A. 20世纪上半纪对中国音乐发展影响巨大的音乐家
俄罗斯历史悠久，文化遗产丰富。其民族深厚的艺术底蕴渗透到了社会生活的各个方面。尤其在音乐方面，更是引人注目。俄罗斯这片沃土培养出了许多世界著名的音乐家，如柴可夫斯基、格林卡、拉赫玛尼诺夫等均享誉世界。多年来，俄罗斯音乐在国际乐坛始终占有重要的一席。在20世纪上半叶，由于特定的历史原因，俄罗斯音乐对中国现代音乐的发展产生了重要的影响。可以说，在中国现代音乐的发展史中，深深地镌刻着俄罗斯音乐的印痕。
一俄罗斯音乐家对中国音乐家的影响
20世纪上半叶，在中国音乐人才的培养方面，俄罗斯音乐家作出了重要贡献。他们为中国培养了大批音乐人才，为中国音乐教育提供了新的理念和思想，对中国音乐家在创作风格、表演技巧方面产生了深远影响。
俄侨音乐家在华任教，为中国培养了大批音乐人才
20世纪上半叶是俄罗斯音乐对中国音乐影响最为深刻的一段时期，这主要是由两国特定的历史环境促成的。1898年中东铁路通车后，沙俄大批移民来到中国东北，致使东北的重要城市聚居大量的俄罗斯人[1]。俄侨十分喜爱文艺。为了满足需要，他们不但建立了各种俱乐部，而且创办了许多音乐学校。这不仅为中国增添了异国风情，而且推动了西洋音乐在当地的传播，客观上为中国的
音乐发展起到了推动作用。同时，俄侨音乐学校也为中国培养了一些音乐人才。在来华的俄侨中，不乏音乐家。这些音乐家的到来使中国的一些有识之士看到了发展西洋音乐的契机。他们推动政府成立了一些音乐院校，大量聘用俄侨音乐家任教。1927年，中国最早的新型高等音乐学府——国立音乐院成立，教务主任萧友梅[2]广聘外籍音乐家任教，其中，俄侨音乐家占据多数。到1947年春，该校共有教授38人，其中一半为俄人或俄籍犹太人[3]。这些俄侨音乐家不但为中国的音乐教育植入了西方的音乐教育理念，而且为中国培养了大批音乐人才。其中俄国著名的钢琴
家、音乐教育家扎哈罗夫在担任国立音专的钢琴组主任后，采用新的教学方法，大大提高了学生的演奏技能和音乐素养，使国立音专钢琴教学水平得到显著提高。在华工作期间，扎哈罗夫先后为中国培养了萧淑娴、贺绿汀、李献敏等一批著名的音乐家，为近代中国的钢琴专业教育做出了卓越的贡献。
B. 中国40年代50年代60年代70年代80年代90年代还有20世纪的代表音乐都是有哪些（当时流行最好）
40年代是第一个高峰期，
50年代 《我的祖国》《浏阳河》《九九艳阳天》
60年代专 《毛主席的话儿记心上属》《唱支山歌给党听》《大海航行靠舵手》
70年代 《我爱北京天安门》《我爱五指山，我爱万泉河》《边疆的泉水清又纯》《妹妹找哥泪花流》
80年代 《年轻的朋友来相会》《一无所有》《迟到》《我的中国心》《冬天里的一把火》 《甜蜜蜜》80年代是第二个高峰期。
20世纪九十年代的中国大陆流行乐坛是属于杨钰莹的。
C. 二十世纪以来中国歌唱艺术的发展，至少六百字！非常感谢
《20世纪中国歌唱艺术的发展》
中国现代歌唱艺术的发展，始于20世纪初，它是我国古代传统艺术与西方音乐艺术的第一次碰撞下的产物。
一、中国歌唱艺术的起步阶段
1.中国现代歌唱的先声
