❶ 通俗音乐在现代中国音乐中的地位和意义
通俗音乐在现代中国音乐中的地位和意义
长期以来人们习惯把一些不表现重大题材和思想内容的通俗易懂、情调轻松的音乐称通俗音乐。“通俗音乐”一词最早出现在19世纪欧洲的报刊上，由于其很强的流行性、情感性和自娱自乐性的特点，发展至今已在世界范围内备受人们青睐，在人类音乐史上占有了一袭之地。 通俗音乐也包括很多不同的音乐风格：早期的布鲁斯、爵士乐，20世纪20年代的乡村音乐，20世纪50年代出现的摇滚乐，以及80年代产生的NEW AGE MUSIC。
说到通俗音乐的源流,人类的音乐生活可以追溯到远古，人类社会的音乐艺术是丰富多彩的。当我们审视整个音乐艺术天地，可以发现，它大致呈现为两个部分：一是民间音乐（在很大程度上是传统久远的乡村音乐），一是艺术音乐（或曰严肃音乐、古典音乐）。在这中间，有一个广阔的地带，那便是通俗音乐（或者叫做流行音乐）。我们很难给通俗音乐划定一个明确的界限，它与艺术音乐以及民间音乐之间互相渗透、互相结合，组成一个五彩纷呈的音乐世界。不过，在一般情况下，它们三者之间的分野还是十分清楚的。
早期通俗音乐的创作和演出多是商业性的，在城镇中进行，因而有别于乡村色彩浓郁的民间音乐；同时，它不具有艺术音乐的那种规范性与稳定性。它的早期，在多种情况下只是口头流传。故此，有人说，通俗音乐乃是有别于艺术音乐和民间音乐，泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐。更有人说，它即是“大众的音乐”。 据国外的音乐史家们研究，在公元前的古罗马、古埃及一带，以音乐为生的行吟歌手们说在兴起的城市集镇间流动，遍及剧场和街市的“击”歌现象，为广大平民们所喜爱。到了中世纪，通俗音乐几乎覆盖了广大的社会生活和艺术天地。到了二十世纪，特别是第二次世界大战以后，通俗音乐名目日益繁多，风靡世界各地。电声乐器的出现和一系列现代科技手段，更使它插翅飞翔，无处不达了。
通俗音乐的特色,通俗音乐由于是“大众的音乐”，故大多取材于日常生活，尤以爱情歌曲居多，也有描写理想、伦理、思乡、友谊、感喟等人之常情的种种内容。它富于娱乐性，手法和风格均较自由。通俗音乐的结构，大多比较短小精练，许多作品富于即兴性，在旋律上力求易记易唱，音域不宽。总之，十分注意通俗性。通俗音乐的演出，十分强调群众性，强化交流。所以，大型演出甚多，灯光、美术、服装、舞蹈、音响等综合运用，往往造成十分强烈的效果。
我个人比较喜欢各种类型的音乐,对于现在的年轻人,大家手里都有mp3，有事没事就听自己喜欢的流行歌曲，有舒缓的，有乡村的，还有rap的，等等许多。
记得我最早对NEW AGE MUSIC产生兴趣是在初中有一首enya的音乐，当时听了后极为震惊，感慨还有这么舒服的音乐，从那一刻开始就喜欢上了enya的音乐，当时还不知道enya是NEW AGE的代表人物之一，也没听过NEW AGE这个词，只是把这类节奏比较缓和的、很少有歌唱的音乐当作“轻音乐”，后来买了很多这类音乐的CD，从CD介绍中第一次知道了“NEW AGE”一词。在这里，我就谈谈自己对NEW AGE MUSIC的感觉吧。NEW AGE MUSIC即新世纪音乐，起源于上世纪80年代，应该说NEW AGE的产生是必然的，由于人们的生活节奏越来越快，由压抑、郁闷的情绪而促发的现代心理疾病不断增多，越来越多的人叫嚣人生太累、太忙碌，人们需要能够慰藉心灵的精神食量，而就在这时，NEW AGE MUSIC产生了，由于其宁静、安逸、闲息的特色，对于稳定情绪有很好的效果，因此在世界范围内迅速传播，备受人们青睐，被誉为现代的“治愈系”音乐。
