A. 我感觉现在的流行音乐没有以前的音乐好听了，感觉2000年就是中国音乐的一个分水岭，中国音乐进入了一个...
中国流行不行我觉得有两个主要原因，一是体制和心态问题，急功近利，事实上整个社会都版有这个问题，而流行音乐权作为社会情绪的反映问题就更加严重。整个社会欣赏水平低，不能静下心来花时间听音乐，而是追求你所说的那几类听完就完，用不着深思的音乐，美其名曰减压，音乐人为了迎合听众只能写些不怎么样的作品。这是第一个原因，没有做好作品的心。
第二个原因是缺少高水平的作曲。曲是歌的灵魂，但是中国流行原创能力很差，即便是经典老歌也有不少是翻唱的。翻唱并不是不对，但是如果某个时代最流行的歌大量是翻唱，就很有问题了。光中岛美雪就被翻唱了70多首歌。日本有久石让，喜多郎这样世界级的作曲家，中国有哪个是有国际影响力的？很多歌手自己不玩乐器，不会乐器就不通乐理，这样的人只能唱别人写的歌，自己创作就是一团糟。这是第二个原因，没有做好作品的能力。
无心无力，怎么可能让人满意。最主要的还是无心，能力可以培养，无心去学就没救了。这是整个社会的问题，不是单靠音乐界的努力能解决的。所以我现在也不听流行了，听听经典的音乐剧和欧美的古典，跨界作品。
B. 为什么中国原创音乐不行
这个问题，，，只能说你没听见好的
首先说你喜欢什么风格。
古风音乐==中国原创音乐基地
独立与摇滚音乐==看见音乐
流行音乐==天天动听，酷狗音乐
原创音乐人==网易云音乐
C. 中国音乐为什么不能走向世界
中文的语言问题是一小部分原因，我认为中国音乐不能走向世界的主要原因是不够潮流。走向世界的歌曲一定是时尚、潮流、好听的歌。中国的歌以温婉、动情出名，但外国的人更喜欢听动感的歌。希望可以帮助你。
D. 中国好多节目都用日本音乐 就不能用国内音乐吗 能不能争口气
关于这个问题呢，其实中国也有好听的曲目…但是呢，日本音乐之所以好听，通俗点讲，是因为他们的制作音乐方法，编曲等等都是很下功夫去创作的。他们的流行乐都是汲取了西方音乐的经验，经过不断努力，才到达今天这个水平。在亚洲，不可否认日本音乐的创作是遥遥领先的。还有一点，日本的音乐，都是一些真正喜欢音乐或者真正努力投入到音乐创作的人，因为他们版权控制十分严格。并且公信榜上的曲目都并非炒作，而是真正由大众来评选出的音乐，所以大多数人都希望自己的曲目能够得到他人的认可，为此而努力着。中国呢，当然也有水准较高的音乐，但是由于在中国，走向“音乐”道路的，基本就是通向灰色地带的娱乐圈…真正的人才即使被发现了，也几乎丢掉了他们的才能。当然我说的只是大部分，不否认还是有好曲子的存在。比如节奏系chill-hop风格的DJOKAWARI，他是真正的喜欢音乐，并且一直在努力，机会总是给有准备的人，所以是金子迟早会发光。还有藤田麻衣子，是真正的音乐创作家，词曲歌都由一人包，当然在日本创作型歌手甚多，所以好听的有一人完成的音乐多并不奇怪。前年10月在日本武道馆举行了个人演唱会，当然除了她和那架钢琴以外就没有其他的人上台了哦~而且这场演唱会是免费就可以去观看的，所以艺术大于金钱也是音乐本应该拥有的道路。还有中国歌手一般看长相…长相不好的也许唱的最好也不能成名的呢，用小松未步的一句话就是，以对一个人的见解来评定他的歌曲,完全失去了对他歌曲应有的态度。音乐无国界，无论是否好听，只要是歌手认真写的，认真创作的，就值得我们去尊敬，我们只是作为一个普普通通的聆听着，把好听的留在心里就足够了。哎，都要睡觉了~居然发出如此感慨…哎~看看就好~不喜勿喷。
E. 中国的音乐不行
我只觉得中国动漫不行，至于音乐好的还是有的，只是你不喜欢中国音乐的风格罢了
F. 中国音乐为什么不能走向世界
谁说的？你知道谭盾不？他给《卧虎藏龙》配乐，享誉中外，那就是明显的古典中国风
G. 国外现在不能听中国歌曲了，怎么办
主要是在国外音乐软件会受到地域和版权的限制，你下载一个海龟加速器就好
H. 中国音乐为什么不能走向世界！
中国真正意义上的流行音乐的历史很短，前后才不到三十年的时间，发展至今，确实有一些音乐上不可多得的才子，但如今的流行乐坛，还真正有几人的歌还在你的音乐列表里？
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说到现在中国乐坛流行的那些金曲啊，KTV 必点歌曲啊，应该是什么？
“你还要我怎样，要怎样？你突然来的短信就够我悲伤”
薛之谦「你还要我怎样」
“十年之前，你不认识我……我们是朋友……还可以问候”
陈奕迅「十年」
“为你弹奏肖邦的夜曲，纪念我死去的爱情……”
周杰伦「夜曲」
那么反观一下欧美流行乐的 KTV 的概况
“We will never ever ever, getting back together, we will never ever ever getting back together"
Taylor Swift 「我俩绝壁回不去了」
“Bang bang into the room ( I know you want it ) Bang bang all over you ( I'll let you have it )”
Jessie J / Ariana Grande「啪啪啪」
“We found love in a hopeless place，We found love in a hopeless place...."