学堂乐歌的出现，使唱歌课走进了课堂。由此这种新型的教育体系在全国开始推广，其主要代表人物是从国外归来并在中等学校传授音乐的沈心工（1903年回国任教）、曾志敏（1907年回国）、李叔同（1910年回国任教）等人。他们用外来曲调、填以反映新思想的中国歌词教学生唱，其唱法上采用自然发声，并没有太多的声音技巧上的要求。而沈心工的《黄河》和李叔同的《春游》的创作，标志着中国近代音乐创作的真正开端，为以后的歌唱艺术创作奠定了基础。
外国宗教音乐在我国的传播占据着重要的渠道，一般只要有教堂，就会有教会学校，也就会有宗教活动必备的唱诗班，而唱诗班的成员大多都是由教友组成，演唱一些圣歌、清唱剧等。但教授唱歌的老师不一定都是专业老师，因此，多数都是较简单的儿歌或较有趣味的歌曲。这可以看作是中国现代演唱艺术的先声。
这时期的学堂乐歌代表作品主要有：沈心工的《男儿第一志气高》、曾志敏的《练兵》《扬子江》、李叔同的《送别》《祖国歌》等。
2.20年代的中国歌唱艺术
从1920年开始，周淑安女士从美国回国，首先在广东省女子师范开设了歌唱课，这可能是我国最早的美声教育课堂。同时，我国专业音乐教育的创始人萧友梅先生1920年回国后在北京大学校长蔡元培的支持下开展音乐教育活动。其后，以美声为代表的西方歌唱方法在我国的传播，要得助于我国最早的一批专业音乐教育机构的建立。如北京女子高等师范音乐科（1920年）、上海专科师范学校音乐科（1920年）、北京大学音乐传习所（1922年）、北京艺术专门学校音乐系（1926年）、特别是1927年的上海国立音乐院（后改名为上海国立音乐专科学校）的建立，使美声（Bel Canto）作为一种歌唱方法纳入了中国音乐院校的教学课程，并在实际的音乐生活中发生着影响。主要代表人物及歌唱作品有：萧友梅的《问》《五四纪念爱国歌》、赵元任的《教我如何不想他》《买布谣》等。
此外，在鸦片战争以来东西文化相互撞击、彼此融合下、在“五四”新文化运动的影响下，黎锦辉的儿童歌舞剧产生了。以《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《月明之夜》等为代表的作品，内容健康、曲调优美、形象生动、活泼新颖、故事动人，在普及音乐教育中，它不但受到中小学生的欢迎，也给全社会带来了极大的影响，并推动了歌唱活动艺术的发展。
二、中国歌唱艺术的发展阶段
1.30、40年代的中国歌唱艺术
1931年“九•一八”事变震惊全国，各界爱国人士纷纷以不同的方式表达强烈的爱国热情。由此，在反帝反封建的革命运动、爱国抗日的高潮中，为中国歌唱活动注入了生机，形成了在引进欧洲传统唱法后，除了戏曲、曲艺、民歌以外的以演唱创作歌曲为特征的新的歌曲种类、风格并在挽救民族危亡中进行的大量歌咏活动，这无论是延安鲁艺还是东北鲁艺的教学、创作、演出，以及上海左联进步艺术活动，都把歌唱从学院中解放出来与群众结合，使歌唱活动与祖国民族的命运、人民的心声成为一体，培养了众多的人才，也出现了优秀的作品，使近代中国音乐的得到第一次繁荣，也标志着中国歌唱艺术达到第一次高潮。
20世纪30、40年代，随着中国专业音乐教育、音乐创作的发展，一批优秀的作曲家也应运而生。尤其是上海国立音专的建立和发展，为中国近代艺术歌曲的创作、传播提供了许多条件。这时期艺术歌曲的创作在数量、质量、取材、内容深度上都比20年代有所提高，并在创作中积极探索民族风格和体现出鲜明的个性。在民族存亡的危机时刻，他们不断创作出众多优秀的抗日救亡歌曲，并在左翼音乐运动的影响下，对群众歌曲创作、群众歌咏的发动等都取得了成功的经验，为以后中国音乐文化的建设有着深远的影响。其主要代表人物及其歌唱作品有：黄自的《玫瑰三愿》《赋登楼》《春思曲》、青主的《我住长江头》《大江东去》、江文也的《水调歌头》、任光的《渔光曲》、聂耳的《义勇军进行曲》《铁蹄下的歌女》《毕业歌》、冼星海的《在太行山上》《救国军歌》《黄河大合唱》、张寒晖的《松花江上》、刘雪庵的《红豆词》《长城谣》、贺绿汀的《嘉陵江上》《游击队歌》、郑律成的《延安颂》《延水谣》等等。
