❶ 2013年中国艺术研究院研究生院中国古代音乐史参考书目
其实参考来书目都大差不差、什么源书也逃不出那些知识点、你把这些看完了、看熟了、考哪都一样、
《中国古代音乐史稿》（上、下），杨荫浏，人民音乐出版社1981年版
《中国音乐史》（修订版），臧一冰，武汉大学出版社2006年版
《中西方音乐史考研纲要》刘什么、忘了、、0 0、
《中国音乐史》喻意志
❷ 星海音乐学院有那些系，详细的介绍，谢谢
星海音乐学院作曲系简介
星海音乐学院作曲系建于1958年。自建系以来，迄今已形成了完备的大学本科教学体系，并成为一个能够代表华南地区乃至全国作曲与作曲技术理论教学水平的专业学科。历任系主任有：梁芷琼、余苇、黄容赞、陈家骅、苏克、蔡松琦、廖胜京、刘春荣、吴粤北；现任系主任：房晓敏。
半个世纪以来，作曲系的师资队伍逐步发展壮大，在教学、科研和创作中，涌现出一批具有突出贡献的作曲家、专家、学者，创作了大量有影响的音乐作品。如：创作方面有施咏康的交响诗《黄鹤的故事》、廖胜京的小提琴曲《火把节之夜》及钢琴曲《红河山歌》、房晓敏的民族室内乐《五行》及二胡协奏曲《幻想曲》、李方的木偶音乐《五羊传奇》、曾宇佳的室内乐《窗外》等；在教材、著作方面有施咏康的《管弦乐队乐器法》、刘春荣的《和声分析》、房晓敏的《五行作曲法》及《流行歌曲写作技巧》、任达敏的《流行音乐与爵士乐和声学》、王小玲的《汉族调式和声技法》、蔡乔中的《探路者的求索——朱践耳交响曲创作研究》、雷光耀的《首调单声部视唱教程》等。作曲系现已为华南地区乃至全国培养了一大批音乐创作和音乐理论人才，其中许多毕业生已成为音乐院校、文艺团体、广播电视、音像出版和其它文化单位的骨干；有的已进入我国和我省著名音乐家的行列，并在国际、国内音乐创作比赛中多次获奖。如：李海鹰、卢庆文、黄虹、王小玲、邓希路、杨晓、李方等。
目前，作曲系下设“作曲、作曲技术理论、基础训练”三个教研室。其中教授8人、副教授5人（具有博士学位4人、硕士学位10人）。开设“作曲、和声学、复调、曲式与作品分析、管弦乐配器”五门专业课程；此外，还开设了“视唱练耳、乐理、五行作曲法、流行歌曲写作技巧、民族旋律写作、序列音乐写作、朱践耳交响曲创作研究、和声分析、流行音乐与爵士乐和声学、汉族调式和声技法、近现代高级视唱练耳、音乐英语文献阅读、钢琴、计算机辅助作曲”等多门专业必修课与选修课。
星海音乐学院音乐学系简介
音乐学系筹建于1997年10月，1998年开始招生。其前身为音乐理论教研室（1979年始），负责全院的所有史论公共课，其时所开的课程主要有：外国音乐史、中国古代音乐史、中国近现代音乐史、艺术概论、中国民歌、音乐美学、音乐名作、音乐文学等。教研室成员先后有：崔其焜、关伯基、张文倩、陈荣喜、许树坚、赵婉洁、赵雅瑶、汪波、陈维伦、王润秋、罗小平、黄虹、吴丽玲、邓希路、胥远帆、汪红珺等老师。
1995年，教研室悉数并入音乐研究所，所长为：罗小平；副所长：周广平、何平；党支部书记为：汪波；秘书：汪红珺、陈宏。除了研究所原有的成员（赵宋光、陈天国、罗德栽、陈安华）外，还先后增加了闫笑雨、潘澜（2000年调离）、刘大坚、尚红、周凯模等老师。所内教师依然承担全院的史论类公共课。
1998年，音乐学系从研究所中分离出来，独立建制至今。主要人员几乎都来自原来的音乐理论教研室，后来又增加了年轻一代新教师（均为硕士）。第一届系主任：何平（2004年7月调离）；系秘书：陈宏。2004年7月，由邓希路以副主任职衔继任；2005年9月，幸祝香出任党支部书记。下设四个研究室：1.音乐史学教研室；2.民族音乐教研室；3.技术理论教研室；4.哲学—文学教研室。目前系里从教与管理人员共29名：赵宋光、陈天国、幸祝香、罗小平、吴丽玲、黄虹、邓希路、闫笑雨、刘大坚、周凯模、王少明、彭莉佳、周广平、邹洪明、尚红、王沥沥、章俊、陈宏、艾福华、黄蕾、张卓、吴志武、黎敏、郑敏、高飞胜、藿橡楠、刘彤文、程亚鹏。谢泽慧老师2007年9月调至现代音乐系工作。
星海音乐学院现代音乐系
