中国音乐教育协会

㈠ 如何成为中国音协会员

中国音乐家协会是中国文学艺术界联合会的团体会员，成立于1949年7月。现有34个团体会员（省、自治区音协），10000余名个人会员（包括作曲家、歌唱家、演奏家、理论评论家、词作家、音乐教育家、翻译家、音乐活动组织者），分布在全国各艺术院校、文艺表演团体和研究部门中，从事创作、理论研究、表演和教学等工作。中国音乐家协会是联合国教科文组织下属的国际音理会（IMC）的成员之一，吕骥、李焕之曾为该会名誉会员，吴祖强为现任执行委员。

中国音协的主要任务是：保障和维护音协会员的权益；团结与组织中国音乐家开展音乐创作与音乐理论探讨；促进音乐表演与音乐教育的提高；继承与发展民族音乐传统；促进与世界各国音乐团体和个人之间的音乐交流。

中国音协现有工作人员近100名，他们是各专业委员会、各行政职能部门的工作人员和期刊及音像出版社的编辑、出版人员。

中国音协通过各专业委员会团结广大音乐家，组织开展有关的业务、学术活动，由各行政职能部门和下属的编辑、出版部门具体实施协会的各项工作计划。

中国音乐家协会第六次全国代表大会于2004年12月14日至16日在北京举行，会后选举出由169人组成的新的理事会，同时，产生了新的主席团。

中国音协名誉主席：吴祖强

中国音协顾问：才旦卓玛 孙 慎 严良堃 时乐蒙 谷建芬 周小燕 瞿希贤

中国音协主席：傅庚辰

中国音协驻会副主席：徐沛东

中国音协副主席：王世光 王立平 王次炤 叶小钢 李谷一 吴雁泽 闵惠芬
陆在易 金铁霖 赵季平 鲍蕙荞 廖昌永 谭利华

一、专业委员会及主要任务：

1、发展建设委员会：为拓展协会的活动领域，壮大协会的实力出谋划策，寻找战略伙伴。

2、创作委员会：组织音乐家深入生活，繁荣音乐创作。

3、理论委员会：组织、开展音乐理论方面的研讨活动。

4、音乐权益保障委员会：联系世界各音乐权益保障组织，为维护音乐家权益提供支持。

5、表演艺术委员会：组织各种学术性的交流演出，广泛联系表演艺术家，推出新人。

6、民族音乐委员会：促进中国民族音乐的创作和发展。

7、音乐教育委员会：联系专业和社会音乐教育工作者，开展音乐教育方面的研讨和学术交流活动，发展中国的教育事业。

8、社会音乐委员会：组织开展非专业的社会音乐活动，提高国民的音乐文化素质。

9、对外联络委员会：联系世界各国的音乐团体和音乐家，促进相互间的友好关系和音乐交流。

10、青年音乐家分会：组织中国青年音乐家开展国际、国内的多项音乐交流活动。

二、职能部门及主要任务：

1、组织联络部：组织联络音乐家，推出新人新作并组织各类音乐活动（音乐会、研讨会等）。电话：65389280。

2、会员工作部：发展会员，维护会员权益，为广大会员服务。电话：65389279。

3、对外联络部和港澳台事务办公室：组织联系与世界各国和港澳台地区音乐团体、音乐家开展互访、演出、学术交流等活动，负责国际音理会中国国家委员会有关的工作与各种活动。电话：65389265、65004524，传真：65004524。