随着外籍音乐家频繁访华活动的影响下，专业演出活动逐渐增加，独唱音乐会的形式也开始在我国扎下根基。我国一批卓有才能的歌唱人才赴美国及欧洲各国学习歌唱，并先后归国，从事美声演唱教学，形成了我国第一批较有影响的歌唱家、教育家，如：周淑安、应尚能、周小燕、黄友葵、喻宜萱、郎毓秀、林俊卿等。
另外，这个时期“秧歌剧运动”的展开和“秧歌剧”的蓬勃兴起及迅速发展，为我国新歌剧艺术的产生做了良好的准备和积累。歌剧《白毛女》的诞生是中国歌剧创作史上的里程碑，是中西音乐在继承和借鉴上的第一次最具艺术成就的作品，深深的影响着中国民族歌唱的发展。
2.50、60年代的中国歌唱艺术
新中国建立后，专业歌唱教育有了更大的发展。在国家古为今用、洋为中用，百花齐放、推陈出新的方针引导下使50年代的“土洋之争”得到了积极的作用。60年代初国家采取的新手段：让以欧洲传统歌唱为基础和以中国传统歌唱为基础的两路人马分开办校，提倡一手伸向传统，一手伸向西洋，在革命化、民族化、群众化和建立中国歌唱学派的总目标下殊途同归。
以中央音乐学院和上海音乐学院为代表的歌唱教学以及地方音乐学院、艺术师范院校中的歌唱教学更加规范，教学水平也显著提高。这时期歌曲作家们以高度的政治热情，新颖的创作手法，迅速、有力地表现了新中国诞生的这一欢欣鼓舞的时代，表现了新中国成立后人民生活的新生活。这样，在有组织、有计划的戏曲、曲艺、民歌的扶持、挖掘、整理、继承，高等院校歌唱教育规模的建立以及民族地方风格歌唱艺术在百花齐放方针下的健康、迅速的发展，标志着中国歌唱艺术进入了第二次高峰。
建国初期，国外的歌唱专家来华教学，对我国歌唱艺术的发展也作出了贡献，同时，国家开始选派国内优秀歌唱人才赴国外进行深造学习。因此，这时期具有影响的歌唱家、教育家主要有：张权、郭淑珍、李光羲、施鸿鄂、温可铮等。
这时期的主要代表人物及其歌唱作品有：瞿希贤的《听妈妈讲那过去的故事》、雷振邦的《冰山上的来客》《五朵金花》、刘炽的《我的祖国》《英雄赞歌》《让我们荡起双桨》、李劫夫的《歌唱二小放牛郎》《我们走在大路上》、生茂的《马儿，你慢些走》《学习雷锋好榜样》、吕远的《八月十五月儿明》《克拉玛依之歌》、秦咏诚的《我和我的祖国》《我为祖国献石油》、傅庚辰的《红星歌》《毛主席的话儿记心上》等等。
3.文革时期的中国歌唱艺术
“文化大革命”（1966—1976年）是中国历史上的一段特殊的时期，是文化专制的十年。全国的音乐事业的发展受到了严重的阻碍，歌唱艺术也难逃其难。但是，京剧样板戏的发展从侧面为中国的歌唱艺术的发展也起到了一定的作用。
三、中国歌唱艺术的空前繁荣阶段
从1976年的“文革”结束，特别是1978年改革开放以来，国际音乐交流更加频繁，各国优秀的歌唱家、团体等纷纷来华演出交流，出国留学的歌唱学习者也成倍增加，中国人演唱欧洲古典歌曲、歌剧的能力和在这方面的教学能力有了一个质的飞跃，达到了国际水平；商业化的流行音乐迅速地普及、发展并民族化，受到了中、青年人为主体的观众的热烈欢迎，标志着中国歌唱艺术发展达到了第三次空前繁荣的高潮。