现代音乐系 前身为音乐音响导演系。2006年7月正式更名为现代音乐系，同时对原有专业进行了全方位的优化调整。现代音乐系作为华南唯一高等音乐学府——星海音乐学院的新建系，依托广州经济发展前沿地区特征，与大学城多科环境相衔接，确立了以建立多元化现代音乐特征、全面性现代专业环境为定位的办学思路。经过全面的调研以及全方位的论证，体现当代音乐发展特征，体现当代音乐教育需求，并充分利用多元文化环境，及现代音乐可持续发展因素与当代社会需求度的综合特征，将原音响导演专业优化调整为电子音乐制作专业，同时新增设影视音乐创作、爵士音乐表演两个专业（方向）。从而形成了含盖音乐创作、音乐制作、音乐表演多种专业教学相融合的办学环境。
目前现代音乐系拥有强大的师资团队。专业教师中有多位是在国内外专业领域中享有较高声誉的音乐家。此外，师资呈现国际化多元特征是现代音乐系在教师队伍方面的重要特色。目前有来自法国、德国、美国等地的多名外籍教师，使得在教学上与世界先进教学理念同步，创造出国内领先的教学环境。同时现代音乐系拥有先进的教学设施设备。包括专业电子音乐制作核心主课室，音乐创作核心主课室，独立的爵士乐重奏课室，爵士钢琴课室，爵士打击乐课室等。电子音乐制作授课室均配备PC与APPLE双系统工作站及专业级音乐制作硬件设备与软件系统；音乐制作主干课室配备专业音乐工作站系统，同时全部学生系统亦配备专业Cubase及M-Power制作系统。同时正在建设达到国际顶级水准的现代音乐中心及现代打击乐中心。中心拥有先进的设备与环境，能够胜任电子音乐制作、影视音乐录制与编辑、音乐录音、爵士乐表演与录制等诸多现代音乐教学、策划、创作、录制、表演等工作。
现代音乐系的主导办学理念是致力于对希望以电子音乐创作与制作，电影、电视音乐创作及多元媒体艺术作品音乐创作与制作，爵士器乐表演及创编作为艺术事业发展的学生，通过系统、科学的专业理论教学，对应用能力具有指导作用的必要的实践性教学，对学生进行全面的专业教育与培养。同时，特别强调在传授学生相关专业技术的同时，充分激发学生的艺术潜能与创造力，培养学生的综合艺术审美能力及艺术创作的多方合作技巧，同时进一步增强学生对各自专业领域的兴趣与探索精神，使其在专业素质、创造性、综合审美素养、以及发展性思维与创新精神方面均得到全方位的发展，从而使其不但获取所必需的专业知识，更为其未来艺术生涯奠定坚实的专业基础与综合素养，以及高度的实践应用水平。
星海音乐学院钢琴系简介
广州星海音乐学院钢琴系始建于1957年，发展至今已有50年的历史，通过前后几代领导和教师的努力，及在学院领导的大力支持下，现已发展成全国优秀的钢琴教育及人才培养单位之一。无论从师资力量到硬件设施的配置，星海音乐学院钢琴系都达到了作为一个高度专业化学科建设及人才培养单位所应有的条件。
星海音乐学院钢琴系拥有雄厚的师资力量，现有教师19人，其中包括如李淇、波波娃、黎颂文、杜宁武、冼劲松等老、中、青几代许多在全国乃至世界范围为钢琴事业的发展做出过突出贡献的钢琴演奏家和教师。我系师资结构的几大特点包括学历高（博士及硕士学位占百分之七十）、具有海归经历的教师比例高（百分之五十）、教师队伍中外结合（中国（包括香港和台湾）、美国、乌克兰）。
在教学硬件配套设施，星海音乐学院钢琴系达到了很高的水准。星海音乐学院从2005年开始搬至广州大学城新校区，在根本上使教学环境得到了一个飞跃。在此基础上，现有数个可供我系使用的演奏厅，都达到了专业演奏厅的标准。并且随着星海音乐学院二期工程的竣工，届时一千三百多个座位的交响乐厅和四百多个座位的室内乐演奏厅将会使我们的演奏设施跃上一个新台阶。在日常教学设施上，所有专业课教室都将在近期内配置两台专用三角钢琴。
星海音乐学院钢琴系所涵盖的学科领域有硕士研究生、本科生，其教学工作主要包括钢琴演奏专业和其它专业如作曲、现代音乐、声乐、音乐教育、乐器工艺、音乐学等系的钢琴必修课。在学科建设和教学管理上，无论是对主科或者是对必修课的教学，我系都建立了非常完整的教学计划体系，为保证教学质量奠定了坚实基础。
除严抓日常的教学工作外，我系开展了丰富的对外学术交流活动，内容极其丰富，与国内外同行建立了广泛的联系，每学期都有多次来访专家的讲学和演出活动。同时，我系的教师和学生也积极地走出校门，在国内国外各地参加各种讲学、演奏、比赛等活动，其高度的专业水准受到国内外同行的高度评价。