Rihanna / Calvin Harris「潍坊的爱」
总体来说，不管是曲风还是词风，国内认可的大众流行乐大概是“用情至深，听起来总想默默点一支烟然后流泪沉沦在沙发上”的歌…
这些歌都好deep
国内主流音乐歌词与节奏画风一般徘徊在自怜自艾，总结起来可能是：
“我爱你我爱你我爱你，我付出过这么多啊，将来我也什么都愿意为你做你不要离开我啊！T T”
或者是：
“我们的回忆那么美好， 走过哪条街，哪个店想起的都是你，你为什么还是放开了我的手？”
欧美尤其是老美，主流便喜欢喜欢听自嗨、他嗨、诶瑞巴蒂一起嗨的歌，什么歌听起来让自己酷酷的就听什么歌。
曲风乐风如下：
“我昨晚玩得好开心啊，整个舞池我最
屌，你看到我了没！我在发光！！”
或者 “你算老几啊，我在 Brooklyn 被一堆数不完的碧池围绕，他们都捡我钱，我最牛！Thug Life”
等等……………………
当然，并不是说某一个国家或地区的人都只限于喜欢单一类型的歌曲。所谓萝卜青菜各有所爱，单一的个体不会只喜欢某一种曲风，本文只讨论大环境与大趋势，请宝宝们不要对号入座然后怒怼小编啊！
那么是什么原因造成大众音乐口味的不一，仅仅是文化背景的不同吗？
为什么同为东方世界的印度，其歌舞曲在国际上的知名度却很高？中国流行乐的国际化又走到哪一步了?
来哟，黑科研上车了！
中外音乐历史简对比
谈较为枯燥的历史之前，先给大家看一个列表：
AAA/Alt Alternative 成人另类流行/摇滚
Acid 酸性
Acid Jazz 酸性爵士
Alt Contemporary 成人时代
Alternative 另类说唱
Alternative Country 另类乡村
Alternative Metal 另类金属
Ambient 氛围音乐
Baroque 巴洛克
Big Beat 重打击乐
Black Metal 黑金属
Bluegrass蓝草
Blues 布鲁斯蓝调
Blues Rock 布鲁斯摇滚
Celtic 凯尔特音乐
Chamber Music 会所音乐
Christmas 圣诞音乐
Club 舞曲
Country 乡村
Country Blues 乡村蓝调
Dance 舞曲
Dancehall Reggae 舞厅雷鬼
East Coast 西海岸
Electronica 电子
Euro Dance 欧洲舞曲
Experimental/Post Rock 试验音乐
Folk 民谣
Folk Punk 民谣朋克
Folk Rock 民谣摇滚
………………
这才刚到F字母开头，还有很多列不下去了。
这些究竟是什么呢？用你的播放器打开任何一首MP3，看它的属性，发现会有一个选项叫做流派。也可以称呼为“乐种”，即音乐的种类。
上面的列表就是列出来的一小部分，目前的欧美音乐，每一种乐曲包括流行乐都可以细分到一类，已经发展出了300 多种流派。
任何一种流派的佼佼者和他们的作品，都在欧美乐坛的历史上获得了一席之地，同时拥有广泛的受众。
而国内的流派细分很少，可能只有流行、摇滚、民谣、民族等少些可以明显叫出名字的分类。流行乐要真的细分起来也可能是这些：网络歌曲、喊麦…情歌、红歌、校园歌曲……
网络歌曲曲风的 QQ 音乐三巨头
中国现代音乐的发展有特定的历史背景。20世纪30至40年代，曾是流行歌曲发展的高潮，但当时的流行乐却被认为是“靡靡之音”、“黄色歌曲”。
因此 1949 年，乐手们都转到香港去发展了，所以 1949~1979 这三十年，内地几乎是没有流行歌曲的，流行音乐被扫地出门了。只留下那些脍炙人口的红歌：<我的祖国>、<红梅赞>、<英雄赞歌>、<学习雷锋好榜样>、<珊瑚颂>、<我为祖国写石油>。