这个时期我国著名歌唱歌唱家、教育家开始担任国际比赛的评委，一些著名的青年歌唱家及优秀学生也频繁在国际上获奖，使中西音乐的当今呈现出他的第二次碰撞。伴随着思想文化领域的空前活跃，中国歌曲创作进入了一个空前繁荣的时期。
1.70年代的中国歌唱艺术
抒情歌曲开始在这一时期盛行。其主要代表人物及歌唱作品有：施光南的《祝酒歌》《吐鲁番的葡萄熟了》《伤逝》《打起手鼓唱起歌》、王酩的《边疆泉水清又纯》、郑秋枫的《我爱你，中国》等，这时期的著名歌唱有：刘秉义、李谷一、李双江、罗天婵、叶佩英、朱逢博、吴雁泽、关牧村等。
2.改革开放以后的中国歌唱艺术
改革开放以来，我国的歌唱界得到了空前的繁荣和发展，大批歌唱歌唱家、教育家及青年歌唱家的出现为我国歌唱事业的进一步提高发展做出了良好的积淀。如歌唱家、歌唱教育家周小燕、沈湘等；青年歌唱家迪里拜尔、吴碧霞、廖昌永等。
经过拨乱反正和思想解放运动，从80年代开始，歌曲的创作逐渐进入新时期歌曲创作的一个丰收期。这时期的歌曲以关注普通人的命运、抒发大众情怀、表现时代精神为特点，努力适应广大人民群众日益增长的审美需求的同时，更注重追求鲜明的民族风格。其主要代表人物及歌唱作品有：施光南的《在希望的田野上》、铁源的《在那桃花盛开的地方》、王酩的《妹妹找哥泪花流》、谷建芬的《那就是我》《我的小路》、张卓娅、王祖皆的《小草》、陆在易的《祖国，慈祥的母亲》、王立平的《枉凝眉》、刘锡津的《我爱你，塞北的雪》等等。
百年来中国歌唱的发展，时时、处处表现出近、现代中国人命运、情感以及现实生活对歌唱艺术的需要，我们也要时时、处处感到时代、政治、历史在歌唱艺术上的深深的刻痕。
在此，回顾过去，展望未来，期待着中国歌唱艺术能够更加的丰富并繁荣的发展。
D. 20世纪70年代中国都流行什么歌曲
20世纪70年代出生的人对电视的感情是刻骨铭心的，接触音乐更多是从电视中得到。
电视连续剧《上海滩》的主题曲
《万水千山总是情》的主题歌
《英俊少年》的主题歌《小小少年》
《霍元甲》主题歌
《星星知我心》
E. 二十世纪80年代中国流行音乐繁盛原因
那时候想要听歌都是以电台，唱片，卡带为主，基本上有需求的都买了实版体唱片，唱片公司可以得到权良性循环，制作出更好的音乐，现在因为科技发展，听歌变得很方便，随之而来是网络盗版的横行，想听就可以下载，少有人为音乐尤其是原创买单，导致整个行业进入一个瓶颈，不复往日辉煌。
F. 论述20世纪中国传统音乐发展的特点
如果以音乐文化的历史脉络看，我们可以说20世纪是中国传统音乐与现代专业音乐的一个分水岭：1900年以前，中国是传统音乐的一统天下，数千年间传承下来的民间歌曲、戏曲、说唱、歌舞、社火、器乐、文人琴乐、庙堂之乐及词调酬唱，遍布于传统社会的每一个角落，成为中国民间社会广大民众习以为常的精神伴物。但自世纪之初始，在长达一个世纪的新旧（古今）文化、中西文化、雅俗文化的冲撞、变革、交流、吸收、融合这一历史背景的影响下，中国音乐自身发生了前所未有的深刻变化。其结果是教育、创作、表演、学术研究的高度专业化、“学院化”，史家将这种深受西方专业音乐思维模式影响而产生的音乐称之为“新音乐”。