4、社会音乐部：组织音乐考级等各种社会音乐活动。电话：65389287、65389267，传真：65064107

5、办公室：负责协会的行政管理及后勤服务工作。电话：65005451，传真：65389282。

6、人事处：负责协会干部的调配及人事、工资管理。电话：65389281。

7、音乐表演者权益保障中心：是维护音乐表演者权益的集体管理机构。

三、期刊及宗旨：

1、《人民音乐》（月刊）：理论性、评论性刊物。介绍和评论中外乐坛创作、理论、表演等各领域的成果和音乐家。

2、《音乐创作》（季刊）：发表音乐作品的刊物。以中小型器乐和声乐作品为主，对国外近现代作品也有选载并辅以文字介绍。

3、《词刊》（月刊）：以发表歌词新作为主，并介绍国内外优秀诗作、词作。

4、《歌曲》（月刊）：以发表歌曲作品为主，并有歌曲和歌曲作家的介绍和评论。

5、《儿童音乐》（月刊）：以发表儿童演唱的歌曲为主，并有部分对歌曲和歌曲作家的介绍。

四、出版机构及任务：

中国音乐家协会杂志社：管理音乐杂志的印刷、出版、发行事宜。

中国音乐家音像出版社：录制、出版、发行国内外音像制品。

协会地址：北京农展馆南里10号，邮政编码：100026

五、下属专业学会、研究会及表演团体50个：

01、中国音协中国音乐史学会
02、中国音协马思聪研究会
03、中国音协中国音乐美学学会
04、中国音协南音学会
05、中国音协美国音乐研究会
06、中国音协律学学会
07、中国音协中国民族乐器学会
08、中国音协民族管乐研究会
09、中国音协中国传统音乐学会
10、中国音协扬琴研究会
11、中国音协中国擂琴研究会
12、中国音协琵琶研究会
13、中国音协北京古琴研究会
14、中国音协二胡研究会
15、中国音协咽音艺术教育中心
16、中国音协民族合唱团
17、中国音协北京现代音乐学会
18、中国音协交响乐学会
19、中国音协大提琴学会
20、中国音协星海合唱团
21、中国音协手风琴学会
22、中国音协圆号学会
23、中国音协打击乐学会
24、中国音协低音提琴学会
25、中国音协锯琴学会
26、中国音协竖琴学会
27、中国音协单簧管学会
28、中国音协钢琴律学学会
29、中国音协少儿小提琴教育联谊会
30、中国音协高等师范院校理论作曲学会
31、中国音协奥尔夫学会
32、中国音协科达伊学会
33、中国音协音乐教育学学会
34、中国音协师范声乐教育学会
35、中国音协师范院校合唱学会
36、中国音协萧友梅音乐研究会
37、中国音协电子琴学会
38、中国音协中国音乐基本理论学会
39、中国音协中国声乐学会
40、中国音协世界民族音乐学会
41、中国音协东方音乐学会
42、中国音协音乐疗法学会
43、中国音协爱乐男声合唱团
44、中国音协音乐教师联谊会
45、中国音协师范院校基本乐科学会
46、中国音协电视音乐学会
47、中国音协古筝学会
48、中国音协数字化音乐教育学会
49、中国音协音乐心理学学会
50、中国音协吉他学会

=====================

从以上资料可知：
当你在音乐届有一定成就是，音乐家协会会嫌你发出邀请函，邀请你加入音协。

㈡ 音乐家协会的会员问题……

中 国 音 乐 家 协 会

中国音乐家协会是中国文学艺术界联合会的团体会员，成立于1949年7月。现有34个团体会员（省、自治区音协），10000余名个人会员（包括作曲家、歌唱家、演奏家、理论评论家、词作家、音乐教育家、翻译家、音乐活动组织者），分布在全国各艺术院校、文艺表演团体和研究部门中，从事创作、理论研究、表演和教学等工作。中国音乐家协会是联合国教科文组织下属的国际音理会（IMC）的成员之一，吕骥、李焕之曾为该会名誉会员，吴祖强为现任执行委员。

中国音协的主要任务是：保障和维护音协会员的权益；团结与组织中国音乐家开展音乐创作与音乐理论探讨；促进音乐表演与音乐教育的提高；继承与发展民族音乐传统；促进与世界各国音乐团体和个人之间的音乐交流。

