在中国音乐教育上发表

1. 中国音乐教育 杂志 为什么知网检索不到

目前我国适合中小学音乐老师的报刊主要有 ：
杂志方面：人民音乐《中国音乐教育》和浙江音协出版的《中小学音乐教育》非常适合普通中小学音乐老师和学生来看。除此以外，江西的《琴童》、甘肃的《小演奏家》两个杂志也不错，里面也有相当版面是关于小学音乐教育的。《中国音乐教育》和《中小学音乐教育》最为符合你的要求。
除此以外，《中国音乐》（中国音乐学院学报）也有相当篇幅栏目探讨中国音乐教育的发展。也可以参考。
报纸方面：全国音乐类报纸只有3种，《音乐周报》是发行量最大、最为权威的音乐综合报纸，虽然关于中小学音乐教学内容比重小，但我以为从宏观视野了解音乐届、学术界的动向和发展方向，有利于中小学音乐老师业务的提高。此外，湖南音协主办的《中小学音乐报》，虽然发行量不大，但比较有针对性。而《音乐生活报》虽然以流行大众音乐文化为主，但是也有一个版面是关于音乐教育的。

2. 我国音乐教育用柯达伊教学法在哪些方面

柯达伊教学法和奥尔夫教学法是世界著名的两大音乐教学法,在世界音乐的发展中具有重要的意义和作用。随着柯达伊教学法和奥尔夫教学法在中国的传播学习,也推动了中国的音乐教育事业的发展。通过对两种教学方法的介绍和比较,探究柯达伊奥尔夫教学法在我国中小学教学中的借鉴以及运用,对于我国音乐教学的发展具有一定借鉴意义。

3. 现在中国的音乐教育水平发展到什么程度了

(一) 兴趣培养

中小学音乐教育最主要的任务是培养学生的音乐专爱好和兴趣，这属符合中小学音乐教育的发展规律和性质。[3]音乐爱好和兴趣是学生在这方面取得持续发展的保证，所以说，培养音乐爱好和兴趣是中小学音乐教育的基础性内涵。传统双基教学和音乐兴趣培养不但不矛盾，反而互补。

（二）教学改善

教师一般采用的这种关于知识技能教学的方法――“视唱听音和识谱知识”存在严重问题。主要由教师讲授，学生被动地去模仿，而没有参与体验。老师孤立地传授和训练知识技能，忽视激发与培养学生的音乐兴趣，这种教学方式显然不符合青少年身心发展规律和中小学音乐教育特点。[4]其次，教师过于强调“视唱听音和识谱知识”，
教学重要性的现象存在于整个音乐教学中。不论哪个方面的教学都围绕知识技能的训练和传授来展开，实际是以掌握知识技能作为音乐教学为最主要的目的，剥夺学生创造与表现音乐和享受音乐的权利，使得学生对这种教学产生了一种畏惧心理和反感。

4. 中国音乐教育杂志

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5. 中国音乐教育的内容提要

今年，本刊将进一步加强“新课程新教案”和“教学园地”栏目，积极推出在基础教育音乐课程改革实践中的教学经验和成果，配合音乐教育新课程的深入实验和全面实施；同时，我们将新辟一个“高师专版”，采用不定期的形式刊发高师音乐教育改革与发展方面的文章；其他栏目，我们将在保留原有风格、特点的基础上，努力出新、增加信息量，进一步为音乐教育服好务。 本期“论坛”推荐给读者两篇文章均有一定机关报意，可读性较强；“新课程新教案”中刊登了来自实验区教学一线的两篇文章，请老师们关注《音乐课程标准实施中的多与少》和《难忘的一课》；其他栏目的文章，诸如《聚焦方圆》、《爱因斯坦的音乐情结》、《才能并不是与生俱来的》、《生活中的清泉》等，相信也会吸引读者的眼球。

6. 中国音乐教育创始人是谁

吴伯超（1903~1949），中国音乐教育创始人、著名作曲家、音乐教育家。早年赴比版利时留学，先后权在布鲁塞尔南夏罗瓦的音乐院和皇家音乐学院学习理论作曲与指挥。抗战期间，历任广西省艺术师资训练班主任、励志社管弦乐团指挥，中训团音干班副主任、国立女子师范学院音乐系主任、国立音乐院院长等职。1942年3月29日,黄花岗七十二烈士殉难纪念日那天,由白沙音乐教育促进会与教育部音乐教育委员会合作,借驴溪半岛江津师范学校场地,举办了“中国音乐月万人大合唱”。由卢前撰写《白沙镇歌》歌词，吴伯超指挥，这是中国音乐史上第一次史无前例的万人大合唱。

7. 中国音乐教育的介绍

《中国音乐教育》杂志自1989年创刊，14年来承蒙各界专家学者及广大音乐教育工作者的厚爱，如今已成为我国颇具影响的惟一一本国家级音乐教育期刊。跨入新世纪后，教育部推出新一轮基础教育改革的重大举措，音乐教育也面临着前所未有的机遇与挑战。在这个新的历史时期，《中国音乐教育》杂志也应尽自己的一份职责，以更好地为发展音乐教育和音乐教育工作者服务。