“新音乐”只有100年，传统音乐则有5000年或更长的历史。但新音乐的出现却改变了20世纪中国音乐的总格局，由世纪初传统音乐的“一统天下”，变为“三分天下”（新音乐、西方音乐、传统音乐）、“五分天下”（新音乐、西方音乐、传统音乐、流行音乐、20世纪现代音乐），这一格局伴随着20世纪中国社会向现代化推进的全部进程。因此，中国音乐的多元存在已成为一种定局，一种历史的现实。而在这一历史的“转型期”，音乐家们完成了两大历史性任务，或曰建立了两大历史功勋：一是创造出属于20世纪的中国新音乐；二是发动了一场规模巨大、持久不断的传统音乐采集运动，并为后人留下一个有关中国音乐音响资料、乐器、图片、乐书、乐谱的价值巨大的资源库~
G. 20世纪20~30年代中国流行音乐受哪种音乐类型影响最明显，为什么
二三十年代的歌曲应该的日本 老美那边的歌曲风格影响吧
H. 二十世纪三十年代左右中国音乐发展的特点是什么它对中国革命产生了什么样的影响，
第一发展阶段：1917-1936年（上海时期）
从中国流行音乐先躯黎锦晖先生从事音乐活动算起，中间以其封建的明月歌剧社为线索，先以儿童歌舞剧如《三蝴蝶》、《麻雀与小孩；歌舞表演曲如《可怜的秋香》、《寒衣曲》等开始，继而创作了中国第一批家庭爱情歌曲，即流行歌曲《毛毛雨》、《妹妹我爱你》、《桃花江》、《特别快车》等。本期终止于明月歌剧社音乐团体的解散，众歌星大都进入电影界为止。
此期的演唱风格不甚优美，常用类声喊叫的唱法。
代表歌星有黎明辉、王人美、黎莉莉、薛玲仙、胡笳、严斐、英茵、徐粲莺、蔡一鸣、钱钟秀、张仙琳等。
作曲家有黎锦晖、严工上、许如辉、任光等。
词作家有黎锦晖、高天栖、安娥、王乾白、魏如晦等。
第二发展阶段：
前期：1937-1949年（上海时期）
本期从周璇进入电影界后，在影片《马路天使》中所演唱的两首插曲，《天涯歌女》和《四季歌》传遍全国。由她开创一代歌风影响整个中国歌坛，这种风格可形容成婉转、轻柔、松弛、甜美。但音量、力度都不大。
此期歌坛整个情况是没有歌舞表演团体表演。专门靠灌唱片和电台播音来演唱的歌星是少数，大多数歌星都以拍电影为主，演唱电影插曲的影歌双栖形式出现。本期到共和国成立后，大部分主要代表歌星都转移到香港发展为止。
代表歌星有周璇、白虹、龚秋霞、姚莉、严华、姚敏、张翠红、李丽华、白光、李香兰、张帆、黄飞然、黄源尹、吴莺音、欧阳飞莺、梁萍、逸敏、屈云云、金溢、白云、邓白英、佩妮、张伊雯、韩菁清等。
作曲家有黎锦光、陈歌辛、姚敏、严华、李厚襄、严折西、严个凡、梁乐音、陈瑞祯、刘如曾、严工上、刘雪庵、贺绿汀、张簧、张昊等。
词作家有吴村、陈栋荪、李隽青、范烟桥、田汉、叶逸芳、张准、鲁旭、包乙等。
后期：1950-1969年（香港时期）
本期从姚敏、姚莉兄妹为首，很多主要代表歌星都转移到香港发展开始。最初还是以影歌双栖为主，随时间推移，靠演唱和录制唱片的歌星比例有所增高。影片中不是由演员本人唱插曲，请专业歌星配唱的情况也多起来，但仍无明显有影响的歌舞团体表演。
演唱风格无太大变化，轻柔曼妙的特点有所减少，趋向于自然、平淡。另外由于白光的影响，以低音域演唱，具有中音特色的歌星增多；用西洋传统发声方法演唱或更多借用西洋传统发声技巧的歌星也增多了，这是受到李香兰的影响。到了二十世纪六十年代后期，国语流行歌曲在香港渐趋衰落，粤语歌曲中兴，在歌坛上占据主导位置。主要代表人物是许冠杰。