但它在港台却没有停止发展，产出了十分优秀的粤语金曲重量级功臣——顾嘉辉（《上海滩》、《笑傲江湖》、《Bruce Lee The Legend》），许冠杰《天下白痴梦》、《沧海一声笑》）。其中Bruce Lee The Legend 在我看来，仍然是一首十分钱前卫的乐曲，曲风不单一，拥有多元素，背景中的钢琴与笛声相得映彰，在凄婉中又有一丝刚强的律动与壮丽。
而粉碎“四人帮”后，直到改革开放实行市场经济政策，流行歌曲又转回了娘家。邓丽君的录音带最早传入内地。从此，流行音乐有了合法身份，与西洋传统唱法歌曲、民歌形成鼎足三分之势。
但改革时代初期，却呈现时而禁锢时而开放的“文化疟疾”寒热交替的典型症状，长期政治高压和僵化的教育体制也让一些歌手找不到宣泄的出口，却巧妙的促成了中国摇滚乐的黄金时期。
崔健的摇滚歌曲“快让我在雪地上撒点儿野”，是其众多歌曲中最典型的一首金曲。古筝在一种安静深幽的古风中缓缓展开音乐的序幕，作简短停顿之后一挑一拨缓慢进入音乐的主题，随之吉他的加入开始渐渐转为急促，中与西的完美结合，在古筝和吉他的催促下，鼓点也不甘的紧张的一同响起，并不逊色于欧美摇滚乐。
崔健在歌中唱道:“咿耶，咿耶，因为我的病就是没有感觉。”凛冽的雪地，在这里却变成了对身体和意识的麻痹症的疗治。寒冷的刺激，似乎是可以把感官生命从长期政治高压和僵化的教育体制的束缚中解放出来的兴奋剂。唱出了一代人的政治温顺与文化撒野的矛盾状态。
反观欧美的音乐历史
而17-18世纪，非洲黑人被贩运到北美，过着非人的奴隶生活，就已经开始萌芽了美国黑人的音乐形式，如布鲁斯、拉格泰姆、灵歌、福音歌等。多样化音乐的萌芽在大约100多年前就已经开始了。而我国现代音乐的历史进程中，由于政治的打压使得我国乐界确实是少上车了好多年，造成了中国音乐行业的相对落后。而这还不是仅有的一个原因：
“中国音乐缺乏来自宗教的支持“”
西方音乐确实是在宗教音乐基础上发展而来的。
宗教音乐在现代西方音乐中的作用，是无论如何比拟都不为过的。现代西方音乐虽然在形式和风格的探索上似乎已经走到了极端，其正是在宗教音乐的创作传统、技法等的基础上进行的。
在对宗教音乐体裁的继承方面，我们于音乐会上所听到的"美声唱法"也起源于基督教音乐，是在帕特斯特里纳那里打下的基础。近代的福音歌曲和在音乐会上经常演唱的黑人灵歌；欧美一些福音派教会的崇拜赞美诗无不源自宗教音乐，因而对声乐合唱起了极其深远的作用。
除了缺乏宗教对中国音乐的支持，中国王朝的断代以及结束，也阻隔着宫廷音乐的传播。中国古代乐谱的记录方式同西方有很大的不同，前朝前代的乐谱不一定能为当朝当代的人所能读通。因此每个断代以及王朝的结束就意味着前朝的音乐缺乏一定程度的重视和传承。封建王朝的崩析，失去的也不止是皇帝和统治集团那么简单，很多相关的文化因素也包含在内，其中就有音乐礼制。一个王朝的结束也以为着前代音乐成果的鲜人继承。
中文发音的特点使歌难唱？更难创作？
造成中国歌曲在国际上没有一席之地的原因，乐界也有这样一种说法：中文的发音特点使得歌手的唱功与英美有较大差距，因此中文歌曲一般不追求爆发力，更注重于旋律的婉转性。
中文作为一个靠前发音的语言，主要靠前口腔发音。英文发音则是靠后，而靠后的发音更容易找到共鸣点，发声的时候轻松很多。
汉语用的是“前口腔发声方法”说话时，口腔的前部比较用力。发声位置在口腔的前方，主要为胸式呼吸，而英语用的是“后口腔发声方法”，说话时口腔的后部比较用力，口腔的后部很开阔，发声位置在口腔的后部，主要为腹式呼吸。这两种发声方法是根本上不同的口腔演奏方法，是不能互相替代的。
