中国民间歌舞音乐起源

『壹』 印第安民间音乐中传统的舞蹈节奏叫什么

印第安人肯定跳的是印第安舞了。

『贰』 在我国，民间舞蹈音乐与其他民间音乐具有怎样的关系呢

在我国各民族的民间舞蹈中,载歌载舞、歌舞乐三者结合的形式更具有代表性。

『叁』 中国传统音乐与中国民族民间舞的关系

相辅相成

在中国民族民间舞教学中，音乐和舞蹈是紧紧的联系在一起的，作为一名中国民族民间舞音乐伴奏教师经过多年的实践，越发觉得专业教师与学生加强音乐知识的学习对于中国民族民间舞教学的深入意义重大，所以提出中国民族民间舞的教学形式以供舞蹈实践的同仁们参阅。
中国民族民间舞蹈在回归舞蹈本体过于关注动作自身的路途上进行一番探索后，猛然发现许多东西是不能丢弃的，特别是作为一个传统舞种，许多做法应有别于现代舞和当代舞，例如在对舞蹈传承问题上，现代舞倡导离经叛道时，中国民族民间舞到必须讲究尊师重道，必定作为流传了千年的舞蹈形式．在现当代被颠覆，不能说是一种前进。所以教学中传统的民间舞蹈形式需要保留．与舞蹈相关的服饰、道具、音乐在不同层面上都要保存下来，因为他们是舞蹈发生的重要因素也是制约舞蹈动力定性和风格审美的核心。
当许多舞蹈进行无音乐或弱化音乐作用时，中国民族民间舞却必须强化与音乐的关系，首先，是训练职业舞者表现力的需要。因为在许多为舞蹈伴奏的民间音乐里，不但有完整的乐曲形式．也有相当的情感表达内容。可以说一个民族或地域文化的精髓，有可能全部凝练在一首传统的民间音乐中。因此．在一些组合的编创中．教师会通过动态形象表达民间音乐所蕴含的情感内容和节奏风格，并以此训练学生的表演能力。民族学研究的成果告诉我们，对音乐中阐发的民族情感内容的体认，最容易与该民族的内在心理或集体无意识产生沟通．使得学生可以充分体验一个民族的性格与情感表达方式。
特别是在中国民族民间舞即兴舞蹈练习上，在音乐中即兴是训练学生感悟力及其听觉视觉化的一种主要方式。它可以以一种想象的、自发的、和个性表现的方式，1、培养学生感知音乐和反应音乐的能力。2、拓展学生内在的音乐感觉。3、培养学生耳、眼、身体、脑之间进行迅速交流的能力。4、培养学生大量储存由听觉和动觉所获得的信息能力。通过身体运动对音乐加以反应，从而促进人的各种感官和技能的发展，并不断挖掘出对音乐的感受能力，表现能力以及创造能力。冷永铭女士在《舞蹈表演基本训练》一文中指出：“舞蹈表演的音乐性要求演员的舞台情感音乐化要求演员在理解音乐的基础上，对乐曲所包含的情感、语汇、意境发自内心深处的直接体验、直接感受。对此她提出了体验、发展舞台情感能力与技巧的训练，1、音乐激发、推动舞台情感的方法：2、舞姿动作激发、推动舞台情感的方法；3、多次重复的动作发展情感的方法；4、相对稳定的动作发展情感的方法；5、自娱性舞蹈的自娱性练习。”4
其次，是风格浓郁新动作开掘的需要。在中国民族民间舞蹈动作的挖掘整理中，沈阳音乐学院东北秧歌专家李瑞林、战肃容二位教授提出了一个较有新意的做法．就是在民间的音乐中捕捉典型的舞蹈动态。他们认为。一个地域的民歌、乐曲就如同哪个地域的方言一样．能够准确无误、淋漓尽致的反映哪个地域的风土人情与文化特征。如虽都说的是汉语，但是四川人说与江苏人说的则截然不同，一听就知道其中的差别。这说明语言有一种语法与语音结构规则，而不同的结构是不同地域语言差异形成的原因，这种差异导致一个方言特点的形成．而这种特点就是我们所说的风格。所以受音乐制约而形成捕捉到的舞蹈动态与原有地域文化场景下形成的动态应相差不远。因为它符合这个地域文化的生成结构规则，而这种规则是由音乐提供的，所以它再跑也不会跑出太远。二位教授依据音乐特点编创出来的《气死龙王》、《月牙五更》、《五匹马》、《东北风》等组合可以说是这种方法的典范。