本期主要代表歌星潘秀琼、崔萍、张露、葛兰、刘韵、顾媚、席静婷、潘迪华、董佩佩、蓓蕾、夏梦、石慧、江岩、杨光、石林等。
作曲家有黎平、杨龙、励鸣、王福龄、周蓝萍、顾嘉辉、黄露、夏端龄（日本作曲大师服部良一）、江适、叶纯之、草田、于粼等。
词曲家陈蝶衣、陶秦、易文、卢一方、司经明等。
第三发展阶段：1970-1981（台湾时期）
从二十世纪六十年代后期，台湾的流行音乐逐步发展起来。取代了国语流行歌曲渐趋衰落的香港歌坛的位置。其标志是谢雷一曲《曼丽》、姚苏蓉一曲《今天不回家》红遍东南亚，奠定了台湾流行歌坛的领先地位。
之前，台湾歌坛所演唱的歌曲有汉族及各少数民族民歌（包括闽南语歌曲）；上海时期和香港时期的国语流行歌曲；以及受日本影响的创作歌曲。后来逐步创作出处于上海时期流行歌曲与现代城市流行歌曲之间具有自己特点的时代曲。这种风格的歌曲，直到二十世纪八十年代初才渐趋衰落，而被新城市流行歌曲所取代。
在二十世纪七十年代中期，台湾曾出现过著名的校园民歌运动。由学生首先发起创作、演唱，影响深远，以至波及到香港及内地歌坛。直到八十年代前期，才汇入了流行音乐，融合在一起发展，为流行音乐注入了新鲜血液。
代表歌星谢雷、青山、刘家昌、万沙浪、孙情、李逸、刘文正、费玉清、潘安邦、姚苏蓉、杨小萍、龙雅、凤飞飞、邓丽君、龙飘飘、崔苔青、黄晓君、陈淑桦、蔡琴、蔡幸娟等。
作曲家有骆明通、刘家昌、古月（左宏元）、汤尼（翁清溪）、李俊雄、黄仁清等。
词作家有慎芝、庄奴、孙仪、林煌坤等。
第四发展阶段：1982年以后（重心多元化时期）
二十世纪七十年代末，台湾的国语流行歌曲开始衰落，由于罗大佑一张《之乎者也》专辑，紧跟着苏芮一张《搭错车》专辑，改变了台湾歌坛的风格，奠定了新城市流行歌曲的基础。
本期歌曲风格远离了中国原有的传统，受欧美影响更深，以台湾为首的华语流行音乐发展迅速。因为在此期间随科学不断发展，高科技手段应用到音乐制作中，加之商业化趋向更为明显，这都对流行音乐的发展起到了推进作用。出现华语流行歌曲在世界上遍地开花的景象。加上内地改革开放实行市场经济政策，流行音乐也有所发展。这样其市场更加广阔，形成了重心多元化格局。
在此期间听众有明显的分化现象，流行音乐几乎成为年青人的专利，多数老年听众不能接受。这与上海时期的流行音乐同民间音乐、严肃音乐都没有很严格的界限，形成老少咸宜、雅俗共赏的情况截然不同。
本期主要代表歌星及作曲家
1．台湾：
代表歌星：童安格、姜育恒、齐秦、王杰、张雨生、赵传、伍思凯、庾澄庆、高明骏、文章、李茂、张洪量、张镐哲、周华健、张信哲、邰正宵、郑智化、林志颖、金城武、张宇、任贤齐、王力宏、苏芮、黄莺莺（黄露仪）、杨林、林慧萍、高胜美、叶欢、张清芳、千百惠、潘美辰、潘越云、苏慧伦、陈明真、伊能静、娃娃、孟庭苇、辛晓琪、许茹云、范晓萱、李玟、张惠妹等。
作曲家：罗大佑、谭健常、李宗盛、小虫（陈焕章）、李子恒、陈志远、陈耀川、李泰祥、郭子、周治平、林隆璇、曹俊鸿、马兆骏、刘志宏、薛思铭等。
2．内地：
代表歌星：崔健、张伟进、屠洪刚、常宽、景岗山、张行、刘欢、孙国庆、蔡国庆、解晓东、红豆、毛宁、高林生、黄格选、林依轮、满文军、罗中旭、孙楠、成方圆、程琳、胡月、张蔷、田震、段品章、李玲玉、毛阿敏、韦唯、杭天琪、朱桦、李娜、那英、杨钰莹、陈明、孙悦、戴娆、周艳泓、韩红等。