由于我系在教学工作中的出色表现，广东省教育厅于2005年授予我系广东省名牌专业称号。
星海音乐学院声乐系简介
声乐系主要培养具有一定政治理论素养,并具备较强音乐表演能力,能在专业文艺团体和艺术院校等相关部门,从事声乐演唱及声乐教学和研究的专门人才,以及适应社会需要的合格人材,学制为本科四年。
声乐系下设声乐、钢琴两个教研组,拥有一支充满朝气、教学科研实力雄厚的教师队伍。现有教师11人,其中正、副教授有4人,讲师有4人，助教2人。教师中有获硕士学位，有出国留学归来，有国际、国内重大声乐比赛获奖，都具有较深的学术造诣和丰富的教学经验。
声乐系的学生主要学习声乐演唱的基本知识,接受专业技能的严格训练,使其具有较高的演唱能力。专业课除了声乐课外，还开设了重唱、合唱、歌剧排练、表演、形体训练、外国语语音、正音与台词等课程。专业基础课：视唱练耳、乐理、钢琴、和声、曲式。在教学上，有针对性地全面培养学生，不断提高学生的综合素质。
声乐系近年来，在师生们的共同努力下，教学、科研成果喜人,多次在国际、国内声乐比赛中获奖；在法国第八届哥斯嘎尼国际歌剧比赛获一等奖、在第十三届尼古拉斯.施奈德.特拉纳夫斯基国际声乐比赛获三等奖、代表学院参加由教育部、文化部举办的“全国大学生艺术歌曲比赛”获专业组一等奖、在由中央电视台举办的第十一届“全国电视歌手大奖赛”专业组（美声）获银奖、在由中国文联、中国音协、广州市人民政府联合举办的“第三届中国音乐金钟奖”声乐比赛荣获二等奖、在科研方面，有承担院级科研项目等。
声乐系的毕业生分布国内外，有的多次在国家、省、市的声乐比赛中获奖，有的担任国家、省级文艺团体的主要演员、有的在担任文化单位、文艺团体的领导职务，还有的成为著名的专家学者。
星海音乐学院民乐系简介
星海音乐学院民乐系建于1957年，是一个集民族器乐研究、教学、表演为一体的学科，是学院音乐表演艺术学科方向的一个教学部门。
民乐系主要以发展中国民族器乐表演艺术与理论研究为基础，重点突出岭南音乐文化特色。历任系主任有易剑泉、黄锦培、潘焜尺、陈天国、陈照华、袁德明、殷惠麟，现任系副主任苏素筝、谭炎健。民乐系下设弹拨乐、弓弦乐、管乐三个教研组，附属有一个近百人的民族乐团。
民乐系现有教师28人，其中教授3人，副教授7人，讲师9人，青年教师9人。现有在校本科生172人，学制四年。主修乐器有琵琶、古筝、扬琴、阮、三弦、高胡、二胡、笛子、唢呐、笙、打击乐、大提、贝司等13门小专业。专业课程有独奏、重奏、合奏、岭南音乐概论（包括潮乐、汉乐、粤乐）、小型乐队编配。专业基础课程包括中国古谱，中国音乐通史、西方音乐通史、戏曲与曲艺音乐、民族音乐概论、艺术概论、视唱练耳、乐理、和声、曲式、钢琴等并开出10多门选修课程。
民乐系重视民族器乐的教材建设和理论研究工作，重视各种艺术实践活动。据统计，近年来共出版著作、教材10多部，发表学术论文20多篇，音像制品30多张。在国际、国内的各种比赛中获得诸多奖项，其中包括荣获2000年台湾“千禧国际古筝独奏大赛”第一名，获第一届“中国青少年艺术大赛”古筝专业总决赛金奖和阮专业比赛优秀奖，获国家首届“中华民族基金奖”，获全国“广东音乐比赛”一等奖，获2003年“天华杯”全国青年琵琶比赛三等奖，获第一届“吴氏管乐杯”全国唢呐大赛青年组第三名，等等。民乐系教师经常应邀担任国内各种音乐比赛评委，参加国内外的访问、讲学、演出活动，深受国内外业界人士的好评。
管弦系概况
发展历史：管弦系是我院办学历史上最早设立的五个教学系之一，培养了一大批优秀的演奏家与教育家。历届系主任有余薇（兼）、刘大汉、梁兆荣。现任系主任席伟泷，副主任李国安、韦玮。
专业方向：音乐表演学科管弦乐器演奏方向。
培养目标：主要培养具有一定的政治理论素养、文化素养，掌握管弦乐艺术的基本知识、基本理论，具备较高的管弦乐器演奏技巧，能在职业团体从事管弦乐演奏，在专业艺术院校从事管弦乐专业教学，在普通大中小学从事音乐教育工作，在政府机关、企事业单位、社会文化机构从事音乐研究、音乐活动组织与宣传及行政管理的专门性人才与复合型人才。
