⑴ 要一篇关于中国风歌词的论文
所谓“中国风”就是：
1. 中国风的歌曲多采用“宫调式”的主旋律。（五音调式是我国特有的民族调式。五音的名称分别是：宫、徵、商、羽、角。以宫音为主音的调式称为“宫调式。
2. 在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶……
3. 唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式。
4. 题材上运用了中国的古诗或者传说故事。
好了，废话少说，推歌开始。首推还是当今最流行的天王周董了。虽然他的中国风歌曲不是很多，但没一首都非常经典的。个人认为最好的有下面几首：
1 、《东风破》这首歌的音乐风格中主要包含的流行元素是r＆b。r＆b，是rhythmandblues的简称，翻译过来就是节奏和布鲁斯(或者说是蓝调)。“蓝调”的特点使这首歌有了一种难以磨平的忧郁的味道“破”——《东风破》这个破字应该就是曲破，是指一种词调。词调是指词的曲谱，词调名有遍、序、歌头、曲破等等的，都表示它是出于大曲。大曲是以许多曲子连续歌奏。大曲的第一部分是序曲。序之后为入破。这是写历经岁月之后的沧桑，对儿时美好的回忆！歌词就怒要我说了，很优美的。看过mv 的就知道，里面周董扮演的是徐志摩的故事。
2、《发如雪》，能把中国古典诗词运用得如此娴熟的，我看现在的歌坛上也只有方文山了。“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，前世柜、尘埃是非、铜镜。。。。。古典意象加上周杰伦的声音，很是感人啊！
3、《霍元甲》，周杰伦说这首歌结合了《龙拳》《双截棍》的精髓，我想他是指曲风，而不是歌词吧。其他没什么说的，最喜欢他的那段假声！
4、《乱舞春秋》。真的是乱舞哦，春秋时期的中国，那可是群雄争霸的年代，“我不是乌龟你也不是鳖”，哈哈...
5、《爷爷泡的茶》，中国的茶道可是世界上独一无二的哦，陆羽的《茶经》也是众多经书里很独特的一本书吧。茶的味道，家的味道。
6、《千里之外》，没说的了，优美的歌词，优美的意境！费玉清丰满圆润的声音和周杰伦带点嘶哑的，绝了！方文山，天才！自己学中文的，汗颜哦！~
跟周杰伦一个曲风的，也是他一手提拔的南拳妈妈，也有很多好听的歌哟。《水晶蜻蜓》、《小时候》、《香草噗吧》、《人鱼的眼泪》。。。。。。不过所中国风的还是最爱 《牡丹江》，还是方文山的词。牡丹江好像是黑龙江的吧，最尤其lara的后面一段，可爱的声音，完美演绎！
⑵ 现在华语流行音乐中「中国风」最好的是谁的歌
当然是周杰伦了
⑶ 什么是中国风音乐，如何看待中国风音乐
中国风音乐不但要有中国风味，还要有历史的痕迹，一般中国风音乐所唱的都是古代的东西，写词也偏向于古风那种感觉。
至于如何看待中国风音乐，那就要看你自己了，看你在听过之后感觉如何。像我自己，我就很喜欢中国风音乐，像是墨明棋妙他们的歌，都很有意境，也很好听，是和现在的流行音乐截然不同的一种音乐风格
⑷ 1.请举例说明中国风在流行音乐中的具体体现 2.你怎样理解在流行乐中加入中国民族元素（不用很长的）
王力宏读《牡丹亭》、陶喆写《苏三说》、胡彦斌、林俊杰将戏曲等中国元素加入歌曲而大红。莫非中国风是中国流行...王力宏 若论华语乐坛最早尝试中国风的是王力宏,清雅风流的曲风更胜周杰伦一筹。
大约一年前，王力宏将亚洲与西方音乐糅合在一起（指《心中的日月》专辑），乐坛为之倾倒。现在，他又以另一张别具一格的专辑——《盖世英雄》吸引着大家。
这张专辑延续了王力宏独创的嘻哈新流派——“华人嘻哈”风格。王力宏解释道：“‘华人嘻哈（chinked-out）’这个术语来自‘中国佬（Chink）’这个单词。‘Chink’原来是用来侮辱中国人的，‘chinked-out’则颠覆了它的贬义色彩，所以我用它来为中国风的嘻哈乐命名。”
