『壹』 中国的音乐剧市场为什么不发展
自己本身热爱音乐剧，也读过一些音乐剧发展史的书。加上有个老师从英国待了很多年，也很热爱音乐剧，唱跟我聊。所以有了以下这些看法。成不成熟的您看看对您有没有帮助吧。
其实我觉得其他几个人说的也有道理。
但是........主要原因是咱们国家自身的原因。
要知道咱们国家的音乐剧市场为什么不发展，要先知道音乐剧这个东西是怎么来的。
西方的，在舞台上的，以声、台、形、表为表达形式的音乐类剧种。是由最早的严肃大歌剧，发展出喜歌剧，再发展出轻喜歌剧，直到发展出今天我们看到的音乐剧。这样的发展过程。让传统的艺术在不失传统的基础上，一点点迎合当代人的品味。从这个脉络可以看出，西方将声、台、形、表的音乐剧种。由最初的严肃大歌剧，一点点变得轻松，变得让后来人可以接受。
而我国的声、台、形、表的音乐类剧种。有我们熟知的国粹京剧等等。
西方人最早的歌剧也有咏叹调等等比较固态的形式，恰似京剧里的急急风之类的固态形式。
而西方人通过上百年的发展，已经打破了很多固态形式，使声台形表的艺术，变得自由化了。
与此同时，我们自身的声台形表的艺术依然处在原有的固化模式下。并且极其缺乏发展和创新。
所以很多人说爱看音乐剧的人崇洋媚外，不支持传统艺术。这点我并不支持。
同样是传统艺术。西方传统艺术已经发展成为我们现代人可以接受的形式。可我们自己的传统艺术却缺乏创新。受众在欣赏的时候自然而然的选择可以接受的形式。这是传统艺术自身的问题，不是受众选择的问题。
而我们传统的声台形表的艺术形式没有得到很好的发展。也离不开社会大环境的影响。
也就是说，我们自身的，国内的社会大环境，都还没有达到将自身的声台形表的艺术发展成符合时代需求的水平。又怎么能指望这个社会大环境能够给外来的同类艺术提供良好的市场环境呢。
您说是吧。
西方人的这类艺术形式，是通过上百年逐渐演变而来的。而在上世纪、由于咱们国家的国内外环境、这类艺术形式在国内的发展缓慢是必然的。
所以想要国内的音乐剧市场发展起来。确实是急不得啊~~~
一个字儿一个字儿敲得啊~~~楼主您看看对您有无帮助吧 T T
『贰』 中国音乐剧应该如何发展
不推翻现在的体质中国音乐剧（其实不光是音乐剧）基本永无出头之日，文化管制才是遏制文化发展的罪魁祸手
『叁』 中国音乐剧发展从哪些方面入手
首先，音乐剧内容制作更具本土特色。由于严格的版权制度、演出制度等因素，国外音乐剧的中文版发展一直很缓慢。自中文版《妈妈咪呀！》在国内巡演获得巨大成功后，引发了国外音乐剧中文版制作的热潮。从中文版制作机构来看，亚洲联创、上海话剧艺术中心等演出机构与国外音乐剧制作机构合作不断加深，这从邀请国外知名导演、购买国外经典音乐剧版权、成立中外合资公司等方面都得以充分体现。最近，亚洲联创公司与英国真正好公司签订战略合作协议，将以每年一部的速度，推出《歌剧魅影》等一系列世界经典音乐剧中文版，音乐剧中文版制作步伐将不断加快。
其次，国内原创音乐剧与话剧、戏曲等元素的融合度不断加强，原创音乐剧的题材更加多样化和本土化。
最近一两年，国内原创音乐剧开始尝试与话剧、中国传统戏曲等融合，或在话剧剧情中加入音乐、舞蹈元素推动情节发展，或者将中国传统戏曲的唱腔与现代流行音乐、舞蹈等元素融合，各种创新不断涌现，体现了音乐剧本土化的新发展（详见表一）。
同时，中国本土原创音乐剧剧目的题材也更加多样化，主要是改编国内观众比较熟悉的古老传说、经典故事、现代小说、漫画、影视剧等作品，吸引了不少观众和媒体的关注，如根据花木兰代父从军故事改编的《花木兰》、根据梁祝爱情故事改编的《蝶》、根据民间传说白蛇传改编的《白娘子爱情四季》以及根据武侠小说、漫画、电影改编的《天龙八部》、《三毛流浪记》、《杜拉拉升职记》等。
『肆』 音乐剧的发展前景怎么样
（一）市场前景看好但受众群体局限
（二）剧目出品难而且制作少
（三）原创剧目匮乏且制作水平落后
音乐剧本身所具有的艺术特质，相较于其它艺术门类，更易于获得世界范围内广泛认可与观众喜爱。音乐剧属于综合性艺术，是集合演唱、舞蹈、表演等多种艺术形式于一体的舞台艺术；