专业设置：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、古典吉他、单簧管、萨克斯、双簧管、大管、长笛、小号、圆号、长号、次中音号、大号、打击乐。
专业主干课程设置：主科、合奏与室内乐（管弦乐合奏、管乐合奏、弦乐合奏、长笛合奏、单簧管合奏、萨克斯合奏、打击乐合奏、重奏）毕业论文、艺术实践。
师资状况：管弦系在编任课教师44人，教授5人，副教授9人，讲师24人，助教6人；博士2人，副博士1人，硕士18人；留学归国人员18人，外籍教师3人。
管理队伍：设有系主任1人，副主任2人，主管学生工作的党支部副书记1人，教研组组长7人（弦乐第一教研组（小提琴）、弦乐第二教研组（中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、古典吉他）、管乐第一教研组（长笛）、管乐第二教研组（单簧管、萨克斯）、管乐第三教研组（双簧管、大管）、管乐第四教研组（铜管、打击乐）、钢琴艺术指导教研组）；办公室秘书1人，乐务1人。
实验团体：设有管弦乐团、交响管乐团两个实验团体。
管弦乐团：由管弦系本科生、研究生及部分青年教师组成，曾接受过国内外著名指挥家的指导，包括指挥家张国勇、丁家琳、美籍华裔指挥家徐志廉、乌克兰指挥家德博洛夫斯基·巴威乐、英国皇家音乐学院胡坤等。多年来，乐团成功演奏了大量的古典、浪漫以及近、现代不同风格的中外交响乐作品，多次出访美国、澳大利亚、西班牙、奥地利等国及中国香港、澳门。近年来参加的重大活动有：第九届全运会闭幕式大型文艺演出、第四届金钟奖开幕式音乐会、纪念冼星海诞辰100周年音乐会、高雅艺术进校园、第九届全国大学生运动会开幕式等。乐团现任指挥是留美青年指挥家刘明。
交响管乐团：由管弦系本科生、研究生及部分青年教师组成，曾接受过国内外著名指挥家的指导，包括指挥家于海、程义明、林友声、张海峰、美国指挥家John Boyd等。近几年，交响管乐团活跃在华南及港澳地区，积极推行管乐交响化，多次在星海音乐厅及星海音乐学院音乐厅举行交响管乐专场音乐会，受到广泛关注与好评。近几年参加的重大活动有：广东管乐学会成立庆典音乐会、广东音乐家协会成立50周年庆典音乐会、第十四届亚太管乐节开幕式音乐会、2006“华南之春”管乐音乐会等。
星海音乐学院音乐教育系简介
星海音乐学院音乐教育系创办于1980年，27年前音乐教育系的前身为“师范班”，
成立之时只有两张办公桌，三位教师，15位学生。今天音乐教音系已成为星海规模
最大、师资力量雄厚、课程设置科学，办学设施先进，教学科研创作表演丰硕的单位。
经过二十多年的努力奋斗，到目前为止，音乐教育系已初步形成了以素质教育为基础、
以能力培养为中心、教学科研与艺术实践相结合，富有时代特征、符合我国社会主义
现代化建设的人才培养体系，同时也是学院重点专业之一。音乐教育系现设音乐教育
兼合唱指挥专业方向。下设有钢琴、声乐、教育理论3个教研室和一个行政办公室。
全系共有教职工49人，其中，专任教师45人，行政人员4人。目前在校生人数为823人。
到目前为止，已培养了二千六百多名本科毕业生加上自考生千余名，从根本上解决了
广东省基础音乐教育师资不足的矛盾，成为广东省基础音乐教育（包括普通高等音乐教育）
师资培养的重要基地，也为全国部分省（区）输送了人才。
星海音乐学院流行音乐系
流行音乐系成立于2006年7月，由原社会音乐系流行音乐演唱、电子键盘演奏专业合并组成。流行音乐演唱专业自1993年起设立，是全国高等音乐艺术院校最早设立的一批流行音乐演唱专业之一。电子键盘演奏专业自2000年起设立，现在已成为在华南地区最有影响的专业。
流行音乐系注重学生的基本功训练，强调艺术实践，培养能在文艺团体、艺术院校、演艺制作公司等单位从事表演、教学工作的复合型人才。两个专业自设立以来已为社会输送了大批文艺人才，有知名歌手周亮、赵鹏、周笔畅、东山少爷等，活跃在省、市电视台的文艺节目主持人宋嘉其、许燕玲、赵荣、姚远、章艳，还有流行音乐市场各个领域的人才。