中国音协现有工作人员近100名，他们是各专业委员会、各行政职能部门的工作人员和期刊及音像出版社的编辑、出版人员。

中国音协通过各专业委员会团结广大音乐家，组织开展有关的业务、学术活动，由各行政职能部门和下属的编辑、出版部门具体实施协会的各项工作计划。

中国音乐家协会第六次全国代表大会于2004年12月14日至16日在北京举行，会后选举出由169人组成的新的理事会，同时，产生了新的主席团。

中国音协名誉主席：吴祖强

中国音协顾问：才旦卓玛 孙 慎 严良堃 时乐蒙 谷建芬 周小燕 瞿希贤

中国音协主席：傅庚辰

中国音协驻会副主席：徐沛东

中国音协副主席：王世光 王立平 王次炤 叶小钢 李谷一 吴雁泽 闵惠芬
陆在易 金铁霖 赵季平 鲍蕙荞 廖昌永 谭利华

一、专业委员会及主要任务：

1、发展建设委员会：为拓展协会的活动领域，壮大协会的实力出谋划策，寻找战略伙伴。

2、创作委员会：组织音乐家深入生活，繁荣音乐创作。

3、理论委员会：组织、开展音乐理论方面的研讨活动。

4、音乐权益保障委员会：联系世界各音乐权益保障组织，为维护音乐家权益提供支持。

5、表演艺术委员会：组织各种学术性的交流演出，广泛联系表演艺术家，推出新人。

6、民族音乐委员会：促进中国民族音乐的创作和发展。

7、音乐教育委员会：联系专业和社会音乐教育工作者，开展音乐教育方面的研讨和学术交流活动，发展中国的教育事业。

8、社会音乐委员会：组织开展非专业的社会音乐活动，提高国民的音乐文化素质。

9、对外联络委员会：联系世界各国的音乐团体和音乐家，促进相互间的友好关系和音乐交流。

10、青年音乐家分会：组织中国青年音乐家开展国际、国内的多项音乐交流活动。

二、职能部门及主要任务：

1、组织联络部：组织联络音乐家，推出新人新作并组织各类音乐活动（音乐会、研讨会等）。电话：65389280。

2、会员工作部：发展会员，维护会员权益，为广大会员服务。电话：65389279。

3、对外联络部和港澳台事务办公室：组织联系与世界各国和港澳台地区音乐团体、音乐家开展互访、演出、学术交流等活动，负责国际音理会中国国家委员会有关的工作与各种活动。电话：65389265、65004524，传真：65004524。