力宏自己非常喜欢嘻哈乐。他说他就是听着这种音乐长大的。力宏把电影《霸王别姬》（由已故巨星张国荣主演）看了20多遍。他最畅销的专辑《心中的日月》的灵感就源自于此，他在这张专辑中融合了时下流行的嘻哈乐、节奏蓝调和京剧的元素。
这次，经过力宏特殊的声音处理和创作，你不仅可以听到传统的中国戏剧，而且新的曲调中还加入了更多的东方韵味。
在一次采访中，力宏提出，可以让中国传统戏剧易于年轻一代接受。他说：“我认为，我们要在中国传统戏剧中增加新的东西，或用新的方式来展现它们，以使年轻人也能喜欢。”
许多人都在努力复兴中国戏剧。台湾著名作家白先勇为久负盛名的昆曲《牡丹亭》创作了一个“青春版”，它在大江南北赢得一阵喝彩。这部戏剧让力宏灵机一动，创作了新专辑中的第一首曲子——《在梅边》。他甚至把中国古诗与嘻哈结合，这种做法别出心裁，却增添了歌曲的韵律。
力宏说：“中国的流行乐缺少显著的特色。我们可以从我们深厚的中国文化中汲取丰富的资源来着重发展自己的音乐，而不是一味地摹仿别国的流行乐。这也正是‘华人嘻哈’这个概念产生的来由。”
DO YOU KNOW
所谓“中国风”就是：
1. 中国风的歌曲多采用“宫调式”的主旋律。（五音调式是我国特有的民族调式。五音的名称分别是：宫、徵 、商、羽、角。以宫音为主音的调式称为“宫调式”。听听后弦的《古·玩》专辑，你就知道了。）2. 在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶……
3. 唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式。
4. 题材上运用了中国的古诗或者传说故事。
5. “中国风”的代表歌曲有：S.H.E的《爱情海洋》《十面埋伏》《候鸟》《长相思》，陶喆的《孙子兵法》，周杰伦的《双节棍》《七里香》《发如雪》《乱舞春秋》，胡歌的《逍遥叹》，元气的《风中少林》……
⑸ 中国现在流行音乐的走向和特点，为什么会出现这种现象
中国现在流行音乐的走向和特点，就是音乐中国风。
现在的流行音乐，无论是快歌、慢歌、情歌、r&b、hithot、口水歌或网络歌，都或多或少渗透了中国风的元素。中国风成为振兴华语流行乐坛的一个重要手段。而且中国元素种类繁多，博大精深，是词曲创作人永不枯竭的灵感源泉。
在创造上，有的歌是在音乐上，用西洋乐和中国乐器结合来演奏，创造出新的乐感（jay的不少歌是这样的）。有的歌是在用中国传统故事来谱词，但用r&b或hithot的风格唱出来（力宏的某些歌或SHE的“中国话”）。有的歌是用中国古典的故事为原型，但创新出新的词风和新的角度来写（jay的“西厢”、许慧欣的“七月七日晴”和谢安琪的“钟无艳”等等）。有的歌虽然是写中国传统文化的价值观和处世观的，用词相当文言化和绮丽化，具有很强的文学气息（例如求佛和千里之外等）。在歌曲创造的各方面都可以渗透中国风的元素，甚至整首歌都是中国风的歌曲（“青花瓷”就是代表者）。
为什么会出现这种现象？
因为上世纪90年代，以港台为主的香港流行乐坛，特别是香港4大天皇和谭咏麟张国荣等渐渐淡出之后，华语流行乐坛就开始衰落和黯淡了一段长时期。那个时候的流行音乐要么就找些有样貌没唱功的人去唱，要么就词曲空洞（多为口水歌）。到了2000年以后，人们渐渐认识到了这个问题，不能任由华语流行乐坛就这样下去，有志之士开始立志革新。这时，以周杰伦和方文山为代表的一些港台词曲人，开始以“中国风”为题创造一些歌曲，借由周杰伦的大热来使中国风传遍两岸三地。渐渐地，港台的许多词曲创作人开始都思考用中国风的元素来创作，内地的同行和新晋歌手等也开始用中国风的元素来创作。此后就诞生了越来越多的中国风歌曲。
（说多两句题外话）
当年黄沾的博士论文就是论香港流行乐坛的衰落，沾叔他可是名副其实的港大文学博士哦！
（以上，在下拙见）
⑹ 中国风对流行音乐的影响
你只要看看现在中国风多么流行就可以了
人人都在做中国风
现在的流行音乐少不了中国风啦``
