被认为日本的中国音乐

1. 求那些经常被误认为中国音乐的日本音乐都分别是哪几首,曲子的名字，作曲者名字

1、《宋家皇朝》喜多郎

喜多郎（Kitaro），本名高桥正则，1953年出生于日本丰桥市，日本作曲家。年发行的《宋家皇朝》中，喜多郎将中国民乐的调式和西洋管弦乐两种不同风格的音乐成功结合。1997年，他的音乐专辑《宋家皇朝》获得第34届台湾电影金马奖最佳电影音乐奖。1998年，他凭借《宋家皇朝》获得第17届香港电影金像奖最佳音乐奖。

2、《故乡的原风景》宗次郎

《故乡的原风景》，原名《故郷の原风景》，是日本陶笛大师宗次郎的曲目，透过清新悠扬的陶笛乐音，阐述他对于自然万物与山川土地的感怀。曾在TVB《鹿鼎记》（陈小春版），《神雕侠侣》 （古天乐版）《大侠日天》中出现。

3、《故宫的记忆》神思者（S.E.N.S.）

《故宫的记忆》，随着历史叙述的跌宕起伏，变换着节奏，低沉的打击乐仿佛敲响了大明永乐朝的大钟，舒展激昂的提琴协奏在琴弦的鸣响中诉说着一个历经沧桑的文明曾有的辉煌。起伏，起伏，起伏，我们惊异于音乐演奏的出神入化，中华文明的瑰丽、博大与她的艰难历程竟被浓缩进这样一首日本人士创作的美妙乐章之中

4、《英雄的黎明》横山菁儿

音乐中的中国民乐乐器有二胡、古筝、琵琶等等，日方为了制作精细特意从大陆请演奏员去日本全程参加录制，包括电影的所有风格都是尊重了中国风格，配乐的主旋律一直是由二胡演奏出来，从主题曲的间奏，到各个主要配乐段落都是。

这段著名的音乐被多次引用于中国武侠电影电视剧（如1995古天乐版《神雕侠侣》）中。这首歌描绘了东汉末年天下大乱、民不聊生，希望英雄来匡扶社稷、拯救苍生的心。

5、《七剑战歌》川井宪次

川井的音乐风格日后逐渐向抑扬顿挫、雄浑深厚的方向发展，乐器除了日本传统乐器外，管弦乐团也占了较大的比例，比如机动警察、七剑等。出于优良的音乐感受力，川井对于旋律的把握非常细致，可以通过旋律的变化来体现剧情的变化。正是由于这点，徐克找到了川井，请他为电影《七剑》谱写了原声带。

2. 为什么中国音乐不如日本音乐 为什么日本的音乐水平比

1.个人感觉是因为两个国家舆论导向导致普通百姓对音乐层次的取舍有很大不同的原因。

日本的音乐早就不只是以前的三味线什么的了，也不只是各种主流音乐诞生的偶像或者团体，音乐（现代音乐）的发展很大是由存在于地下的小众的有实验音乐性质的音乐推动的，主要存在于电子（冷浪、氛围、工业、毛刺等）、摇滚（新浪潮、新金属、后摇等）、古典/新古典（新古典主义、极简主义等）、爵士之类的音乐。
2.另外也和文化产业链的架构有关系。
日本的产业链从整体来看很讲究连带效应，影视动漫/专业音乐和ACG/漫画等的产业链连带很讲究合理的捆绑，通常在看动漫的时候开个弹幕，有人戏说“又开始卖手办了吗”就可见一斑了把，此外签约各种声优、为影视动漫作品专做配乐出名的音乐人也有不少。当然相比于欧美，日本做得虽然算是完备（比之中国）但也相对有些刻板和突兀。
3.和对文化的开放程度有关系
当然我不是讲什么容易理解成的肉欲上的开放，这个开放取决于肉食者对文化的重视以及态度。中国虽然迎来改革开放，但是不是说对文化创造的文字狱就完全消失了，而且因为人口大量的失衡式流动导致一些经济与文化兼具的地区的文化被毫不留情地侵蚀。方言是文化的基础，但也是最容易遭到摧残的东西。所以战争胜利的侵占国首先会命令当地人改变语言习惯，或者颁布不利于本土方言存活的政策*（有目的或无目的的其实结果也都一样）。
原因有很多，不过中国地下的音乐也有很多想登却登不上台面的存在，都是含金量十足但被弃之不顾的存在。给这些创作者的平台和空间极其有限，而主流媒体又早早地在本土音乐（乃至整个文化产业稳定基石）前先学会了商业垄断，更是造成中国音乐发展受阻的原因。而且音乐产业的发展和个人素养虽然有关但却不是根本性质的，更多是框架架构政策的事情。我不是说我们国家的坏话，但在这点上的确有很多改进的余地，看到自己的现代文化产业抵不过日漫韩嘻哈欧美影视的冲击是非常痛心疾首的。