4、社会音乐部：组织音乐考级等各种社会音乐活动。电话：65389287、65389267，传真：65064107

5、办公室：负责协会的行政管理及后勤服务工作。电话：65005451，传真：65389282。

6、人事处：负责协会干部的调配及人事、工资管理。电话：65389281。

7、音乐表演者权益保障中心：是维护音乐表演者权益的集体管理机构。

三、期刊及宗旨：

1、《人民音乐》（月刊）：理论性、评论性刊物。介绍和评论中外乐坛创作、理论、表演等各领域的成果和音乐家。

2、《音乐创作》（季刊）：发表音乐作品的刊物。以中小型器乐和声乐作品为主，对国外近现代作品也有选载并辅以文字介绍。

3、《词刊》（月刊）：以发表歌词新作为主，并介绍国内外优秀诗作、词作。

4、《歌曲》（月刊）：以发表歌曲作品为主，并有歌曲和歌曲作家的介绍和评论。

5、《儿童音乐》（月刊）：以发表儿童演唱的歌曲为主，并有部分对歌曲和歌曲作家的介绍。

四、出版机构及任务：

中国音乐家协会杂志社：管理音乐杂志的印刷、出版、发行事宜。

中国音乐家音像出版社：录制、出版、发行国内外音像制品。

协会地址：北京农展馆南里10号，邮政编码：100026

五、下属专业学会、研究会及表演团体50个：

01、中国音协中国音乐史学会
02、中国音协马思聪研究会
03、中国音协中国音乐美学学会
04、中国音协南音学会
05、中国音协美国音乐研究会
06、中国音协律学学会
07、中国音协中国民族乐器学会
08、中国音协民族管乐研究会
09、中国音协中国传统音乐学会
10、中国音协扬琴研究会
11、中国音协中国擂琴研究会
12、中国音协琵琶研究会
13、中国音协北京古琴研究会
14、中国音协二胡研究会
15、中国音协咽音艺术教育中心
16、中国音协民族合唱团
17、中国音协北京现代音乐学会
18、中国音协交响乐学会
19、中国音协大提琴学会
20、中国音协星海合唱团
21、中国音协手风琴学会
22、中国音协圆号学会
23、中国音协打击乐学会
24、中国音协低音提琴学会
25、中国音协锯琴学会
26、中国音协竖琴学会
27、中国音协单簧管学会
28、中国音协钢琴律学学会
29、中国音协少儿小提琴教育联谊会
30、中国音协高等师范院校理论作曲学会
31、中国音协奥尔夫学会
32、中国音协科达伊学会
33、中国音协音乐教育学学会
34、中国音协师范声乐教育学会
35、中国音协师范院校合唱学会
36、中国音协萧友梅音乐研究会
37、中国音协电子琴学会
38、中国音协中国音乐基本理论学会
39、中国音协中国声乐学会
40、中国音协世界民族音乐学会
41、中国音协东方音乐学会
42、中国音协音乐疗法学会
43、中国音协爱乐男声合唱团
44、中国音协音乐教师联谊会
45、中国音协师范院校基本乐科学会
46、中国音协电视音乐学会
47、中国音协古筝学会
48、中国音协数字化音乐教育学会
49、中国音协音乐心理学学会
50、中国音协吉他学会

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从以上资料可知：
当你在音乐届有一定成就是，音乐家协会会嫌你发出邀请函，邀请你加入音协。

㈢ 61键电子琴左右手指法入门

例如：

C大调音阶，在一个八度范围练习，右手上行可用3-5指法，即.2.3.1.2.3.4.5指，下行则用5-3指法，即5.4.3.2.1.3.2.1指。左手上行可用5-3指法，即5.4.3.2.1.3.2.1指。而下行则可用3-5指法，即1.2.3.1.2.3.4.5指。

如果C大调音阶练习超过一个八度，则右手上行可用3-4指法，即1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对于上行最后一个音需要用5指），下行则用4-3指法，即.4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指（对于下行第一个音需要用5指）。

同样左手上行仍可用4-3指法，即4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1指（对于上行第一个音需要用5指）。左手下行则可用3-4指法，即1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对于下行最后一个音需要用5指）。

这几种指法不但对C大调音阶弹奏比较方便，而且对D大调，E大调，G大调，A大调，B大调的音阶弹奏都比较方便。但对F大调则需要变化为上行用4-3指法，即1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4.1.2.3指。下行用3-4指法，4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指。

电子琴多指和弦指法表还有乐谱的指法完全是靠练多了以后,根据自己的自身条件,以及乐曲的要求(例如：速度,轻重,缓急...)揣摩的。在电子琴的训练中，共包含五个方面的练习，即：指法的基本功练习、练习曲练习、表演曲目练习、即兴演奏练习、试奏练习。

最基础的训练就是指法的基本功练习。所谓指法练习就是指：把键盘上的各音高，通过规范的指法，合理地组织在音阶、和弦、琵音等练习条目中的弹奏训练。 这是其它各类练习的基础，这样的训练越是扎实、全面，就能为日后学习其他音乐作品打下良好的基础，就越有能力在技巧上驾驭各类不同风格的音乐作品，在舞台演奏或即兴演奏时充满自信。

(3)中国音乐教育协会扩展阅读：

电子琴61键指法

1 、 手指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆型，呈空握球状。

2 、掌关节（通常叫第三关节）及所有手指关节都应凸起，应避免和纠正最易出现的手指第一关节和第三关节（指掌关节）塌陷呈凹状。

3 、手指应自然分开，原则上刚好一个指头对准一个琴键。

4 、整只手（从整个前臂到手）应以水平位置正摆在琴健上，并应使手指摆正，与琴键排列平行，大指应放在琴键上面。

5 、手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约二分之一处。当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪，黑键应弹在键前端位置，

6、要求指尖落在琴键上，不能用指肚；手腕不要摇晃，除非是练“落滚”；手不能趴在琴上。

功能分类

家用的电子琴属中低端的“编曲键盘”。中高端的编曲键盘在现代的流行乐队里起着重要作用。而侧重于音乐制作的电子琴类成员叫做“电子合成器”。对于好的编曲键盘和电子合成器来说，人们可以自己编辑修改音色和节奏风格，甚至可以传到电脑里通过网络和别人分享这些音色节奏。而运用了电子技术做成的手感像钢琴那样的乐器叫“电子钢琴”或“数码钢琴”。