NEW AGE MUSIC以纯音乐为主，有歌唱的较少。它以电子乐器和高技术的录音手段为特色，融合了世界各地的民族音乐元素，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。它追求的是精神治疗和超越。恩雅，她是来自爱尔兰的The Celts，作为新世纪音乐的代表人物之一，她的声音纯美安静，为我们洗涤尘世的浮躁。你可以随她的歌声，逡游于广袤深洋，崇山峻岭，阔邃林间，无际平畴，万里苍穹，甚至紧紧包裹着你的大气当中，只有配得上“天籁”称誉的声音，才能如此勾起你飞翔的潜意识。就是恩雅，洁白无瑕的至性至灵，吞吐成字字句句天使气息般的绝美跫音，也只有恩雅的声音，才能在心底的隅角发酵出浸这其中越见其醇的情感，一种用真正用心灵与听者感应的声音。世纪末亟需被抚慰的人心，都在恩雅的歌声中，获得真、善、美的慰藉，并同时拥抱纯然新生的喜悦。
此外我最喜欢的歌手，还有迈克杰克逊，虽然他已经去世了，但是他的歌曲却不会随他而去，这是他给我们留下的宝贵财富。迈克杰克逊的歌有多种风格，有New Jack Swing（新杰克摇摆舞曲），Club/Dance（俱乐部舞曲），Pop/Rock（流行/摇滚），Motown（摩顿黑人音乐），Urban（都市流行），Funk（放克），R&B（节奏布鲁斯） ….
迈克尔•约瑟夫•杰克逊（Michael Joseph Jackson，1958年8月29日－2009年6月25日），是世界流行文化象征性的人物，在全世界都拥有着极高的知名度与巨大的影响力，被誉为流行之王（King of Pop）。他是出色的音乐全才，在作词，作曲，场景制作，编曲，演唱，舞蹈，乐器演奏方面都有着卓越的成就，他与猫王、披头士并称流行乐史上最伟大的不朽象征，而其成就已超越后两者。他个人长期保持多个国家和地区的唱片销量纪录，曾多次受到世界多个国家政府首脑的高规格礼遇，美国里根、布什、克林顿连续三届总统邀其入白宫对其贡献予以嘉奖。为数不多已2次入选摇滚名人堂的的艺术家，他开创了现代MV，单曲《Thriller》的音乐录像带为全球第一支现代MV，被誉为史上“最伟大的音乐录像带”，空前提升了MTV在现代音乐工业的地位。他融合了黑人节奏蓝调与白人摇滚的独特的MJ乐风，时而高亢激愤、时而柔美灵动的声音，空前绝后的高水准音乐录影，规模宏大的演唱会无不在世界各地引起极大轰动。有权威机构评论过：如果没有MJ，流行音乐的发展至少推迟20年，MV的出现至少推迟50年。
综上所述，通俗歌曲中无处不在的民族风格借助于“流行这一快速通道广泛迅速地传播开来，并感染着整个世界，加固着各国情节，将极大地促进国家、民族的文明和发达。”流行歌曲本身的生命力也将在民族化的道路上更加旺盛。它之所以成为大家音乐文化生活中较受欢迎的一种音乐形式，除题材、内容方面，就其旋律方面来说它具有大众所能接受、且倍感亲切优美的音乐语言，通俗易懂、近语言化声情并茂的演唱，宣泄性的音调和活泼动感的节奏，贴近大众的世俗音乐的审美意识。因此，中国现代通俗音乐必须植根于民族音乐土壤，研究有中国民族特点的音乐艺术发展方向，创作属于自己的民族化音乐作品，使中国民族化的音乐作品在世界乐坛独树一帜。
❷ 中国音乐在世界舞台上的地位
几乎没什么地位。
