Ⅰ 中国流行歌曲有未来吗的2000字作文
改革开放以来，随着卡式录音机和电影、电视、广播的普及，港台流行歌曲得天独厚地闯入千家万户，不容分说地叩击人们的耳膜，强烈地刺激了音乐界乃至整个社会，也带来内地通俗抒情歌曲创作的勃兴。
重新起步的流行音乐，经历了从随港台流行歌曲的走向而变化到思考以特有的方式表达自己的生活和情感的必然过程。20世纪80年代初，王酩、王立平、谷建芬、刘诗召、张丕基、铁源、付林、施光南等大批作曲家，以及乔羽、王健、晓光等词作家的先后介入，标志着我国通俗音乐进入一个新的历史时期。他们以良好的艺术素养、丰富的生活感受和深厚的民族文化基础，使作品呈现出强烈的民族风格，渗透出明显的文化意识，体现出对通俗音乐艺术化的苦心求索，取得了令人刮目相看的可喜成绩。谷建芬《年轻的朋友来相会》、《清晨，我们踏上小道》等早期作品中，欢快清新的旋律和朝气蓬勃的视角，像春雨一般滋润着“八十年代的新一辈”的心灵，使人感到可爱的祖国充满希望。以郭峰《让世界充满爱》为代表的一大批作品把艺术触角伸向人生、社会、历史，敞开心扉，揭示人性，内涵丰富，出人意料地一反“肤浅”、“无病呻吟”、“小家子气”旧风，得到广泛认同，迅速传遍全国。80年代后期，《父亲》、《春天的钟》、《世界需要热心肠》等作品，摒弃肤浅的外观描述，以深远的意韵，从不同视角极具个性地展示内心的情感，发出对美的呼唤。崔健、徐沛东、苏越等，以《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》等作品，把具有西北高原特色的音调置入摇滚性音乐的整体构思中，以民族传统音乐的神韵为流行歌曲注入新的活力，掀起的“西北风”席卷80年代末的歌坛，很快就在听众中引起共鸣。有的专集发行量超过1500万盒。
流行音乐10年间就渗透到我国社会生活的各个角落，到20世纪80年代末，其覆盖面之广，超过了任何一个音乐品种。单一的模仿已被丢弃，一个为数可观的“作家群”、“歌手群”正在形成，不少有创新意识、追求中国风格的作品反响强烈并深受听众喜爱。虽然还存在一些亟待解决的问题，但它的发展还是使音乐理论界正视现实，重新调整审美坐标，跟上时代的步伐。经历了痛苦的思索和争执后，“通俗唱法”与民族、美声唱法形成鼎足之势，被列入声乐艺术之“正册”，流行音乐在理论和舆论面前终于获得了一席之地，它的价值得到了一定的认可。
90年代的流行歌坛不再像从前那样可歌可泣，但同样值得浓墨重彩。在这个10年里，流行歌曲的创作、表演取得了新的成就，流派逐渐形成，大量涌现的词曲作家、实力派唱将以及音乐电视、影视音乐等多种形式的音乐作品将流行歌坛装点得异彩纷呈，令人眼花缭乱。内地与港台流行歌坛在较量中各领风骚，港台歌曲市民化、人性化倾向重，能以身边事细致入微地反映普通人的内心情感，极富感染力，而且制作精良，包装、宣传攻势强；内地歌手唱功扎实，作品题材广泛，形式多样，具有深厚的文化底蕴和强烈的民族风格。近来创作的《红旗飘飘》、《你是这样的人》等弘扬主旋律的优秀流行歌曲也越来越多，这些作品不是空喊口号，有血有肉，感人至深，给欣赏者以惊喜，也给创作者以启示。罗中旭等歌手和优秀作品在国际比赛中频频获奖，证明了中国流行音乐走向世界的实力。
如今，流行音乐与严肃音乐已经成为中国音乐艺术飞翔的双翼。正在召开的第七次文代会上，音乐界代表共商流行音乐健康发展之路。徐沛东认为，流行音乐要发展，创作是根本。WTO带来了更大的机遇和挑战，艺术日益走向全球化，中国越来越了解世界，也有更多的机会让世界了解中国文化。流行音乐的创作者要不断挑战自己，做时代的歌者。在题材、内容、风格、体裁上都应不断探索创新，既要大胆汲取外来因素，也要继承和发扬民族音乐文化传统，并融入现代意识，形成中国气派。毛阿敏说，歌手一定不要让与艺术无关的事物围绕在自己周围，作风浮躁、急功近利是唱不出好作品的。只有保持心灵的纯净，才能真正抓住艺术的灵魂，以最美的歌声感动听众。王昆希望全社会协调，引导流行音乐发挥“教育人、鼓舞人和鞭策人”的作用，希望创作者和表演者不断学习，努力提高文化艺术素质和道德修养。金铁霖指出，艺术院校专业的设置既要保持学校特色，又要考虑市场需求。现在沈阳音乐学院、上海音乐学院等高校解放思想，拓宽思路，已经开使探索流行音乐教育，中国音乐学院也将在培养流行音乐人才方面作出尝试。
Ⅱ 未来流行音乐的发展趋势
像是这样的问题根本没有统一答案，每个歌手的音色气质都不同，这个时代太多资讯更版替，大家都在权追求新鲜感和视觉听觉的刺激，所以不是说某一种风格会成为主流，应该是要不断尝试新的东西，也坚持属于自己气质和能力的音乐形式.双囍兄弟组合刚发的《莫吉托》电台一播就很火，他们应该没预料到.这就是尝试新的形式带来的机会.