⑺ 怎样看待流行音乐中的中国风
我觉得流行音乐中的中国风，它更多的有中国的气息运用的好，可以更好的塑造一个山水一样的意境，让我们国人听了之后更有音乐上的感触，更容易引起心灵的触动，但是用的不好的话，反而容易狗尾续貂，没有利用好，偏向于那种风格，却实际上带不来那种意境，就觉得这种中国风反而运用的不好，只能说有利有弊，就像我们中国特有的书法一样，它是我们国人特有的，就是美观点，所以说外国人可能无法理解。
⑻ 所有带中国风的流行歌
周杰伦的中国风歌曲：
娘子
双截棍
本草纲目
东风破
千里之外
发如雪
迷迭香
龙拳
乱舞春秋
霍元甲
双刀
菊花台
断了的弦
林俊杰的中国风歌曲：
江南
熟能生巧
曹操
不死之身
后弦的中国风歌曲：
东爱
西厢
十有八九
九公主
桥段
逃学书童
踢馆
昆明湖
小白
陶喆的中国风歌曲：
孙子兵法
Susan说
今天没回家
小镇姑娘
望春风
王力宏的中国风歌曲：
盖世英雄
星座
花田错
心中的日月
在那遥远的地方
竹林深处
在梅边
南拳妈妈的中国风歌曲：
小时候
牡丹江
花恋蝶
破晓
薛之谦的中国风歌曲：
认真的雪
黄色枫叶
红尘女子
钗头凤
胡彦斌的中国风歌曲：
愿望
葬英雄
蝴蝶
红颜
和尚
天涯歌女－费玉清
西关-廖伟力
难念的经-周华健
喜相逢-王菲＆梁朝伟的
三生三世-王蓉＆萧正楠
天仙子－谢雨欣
风中少林－元气
龙族－董燕妮
尘世美-vae
茶汤-明萌派
眼泪成诗-孙燕姿
将军令-吴克群
岁堤春晓-罗志祥
小女子-徐若瑄
臭皮匠V.S.诸葛亮-徐若瑄
红颜知己-周慧敏
折子戏-黄阅
诗人的眼泪-游鸿明
六月的雨-胡歌
逍遥叹-胡歌
楚歌－张学友
独占神话-蔡依林
花与剑-J.S
杀破狼-J.S
爸爸妈妈-王蓉
三国恋-Tank
千年泪-Tank
独唱情歌-Tank＆Selina
上海姑娘-张信哲
One Night In北京-信乐团
千年之恋-信乐团
离歌-信乐团
醉青楼-范逸臣
姑娘-曹格
月桂女神-S.H.E
一眼万年-S.H.E
ps：王心凌的歌曲我也蛮喜欢的，但算不上是中国风的歌曲。只能算是校园风。
⑼ 关于流行音乐的中国风问题
东风破-周杰伦
发如雪-周杰伦
千里之外-周杰伦
Susan说－陶吉吉
三国恋-Tank
在梅边－王力宏
音乐能让人放松心情,缓解压力,而人在生活中又存在太多的压力,所以人们都喜欢听音乐.这是人调节生活的一种方式.也是乐趣所在啊.
流行音乐也不是一开始就叫"流行音乐"的,就是因为有太多的人喜欢这类音乐,所以这类音乐就成了"流行音乐"了.
真正懂音乐的人不是占大部分的.大概真正懂音乐的人,是不会去热爱"流行音乐"的吧?他们应该热衷于去创作音乐,或是热衷于比较专业的和含金量多的音乐吧?呵呵
流行音乐
熟话说，民族的就是世界的，具有中国气息的当然就是我门民族的音乐拉。比如说，民歌，一些古音乐（像二泉映月），和一些古乐器（古筝，羌笛等），都是具有民族 特色的。随着中国日益的现代话，这些民族的东西却逐渐被现代人遗忘，这样是不对 的，也是不应该的，这些属于我门中华民族的个性和特色，是有别与别人的特征，就象我们是黄皮肤和黑眼睛一样。当然，民族的东西也会有落伍的地方，这也是其的不到现代年轻人支持的根本原因，所以，现代的艺术家应该对部分民族音乐予以改造和发展，同时不遗弃其中的精髓，这样民族文化便能与时共进，不断进步。可喜的是 ，有些艺术家已经意识和做到着一点了。其中不泛大牌的流行音乐人。比如说，周杰伦，东风破，双截棍，霍元甲等等有愈含着民族精髓，还有王力宏，心中的日月，花田错，竹林深处等都很不错，陶 吉吉 ，SUSAN说，信乐团，北京一夜 等等等等，都是对民族文化的传承。所以说，不是有特定的具有中国风的歌，而是是不是具有民族特色的歌，这样的歌曲才是中国的，才是中国风的体现。
同时向你推荐一个新人，后弦，专集 古-玩 能和JAY媲美的哦（个人认为） 音乐也很有特色的 ，吐血推荐。
⑽ 求关于 流行音乐中国风 的论文