近几年来，社会文艺活动蓬勃开展，流行音乐市场不断活跃，我系抓住有利时机开拓创新，近三年来学生素质进一步提高，涌现了一批优秀学生，学生在各类流行音乐比赛中获得奖励达100多项。如流行音乐演唱专业的周笔畅获“超级女声”全国总决赛亚军，廖寰、张宁分别获第二、三届羊城新秀歌手大赛冠军，电子键盘演奏专业的蔡慧获英国电子管风琴公开赛高级组第三名，多人获得广东省YAMAHA键盘比赛一等奖。在省、市电视台举办的各类流行音乐演唱比赛中，我系学生已成为一支生力军，在舞台上独领风骚，如谢恩民获得南方电视台主办的“敢拼才会赢”年度总决赛季军，肖红、万乘齐分别获得广州电视台主办的“飙歌王”大赛冠军，还有各种优秀奖项多不胜数。
星海音乐学院艺术管理系简介
星海音乐学院艺术管理系成立于2006年7月，前身为社会音乐系。为了更加适应和满足社会对多能一专、既懂艺术，又会管理的音乐人才的需要，学院撤销社会音乐系，建立艺术管理系。
本系培养具有一定的马克思主义基本理论素养，掌握艺术管理专业相关的基本理论、基本知识与基本技能，具备在各级文化管理机构、演出团体、演出场所、演出公司、音像出版社、艺术院校、电台、电视台及各种传媒机构从事艺术管理、艺术策划、艺术传播、艺术经纪、艺术营销等方面工作的既懂艺术又会管理的复合型专业人才。
艺术管理专业是一门理论和应用性结合很强的交叉学科，该专业以艺术学为基础，以管理学为依托，与艺术鉴赏学、经济学、市场营销学、心理学、统计学等诸门学科相结合，将艺术策划、艺术传播、艺术营销等新型运用门类作为主要教学研究内容；以案例调研、专业实习和媒体技术运用作为特色教学手段，强调“厚基础、宽口径、重实践、活教学”，培养学生创新、创造、创业能力，适应社区文化、企业文化、传媒文化、校园文化的建设需要。
星海音乐学院舞蹈系简介
星海音乐学院舞蹈系成立于2003年，现有在校本科生四百余人，其本科专业设置是广东省高校独建舞蹈专业中时间最早、规模最大、专业性最强的学科系。
舞蹈系教学设施优良，现设中国舞表教专业，以培养具有表演、编导、教学等技能，适应文艺团体、学校、企事业单位等机构需求的综合性舞蹈人才，开设的专业课程主要有：中国舞基本功训练、中国民间舞、剧目排练、舞蹈编导、中国古典舞身韵、舞蹈解剖学、中外舞蹈史、舞蹈作品赏析、教育学、教育心理学、中外音乐概论、视唱练耳与乐理，舞剧音乐以及数十门选修课，已初步建立起一套科学严谨的课程体系。本系凭借星海音乐学院办学50多年所积淀的音乐底蕴，注重学生音乐修养，使舞蹈教育与音乐教育紧密结合，学生以舞为主，舞乐兼修。
舞蹈系有一个团结奋进、坚强有力的领导班子，有一支力量强、业务精、素质高、充满朝气的师资队伍，教师绝大多数毕业于国内外名校。
舞蹈系注重学生艺术实践能力的培养，把课堂教学与艺术实践紧密结合，积极组织师生参加省、市的重大演出活动，本系教师创编的舞蹈剧目在国内外各类赛事中屡获殊荣、深受赞誉。为广东的文化建设做出了重要贡献；同时，本系重视对外交流，时常邀请国内外艺术界知名人士、学者来系讲学、交流，本系师生也应邀到日本、韩国等国家和港澳特别行政区访问、交流、演出。本系毕业生才艺出众、德艺双馨，适应社会需要，广受用人单位的欢迎和好评。为了完善专业结构和学科设置，本系正准备进一步拓展相关专业，并积极筹划招收舞蹈硕士研究生，向更好更强迈进。
星海音乐学院乐器工艺教研室简介
乐器工艺专业教学最早始于1986年，当年在本院附属中等学校招收了中专层次的钢琴调律专业学生，学制三年； 2002年9月经学院党委批准，正式招收第一届钢琴调律维修专业方向的本科生，同时还在本院的高等成人教育层次中招收了多届本专业方向的学生，2006年11月学院正式成立了独立建制的“乐器工艺教研室”。现任教研室主任梁锐祥。
乐器工艺专业是以乐器工艺专业的理论研究与专业技能并重为主要教学模式，涉及文、理、工等各门类知识的综合学科。该室现设有钢琴调修工艺专业方向，目前有在职教师6人，其中5名常任教师中讲师及以上职称3名，高级职称1名，外聘客座教授2名（含硕士一名，本科学历四名（在读硕士一名）；聘任了国际著名的钢琴制造家童志成与中国提琴制作大师中央音乐学院郑荃教授为我们的客座教授。