再次，是中国民族民间舞组合编创的需要。如现有舞蹈编创技法中．就有一种音乐编舞法，这种技法的一个特别典型的特点就是对音乐形象捕捉产生的舞蹈动态。这与原初文化场景下生成的舞蹈动态在风格审美与情感表达上相差不远。当然．也有一种逆向处理音乐的编创方式。但是．能够忠实反映音乐主体精神的动态基本上符合一个地域文化特征。这种教材编撰方法在民间舞教学中被称之为音乐集合法。
“音乐集合法”。，即按照音乐的段落、层次和节奏的变化安排不同类型的动作，同时根据音乐或节奏的不同情感表现安排动作幅度、力度、流畅度的组合编排方法。这类组合的产生有其原始的文化原型，因为在大多数情况下民间舞都是乐舞不分的，音乐时间的长短也就是舞蹈时间的长短，音乐情感的表现也就是舞蹈情感的表现。如欢快基调的音乐、节奏对应的是一些幅度较大、身体相对略为开放的动作，情感悲壮的音乐则对应的是质感比较沉重、以内敛式身体语言为主要特征的动作。可见，按照音乐整编舞蹈动作，不是当代人突发奇想的产物，它本身就是原初民间舞蹈文化形式的遗存。
现今舞蹈教学课堂中，依然有许多中国民族民间舞传统组合是以音乐集合法整理、编撰的．如藏族舞蹈教材踢踏舞部分的库玛拉、却非突西、松则亚拉组合，维族的齐克提麦，赛乃姆组合，朝鲜族的古格里、安旦、许摩里、查津摩里组合等。这类组合中音乐或节奏的名称，也就是组合的名称。组合的内容是根据音乐或节奏的特点来编排的，随着音乐的长短、节奏的快慢、情感的内涵调整动作的层次与顺序．同时表达音乐的情感，是这一组合编创模式的共同规律。因而。用此种方法编排出的组合具有以下特点：风格性强，情感表达丰富，能很快地将学生带人到组合所体现的民族地域文化场景中去。其不足之处是，由于音乐和节奏类型的限定，编排出来的组合无法很好地体现动作本身的价值意义，对动作多种可能性的开发也不是非常得力。
最后，是中国民族民间舞舞蹈创造的需要。在舞蹈编创中音乐或说音乐的交响化给了不少编舞大师创作灵感，为编舞创造出极大的信息量，而此信息量使得作品产生奇异的艺术效果，对观者又极大地吸引力，这种吸引力的产生不是依据文学性逻辑，而是音乐性的，是舞蹈本体的，不能言传只可意会的效果，使作品更具包容性。舞蹈编导可以直接运用作曲家的创作技巧来创作舞蹈作品，也就是采取舞蹈与音乐对位的做法，以音乐的曲式结构来构建舞蹈．这就是通常所说的音乐编舞，如北京舞蹈学院教授赵铁春的《东方红》、《鼓语无声》，高度的《读梁祝》、《一片绿叶》以及郭磊的《沂朦情怀》、《红河谷的拉姆》．在创作中不约而同的使用或局部使用完整的音乐作品．并采取舞蹈与音乐对位的方式，这就是一些典型的例证。
三．发扬传统、改进不足“载歌载舞”教学形式的展望
发扬传统、改进不足”载歌载舞”教学形式展望的关键，首先是开设完善相关的音乐课程，来保证中国民族民间舞中专、本科教学人才培养的需要，过去只是用口号强调重要性没有具体的行为做法是不符当前教学形式发展的。在具体的课程中，将《中国民族民间舞基础乐理知识》、《中国民族民间舞蹈打击乐》、《中国民族民间舞组合音乐试唱》、《中国民族民间伴奏歌曲演唱》等四门课程，在中专、本科的必修与选修中固定下来是极为必要的．同时课余时间尝试让学生学习一门民族乐器当作课程的补充。特别是在中专时期学生的可塑性强，教学任务不是过于繁忙，学习时间充沛的情况下，强化音乐修养的学习是非常有必要的。
教学课程的如此安排不仅可以缓解学生自身音乐修养不足的问题，同时还可以提高学生的综合素质，特别现时代的学生，许多不仅具有舞蹈表演才能．同时还具有歌曲演唱的才能。作为一名北京舞蹈学院的音乐教师，在与本系本科班与研究生班同学的一些毕业聚会和班级聚会上，学生的演唱常常让我们这些专职音乐人所惊叹，可以确信的一点是现在的学生们具有这方面的才能，所以我们就要尽可能给他们发展的空间，让他们尽情的展示．一方面有利于教学的深化．另一方面有助于学生综合素质的培养。