音乐剧具有鲜明的时代属性，无论什么语言与时期的成功剧目均运用了符合当时舞台需求的演唱方式与舞蹈语汇，并使用当时最为先进的舞台技术；
多元化的题材选择使得音乐剧的剧目囊括了从古代到现代、从神话到科幻，从喜剧到悲剧等无所不有的剧情
『伍』 国内的音乐剧专业的就业前景好不好
（一）市场前景看好但受众群体局限（二）剧目出品难而且制作少（三）原创剧目匮内乏且制容作水平落后
音乐剧本身所具有的艺术特质，相较于其它艺术门类，更易于获得世界范围内广泛认可与观众喜爱。音乐剧属于综合性艺术，是集合演唱、舞蹈、表演等多种艺术形式于一体的舞台艺术；
音乐剧具有鲜明的时代属性，无论什么语言与时期的成功剧目均运用了符合当时舞台需求的演唱方式与舞蹈语汇，并使用当时最为先进的舞台技术；
多元化的题材选择使得音乐剧的剧目囊括了从古代到现代、从神话到科幻，从喜剧到悲剧等无所不有的剧情
『陆』 谈谈音乐剧的感受500字
初识音乐剧还是在高中的音乐课上，我清晰的记得，著名的音乐剧《猫》，在音乐教室的小电视上放了近三个星期，从那时起，就喜欢上了音乐剧，这学期我很荣幸的选上了音乐鉴赏这门选修课，让我对我喜爱的音乐剧有了更深层次的了解，下面是我对音乐剧认识的一点拙见。 《猫》是音乐剧历史上最成功的剧目，曾一度成为音乐剧的代名词。该剧创作精良，表演水平精湛，36位出场演员各有各的绝活，片中的老猫格里泽贝拉由大家熟悉的依莲娜·佩吉扮演，她被一些媒体称为英国音乐剧“第一夫人”。 《猫》中的角色：“领袖猫”。猫族中的首领，充满智慧和经验，他必须出席一年一度的猫会，并最后决定哪一只猫能够升天获得重生；“迷人猫”，剧中成熟女性的代表，全剧舞会高潮时她是领舞者，在青蓝色调的光线下，惟有她的红色皮毛洋溢着温暖；“魅力猫”。年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已丑陋无比——她的样子最像人类，长发披肩，身穿黑色晚礼服，脚蹬一双高跟鞋。一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。还有“富贵猫”、“保姆猫”、“剧院猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等。这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手；或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。 我觉得音乐剧和中国的京剧、中国的地方戏曲、中国的民族歌剧一样，它比较亲切，比较平民化，雅俗共赏，它不像歌剧在声音上距离那么远。你如果太远了，太艺术了，太贵族气，人们不会来看，如果太俗气了那也会变得庸俗不堪，这个当中会有一个很好的平衡点，很多大白话，很多的人生哲理，有很多使你感觉到平易和滑稽幽默至极的东西，但同时也有很多严肃的东西。 音乐剧的关键是选材，就像大片进中国一样，百老汇和好莱坞的影片是一样的，是通过周密的市场调查，通过心理、经济收入以及教育的水准所设计出的配方。虽然我们国内的很多艺术家不认可这种配方艺术，但从好莱坞和百老汇这种工业化管理、制作和运作已经证明这样的机制能够使过去的艺术产品、艺术创作成为一个真正的娱乐工业。在美国，从4岁的孩子到70岁的老人，管你懂不懂英文，什么教育水准，坐下来10分钟之后就会喜欢这部戏。这样的一个概念和我们传统的概念，是完全不一样的。 外国一些音乐剧的产品，值得我们学习的是一种开创精神。我想中国音乐剧的发展，应该分两步走，比较重要的一部分是培养市场，让大家更多地了解音乐剧，这方面很重要的一点就是，制作人和推广人的培养，这是最迫切的。如果这一部分能够比较快地做好的话，我想中国音乐剧会很快的发展起来。还有一部分就是要更多的培养音乐剧的演员。 对音乐剧的欣赏，我觉得，欣赏音乐剧又不是考试，象喜欢搓麻喝酒一样，只要喜欢就行。我觉得，只要喜欢就行，不用弄得很严肃，喜欢就足够了。至于了解，进一步挖掘，我觉得这就有点象男女谈朋友，先有个好感，再进一步了解，接触得多了，就自然而然地了解和认识得多了；同时，了解得多了，又能进一步加强喜欢的程度，这是个水到渠成的过程。
