乐，20世纪初，美国出现了由多民族文化汇集而成的爵士音乐，这种新兴音乐，以它独特的演奏（演唱）方式刷新了听众的耳目，轰动了全美国。又很快传遍了西欧各国。

在今天流行音乐器乐作品的特点：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方式多种多样。音响多变、色彩丰富、织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。

声乐作品的特点：生活气息浓郁，抒情风趣，音域不宽，手法通俗，曲词顺口，易于传唱，歌词多用生活语言，浅易显，易为听者接受和传唱。歌手多是自成一格的流行歌手，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声乐技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体，由于流行音乐具备以上特点所以就能和群众融为一体，无论文化水平的高低，都易于接受，更不受束与乐理知识的高低。

流行音乐也就是通俗音乐，流行音乐作为一种以消遣娱乐为主题的大众音乐文化现象，流行音乐的发展和社会发展脉络息息相关，俨然成为日常生活的一部分，尤其是90年代以后，随着国家的政策开放，使得流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近，然而流行音乐不仅是艺术，也是娱乐，精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想意识形态的指标。

流行音乐与其大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特征：

1、 流行音乐乃是一种重复形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而且具有穿透阅听之人意识的能力。

2、 流行音乐多属非叙述性的形式：其强调对接受者，身体，生理与感官能力之刺激。

3、 流行音乐是一种经验上的形式：音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。

二、流行音乐对音乐史的危害

流行音乐是音乐类型中元素杂而乱但含金量较低的一种类型，许多作曲人单纯的把创作过程看似写出美妙旋律那么简单，往往省略了其创作意图和所构建的意境。80%的流行音乐主题围绕“爱情”我们不否认这是一种浪漫主义式音乐，但一切都应该有个度，过多的宣扬爱情，不再是“将浪漫主义进行到底”而是“丑化浪漫艺术”

音乐本事一种社会问题，创作人所想表达内心世界的一种艺术手法，现今大多乐手以“爱情”为音乐主题，这一表现，让人难以不把思想低级和创作人的品行操守联想到一起；也不怎么现在有越来越多的词曲人开始使用一些脏字词来为圣洁的音乐填词，我们只能大声的呼吁“点评娱乐圈，扶正经典艺术”

再谈网络音乐，绝大多数是一些没有音乐素养和乐理知识的人所创作的“好”音乐，对于我们业内人事来说，那可是一点也不靠谱的卖弄自己来亵渎音乐，这样一点没有含金量的音乐炒作只能是短暂效应，一旦传唱的结果，确实危及下一代音乐人。这样的形式会造成懂音乐的人越来越少，音乐赏析能力越来越差。

最后的局面将会是一个僵局，音乐史的最终乐章。

I. 流行音乐在中国是如何一步步发展的

我个人认为流行音乐刚刚开始进入中国大陆的时候，应该是70年代末80年代初，以邓丽君一批港台歌手最新让我们听到他们的歌声，然后就是我们国内的一些歌手开始翻唱一些国外的流行歌曲，就这样中国的流行音乐开始一步一步走上正轨，开始蓬勃的发展，出现了我们中国自己的一批流行音乐明星向崔健，那英，孙悦都是当时比较活跃，也是比较受大家欢迎的歌手。