流行歌曲并非今天才有，而我国古今流行歌词的传播状态却截然不同，古代流行歌词往往能够吸引文人士大夫的注意，从而脱离音乐走向案头文学，而当代流行歌词则越来越成为传播媒介的附庸，无法独立地实现其文学价值，更无法引导当代的主流文学创作。因此从传播学的角度来对古今流行歌词进行比较分析，讨论“今天的歌”是否就是“明天的诗”，对于当代文学和当代流行歌曲来说，都是很有必要的。
“流行歌曲”一词来源于popular music，西方学者popular定义为“大众”；而目前国内却没有人对流行歌曲做一个很明确的定义，“流行歌曲”、“大众歌曲”、“通俗歌曲”等概念相互混用。因此有必要在本文开头对“流行歌曲”进行定义，即“词曲的内容与形式迎合一定历史时期内相当数量群众的心理需求，创作状态自由活泼，无需国家或其他社会机构的强行介入便可以自由地为社会大众所接受和广泛传播的歌曲”。从这个定义不难看出，流行歌曲不是今天才有的，但为什么古今的流行歌词有这么大的变化，却鲜有人探索，甚至更有人提出“今天的歌”或许就是“明天的诗”的看法。而实际上，当今的流行歌曲已经成为体现当代社会群体文化生活质量的重要衡量标准之一，歌词的内容所表现的到底能否与诗歌的内容相一致？歌词的文学价值又能否独立存在？导致当代流行歌词的这种尴尬境地的原因何在？这些都值得我们认真思索。
1.传播情境的变化对古今流行歌词创作的影响
传播活动离不开传播情境的变化, 古今的流行歌曲在传播的过程中之所以呈现出截然相反的情况，在很大程度上是由不同的社会环境、历史条件所决定的。古代的流行歌曲的创作状态是自由的, 这些歌词创作者赋予歌词的，更多的是自己的个性，而非迎合市场的需求，放松自由的创作环境使得他们的作品在为广大受众接受的同时，也容易得到文人的认可和借鉴,这就为古代流行歌词走向案头文学提供了可能。
而当代流行歌词所处的传播情境使得音乐文化具备了一种特有的运作模式，它已成为名副其实的商品，成为当代人们消遣娱乐的主要手段和方式。这种“商品”属性的形成已经成为中国社会主义市场经济体制这种大的环境下一种不以人的意识为转移的客观趋势与客观存在。一旦这些素来为人们众口传唱的流行歌曲成为了商品，歌词创作者就必须要遵循市场规律来办事，写什么样的歌词要由市场的需要来决定，歌词所要表达得也不再是创作者的心声，它消融了作者的个性，取而代之的是要帮助广大的受众来宣泄他们心中的欲望，来满足他们生理和心理上的需求。流行歌词所承载的内容已经发生了本质的变化，歌曲的质量在逐年地下降。它已经逐渐地脱离了文学创作的最起码的要求，人们不会特别地去关注歌词。
另外，欧美流行音乐也给中国当代流行歌曲以很大影响，曲风、词风以及歌曲表现形式等诸多方面都对欧美的流行歌曲借鉴不少，从而更确定了当代流行歌曲在大环境下的商品性质。这种古今创作环境的差异很直接地决定了流行歌词是因“个性创作而流行”还是为了“流行而创作”。
2．传播者的变化对古今流行歌词创作的影响
2．1创作主体的不同对古今流行歌词创作的影响
古今创作主体的创作态度、动机、知识结构以及能力的发挥有很大的不同，这使得古今流行歌词在表现手法与表现风格上有了很大的差异，“诗言志”、“诗言情”的创作动机和实现歌曲商品价值的创作动机是有着本质上的不同的，单从这里也就不难理解为什么古代的流行歌词可以吸引官方和文人士大夫的注意从而脱离音乐旋律走向案头文学，而当代的流行歌词则只能依附于歌曲包装本身，而无法走向案头了。
2．2 接受主体的不同对古今流行歌词创作的影响
受众不仅是有分析、有选择地接受媒介，而且随着社会的发展，他们越来越多地参与信息的采集、编制和传递过程，对传播的质量起到了越来越大的作用。接受者是一个很大的社会群体，而受众不同的地域、年龄段、文化水平以及职业结构也会对流行歌词的创作产生一定的影响。笔者在调查统计（调查统计图表于此略）中发现：古代社会群体并不需要过多的对于个人欲望的宣泄与表达，民间流行的更多的是对民风民俗乃至民声的生动表达和反映，对歌词的认识在于“诗言情”、“诗言志”；而当代受众对于流行歌曲的认识较以前有了很大的变化，歌词已经成为商品，成为他们消遣放松的主要方式，这无疑对歌词的内容以及表现手法有很大的影响。