8. 中国音乐教育

钢琴即兴伴奏教学本身就是包含着多种音乐理论以及钢琴演奏技能综合因素的一门课程。要掌握好钢琴即兴伴奏，要求学生必须有一定的钢琴演奏技巧，有良好的和声理论基础，辨别音响的敏锐听力，有欣赏音乐的高度修养，还要有一定复调水平及作品分析的能力，这样的要求，既是高师院校专业音乐教学整体水平的体现，也是学生综合能力的反映，同时，钢琴即兴伴奏教学与钢琴演奏以及和声、视唱练耳、音乐欣赏、作品分析、复调等理论课程有着极其密切的内在联系。学好钢琴即兴伴奏必须重视各个环节之间的相互关系，否则，就会像一条链条缺少了中间环节一样，无法形成连贯、流畅的整体。
一、扎实的钢琴演奏技术是学好钢琴即兴伴奏的基础
钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的即兴伴奏过程的，因此，较扎实的钢琴
演奏技术自然是必备的条件，它与钢琴演奏的区别在于作为伴奏必须服务于歌唱的需要，在歌曲旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，同时更加强调移调能力的培养：因此，在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接，并能快速移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功：移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期磨炼，教学中应反复强调其重要性，为即兴伴奏的学习打下良好的基础，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程协调地沟通起来。
和声是钢琴即兴伴奏中的骨架
和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在歌曲的高潮段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。例如：歌曲《中国，中国，鲜红的太阳永不落》是一首颂歌，它以宽广雄伟的旋律，坚定有力的节奏，歌唱和赞美充满生命力的社会主义祖国。全曲有三个乐句组成，第一、二句为并列句，第三句是全曲的高潮部分。如果这里仅仅配置调内和弦，和声的力度较弱，很难推动歌曲情绪的进一步发展，如果在高潮段落恰当地运用不稳定的变和弦，便增强了和声的倾向性，加大了和声的力度从而有效地推动歌曲向着激昂、辉煌的情绪发展，充分展示出这首歌曲的感情色彩。在实际教学中，有一部分学生不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，这在钢琴伴奏教学中也应予以弥补，让学生多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可建议和声课中适当地加入歌曲和声轮廓的写作，掌握和弦在实际作品中的运用，在完成书面作业的同时，加强键盘和声的训练，增强实际音响的感知能力，这样有利于学生在钢琴伴奏中和声设计能力的提高。
三、作品分析能力是设计钢琴即兴伴奏的前提
具备一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，这是由于作品分析能够更好地把握歌曲的结构和风格：但在音乐专业课程安排上作品分析课往往晚于钢琴即兴伴奏课，因此。在这门课程的教学中应有目的地讲授一些必要的作品分析与曲式结构的知识及歌曲的曲式规律：比如，伴奏的歌曲是一段体还是二段体?二段体中是对比式的结构还是平行式的结构?都要根据不同特点加以分别处理。学生在钢琴即兴伴奏设计时先对歌曲的曲式结构有一个清晰的了解，在弹奏时就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整体布局。同时，高等师范院校培养的学生多数要从事于中小学音乐教育工作。在钢琴即兴伴奏的曲目选择上也应多注重优秀的儿童歌曲作为重点。使学生熟悉儿童歌曲的风格特点。在儿童合唱歌曲中，曲式结构相对比较复杂和富于变化，以三部曲式居多．钢琴伴奏也需要更注重对比性的效果和更加引起少年儿童听觉兴趣的手法运用。总之，一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏在歌曲整体的框架建立上能够达到较准确的定位，无论在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面的能达到较为理想的境地。
四、恰当地运用复调手法
在钢琴助兴伴奏中，应当根据不同歌曲体栽特点和歌唱的对象分别加以处理。一般说来，抒情歌曲和艺术歌曲的伴奏手法应该更加精致而富于色彩，往往需要恰当地运用复调手法加以润色，以增强伴奏音乐的艺术表现力。艺术歌曲的演唱，歌唱者有较大的个性发挥余地，在歌唱进行或间歇的全过程中钢琴伴奏都应当成为有机的整体加以烘托，其中复调手法的运用更能衬托出艺术歌曲演唱的光彩，表现出更加细腻的内心感情。对比复调、模仿复调可以经常用于钢琴即兴伴奏织体之中，比如，歌曲《小白菜》是具有强烈感染力的抒情歌曲，演唱中感情起伏很大。为这首歌曲编配伴奏时，就不妨采用复调伴奏织体。歌曲开始部分用强力度的和弦引出如泣如诉的歌唱，在主旋律几次出现时可以根据演唱者不同的感情需要或配以模仿复调。以烘托歌唱者在这首歌曲中表现的特定思想感情。钢琴即兴伴奏中的手法运用是多样化的，无论和声式的主调伴奏织体，或者对位式的复调伴奏织体，各有各的独特表现，关键在于恰当地使用。采用复调伴奏手法，对学生则是提高自身钢琴伴奏能力的一个重要途径。
在钢琴即兴伴奏编配中多分析钢琴正谱伴奏是一种典范式的学习方法。正谱伴奏是作曲家在创作过程中精心构思的，表现手法精湛，艺术感染力极强，甚至伴奏部分与旋律部分具有同等重要的位置。钢琴即兴伴奏的特点正在于“即兴”，它是在没有正谱伴奏的情况下，在较短的时间内为歌曲即兴编配伴奏织体，要求凭借伴奏者的智慧与灵感在极短的时间内构思出合乎逻辑的伴奏方案，保证演唱的顺利进行，有时，灵感横溢时的钢琴即兴伴奏还能弹奏出比正谱伴奏更有光彩的效果。因此，即兴伴奏者应当具备较为丰富的作曲理论知识，厚实的键盘和声基础和较好的钢琴演奏水平，才能更好地完成钢琴即兴伴奏的编配。钢琴即兴伴奏和正谱伴奏是相对应而存在的一种伴奏方式，两者具有同样重要的地位，原因就在于伴奏者能够在丰富经验基础上加以即兴发挥，伴奏时能够深刻理解与把握歌曲的风格内容，掌握熟练的钢琴技巧和各种伴奏织体手法。但多分析正谱伴奏，借鉴正谱伴奏规范的创作成果，丰富而细腻的表现手法，掌握常用的伴奏织体以及和声手法，对于有效地提高即兴伴奏的水平，无疑有着十分重要的作用。