电子琴初学者使用的电子琴一般为61键，各琴行中这种电子琴占多数。此外还有76键，88键不等的普及型或业余型电子琴。这类琴在国内各个少儿电子琴比赛中很常见。入门常用的琴就是美得理的a800/雅马哈KB290，稍微好一些的会推荐使用PSR-S650/KORG Pa600/美得理 A1000，再好一些的推荐PSR-S750和Tyros、KORG的Pa3X这些。

电子琴的更新换代很快，因为电子琴同样属于数码产品，也需要应用数据。Tyros 1不支持Tyros 4的音色文件和伴奏文件，虽然可以依靠格式转换，但是依然不会出很好的效果。所以说电子琴买新不买旧。买琴需量力而行。

而电子琴教材以使用中国音乐家协会第四套教材为数较多。(业余，共十级)此外各省艺术学院也有自己的等级考试，级别数各有所出入。在新编的第四套教材中，加入了许多新曲目，难度也稍有放低。

考级分类

现在我国的电子琴业余考级“全国版”以10级为最高级别，“上海版”也以10级为最高级别，中央音乐学院校外考级以9级为最高级别。无论哪一种，大致的程序都是以1、2、3为初级，4、5、6、7为中级，8、9、10为高级。

一般来说，程序不同，考试对学生的要求也是不同的。例如：同样是弹错音，对于初级者会宽容些，只要不是把全曲弹得面目全非，主要的节奏点都能把握住，错音不多，一般是可以通过的，但是，若在高级别的考试中，有连续片段的错音，就肯定不会通过。

初级

（包括1、2、3级）同学，在考试时要注意以下方面：

1、正确的手型；2、准确的读谱（包括调号、临时记号以及左手的和弦）；3不要造成旋律与伴奏的错位，即每个小节的重音点不一致。做到以上3点，取得合格是不成问题的。反之，乐曲、练习曲被演奏得面目全非，那就没有达到最基本的合格线，就会被评为不合格了。当然，如果各项都完成得不错，学生演奏乐曲时的各个乐句，轻响表现力都非常好，则可以取得优秀成绩。

中级

（包括4、5、6、7级）同学，在考试时要注意以下方面：

1、基本技术要过硬。这包括音阶训练、练习曲的技巧。对学生的要求是在弹奏上没有技术上的负担，例如：手指僵硬，跑动不流畅，这取决于初级时学生基本功练习的好坏，若在初级阶段手型未掌握好，在中级阶段就会暴露出手型的缺陷。

因此，我们特别建议学生在初级阶段时要打好扎实的基础。学生的手指都站不稳，就做不到手指跳动。在中级的技巧训练上，对速度是有一定要求的，不能用比曲谱所标速度还慢的速度来演奏。若学生的演奏无错音，但速度演奏过慢，也会被考官视为程度未达到中级别，也不会达到合格的。

2、错音问题。在中级阶段，学生演奏时若有少量的错音，而且没有原则性的错误（例如调性等）是可以勉强合格的。

高级

（包括8、9、10级）同学，在考试时要注意以下几个方面：

1、演奏方法。高级别的学生，在演奏方法上应该是完全没有问题了。包括手指的跑动、音的流畅、跑动的速度，都应该达到乐谱上的标准，如果学生未用正确的演奏方法，导致演奏速度不能达标，则不会获得通过。

2、错音问题。在高级阶段，不能允许再有部分错音，只能允许有两个错音和一个错误的节奏。不能出现读谱的错误，而只能允许演奏过程中出现一刹那间的小失误（如刮音、碰音等小问题）。

3、乐曲的表现力。在高级别的考试中，音乐表现力应该被列为首位。特别在电子琴考级中，高级别考的往往是一些大型的乐曲，各个乐段之间的衔接是很重要的，学生不能因为换开关而影响了音乐的完整性。另外，音色的选择、节奏的选择也非常重要，如果一首乐曲选定了用摇摆节奏（SWING）风格的旋律，音色都要适合这个节奏的风格。若选用不准确，就达不到合格的标准了。反之，如果考生的音乐表现力非常好，弹奏时出现些小错，还是可以被评为优秀的。