Ⅲ 中国未来的流行音乐发展该会如何
=-=...
就这样吧
我不是预测帝
Ⅳ 怎样看待中国传统音乐的未来
一、哈韩、哈日族产生的原因。
哈韩、哈日在国内的流行，跟日韩偶像剧在国内的热播有着很大的关系。
日韩剧之所以大受青少年学生的喜欢，必然有其可取之处。如前两年热播的《流星花园》使F4在国内大行其道，很多日韩剧中主人公的叛逆的一面很迎合学生的胃口，这些日韩剧比国产剧更容易吸引青少年的心。明星的演技、精彩的剧情、脍炙人口的歌曲和与国产剧不同的拍摄手法等等都是日韩剧风靡的不可缺因素。
同时，由于我们中学生正在成长的过程中，认识水平不高，尚不具备明辨是非的能力。而且，我们这一年龄阶段追求独立的欲望比较强，又有较强表现欲，渴望引起别人的关注，对很多事情有着盲从的心理，因此，模仿日韩剧里的青春偶像的打扮和行为的哈韩作派就很容易在我们中学生中产生。
二、哈韩现象对我们中学生的消极影响
哈韩现象在一定范围内的盛行对我们有什么消极影响呢？我认为主要有以下几个方面。
1、容易使我们丧失自我。
我们中学生正处于自我意识形成和发展的重要时期。哈韩、哈日行为说到底是一种疯狂的追星行为，是对崇拜对象的认同度超过一切的一种非理性行为。哈韩、哈日行为在很大程度上忽略了自我的存在，对我们自我意识的形成和发展具有很大的消极作用，容易是我们丧失自我。
2、容易给我们带来很大的心理压力。
哈韩、哈日行为在很大程度上是追求时尚的一种表现，尽管这是一种在常人眼里有点格格不入的时尚。对于我们学生来说，这种行为跟我们中学生守则、中学生日常行为规范有着很大的冲突。而且，在很多老师眼里，这种行为是不能在学校里出现的。因此，哈韩、哈日行为在中学校园里、在中学生身上的出现是违规的，因此，这样的行为会给我们学生带来很大的心理压力，是不利于我们健康成长的。
3、容易放弃学业，成为社会不良青年，甚至走上违法犯罪的道路。
对于我们中学生而言，学习是我们这一阶段的人生责任。哈韩、哈日族的作派会使我们对学业产生厌倦，甚至会出现逃学、离家出走的情况。不少学生由于哈韩、哈日行为而成为社会不良青年的情况也不少见，部分学生甚至走上违法犯罪的道路。在我们学校周围，有时会聚集一些社会不良分子，他们经常向我们学生敲诈，他们就是清一色的哈韩、哈日打扮，现在，我们很多学生见到这样打扮的人就非常害怕。在我们班里，也有这样一位同学，自从成为哈日一族后，学习成绩一落千丈，最后跟社会上的不良分子混在了一起。这一点不能不值得我们深思。
三、我们中学生该如何积极行动起来，对哈韩、哈日Say No
在我们现实的生活当中，有不少深受日韩文化影响的青少年学生，在他们的身上似乎渐渐地看不到中国人的影子，在他们的身上丢失了许多中华民族留下的传统美德，找不到了我们青少年学生所有的青春朝气，给人的只有一种颓废的感觉。这对我们发展先进文化，弘扬和培育民族精神是极为不利的。
看着身边这样的同学同伴越来越多，我不禁要问自己：怎么办？50年前，我们把日本鬼子赶出了中国，现在又请进来，我觉得这是一种消极文化的入侵，对我们将来的建设和发展带来了很大的副作用。我们国家现在坚持对外开放，这是必须的，因为任何一个国家都不能在封闭的状态下发展，我们应该学习外来的文化，但是要有一个自来水的过滤网，把外来的文化象“农夫山泉”一样过滤21层，把真正好的东西留给我们的国人。因此，我们中学生一定要正确看待这种现象，努力提高自己的认识水平，少盲从，多点理性，不要让这种消极文化左右自己，应该树立远大目标，来为现代化建设贡献自己的力量。广大的中学生朋友们，我们始终是中国人，有着自己的文化，国家间需要交流，这样就可以取长补短了。但不要照搬照抄。我们要有自己的风格，找出一条有特色的符合自己发展的道路。对于像日韩等外来的优秀文化我们当然是要学习的，但对那些染着金色头发，穿着大脚裤子的哈韩、哈日行为我们要坚决Say no。