『柒』 你对中国音乐剧发展的看法400字左右
音乐剧作为一种发源于西方的演出类型，对中国观众而言仍然比较版陌生，音乐剧在中国的普及权度不高，演出场次较少。中国的音乐剧市场处于起步发展阶段，消费需要主要集中在经济发达、文化氛围较好的北京、上海、广东三个省（市），全国范围内的音乐剧市场还没有真正形成。2011年，全国共演出音乐剧880场，其中北京、上海、广东三个省（市）演出564场，占全国总演出场次的64.09%。除北京、上海、广东以外，成都、杭州、武汉等城市是我国音乐剧市场发展的第二梯队城市。
首先，成都演艺集团制作的大型驻场音乐剧演出《金沙》很大程度上带动了成都音乐剧市场的发展，2011年成都演出音乐剧125场，其中仅《金沙》就演出112场；另外，作为除北京、上海、广东以外，引进音乐剧巡演项目最多的省份，浙江、江苏、重庆、湖北、山东等地的音乐剧市场也逐渐起色，2011年演出场次均在20场以上。音乐剧在中国的发展的并不均衡，与一线城市相比，许多城市全年一场音乐剧演出也没有。
『捌』 结合实践谈谈你对中国歌剧的认识,500字左右
歌剧在17世纪正式兴起,是文艺复兴时期音乐艺术在各个领域长期发展并取得一系列实践经验后的必然结果。歌剧的诞生不只为声乐艺术增添了一个新品种,为音乐艺术增添了一个新体裁,歌剧它是以歌唱为主要的表现,并且综合了以器乐、诗歌、舞蹈、戏剧、美术、灯光等艺术融合在一起的一种戏剧表演形式,是西洋音乐舞台上面最重要的综合艺术形式
音乐剧(Musical)起源可以追溯到19世纪的清歌剧、喜剧、黑人剧。自从1927年演艺船开始着重文本之后,音乐剧开始踏入它的黄金岁月。而随着英国和美国音乐剧经常在世界各地巡回演出,音乐剧也开始在日本、中国、台湾、香港、新加坡等亚洲地区流行。它是由喜歌剧及清歌剧演变而成的,早期称作“音乐喜剧”,后来简称为“音乐剧”。
歌剧是一种高度综合的艺术,它融音乐、戏剧、诗歌、舞蹈及美术于一体,是“综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈等艺术,以歌为主的音乐戏剧形式”。把丰富多彩的表现手段至善尽美地结合在一起,显示出独特的魅力和感染里,成为在本质上区别于其他舞台艺术的一种形式。
音乐剧是一种特殊的艺术形式,它集音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式于一身,独有的“整合”性使其在舞台上独树一帜。音乐剧具有丰富的元素,具有符合当代观众审美情趣的音乐,有贴近生活、不拘一格的文学戏剧,有融汇中外、丰富多姿的舞蹈语汇,有现代科技化的灯光音响、舞台布置,这些元素使得音乐剧从诞生那天起就显现出它巨大的影响力和生命力。
歌剧《卡门》中最为熟知的便是《斗牛士之歌》,那是埃斯卡米里奥为感谢、崇拜他的人而唱的,那也算是西班牙斗牛的象征曲了。除此之外,卡门的咏叹调《爱情是一只自由的鸟儿》完完全全展现了一个大胆敢爱、豪情奔放的吉普赛女人的特质;唐・豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》中大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。还有序曲等,音乐贯穿全剧,因为高兴而唱、对话而唱、预示悲惨结局而唱、诉说爱情而唱,便使得《卡门》在情节、艺术手法上有了不同凡响的效果。
而音乐剧属于流行音乐范畴,多数用流行唱法,用最符合当代观众需求的唱法,它的歌曲很多并非独唱曲,而且音乐剧中的歌曲更短,更简单,易于传唱。许多上榜的流行歌曲就是音乐剧的插曲,例如韦伯的很多作品都因为作为流行歌曲而广为流传,像《猫》中的主题曲《memory》,它前后四次出现在音乐剧中,传遍了全世界,成为当代的经典歌曲,并被前后录制了600余次,多次获奖。现在《memory》已经和《猫》剧紧紧地连系在一起,成为该剧的招牌和象征。