在考试中，学生一定要准确衡量自己的水平，选择正确的、适合自己的级别应考，不要盲目地一年跳考几个级别，这样对孩子是没有好处的。试想一下，你的孩子在小学阶段已突破了10级大关，上了中学就无事可做，不再练琴，加上基本功不牢，很快他就会全忘了。这本身也就失去了参加考级的意义。

考生要准确辨析自己的水平，你报高了一个级别，勉强合格，我建议你巩固一下，再考，给自己留一个余地。所以我们要了解考级，以平常心态去参加考级，测量出自己的音乐水平，这才是我们的目的所在。

㈣ 中国音乐家协会的钢琴考级良好和优能说明什么吗

学钢琴的好处,父母的态度决定孩子学琴的质量-琴回收

学钢琴的好处,父母的态度决定孩子学琴的质量，今天我们迎来了一个安静乖巧的小姑娘，如她的名字一样“善美”。爸爸妈妈陪她一起来上课，下课后爸爸递给我一张记录密密麻麻的纸，上面详细描述了宝贝的性格特点，所掌握的文化知识，上课的表现情况以及对老师的建议与期望。

陪练绝非可有可无的环节家长需要参与度

孩子上完课，回到家父母借口忙则让孩子自个儿练习，又或者客厅里家长在看电视、卧室里孩子在练琴，堂而皇之曰：“我不懂琴、陪他练习打扰他倒不如让他自个儿安安心心练琴！

难道每一位琴童家长都涉猎过钢琴？难不成让孩子学习任何才艺，家长都要学会？陪练并不是非得懂音乐的人才可胜任，陪练的目的更多的是让家长成为一个参与者，你的一句鼓励、你的一个笑容都将成为孩子的动力以及提升兴致。

陪练不仅可以提升孩子学习的动力而且久而久之还可以让孩子养成练习的习惯，或许你听不出孩子哪一段弹错，可是你可以成为一个称职的观众为孩子加油、你也可以成为孩子的情绪引导师！

人们常常认为学琴的主体是孩子，老师的指导是关键，而常常忽略家长的作用。孩子、老师、家长，其实家长在其中不是边缘角色，而是起着决定性作用。

父母的态度=学琴的质量，这是一个直等式，而非约等！用心教育、成就孩子一生，父母的态度，决定着孩子的态度。钢琴教育中，虽说孩子、老师、家长缺一不可，可是家长这一关节则是决定钢琴教育的品质。

郎朗是因为有名师指导才会有如此成就？在多个场合郎朗提及最多的不是他的恩师，而是他的父亲，他的父亲在郎朗学琴期间起着至关重要的作用，可以说朗朗的父亲是郎朗的第一任钢琴老师，这远非郎朗恩师格拉夫曼所能比拟的。

㈤ 音乐器材招标要求中国教育装备协会会员证书合理吗

当然合理，技术负责人属于工程管理关键性岗位，要求有注册资格证书体现技术负责人专业性、且注册单位就是投标单位、有的招标单位还要求有中级职称或高级职称证呢。 国家虽没具体规定，但要求项目管理人员有专业资格，所以招标单位要求并不过分。

㈥ 请问上海音乐学院的钢琴考级和上海音乐协会的钢琴考级有什么区别吗

上海音乐学院的钢琴考级和上海音乐协会的钢琴的钢琴证书一个是院校组织的，一个是当地文联下属音协组织的，单位不同，但证书的有效力一样的。

二者的不同在于：

1，考试的次数和时间不同，上海音乐家协会考级每年一次（8月份），而上海音乐学院考级每年两次（2月和7月）。

(6)中国音乐教育协会扩展阅读：

两个证书更具权威性，可以很明确的说，音乐家协会 ，至于为什么那么多人考音乐学院，因为同一级别，音乐学院的曲目都比较简单。 打比方说：如果音乐家协会的7级难度就相当于音乐学院的6.4级难度

音乐学院的考绩曲目，一年四季都一样的。你如果只为了证书，你可以一年四季练。但是音乐节协会的考级曲目，都是在5月下旬公布，8月上中旬考试的，只有3个月。你觉得哪一个更难呢？ 但是这样更能满足那些希望自己的孩子的证书拿得出手的家长。 证书的不同，就是盖的章不一样。