『肆』 中国民间音乐术语翻译

民歌：folk song

民间舞蹈音乐:folk dance and music

说唱音版乐: rap music

戏曲音乐: drama music

民间器乐权: folk instrumental music

『伍』 民间歌舞音乐与我国其他民间音乐类别有怎样的关系

你可以到我创建的词条里看看！
http://ke..com/view/1666611.htm

在我国各民族的民间舞蹈中，载歌载舞、歌舞乐三者结合的形式更具有代表性，因此，过去常以“民间歌舞音乐”的名称来指称我国民间舞蹈音乐。
四、民间舞蹈音乐与我国其他民间音乐类别具有怎样的关系
我国民间舞蹈音乐最主要的来源是各地的民歌小调。而民歌进入舞蹈音乐之后，又得到了进一步的丰富和提高。许多民间歌舞形式在音乐篇幅扩大、音乐表现力增强的基础上，开始向带有情节的传说、故事的表演过渡，孕育出了说唱形式，更多地形成了小戏。我国许多地方的小戏正是在民间歌舞中孕育并开始独立发展的。不仅是地方小戏，我国的传统大戏如昆曲、京剧等，也吸收了民间歌舞中的精华，从而形成了独特的歌舞剧形式。在民间舞蹈音乐中，乐队不仅有为民歌、舞蹈伴奏的形式，与戏曲中的文、舞场面和民间器乐中的曲牌有着同样的发展途径和方向。

『陆』 中国民族民间音乐分为哪几种

参考
与时俱进的步伐
团队
中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。
首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于现在简谱中的“1、2、3、5、6”。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。
其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。
再次，中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐与舞蹈结合古代的诗歌一般分为诗、词、曲三类，开始都是用来演唱的，只是后来诗歌的功能有了分化。从现代音乐角度来看，歌曲的歌词大都是押韵的，一首好的歌词本身也是一首好的诗歌。

『柒』 龟兹乐是指今天什么民间歌舞音乐

龟兹乐舞是发源于我国古代西域的一种舞曲。龟兹乐使用七声音阶和多种调式，苏祗回婆推动了龟兹调式答在中原的发展，龟兹“五旦七声”乐律，冲击了宫廷僵化的乐制，为中国传统音乐注入了新的活力。龟兹乐中的“般遮调”在中原长期流行，至今在民间还有影响。

龟兹是汉代西域三十六国中的大国，经济发达，文化昌盛，公元前就与中原交往频繁。汉宣帝时，龟兹王绛宾，娶乌孙公主为妻，后绛宾携公主去长安朝贺，汉宣帝赐给“车骑旗鼓，歌吹数十人”。以后绛宾“数来朝贺”，回龟兹后“治宫室，作徼道周卫，出入传呼，撞钟鼓，如汉家仪”。这一重大改革，对龟兹乐舞艺术发展有深刻的影响。

(7)中国民间歌舞音乐起源扩展阅读

南北朝时期，在文化和民族大交流、大融合中，龟兹文化进一步发展，音乐艺术日趋繁盛，成为西域一个乐舞胜地。前秦国主苻坚，派吕光平龟兹，将一大批龟兹乐舞伎人带至中原，从此揭开了龟兹乐舞大规模东传的序幕。

至隋代已有三种不同形式的龟兹乐流行在中国内地，《隋书·音乐志》载：至隋有“西国龟兹”、“齐朝兹”、“土龟兹”等三部。唐代是龟兹乐舞的黄金时期，唐代诗人元稹《连昌宫词》曰：“逡巡大遍凉州彻，色色龟兹轰发续”。

『捌』 关于藏族民间歌舞音乐

看你写这个的用途了.