本专业方向培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的乐器工艺方面的理论水平，具备较好的乐器修造工艺技术、操作技能与音乐实践能力，能在乐器生产企业营销或专业维修技术岗位（专业钢琴调律师）从事相关工作的高等专门人才和复合型人才。
乐器工艺教研室自建立以来，其专业主干课程分为专业理论与专业技能两大类课程。该专业方向的教学改革与亮点特色包括：科学设置骨干课程，强调理论与实践的紧密结合；将专业实践与学院维修任务相结合；长期坚持教学研究活动制度；积极发挥校外实习基地的作用；强化学生课外科技文化活动等。
在教学科研成果方面，本专业开办六年以来，任课教师完成省教育厅科研项目二项；院内科研课题项目一项；获省级科技成果奖一项；在国内刊物上发表学术论文及文章十余篇，并承担了多次全国与省内乐器行业会议与学术交流。近年来，已有八名毕业生与在校生通过了中国音乐家协会钢琴调律学会的入会考核，获得了国家学会的正式会员资格。目前已有的二届毕业生就业率达100%。
乐器工艺专业是学院的组成部分，在今后发展中，教研室本着“务实求新”的办学理念，以“为人师表、育子之心”，加强科学发展观等理论学习，抓住机遇，树立创新，兢兢业业工作，将星海音乐学院乐器工艺专业办成“高水平、有特色，国际化，集乐器工艺、乐器科研、乐器理论研究的综合性前沿学科”。
❸ 最早的垃圾桶始于多少年
研究与音乐史著述有关的问题以及研究音乐论著中所显现音乐在过去的变化形态，诸如音乐内容与形式的演变、发展及其规律的科学。属于整个人类文化史学研究领域的一个分支，是与文学、美术、舞蹈等史学研究并列的一门学科。研究对象与范围 音乐史学的研究中心是专业音乐、民间音乐、世俗音乐和宗教音乐的发展，通常包括以下具体内容：世界各国原始民族的音乐生活及其演变；历史上及现存各民族、国家的音乐状况；作曲方法、作曲理论的发展；各种体裁形式的起源、相互影响及其演变过程；乐器及其演奏乐谱、演奏方法的历史发展和演变；声乐、器乐艺术的历史发展；作曲家、演奏家的艺术生涯、作品风格特征以及对社会的影响；社会、政治、经济、教育、文艺思潮等上层建筑、意识形态对音乐的影响以及对各时代音乐文献的研究等等。由于音乐史学涉及范围极广，它往往与音乐学的其他学科密不可分，但音乐史学的任务主要是通过具体历史事件、按照年代顺序分析研究具体人物、具体作品所起的作用，阐述其成果，作出一定的评价，并试图找出其中的规律。由于研究的对象不同，音乐史学可以按地区分为世界音乐通史和地区音乐史（如中国音乐史、拉丁美洲音乐史、欧洲音乐史等）；按年代分为通史与断代史（如浪漫主义时期的音乐、西方现代音乐等）；也可分门别类作专业史研究（如钢琴音乐发展史、歌剧发展史等）。还可以扩大到包括研究音乐史料的音乐文献史，研究音乐史学一般原理及其研究方法的音乐史学概论，将各国、各民族的音乐史进行比较研究的比较音乐史等等。总之，对整个音乐的历史都可作综合、分地区、分期或分类的研究。历史 在西方，对于音乐史的研究可追溯到古希腊时期。亚里士多塞诺斯的《和声原理》中即有关于音乐起源及更早的音乐史料的介绍。普卢塔克(约46～120或127)的《论音乐》对古希腊音乐已有较多的介绍。但两书主要是关于音乐理论的叙述以及引用前人的言论，并无今日所指的历史的意义。在中世纪,从6世纪的A.M.S.波爱修的《音乐原理》起直至14世纪为止的各种音乐著作中基本上继承了这个传统，即主要谈音乐理论，偶尔涉及—些历史事件或大事记,虽可作为史料,但并非音乐史。文艺复兴初期J.廷克托里斯、G.扎利诺、V.加利莱伊等人的理论著作中开始对以往的音乐理论和作品等有所引用,并加上自己的评价,显示了对历史的关心。1600年，德国的S.卡尔维西乌斯(1556～1615)在其著作《音乐练习第二》中写了一章《音乐的起源与进步》，其中除按神学观点说明音乐的起源外，并按年代顺序歌颂了古代的音乐家。M.普雷托里乌斯的《音乐文集》及A.基歇尔(1602～1680)的《音乐通论》等著作已记载了许多历史事件，并包括故事、传说在内，但并未按年代顺序。