作曲家：谷建芬、付林、徐沛东、温中甲、李海鹰、张全复、解承强、李汉颖、毕晓世、陈小奇、三宝、郭峰、卞留念、冯晓泉、高晓松等。
3．香港
代表歌星：谭咏麟、许冠杰、林子祥、陈百强、张国荣、黄家驹、张学友、李克勤、吕方、郭富城、刘德华、黎明、许志安、古巨基、陈晓东、郑中基、谢霆锋、甄妮、叶丽仪、奚秀兰、徐小凤、叶倩文、陈慧娴、邝美云、林亿莲、王菲（王靖雯）、梁雁翎、周慧敏、陈慧琳、彭羚等。
作曲家：黄舒骏、林车松、涂惠元、叶良俊、陈光荣、戚小恋、徐嘉良等。
4．新加坡
代表歌星：岳雷、康乔、秦咏、翁淑英、韩宝仪、谢采云、许美静、蔡健雅、孙燕姿等。
作曲家：李伟松、李思松、黎拂挥等。
5．马来西亚
代表歌星：罗宾、庄学思、巫启贤、刘秋仪、张小英、蓝英、柯以敏等。
6．日本：欧阳菲菲、翁倩玉、陈美龄、璐璐
7．美国：洛城三兄弟组合。
I. 20世纪我国音乐的主要体裁和代表作品
通过网络查找可得；http://www.910fd.com/Article.asp?articleid=49170
中国音乐经历几千年的发展，迈进了20世纪。近一百年来，中国音乐取得了光辉灿烂的成就，其中一个明显的标志，就是歌曲创作。
从世纪之初学堂乐歌的创立，到抗日战争群众歌咏运动的蓬勃开展；从50年代歌曲创作的兴旺繁荣到改革开放多样化的发展，充分显示了歌曲创作在群众音乐生活中的重要地位，也体现出歌曲艺术在各个历史阶段产生的多方面的社会作用。当我们回顾20世纪中国歌曲创作时，感到它象一面镜子，从一个特定的角度，映照出近百年来中国社会的发展情况。
中国新式歌曲创作，始于20世纪初，最早的形态是学堂乐歌。此前中国的传统歌曲主要是民歌和词调音乐（一种配合着词而歌唱的音乐体裁形式）。20世纪初叶，在日本明治维新的影响下，中国一批学子东渡求学，研习现代音乐。他们直接受到日本学校唱歌课的启发，归国后纷纷写作起乐歌来，并在当时我国兴起的新式学堂里开设乐歌课，教授中小学生习唱新式歌曲。创制和传播学堂乐歌的代表人物是沈心工、曾志忞和李叔同等先驱者。他们编制的学堂乐歌，大量借鉴日本歌曲旋律和从欧美输入到日本的欧美歌曲旋律，或填词，或改编，也有部分是根据中国传统民歌填词和由他们新创作的词曲。由沈心工作曲的《黄河》（杨度词），李叔同作词作曲的《春游》，是新创作乐歌中影响最大的作品。作曲家以明快的旋律，抒发了当时的知识分子及青少年的爱国热情和对新生活充满希望的乐观心情。
希望对你有所帮助！
J. 谁知道20世纪到21世纪的作曲家及其原创作品有哪些（钢琴）（包括中国乐曲）
20世纪作曲家抄众多，音乐作袭品的类别也五花八门，色彩斑斓。其中有三位作曲家最为重要。一，无调性主义音乐的勋伯格，《钢琴组曲》(Op．25)、《钢琴小品六首》、《摩西与亚伦》。二，以斯特拉文斯基为代表的新古典主义音乐，主要代表作为早期三部舞剧音乐《火鸟》《彼得鲁什卡》、《春之祭》。其他重要作品还有舞剧《婚礼》、《普尔钦奈拉》、《阿波罗》、《竞赛》，歌剧《俄狄普斯王》、浪子的历程、《普西芬尼》、《诗篇交响曲》、《三乐章交响曲》等。三，以巴托克为代表的民族主义音乐，主要作品有歌剧《蓝胡子公爵的城堡》，舞剧《奇异的满大人》，乐队曲《舞蹈组曲》、《弦乐打击乐与钢片琴的音乐》、《乐队协奏曲》，三部钢琴协奏曲，六部弦乐四重奏以及许多乐曲、钢琴曲。中国作曲家有谭盾，代表作有《地图》、《门》等。