3．传播媒介分析
3．1歌词与音乐的关系变化引起歌词创作的变化
古代的流行歌曲中，词与音乐旋律紧密结合，从《诗经》起都是先有词再谱曲，唐代曲子词始“以辞从乐”；而当代则多依词谱曲，一词只能配一曲，在客观上也加强了歌词对曲调的依赖性，且当代歌词要求的节奏性与当代白话诗歌的自由化无法相一致，因此二者相互借鉴的东西越来越少，这样的“今天的歌”无法成为“明天的诗”。
3．2 古今流行歌词传播媒介的演变
1、古代流行歌词传播媒介的变化——从示现媒介到再现媒介
古代流行歌词最初处于自然传播状态，不依靠任何传播技术和手段。这种示现媒介有着传播过程的接力性，传播效果的模糊性，传播关系的透明性，示现媒介的传播方式最大的特点就是面对面的传播，亲切、自然，容易与受众产生最大的“话语空间”，获得最多的共鸣。
乐谱、词谱等再现媒介的出现极大地推动了古代流行歌词的传播与保存，也为歌词增添新的魅力。歌曲创作与歌舞表演产生了专业分工，这在相当程度上促使了流行歌词向案头文学的转化。另外，这种再现媒介的出现也使原创者原有的风格和理念得以很好的保存，同时也为民间歌词向案头文学的转化提供了必要的载体。
2.当代流行歌词传播媒介的变化——高度发达的机器媒介
机器媒介相对于前两种媒介来说更发达，也极大地推动了流行歌曲的迅速传播。广播、CD光盘、电视、网络等机器媒介都给人听觉、视觉上的全方位享受，高科技手段及展现方式吸引了人们原本给予歌词的关注，这种传播方式使得流行歌曲更依赖于一种符号的转换，更依赖于技术上的精湛与高超，而不是歌曲旋律与歌词内容本身，这便使得创作者很难再有将歌曲还原为再现媒介的冲动，而歌词也只能以简单、直白的方式才能获得最大范围内的广大受众的喜爱，才能实现当代流行歌曲的商业价值。
4.传播话语分析
4.1 创作者假定的话语对象的差异
创作者要根据与接受者之间的身份地位关系的不同来决定自己的话语风格，古代的歌词创作者在写歌词的时候往往会把话语对象默认为某个人，他所写所唱的，是针对这个人或借描述某事来抒发自己的情感而进行的。这种对接受话语对象的分析和定位，使他们在创作中把重点放在抒发个人情感、展现个性上，一首歌词不用每个人都懂，但他的话语对象一定要明白，他所要抒发的也只是创作者与话语对象几个人的情感，而非众多接受者。
而当代的歌词创作者在创作之前所假定的话语对象是广大的受众，他不是为了抒发自己的感情而写歌，而是为了迎合广大受众的心理需求而参与创作的。当创作主体需要用自己的文字去表达某个特定时代绝大多数人的情感时，自然是越直白越明了越好的。
4.2歌词话语文本的文学性探寻及其归宿
歌词话语文本本身与文学是有很多的相通之处的，也正因为如此，古代的流行歌词才能脱离音乐旋律而走向案头文学。歌词的文学性主要表现在歌词的意境以及自身的语言风格等方面。相比较而言，当代流行歌词对于话语文本文学性的探寻缺失了许多，这自然也是与机器媒介自身的特点密切相关的。当然当代流行歌词中也存在一些堪称经典的作品，但从宏观上来说，今天的流行歌词失去了对于文学的研究与探询，而且它也不再是流行歌曲中最主要的因素，只能在机器媒介的操作下才可以实现自己的价值，而这个价值，商业性远远多于文学性。综观当代大的市场环境和趋势，笔者认为，当代的流行歌词再也无法承担起古代流行歌词所担负的使命，它已经发生了本质的变化，它也成为歌曲传播过程中一种不可或缺的符号，而缺失了之于文学的探寻，最终只能将自己融化在机器媒介的数字和符号里，无法脱离音乐和机器媒介而独立存在，也就更不可能走向案头文学了。这样的“今天的歌”，是不能够成为“明天的诗”的。
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