真正可称为音乐史的著作,开始于W.K.普林茨(1641～1717)的《高贵的歌唱艺术与音响艺术的历史叙述》。书中分历史时期的介绍了音乐的起源和发展，并按年代顺序给从犹太传说中的音乐家犹八起直到17世纪为止的主要的音乐家写了小传。这以后，通史性质的著作就开始大量出现了。18世纪上半叶起出现了对音乐各个方面的汇总与集中的尝试，如J.马特松的《登龙门的基础》是音乐家列传，J.-J.卢梭的《音乐辞典》及J.-B.de拉博德的《古今音乐论述》等则属于网络全书式的著作。18世纪下半叶值得注意的是C.伯尼与J.霍金斯的音乐通史的著作。前者对当代音乐生活极为注意，并着眼于欧洲音乐总的发展脉络；而后者着重考证对比，17世纪的历史特别详尽。J.N.福克尔的通史则强调了音乐与文化，尤其是与其他文艺的有机联系，属于德国学派的传统。19世纪，音乐史学的重心转向了史料集成以及对作曲家个人的传记撰写及风格研究工作，因此有巴赫学会、亨德尔学会的成立。以福克尔的巴赫传记为前导，出现了许多名作曲家的优秀传记，也导致了如G.F.亨德尔、J.S.巴赫、L.van 贝多芬、W.A.莫扎特、F.舒伯特等人的作品全集的编辑出版，并且在研究思想上出现了以作曲家为历史中心的倾向,这在A.W.安布罗斯、F.-J.费蒂斯的通史著作中尤为突出。由于音乐学的逐步成熟，专业大型辞典也出现了，如G.格罗夫的《音乐与音乐家辞典》、 H.里曼的《音乐网络全书》和 A.拉维尼亚克的《音乐网络全书及音乐学院辞典》都属此类。20世纪初，音乐史的研究重心逐步转向风格史的研究,趋向于从音乐的自律方向进行探讨,这以里曼的《音乐史手册》为其开端，继而有《牛津音乐史》，J.孔巴略的《音乐史》，H.克雷奇马尔的《风格音乐史手册》等出现。此外，断代史、专业史、传记的著作也风起云涌。第一次世界大战后，G.阿德勒提出要以风格评论作为音乐史研究的主要任务，形成一个新的倾向，他的著作如《音乐史手册》等，对西方有一定影响。此后各方面的著作日益增多，立场、观点、倾向也颇不一致。第二次世界大战后，音乐史学的发展是综合化与专业化的两种趋势的组合。前者表现为网络全书及音乐史的集体写作倾向加强，许多知名的辞书不断出现和修订。在专业化方面的著作更多了。由于音乐民族学的发展,音乐史的研究在西方已经由“欧洲中心论”逐步转移到全人类的音乐史的研究，萨克斯的《乐器史》已经初现了这种倾向。而W.维奥拉的《音乐的四个时代》则充分表现了这种思想。但目前关于亚洲、非洲、拉丁美洲的音乐史学除日本学者对其本国及东洋的研究较多以外，其他国家的情况尚属正在逐步深入研究阶段。中国的音乐史学研究起源已久。早在先秦时期诸子百家就已注意音乐理论与历史史料的记叙、论述工作。以《史记》为开端的各代正史中,都有《乐志》(或《音乐志》、《礼乐志》、《律历志》)记载音乐的沿革、制度、乐理、歌词等。此外，在记载文物制度的《通典》（唐）、《通志》（宋）、《文献通考》(元)以及《唐会要》、《宋会要辑稿》、《经世大典》(元)等，都有关于音乐的记载。在类书中如唐代的《初学记》、《艺文类聚》，宋代的《太平御览》，明代的《荆川稗编》，清代的《古今图书集成》等，也有许多史料。专门性的著作更多,如唐段安节的《乐府杂录》,宋郭茂倩的《乐府诗集》，明韩邦奇的《乐苑志乐》，清《律吕正义》,凌廷堪的《燕乐考源》，陈澧的《声律统考》等，但大都将律学、理论与史料混在一起记述。在近代的音乐史学的意义下，最早的通史著作之一当属王光祈的《中国音乐史》(1934)，杨荫浏写有《中国音乐史纲》，1977年增订为《中国古代音乐史稿》。此外，对专题史及西洋音乐史的研究也有很大进展。
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1.南京师范大学050402音乐学2009 招生目录（本专业招生 28 人）
研究方向 01 中国传统音乐理论
02 中国音乐史
03 音乐教育理论
04 音乐人类学
05 西方音乐史
06 流行音乐研究（理论／演唱）
07 声乐教学与研究
08 器乐教学与研究
09 视唱练耳教学与研究
10 合唱指挥