因此中文歌曲的演唱会偏重于情感的投入，而少有爆发力。林志炫的《没离开过》中的大长音，大约在 a2 左右，周杰伦的《发如雪》，类真声的最高音在 b2 左右，林俊杰的《I am》，副歌拉长也在 a2 左右，是华语歌手的高难度之作，但欧美男歌手们却经常随口而来的，并可能伴随节奏拆分、怒音、爆破音。
周杰伦《发如雪》与火星哥《Nothing on you》的对比，大家感受一下：
当然，音唱的高并不代表就是一个好歌手，会唱歌，能打动观众。但发音特点对音高的阻碍却是对歌手唱功发展的阻碍。
印度流行乐还走在了我们前面？
在世界民族音乐的百花园中，印度音乐是一种历史悠久，传统丰厚，特色鲜明的音乐，它在几百年的英国殖民统治下不仅没有被同化，在极艰苦的条件下比较完整地保存下来了。而且还进一步将某些欧洲乐器同化为印度的民族乐器，例如小提琴，曼陀林，黑管，萨克斯，吉他等。
印度音乐有自己特有的音律，（把一个八度音程分为22个斯鲁提微分音）音阶，调式，记谱法。印度古典音乐中的拉格是发展得十分丰富的旋律体系，塔拉是很复杂的节奏节拍体系，正如把唐诗推向登峰造极之步的中国古代诗人所遵循的作诗韵律的格律。
现在的印度音乐正在慢慢地与国际接轨，将流行乐与传统乐结合的很好，往往开头旋律很有印度特色，但整体风格已经很国际和多元了。受印度音乐、文化影响的当代电子音乐种类最著名的便是： Goa Trance 了
Goa Trance是正统起源于印度的电子音乐类型，它的影响力也是超乎寻常的:
起源于80年代末的印度，在那个时候，Trance还没有定性定名（1990年为第一首Trance诞生年），Goa Trance推动了中东最著名的电子音乐类型Psy Trance的诞生，两者相差十年。
Goa Trance的迷幻概念，在很大程度上对于Acid以及其他迷幻音色，运用到Trance中有着非常大的推动性，特别是在90年代早中期被音乐推手送入欧洲更是影响力超乎想象，其中最著名的推手便是Paul Oakenfold， Paul的著名单曲Ready steady go被用于阿汤哥著名的电影系列碟中谍的背景音乐。
(对不起这里只能放一首他的其他歌，QQ音乐版权太……你懂的)
虽然纵观国内现在的音乐市场，总给人曲风单一而平凡，只失恋悲哀的种种无病呻吟的景象，但中国毕竟是中国，终究还是有深厚的文化底蕴，我国的传统乐器也种类繁多，有很多可以不断挖掘出来的财富，不管是运用各种古乐器古典音乐，还是还是直抒胸怀的民间歌曲，我们的音乐市场还有很大的发展空间与发展想象。
特别是音乐才子周杰伦堪称10年来华语流行乐风格开拓者和流行指标，也曾掀起华语音乐一个黄金时代，留给了至少两代人（八零后，九零后）众多能被时间铭记的经典，不乏有许多东南亚，韩日的歌迷追随者；也有很多来华留学的欧美听众也因为周杰伦而对中国音乐有了新的看法。
我相信中国乐坛还是有坚持做自己的音乐，正在努力不随波逐流，开创一片新天地的人。
衷心希望对音乐充满热爱的盆友，能不忘初心，即使在国内音乐市场一片萎靡的情况下，而奋力追起，为中国音乐的振兴与国际化献出力量。
最后，想问你：
如果只推荐一首中国音乐给别人听，你会推荐哪一首呢？
I. 中国流行音乐为什么不行。是我们的文化艺术问题吗
主要问题不是我们的文化艺术不行，而是我们文化艺术的表现形式不是令大部分人接受，尤其是年轻一代的人接受，以后这种形式会慢慢改变的，这种文化艺术的底蕴一定会让更多的人所接受。