如果仅仅是应付差使, 突出藏族的民族文化以及音乐舞蹈在其文专化生活中的重要性和表属现性, 足够了.

但如果你想要做的是严肃的研究报告, 我想你至少要搜集与此相关的同类素材, 阅读参考后, 才能够找到最合适你的研究方向的立意, 这样做不仅仅是为了出新, 更重要的是避免重复和拾人牙慧.

『玖』 少数民族民间歌舞音乐怎么分部分介绍

在我国各民族的民间舞蹈中，载歌载舞、歌舞乐三者结合的形式更具有代表性，因此，过去常以“民间歌舞音乐”的名称来指称我国民间舞蹈音乐。 一、民间舞蹈是音乐与表演结合的艺术，它分： 1．民间歌舞是一个以歌与舞相伴随的形式，或边歌边舞，或歌、舞交替。 2．民间乐舞是不带歌唱而以乐器味伴奏的的舞蹈形式 3．民间歌舞乐是歌舞和乐舞的结合形式 二、民间歌舞音乐的分类有三种： 1．单歌式：用同一首曲调演唱或演奏多短歌词。 2．复歌式：把两段或多段具有派生关系或性格相近的曲调有机的结合，形成较大型的音乐结构形式。 3．组歌式：只有多段相对独立的乐曲，按较为固定的规律组织起来的、成套的大型音乐结构形式。
中国民间舞蹈音乐的特点
1．民间舞蹈中的歌舞音乐，一般采用当地的民歌小调，结合歌舞的特点加以发展而成。歌与舞的结合，或者是载歌载舞中的民歌更加富于节奏性和韵律感、或者是某些歌与舞交替进行的歌舞形式中的民歌赠交了音乐手段，扩大了音乐表现力。 2.．民间舞蹈中的乐舞音乐，其乐器伴奏部分也常常采用民歌、小曲的音乐。当打击乐加入时，打击的动作丰富了舞蹈的语言，而且复杂的古典和振奋人心的鼓声又更易于引起观众的共鸣。 3．器乐伴奏在歌舞音乐和乐舞音乐中，均占有重要的地位。 4．民间舞蹈音乐往往采用规整的节拍。 民间舞蹈音乐与我国其他民间音乐类别具有怎样的关系 我国民间舞蹈音乐最主要的来源是各地的民歌小调。而民歌进入舞蹈音乐之后，又得到了进一步的丰富和提高。许多民间歌舞形式在音乐篇幅扩大、音乐表现力增强的基础上，开始向带有清洁的传说、故事的表演过渡，孕育出了说唱形式，更多地形成了小戏。我国许多地方的小戏正是在民间歌舞中孕育并开始独立发展的。不仅是地方小戏，我国的传统大戏如昆曲、京剧等，也吸收了民间歌舞中的精华，从而形成了独特的歌舞剧形式。在民间舞蹈音乐中，乐队不仅有为民歌、舞蹈伴奏的形式，与戏曲中的文、舞场面和民间器乐中的曲牌有着同样的发展途径和方向。
编辑本段汉族民间歌舞音乐的代表种类
1．秧歌：流行于我国北方汉族地区，主要于农历正月十五元宵节时在广场上表演，是一种集歌、舞、戏为一体的综合艺术。 具有代表性的秧歌有河北的冀中秧歌、冀东秧歌，山东的鼓子秧歌、海阳秧歌、胶州秧歌，山西的祁太秧歌，以及陕北秧歌、东北秧歌等。 2．花灯：主要流行于我国云南、贵州、四川、湖南等省。除汉族外，在当地的侗族、苗族、布依族、土家族等少数民族中也流行。 在发展过程中，花灯形成了两种主要类型：一类偏重于舞蹈，由青年男女载歌载舞或对唱对舞；另一种偏重于故事情节和人物形象，向民间小戏发展。 3．采茶：流行在我国南方产茶区，如广东、广西、江西、福建、浙江、江苏、安徽、湖南、湖北、云南、贵州等省的汉族地区，又叫做“茶歌”、“灯歌”、 “采茶灯”、“茶篮灯”等。 4．花鼓：流行于安徽、湖南等地。其特点是一男执锣，一女背鼓，以锣鼓伴奏，边歌边舞，有代表性的是凤阳花鼓和湖南花鼓。