11 舞蹈教学与研究
初试科目 ①政治
②英语或俄语或日语
③中外音乐史
④和声学
参考书目 《中国音乐简史》，夏野，高教出版社，1991年版；
《欧洲音乐简史》，钱仁康，高等教育出版社，2007年第二版；
《和声学教程》，斯波索宾，人民音乐出版社；
舞蹈方向考生：
《中国近现代当代舞蹈发展史》王克芬，隆荫培主编，人民音乐出版社，1999.9年版；
《世界芭蕾史纲》，朱立人，中国戏剧出版社，1994.6年版；
《世界经典芭蕾舞剧欣赏》，钱世锦编著，上海音乐出版，2002.5年版；
《中国舞蹈艺术鉴赏指南》，黄明珠著，上海音乐出版社，2001.1年版。
复试科目：
01方向：
《民族音乐概论》，人民音乐出版社，1980年版；
《中国音乐通论》，蒲亨强，南京大学出版社，2005年版；
《中国地域音乐文化》，蒲亨强等著，陕西师范大学出版社，2007年版；
《中国音乐词典》，人民音乐出版社，1985年版；
《中国大网络全书?音乐舞蹈卷》，中国大网络全书出版社，1989年版。
02方向：
《中国古代音乐史稿》，杨荫浏，人民音乐出版社，1981年版；
《中国音乐史略》，刘东升、吴钊，人民音乐出版社，1987年版；
《中国近现代音乐史》，汪毓和，人民音乐出版社，2003年版；
《中国现代音乐史》，梁茂春，人民音乐出版社，1963年版；
《中国古代音乐史学概论》，郑祖襄，人民音乐出版社，1998年版。
03方向：
《后现代音乐教育学》，管建华，陕西师大出版社，2006年版；
《世界音乐》，杰夫?提顿，陕西师大出版社，2002年版；
《音乐教育与多元文化》，特里斯?沃尔克，陕西师大出版社，2003年版；
《音乐教育的多元文化视野》，威廉?安德森等，陕西师大出版社，2003年版
04方向：
《音乐人类学导引》，管建华，陕西师大出版社，2006年版；
《音乐人类学的视界》，管建华，南京师范大学出版社，2004年版。
05方向：
《西方音乐史》，格劳特、帕利斯卡，人民音乐出版社，1996年版；
《西方音乐通史》，于润洋，上海音乐出版社，2001年版；
《西方音乐的轨迹》，陈小兵，南京师大出版社，2002年版。
06理论方向：
《流行音乐手册》，陶辛，上海音乐出版社，1998年版；
《光天化日下的流行》，金兆钧，人民音乐出版社，2002年版；
《流行音乐演唱艺 术研究》，徐元勇，上海音乐学院出版社，2007年版；
《通俗歌曲演唱教程》，徐元勇，上海音乐学院出版社，2008年版。
06演唱方向：任选四首流行音乐作品（中外各二首）。
07方向：任选四首声乐作品（中外各二首，原文演唱；
民族唱法不要求演唱外国曲目）。
08方向：
任选四首器乐作品，（钢琴方向应包括复调作品、奏鸣曲式作品和中国乐曲；民族器乐方向应至少包含一首传统作品）。
09方向：
《视唱教程》亨利?雷蒙恩、古斯塔夫?卡卢利，人民音乐出版社，1984年版
《视唱教程》，陈洪，人民音乐出版社，1984年版。
10方向：自己准备一首合唱作品，现场指定一首合唱作品；
另选择加试声乐或钢琴一首曲目。
11方向：一个舞蹈作品，舞蹈基本功展示。
复试备注 复试科目：
⑤01方向：民族音乐理论
02方向：中国音乐史
03方向：音乐教育理论
04方向：音乐人类学
05方向：西方音乐史
06方向：流行音乐研究
07-10方向：现场表演
11方向：舞蹈作品和基本功展示
加试科目：
⑥基础音乐理论
⑦视唱练耳 2.南京艺术学院 050402音乐学2009 招生目录（本专业招生 39 人）
研究方向 01音乐美学
02中国音乐史
03西方音乐史
04中国传统音乐
05当代音乐研究
06音乐教育理论
07作曲
08和声
09复调
10配器
11计算机作曲技术
12声乐表演艺术
13民族管弦乐表演艺术
14西洋管弦乐表演艺术
15钢琴表演艺术
16流行音乐研究
17音乐传播
初试科目 01方向：
①101政治理论 ②201英语或203日语或214德语或215法语 ③721中外音乐史 ④821作品分析Ⅰ ⑤921主科及论文写作(音乐美学)
02方向：
①101政治理论 ②201英语或203日语或214德语或215法