3. 中国流行音乐有70%都是抄袭的，平均10首歌曲，就有4首抄袭日本(抄袭最...

这已经不算什么了！大陆人抄袭大陆人的都有，明明距离这么近，胆子都大得要死。前段时间不是还有曲婉婷的歌曲我的歌声里被那谁，吸毒的那个抄袭嘛。还有那谁方大同也是，抄袭别的明星的歌小芳。都被告了！

4. 有哪些好听日文歌曲被翻译成中国歌曲

每个国家都有很多好听的经典歌曲，随着人口的流动，文化的交流，国外的一些经典的歌曲经过翻译以后被流传到了中国，今天我们来谈谈流传自我们邻国日本的一些经典歌曲，这些歌曲由日文翻译成了中文，同样的旋律经过我们中国人的演绎又把日本的经典歌曲演绎了不一样的中国味道，下面我就介绍几首我觉得比较好听的歌曲。

这样的歌曲还有很多很多，世界经济文化的交融，音乐作为一个文化交流的载体，在传达感情的同时，也传达了各国的文化，文化无国界，你不需要掌握这个国家的语言，你也不需要一定去实地体验文化，因为音乐可以弥补这个缺失和遗憾，它用一双无形的双手会把地球村的人们紧紧地联系在一起，让人感受不一样的美。

5. 中国音乐怎么与日本的这么大差距呢

1.日本唱片市场是以单曲为主打，并不像中国会出很多专辑，
而且日本的歌手也不是每一首歌都拍MV的，而中国就不同，每一首歌都会拍MV，
2.日本对艺人的要求非常严格，因此日本艺人的唱功也很出色，中国嘛，假唱的太多。
3.中国现在兴起的网络音乐实在是。。。。。。。。。
好多歌都是那种俗不可耐的，歌词简直就是恶心到不行。。。。。。。。

6. 大家认为中国和日本哪个的音乐好

各有各的特点。日本流行音乐受欧美尤其美国音乐影响，融合了本土音乐，有着自己的特色。而非流行音乐则有着浓浓的东方音乐特点，比如久石让等人的音乐。中国的流行音乐则是先受港台、后受美日、欧洲音乐的影响。但国内的音乐人一直在努力将中国特色融入其中。非流行音乐则一直在努力突破，也涌现了像赵季平这样的音乐大师，把中国民族音乐与西洋音乐有机融合。只不过像他们这样的大师太少了，主要是国人普遍浮躁，不愿意潜心研究和创作。

7. 中国跟日本的音乐水平到底有多大

很遗憾，日本比内地起码强了一个大档次。
不论是从乐器制造，还是从作词作曲，又或者音回乐多样性，甚答至歌手素质全方面都要强于内地。
值得一提的是，日本音乐的商业化道路目前是中日韩中走的最正的，
韩国近些年快餐式的热舞卖肉女团遍地都是，看似火热，其实音乐底蕴远不如朴正炫、尹美莱那一代人的时期。
至于内地，除了几个撑着场面的老人之外....大部分新人几乎就是屎...连吴亦凡这种选手都能当评委...我想不到除了“屎”以外还有什么可以形容他们的字。
中国的音乐领域变成为了商业化服务的角色，要知道商业化本来应该是为音乐领域服务的才对。弄得现在，唱的好不好跟能不能火完全是两回事，任你唱的再烂，只要有资金包装，就能莫名其妙的火起来，而真正醉心音乐有天赋的人却一直没有机会。

8. 中国哪些音乐是由日本歌曲改编的

《飘雪》改自日本中岛美嘉的《雪之华》，周华健的《花心》改自日语歌曲《花》