21世纪,中国音乐将出现与流行音乐共同构建的总体
姿态,将会出现与世界主流音乐的走向趋同的发展态势。以
西方音乐为躯体,以中国音乐传统为灵魂的总体状态将会相
对稳定。20世纪的那种以维也纳古典乐派的作曲技术为核
心技术规范,以功能和声理论为基础理论规范的技术理论体
系,将有可能动摇。20世纪中后期,西方器乐音乐写作出现
的讲究序列、追求音色对比变化的作曲思维,怀中国传统器
乐组曲的序列结构思维,以曲牌为基本单位的拼贴组曲思维
和打击乐的音色组合思维等等,为世界音乐添上浓浓的中国
色彩。
Ⅳ 音乐到底是什么有谁能告诉我，未来中国音乐的发展方向
用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。它的最基内本的要素是节奏容和旋律。
其实就是一种感情信息的传达，通过音乐来反映出生活的本质，激发人们的共鸣!
我不是做音乐的，对音乐也没有多大的研究，但是感觉现在中国的音乐已经被同化了，很少有安安静静做音乐的。就想品牌一样，在以利益为目的的社会中都选了盲从。音乐做得越来越随便，不能说不好，但是好像失去自己的本色，听起来不错，但很难被记住。往往一些老歌听起来很有感觉。总之来一首歌要有灵魂！中国的音乐在现在的体制下，发展还是看音乐人自己怎么想的了。
Ⅵ 如何挽救中国的传统音乐,在未来的生活中你将如何去做
光靠国家的保护是不行的，传统音乐之所以能传承下去最大的动力我想应该是在于年经一代的喜欢！好现在这个问题可以变成了，如何让年轻一代中有更大的市场与影响力！
Ⅶ 中国的摇滚音乐的未来在哪里
在我们喜欢摇滚音乐的哥们心中呀!
只要有机会就让我们一起闯一条摇滚音乐之路!
Ⅷ 怎样看待国内音乐工作室未来的发展
音乐工作室，主要由电脑、编曲软件、键盘、监听这些最基本的东西，就目前来说，我们国家真正的音乐工作室并不多，以后也许会好一些的。
Ⅸ 新生代男歌手，华晨宇，鹿晗，张艺兴，蔡徐坤谁能接手中国音乐的未来，为什么
华晨宇虽然是选秀出来的，但他走的是音乐人的路，跟那几个没什么可比性啊，鹿晗虽内然是韩团容vocal出身唱歌尚可，但看来并不想走音乐路，而是想往影视发展，但演技和形象是个问题，需要磨练和形象重塑啊。张艺兴一直坚持音乐创作，很努力但灵气不足，可以作为偶像奋斗典范。蔡徐坤是这里年龄最小的，同样是国内选秀出名，才20岁，同样跟华晨宇一样有着音乐人的梦想，但从形象和唱跳rap方面比华晨宇更多样全面，音乐创作方面同样有灵气，如果排除周遭不利舆论环境用心在音乐方面，前途不可限量。就目前来看华晨宇在同龄的音乐人中是佼佼者，但想引领中国未来乐坛还差着几首歌的距离啊。蔡徐坤的音乐更多样性和国际化，但还不够成熟，如果蔡徐坤能一直坚持下去对音乐怀有梦想，对他还是报有期望的，发展顺利的话应该能走出中国成为亚洲之星吧？总之就是一句话--未来可期。
Ⅹ 中国音乐的未来
对未来中国音乐发展的思考
摘要:随着科学技术的迅速发展,国际文化交流日益频繁,作为一个音乐文化创作有素的东方民族,
理应拿出本民族音乐的独创作品奉献于世界,共同为丰富世界乐坛而努力。
关键词:中国音乐;思考
近几年来,中国音乐理论界展开了对音乐发展道路的百
年回眸与反思,相继出现了中国音乐“主体文化危机”和
“国民音乐教育以中华文化为母语”等一系列呼声。这是中国
音乐人在经历了近一个世纪的艰难摸索之后,从世界文化生
态的角度重新审视自身文化价值的思考。
一、中国音乐发展回顾
我国民族音乐有着悠久的历史传统。早在公元前17世
纪的周代就有对民间文艺的记载。我国最早的诗歌总集《诗
经》中的十五国风占160篇,绝大部分是周初到春秋中叶流
行的民歌民谣。这些民谣和诗歌一样,最初是和音乐紧密结
