A. 有没有像梁祝一样柔美的纯音乐
我非常喜欢的一首曲子，名叫故乡的原野风，这是一首笛子独奏曲目，经常在90年代港剧中出现，比如古天乐版的神雕侠侣。
这首曲子曲风悠远，让人很动容，跟梁祝有异曲同工之妙。
B. 谁知道类似梁祝的音乐叫什么名字啊
首先我要问你一下，看过94版《梁祝》吗？主演是：吴奇隆、杨采妮。导演：徐克。回答我看过吗？
C. 谁能告诉我一些类似于梁祝的轻音乐要很好听的哦~~谢谢
安妮的仙境
D. 梁祝音乐鉴赏
引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。
呈示部：主部主题——在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。”（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。）
副部主题——与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。）低沉的音响预示出不详的事情就要发生。
展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。
（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段——“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。
接下去音乐急转而下——哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。
再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。下面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。
碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。
同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。
楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开
E. 有没有像梁祝那样纯音乐
和兰花在一起
情深意长
丝绸之路
月光下的凤尾竹
芦笙恋歌
英雄的黎明
森林之春
渔舟唱晚
女儿情-葫芦丝曲
~~~~~这几首音乐不错，听听看！
F. 《梁祝》与《茉莉花》哪个更能代表中国民族音乐
《茉莉花》产生于民间、流传于民间，后经提炼加工、传唱于世，更能代表中国民专族音属乐。
《梁祝》作为一部小提琴协奏曲，虽然充满了中国民族音乐的元素，也已经流传极广、也被外国人认可，但跟《茉莉花》相比较，其代表性要差一些。尽管我也十分喜爱《梁祝》。
G. 类似梁祝的用音乐讲故事的音乐
推荐 -- 国宝级国乐精品:(穆桂英挂帅) 与 (苏三组曲)
《穆桂英挂帅》-- 我国第一部以京剧音乐为素材创作的交响乐
曾有这样一段话描述:以西洋管弦乐配器加上少量民族乐器来演奏表现。由中爱乐团艺术总监兼首席指挥余隆指导演出，他指挥手法熟练而充满自信，无论是演奏抒情或是戏剧性效果的乐段，都能充分发挥出乐团的感染力，这个新成立不久的乐团，在余隆的短期训练后能有此骄人的成绩，足以证明余隆优秀的指挥技法。加上所演奏的都是具有纯正民族风味和民族气节的作品，因此指挥家以及乐团在情感投入方面和音乐表现力上显得游刃有余，中国人自己演奏自己国家最优秀的管弦乐，无疑是最正宗、最权威的解释。也是将国粹京剧旋律改编成大型管弦乐曲的一次成功尝试.
演奏：中国中央交响乐团 指挥：胡炳旭 录音时间：1992年9月 录音地点：北京农影制片厂录音棚 乐曲根据传统戏曲《穆桂英挂帅》的故事，以京剧音乐为基本材料写成。乐曲内容描写古代女英雄穆桂英奋勇挂帅抗敌，保家卫国的历史故事。全曲共分四段。
第一段：引子——天波府忆往事 描写老年的穆桂英对往年战斗生涯的回忆。乐曲开始8小节的引子，气势雄伟，好像一座历史的丰碑，用京剧曲牌“点绛唇”变化写成，接着是三支小号模仿唢呐“水龙吟”曲牌的吹奏，制造一种武戏开场、铁马金戈的气氛。然后京剧锣鼓低沉的导板头引出由小提琴演奏的西皮导板唱腔的音调，表现穆桂英复杂、激动的心境，导板结束后正式进入穆桂英主题，反复一次升到高点，经过一个连接句归于沉寂，从远处传来隐约的小号和定音鼓节奏的战斗动机，经拨弦的扩大，战斗回忆逐渐清晰起来，猛然间，刀枪的碰击，残酷的厮杀展现了，在激战中乐队推向高潮，穆桂英主题在高潮上以胜利的姿态出现，好像当年大破天门，威风凛凛的形象。此后，音乐在一支长笛和一支单簧管弱奏，像洞箫般的幽咽声里回到现实，最后在第一小提琴孤独的吟咏中结束。
第二段：辽兵入寇 突然的强和弦后，京剧锣鼓“疾疾风”敲响了军情十万火急，辽兵的主题素材采自黑头唱腔，在急促的弦乐背景上，骄横的铜管，表现铁蹄纵横，烧杀劫掠的残暴形象，音乐在极度紧张中骤然截止，留下颤抖的低音和零落的竖琴点滴声，犹如山河破碎，一片凄凉景象。加弱音器的弦乐用颤音奏出人民痛苦的主题，几经反复，转入以高拨子为素材的一段紧拉慢唱式的音乐，表现人民带着仇恨，从血泊中奋起。
第三段：挂帅 宣叙式的插段（Recitative），用主题动机和导板音调交织写成。节奏较自由，描写穆桂英内心矛盾，一面是连年交兵、亲人战死和对皇帝不公正的怨愤，另一面是大敌当前、国危民困，经过激烈的内心冲突，终于以大义为重，捐弃前嫌，毅然决心挺身而起，统兵抗敌。西皮流水的一段，描写她从犹豫走向坚定的心情，在全乐队休止、全场静寂中，两声清脆的板鼓独奏，穆桂英作出了自己的抉择。这段音乐的立意，是根据豫剧唱腔中的名句“我不挂帅谁挂帅，我不领兵谁领兵？”写成，也是全曲的主导思想。
第四段：出征 在这一段里，引子、号角、人民痛苦和复仇主题都一一再现，雷鸣般的大鼓和战鼓咚咚，好像阵列森严，旌旗蔽天、元帅升帐的壮观场景，抗敌大军在进行式高奏的穆桂英主题中，浩浩荡荡开赴战场。
《苏三组曲》刘廷禹
刘廷禹的《苏三组曲》是作曲家根据自己创作的芭蕾舞剧《女起解》的音乐改编而成的，其主要音乐素材来自京剧《玉棠春》，特别是该剧中最出名的一场戏《苏三起解》。这也是将国粹京剧旋律改编成大型管弦乐曲的一次成功尝试。作曲家力图通过女主人公苏三一生中几个生活场景的音乐再现，表现出这个普通中国民女在封建社会所遭受的不幸。乐曲中采用了中国家喻户晓的京剧唱段，并巧妙地将之与西洋管弦乐器融会贯通，生动而形象地塑造了苏三的形象。
H. 梁祝小提琴协奏曲与中国民族音乐的关系
《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。由鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶构成的曲式结构。
全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接着十八相送。从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。
曲子开始几声拨弦声接着长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。
管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。
相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。
第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。
楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。
祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。
乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。
I. 梁祝是是吗中国古典音乐十大名曲
梁祝小提琴协奏曲不能算中国古典音乐，其创作运用的是西方古典音乐手法