现代音乐基本上的构成要素是钢琴、交响乐、合奏等，这些现代的音乐因素在中国的发展极晚(二十世纪才真正传入中国)。中国拿得出手的音乐家不过是冼星海等几个，跟外国的名家贝多芬等相比根本不徝一提。
中国几千年累积的音乐成果是古曲音乐，这些在外国基本上“不承认”，悲哀。
❸ 中国音乐在世界上的地位（或排名或影响力）如何
自己喜欢听什么就听，不喜欢就不听。不要把“喜不喜欢”的概念偷换成“好不好”的概念。没有人有资格把自己的音乐欣赏好恶当做所有人统一的标准。所以，这就是你的个人偏见，跟音乐好坏没半点关系。
❹ 中国音乐在世界的地位
中国音乐分为中国古代音乐史和中国近现代音乐史，中国当代音乐史呢，每块的地位是不同的，你要哪部分？
❺ 中国传统音乐的历史地位是什么
绵延7000多年的中国传统音乐，是中国传统文化的重要组成部分。它丰富多彩的门类和体裁，既有自身独立的衍进过程，又有同其他艺术形式如舞蹈、曲艺、杂技、戏剧相结合而不可分割的发展历史。它自成系统的音乐美学思想和诸多音乐理论著述，在中国文艺理论领域，以及物理声学领域，均具有重要的历史地位和学术研究价值。
❻ 中国音乐人在当代国际中的地位与作用
我觉得中国音乐是世界音乐的一部分 并且为了国际音乐文化的繁荣坐着应有的贡献
❼ 中国音乐在世界的地位怎么样
几乎没什么地位。
现代音乐基本上的构成要素是钢琴、交响乐、合奏等，这些现代的音乐因素在中国的发展极晚(二十世纪才真正传入中国)。中国拿得出手的音乐家不过是冼星海等几个，跟外国的名家贝多芬等相比根本不徝一提。
❽ 中国古代音乐家地位如何
我觉得中国古代音乐人的地位非常低，的确跟中国传统文化的价值取向有密切关系。古希腊崇尚诗剧，他们的戏剧就非常发达。古印度人喜欢舞蹈，他们的舞蹈也有着非常灿烂的历史。中国古人虽然欣赏音乐，但是骨子里从来没有把音乐看成具有与诗歌并肩的地位。总的说来，大凡从事音乐、戏剧、舞蹈等艺术的人，在中国历史上好象没有什么地位很高的。虽然孔夫子把“乐”列为“六艺”之一，但是他所指的“乐”更多的是向帝王致敬和庙堂祭祀之乐，从这一点来看，孔子所说的“乐”实际上是“礼”的延伸和手段，而不是将它看作一门独立的艺术。历朝的音乐人只能被称为“乐工”或“乐师”，文人懂点音乐的也只限于演奏技法。蔡文姬的《胡笳十八拍》、嵇康的《广陵散》是不多见的例外。中国文人最崇尚的艺术是诗，其次是书画，至于琴，是业余玩玩的，跟他们将“词”说成是“诗余”差不多。
❾ 中国古典音乐在世界上的地位
中国只能称古曲或者民乐。
古典音乐专指从欧洲音乐巴洛克时期到浪漫主义时期的作曲家创作的音乐。
古代中国对于音乐乐理的研究远不如西方，更没有那么完备的曲式、调式等等的音乐体系。
❿ 中国的流行音乐在世界上的地位怎么样
不用详细说了，说出来都丢人，压根就没有地位，在主流的世界流行乐坛，人们大概知道的中国流行音乐唯一的就是朱哲琴了，其余的都是在国内或华语圈里瞎折腾，落后的太远。
中国流行音乐一直处于模仿，抄袭，追风，复古阶段，再加之近几年网络歌曲疯狂兴起，甚至超女这种选秀的低水准歌手风靡一时，更使国内流行乐坛向低俗，恶搞方面下滑。
世界音乐正在往更真实，脱俗，超越的方向发展，真正的好音乐是可以打动人，感染人，鼓励人，引发人们自由的想像力，从而引起思维与情感的共鸣。
今后流行音乐将会往更加个性化，专业化，感性化，全球化的方向发展，歌曲已经不仅仅只是满足人们听觉上的感知，还要将视觉，情感，与思想完全融合在一起，超越词曲的局限，给人更多的想像空间。
用郭峰的话来说，华语流行乐现在是方向性的错误，需要进行大洗牌。不来一场音乐革命的话，会和世界的差距越来越大。