合着,在当时都是能歌唱的,只是收集整理者那时尚无记谱
技能,故仅记录了歌词。到了秦汉时期,西汉惠帝(公元前
194~188年)设置音乐官署“乐府令”,到汉武帝(公元前
140年)建立乐府,还兼收民间诗歌和乐曲。其中突出的有
明代朱权(1378~1448年)所辑《神秘私谱》,清乾隆时期
的传统声乐曲集《新定九宫大乘南北词宫谱》等,都积累了
丰富的经验。
新中国成立五十年来对传统音乐的收集、整理及研究等
方面做了大量工作,更是成绩巨大。以萧友梅、赵元任、马
可、黄自、冼星海、贺绿汀、吕骥、施光南等著名作曲家,对
中国音乐的继承和发展做出了巨大贡献。
“文革”结束后,我国与世界各国的联系日益增强,加上
随之而来的西方娱乐性通俗音乐的大量流入,以及“改革开
放”方针的贯彻,人们在观念上和社会生活方面的巨大变化,
都直接、间接地对我国的声乐创作和发展产生了很大的影
响。具体表现在,比较豪迈雄壮、群众性较强
的进行曲性的优秀歌曲大大减少,而娱乐性、商业性的通俗
歌曲得到迅速的发展。如,在实际生活中影响突出的代表性
群众歌曲有,朱南溪的《中国,中国,鲜红的太阳永不落》,
李遇秋的《八一军旗高高飘扬》,施光南的《在希望的田野
上》,王世光的《长江之歌》,瞿维的《心中的旗帜》,臧云飞、
刘斌的《当兵的人》,王佑贵的《春天的故事》等优秀作品。
在全面贯彻“德、智、体、美”的教育方针中,少儿歌曲取
得了显著成绩。如:寄明的《少年,少年,祖国的春天》,潘
振声的《嘀哩,嘀哩》,金凤浩的《金梭和银梭》,瞿希贤的
《我们和你们》,谷建芬的《歌声与微笑》,徐锡宜的《七色光
之歌》等,对中国青少年的素质教育产生了巨大的影响。
80年代以来,为了克服在歌曲中“左”的思想的影响,
不少作曲家对创作雅俗共赏的抒情独唱曲有了新的认识。一
批题材内容宽泛多样的感情因素歌曲脱颖而出。代表性的作
品有,施光南的《祝酒歌》、王酩的《妹妹找歌泪花流》、王
立平的《大海啊,故乡》、谷建芬的《年轻的朋友再相会》、郑
秋枫的《我爱你中国》,还有民族风格比较鲜明的作品:解承
恩的《信天游》、苏越的《黄土高坡》、雷蕾的《少年壮志不
愁》、赵季平《好汉歌》、张千一的《青藏高原》、藏云飞的
《珠穆朗玛》等在相当一段时间内起着抵制那些庸俗音乐的
泛滥。在这时期器乐作品也出现了两次高潮。第一次高潮是
80年代初前后,涌现了陈培勋的《第二交响曲“清明祭”》、
张千一的交响音画《北方森林》、谭倩的《交响曲“离骚”》、
杜鸣心的交响幻想曲《洛神》等一大批优秀新作。第二次高
潮是80年代中后期逐步发展起来的。以我国各高等音乐院
校新培养出的青年创作群体为代表的“新潮派”,有瞿小松的
混合室内乐《mong dong》,陈怡的中提琴协奏曲《弦诗》、叶
小钢的《地平线》等。无论哪种作品,都显示出我国的作曲
家力图将这种源自欧洲的、得到高度发展的声乐器乐体裁,
用来表达对中国传统精神的情趣和对中国现实生活的感受,
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并透发出我国特有的民族意蕴和作者的艺术性。
二、中国音乐在二十一世纪的发展方向
21世纪,中国音乐将出现与流行音乐共同构建的总体
姿态,将会出现与世界主流音乐的走向趋同的发展态势。以
西方音乐为躯体,以中国音乐传统为灵魂的总体状态将会相
对稳定。20世纪的那种以维也纳古典乐派的作曲技术为核
心技术规范,以功能和声理论为基础理论规范的技术理论体
系,将有可能动摇。20世纪中后期,西方器乐音乐写作出现
的讲究序列、追求音色对比变化的作曲思维,怀中国传统器
乐组曲的序列结构思维,以曲牌为基本单位的拼贴组曲思维
和打击乐的音色组合思维等等,为世界音乐添上浓浓的中国
色彩。